приховати рекламу

Микола Олексійович Некрасов

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

(1821 - 1877)

Ю. В. Лебедєв

Про народні витоки світовідчуття Некрасова

"Нескінченна тягнеться дорога, і на ній, слідом промчавшейся трійці, з тугою дивиться красива дівчина, придорожній квітка, який сомнется під важким, грубим колесом. Інша дорога, що йде в зимовий ліс, і біля неї замерзаюча жінка, для якої смерть - велике благословення ... Знову нескінченна тягнеться дорога, та страшна, яку народ прозвав второваною ланцюгами, і по ній, під холодною далекою місяцем, в мерзлій кибитці, поспішає до свого вигнанцеві-чоловіку російська жінка, від розкоші і млості в холод і прокляття ", - так писав про творчість М. А. Некрасова російський поет початку XX століття К. Д. Бальмонт.

Віршем "В дорозі" Некрасов почав свій творчий шлях, поемою про мандри по Русі мужиків-правдошукачів він його закінчив. Коли на схилі віку Некрасов намагався написати автобіографію, його дитячі враження знову супроводжувала дорога: "Сільце Грешнево стоїть на низовий Ярославський-Костромської дорозі, званої сибіркою, вона ж і Володимирка; панський будинок виходить на саму дорогу, і все, що по ній йшло і їхало, було відомо, починаючи з поштових трійок і закінчуючи арештантами, закутими у колі, в супроводі конвойних, було постійною їжею нашого дитячого цікавості ".

Грешневская дорога стала для Некрасова першим "університетом", широким вікном у великий всеросійський світ, початком пізнання многошумной і неспокійною народної Росії:

У нас же дорога велика була:

Робочого звання люди снували

По ній без числа.

Копач канав - Вологжанін,

Лудильник, кравець, Шаповал,

А то в монастир городянин

Під свято молитися котить.

Під наші густі, старовинні в'язи

На відпочинок тягнуло втомлених людей.

Хлопці обступлять: почнуться розповіді

Про Київ, про турку, про дивовижних звірів.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Траплялося, тут цілі дні пролітали -

Що новий перехожий, то новий розповідь ...

З незапам'ятних часів дорога ввійшла в життя Ярославський-костромського селянина. Убога земля російського Нечорнозем'я часто ставила його перед питанням: як прогодувати зростаючу сім'ю? Сувора північна природа змушувала мужика проявляти особливу винахідливість у боротьбі за існування. За народною приказкою, виходив з нього "і швець, і жнець, і на дуді грець": праця на землі волею-неволею супроводжувався попутними ремеслами. Здавна селяни некрасовського краю займалися теслярською ремеслом, визначалися каменярами і штукатурами, опановували ювелірним мистецтвом, різьбленням по дереву, виготовляли колеса, сани і дуги. Ішли вони і в бондарний промисел, не чуже їм було і гончарне майстерність. Блукали по дорогах кравці, лудильники, шерстобіти, ганяли коней лихі ямщики, мандрували по лісах та болотах з ранку до вечора зіркі мисливці, продавали по селах і селах нехитрий червоний товар лукавим коробейники.

Бажаючи з вигодою для сім'ї вжити свої робочі руки, спрямовувалися мужики в міста - губернські, Кострому і Ярославль, а найчастіше в столичний Петербург та в першопрестольну Москву-матушку. Як перелітний птах, з настанням перших зимових холодів, завершивши селянську польову жнива, збирався заробітчани в далеку дорогу. Всю зиму працював він не покладаючи рук на чужому сторонушке: будував будинки в Москві та Петербурзі, катав валянки, Дубіль шкіри, водив по велелюдним місцям ведмедя на потіху добрим людям. Коли ж починало пригрівати по-весняному ласкаве сонечко, збирав заробітчани в торбинку свій нехитрий інструмент і з легким серцем, брязкаючи трудовими п'ятаками, відправлявся додому, на батьківщину. Кликала до себе земля: у праці орача-хлібороба будь заробітчани все-таки бачив основу, корінь свого існування.

І снував цей непосидючий люд без числа все по тій же дорозі, з якої з дитинства зріднилася душа майбутнього народного поета. Ще хлопчиком зустрів тут Некрасов селянина, не схожого на старого, осілого хлібороба, кругозір якого обмежувався межами свого села. Заробітчани далеко побував, багато чого побачив. На боці він не відчував повсякденного гніту з боку поміщика і керуючого, дихав на повні груди і на світ дивився широко відкритими очима. Це була людина незалежний і гордий, критично оцінює навколишнє: "І казкою потішить, і притчу уверне!"

У нечорноземних оброчних маєтках навіть при кріпосному праві існувало демократичне селянське самоврядування. Поміщики, які проживали в містах, давали можливість селянам самостійно розкладати оброчну суму по дворах, в залежності від їх спроможності, вирішувати на мирських сходках загальні питання і справи.

Ярославський-костромський край - колиска народного поета - наш національний драматург О. М. Островський неспроста називав "самої жвавій, самої промислової місцевістю великоросів". "Ех, трійка! Птах трійка, хто тебе вигадав?" - Запитував Гоголь і відповідь давав теж знаменний: "Знати, в жвавого народу ти могла лише народитися, в тій землі, що не любить жартувати, а рівно-Гладнєв разметнулась на півсвіту, та й іди вважати версти, поки не зарябіє тобі в очі. І не хитрий, кажись, дорожній снаряд, не залізним схоплений гвинтом, а нашвидкуруч, живцем з одним сокирою та долотом спорядив тебе ярославський розторопний мужик. Не в німецьких ботфортах ямщик: борода та рукавиці, і сидить чорт знає на чому; а підвівся, та розмахнувся, та затягнув пісню - коні вихором, спиці в колесах змішалися в один гладкий коло, тільки здригнулася доро-га, та скрикнув з переляку зупинений пішохід, і ось вона понеслася, понеслася, понеслася! .. "

Серед "жвавого народу" в характері самого Некрасова з дитячих років укорінився дух правди, який споконвіку був притаманний його землякам. Народний поет теж пішов по дорозі заробітчани, але тільки не в селянському, а в письменницькому її істоту.

Дитячі та юнацькі роки поета

Микола Олексійович Некрасов народився на Україні 28 листопада (10 грудня) 1821 року в Немирові, де служив тоді його батько. Незабаром майор Олексій Сергійович Некрасов вийшов у відставку і восени 1824 року повернувся з родиною в рідні місця. У Грешнево він почав звичайне життя дрібнопомісного дворянина, в розпорядженні якого було всього лише 50 душ кріпаків. Людина крутої вдачі і деспотичного характеру, він не щадив своїх підлеглих. Діставалося підвладним йому мужикам, перебрали з ним горя і домочадці, особливо мати поета, Олена Андріївна, жінка доброї душі і чуйного серця, розумна й освічена. Гаряче любила дітей, заради їхнього щастя і спокою, заради їх майбутнього вона терпляче зносила і в міру своїх слабких сил пом'якшувала безлад у домі свавілля.

Кріпосницьке самодурство в ті роки було явищем звичайним, майже повсюдним, але з дитячих років глибоко уразило воно душу поета, тому що жертвою виявився не тільки він сам, не тільки грешневскіе селяни і дворові, а й улюблена "русокудрая, голубоокая" мати поета. "Це ... було поранене на самому початку життя серце, - говорив про Некрасова Достоєвський, - і ця-то ніколи не загоюються рана його і була початком і джерелом всієї пристрасної, страдницьке поезії його на всю потім життя".

Але й від свого батька Некрасов успадкував деякі позитивні якості - силу характеру, твердість духу, завидний впертість у досягненні мети:

Як вимагав батьківський ідеал:

Рука тверда, очей вірний, дух випробуваний.

Від Олексія Сергійовича поет з дитинства заразився і мисливською пристрастю, тієї самої, яка згодом давала йому щасливу можливість щирого, серцевого зближення з мужиком. Саме в Грешнево зав'язалася глибока дружба Некрасова з селянами, яка живила потім його душу і творчість протягом усього життя:

Приємно зустрітися в столиці галасливої ​​з одним Взимку,

Але одного побачити, що йде за плугом

У селі в літню спеку, -

Стократ приємніше ...

Так писав Некрасов влітку 1861 р. в Грешнево, куди він часто наїжджав після примирення з батьком.

Сварка з ним відбулася за відомим і досить характерного приводу. Рано став перейматися Некрасов кріпосницьким свавіллям в будинку батька, рано став заявляти свою незгоду з батьківським способом життя. У Ярославській гімназії він вже цілком віддався другий улюбленої пристрасті, успадкованої від матері, - літературі, театру. Юнак не лише багато читав, але і пробував свої сили на літературній ниві. До моменту вирішального повороту в його долі у Некрасова був зошит власних віршів, написаних в наслідування модним тоді романтичним поетам:

Я отроком залишив рідну домівку

(За славою я в столицю поспішав) ...

"Петербурзькі митарства". 20 липня 1838 шістнадцятирічний Некрасов відправився в далеку дорогу з "заповітної зошитом". Всупереч волі батька, який бажав бачити сина у військовому навчальному закладі, Некрасов вирішив поступити в університет. Дізнавшись про його намір, Олексій Сергійович прийшов в лють, відправив сина листа з погрозою позбавити його будь-якої матеріальної підтримки і допомоги. Але крутий характер батька зіткнувся з рішучою вдачею сина. Відбувся розрив: Некрасов залишився в Петербурзі один, без будь-якої підтримки і опори. Почалося життя, зовсім не схожа на життя звичайного дворянського сина. Майбутній поет сам обрав для себе шлях тернистий, типовий швидше для бідного різночинця, своєю працею пробиває собі дорогу. Незадовільна підготовка у Ярославській гімназії не дозволила йому витримати іспит до університету, але наполегливий Некрасов визначився вільним слухачем і протягом трьох років відвідував заняття на філологічному факультеті.

"Петербурзький поневіряннями" називають зазвичай цей період в житті Некрасова. І справді, невдач було занадто багато: провал на іспитах до університету, рознос в критиці першої збірки наслідувальних, учнівських віршів "Мрії і звуки", напівголодне існування, нарешті, поденна, чорнова робота в столичних журналах, робо-та заради шматка хліба , не приносила часом ніякого морального задоволення. Але одночасно "ходіння по муках" формувало стійкий і мужній характер, загартувало поета, а головне, відкрило перед ним життя петербурзьких низів, життя тих самих мужиків, але тільки не в сільському, а в міському, отходніческом їх побуті. У пошуках заробітку на перших порах петербурзького життя частенько приходив Некрасов на Сінну площа, де збирався простий люд: торгували своїми виробами ремісники і майстрові, продавали овочі та молочні продукти селяни з навколишніх сіл. За копійчану платню писав майбутній поет неписьменним мужикам прохання і скарги, а одночасно прислухався до народної чутці, дізнавався потаємні думки і почуття, що блукали в умах і серцях трудової Росії. З накопиченням життєвих вражень йшло накопичення літературних сил, вже спираються на глибоке розуміння суспільної несправедливості.

Літературний талант Некрасова помічає видавець театрального журналу "Репертуар і пантеон" Ф. А. Коні. Не без його підтримки юнак пробує сили в театральній критиці, але знаходить деяку популярність як автор віршованих фейлетонів ("Говорун", "Чиновник") і водевілів ("Актор", "Петербурзький лихвар"). У цих творах Некрасов шукає і часом знаходить демократичного глядача і читача. Захоплення драматургією не проходить безслідно і для його поетичної творчості: драматичний елемент пронизує некрасовську лірику, відображається в поемах "Російські жінки", "Сучасники", "Кому на Русі жити добре".

Зустріч з В. Г. Бєлінським

У ході цього духовного змужніння доля звела Некрасова з людиною, яку до кінця днів він вважав своїм вчителем, перед ким смиренно "падав на свої коліна". Поет зустрівся з В. Г. Бєлінським в 1843 році, коли "шалений Віссаріон", як його називали друзі, був захоплений утопічним соціалізмом і таврував що існує в Росії суспільну нерівність: "Що мені в тому, що для обраних є блаженство, коли більша частина і не підозрює його можливості? .. Горе, тяжке горе мене обгорнула босоногих хлопчаків, що грали на вулиці у бабки, і обірваних жебраків, і п'яного візника, і що йде з розлучення солдата, і біжить з портфелем під пахвою чиновника ... "

Сильно подіяли на сприйнятливого юнака соціалістичні переконання Бєлінського. Адже гірку долю безпритульного бідняка Некрасов випробував на своєму влас-досвіді: "петербурзькі митарства" навчили його в кожному злиденному бачити свого побратима, щиро співчувати нещасть і бід народним, глибоко любити "золоте народне серце". Соціалістичні ідеї впали на благодатний грунт, вони знайшли в душі поета найпряміший і емоційний відгук. Згодом Некрасов заплатив щедру данину любові і вдячності своєму вчителеві у вірші "Пам'яті Бєлінського", в поемі "В. Г. Бєлінський", в сценах з ліричної комедії "Ведмеже полювання":

Ти нас гуманно мислити навчив,

Навряд чи не перший згадав про народ,

Навряд чи не перший ти заговорив

Про рівність, братерство, про свободу ...

Саме тепер Некрасов виходить в поезії на нову дорогу, створюючи перші, глибоко реалістичні вірші з демократичною тематикою. Захоплену оцінку Бєлінського, як відомо, викликало вірш Некрасова "В дорозі" (1845). Прослухавши його, Бєлінський не витримав і вигукнув, звертаючись до Некрасова: "Та ви знаєте, що ви поет - і поет справжній!"

Поряд з поезією Некрасов у ці роки пробує сили і в прозі. Особливо виділяється його незакінчений роман "Життя і пригоди Тихона Очеретяна" (1843-1848), твір багато в чому автобіографічний, пов'язане з "петербурзькими поневіряннями". Окремі сюжети і тематичні мотиви цього роману Некрасов розвине потім в поезії - "Нещасні", "На вулиці", "Про погоду", "Ванька", "Візник" та ін

Талант Некрасова-журналіста

Бєлінський високо цінував гострий критичний розум Некрасова, поетичний талант, глибоке знання народного життя і успадковану від Ярославцев діловитість і підприємливість. Разом з Бєлінським Некрасов стає організатором літературної справи. Він збирає і публікує в середині 40-х років два альманаху - "Фізіологія Петербурга" і "Петербурзький збірник". У них друкують нариси, повісті та оповідання про життя столичної бідноти друзі Бєлінського і Некрасова, письменники передового способу мислення, прихильники "гоголівського", критичного спрямування.

У 1847 році до рук Некрасова та його друзів (І. І. Панаєва, Белінського, Тургенєва) переходить журнал "Современник", заснований А. С. Пушкіним, що потьмянів, після його смерті під редакцією П. А. Плетньова і тепер заново відроджений. З журналом "Современник" будуть пов'язані найкращі російські письменники 40-60-х років. За участю Некрасова Тургенєв публікує тут "Записки мисливця", І. А. Гончаров - роман "Звичайна історія", Д. В. Григорович - повість "Антон Неборак", А. И. Герцен - повісті "Сорока-злодійка" і "Доктор Крупов ", Бєлінський - пізні критичні статті.

Однак початок до кінця 40-х років в Росії суспільний підйом на самому його зльоті підсікає страшний удар. У лютому 1848 року спалахує революція у Франції, і переляканий Микола I вирішує разом припинити всяке "вільнодумство". Заарештовано члени гуртка Петрашевського, подібна ж доля загрожує Бєлінському, але, як з гіркотою писав Некрасов, "тут послужливо могила йому обійми розчинила". У країні почався один з найважчих періодів її історії, що отримав назву "похмуре семиріччя":

Пам'ятаю я Петрашевського справу,

Нас воно вразило, як грім,

Навіть старці ходили несміливо,

Говорили неголосно про нього.

Так писав Некрасов у сатирі "Недавнє час" про лихоліття, які переживала тоді й наша література. Причіпки цензорів доходили до безглуздя: навіть у куховарських книгах викреслювалися словосполучення "вільний дух". Траплялося, що перед виходом у світ "Современника" цензура забороняла до публікації добру третину матеріалу, і тоді Некрасову доводилося проявляти неймовірну винахідливість, щоб врятувати журнал від катастрофи. Саме в цей період він разом з дружиною, А. Я. Панаєвій, пише два об'ємних роману "Три країни світу" і "Мертве озеро", покликані заповнювати заборонені цензурою сторінки журналу. У суворих умовах відточується майстерність Некрасова-редактора, його вміння спритно обходити цензурні перешкоди. На своїй квартирі він влаштовує щотижневі обіди, в яких, разом з співробітниками журналу, беруть участь цензори, волею-неволею пом'якшувальні свою вдачу в інтимній обстановці та ще й у колі знаменитих літераторів. Використовує Некрасов і свої знайомства з високопоставленими людьми як член Англійського клубу і майстерний гравець у карти.

Після смерті Бєлінського, в 1848 році Некрасов підключається до роботи в літературно-критичному розділі журна-ла. Його перу належить ряд блискучих критичних статей, серед яких виділяється нарис "Російські другорядні поети" (1850), відновлює порушений 40-ті роки репутацію поезії.

Велика заслуга Некрасова-редактора перед російською літературою полягає і в тому, що, володіючи рідкісним естетичним чуттям, він виступав у ролі першовідкривача нових літературних талантів. Завдяки Некрасову на сторінках "Современника" з'явилися перші твори Л.М. Толстого: "Дитинство", "Отроцтво", "Юність" та "Севастопольські оповідання". У 1854 році на запрошення Некрасова постійним співробітником "Современника" став ідеолог російської революційної демократії Н.Г. Чернишевський, а потім літературний критик Н.А. Добролюбов. Коли в 1859 році відбудеться історично неминучий розрив лібералів з революціонерами-демократами і багато талановитих письменники ліберального способу мислення підуть з "Современника", Некрасов-редактор знайде нові письменницькі дарування в середовищі белетристів-демократів і в літературному відділі журналу побачать світ твори М. В. Успенського, Ф. М. Решетнікова, Н. Г. Помяловського, В. А. Слєпцова, П. І. Якушкіна, Г. І. Успенського та ін

У 1862 році після петербурзьких пожеж піднімається чергова хвиля гонінь на передову суспільну думку. Розпорядженням уряду "Сучасник" призупиняється на вісім місяців (червень - грудень 1862 року). У липні 1862 року заарештований Чернишевський. У цих драматичних умовах Некрасов робить енергійні спроби врятувати журнал, а після офіційного дозволу в 1863 році друкує на сторінках "Современника" програмний твір російської революційної демократії, роман "Що робити?" Чернишевського.

У червні 1866 року, після пострілу В. В. Каракозова в Олександра II, влада знову забороняють видання "Современника". Ризикуючи своєю репутацією, в ім'я порятунку журналу Некрасов вирішується на "невірний звук": він вимовляє в Англійському клубі вірші, присвячені О. І. Комісарова, офіційно оголошеного рятівником царя від замаху Каракозова. Але всі ці відчайдушні спроби врятувати журнал залишилися безрезультатними і стали предметом болісних докорів сумління і каяття.

Тільки через півтора року Некрасову вдається орендувати у А. А. Краєвського журнал "Вітчизняні записки". З 1868 року і до самої смерті Некрасов залишається незмінним редактором цього журналу, що об'єднує прогресив-ні літературні сили 70-х років. До редакції "Вітчизняних записок" Некрасов запрошує М. Є. Салтикова-Щедріна та Г. 3. Єлісєєва. У відділі белетристики друкуються А. М. Островський, М. Є. Салтиков-Щедрін, С. В. Максимов, Г. І. Успенський, А. І. Левітов та інші письменники демократичного табору. Відділом критики керує Д. І. Писарєв, а після його смерті - А. М. Скабичевський і Н. К. Михайлівський. Відділ публіцистики ведуть Г. 3. Єлісєєв і С. М. Кривенко. Журнал "Вітчизняні записки" розділяє в 70-і роки славу забороненого "Современника" і стоїть в самому центрі суспільного і літературної боротьби. Діяльність Некрасова-редактора належить до числа найбільш яскравих сторінок в історії російської журналістики.

Поетична збірка Некрасова 1856

На самому початку громадського підйому 60-х років, в 1856 році, виходить у світ поетична збірка Некрасова, приніс поетові славу і небачений літературний успіх. "Восторг загальний. Навряд чи перші поеми Пушкіна, навряд чи" Ревізор "або" Мертві душі "мали такий успіх, як Ваша книга", - повідомляв поетові М. Г. Чернишевський. "А Некрасова вірші, зібрані в один фокус, - жгутся", - сказав Тургенєв примітні слова. Готуючи книгу до видання, Некрасов дійсно виконав велику роботу, збираючи вірші "в один фокус", в єдине ціле, що нагадує мозаїчне художнє полотно. Такий, наприклад, цикл "На вулиці". Одна вулична драма стикається з іншого, інша змінюється третьої, аж до підсумкової формули поета: "ввижається мені всюди драма". Сукупність сценок надає віршам деякий додатковий зміст: мова йде вже не про приватні, уривчастих епізодах міського життя, а про "злочинному стані миру", в якому існування можливе лише на принизливих умовах. У цих вуличних сценках вже передчувається Достоєвський, вже предвосхищаются образи майбутнього роману "Злочин і кара". Достоєвський і сам визнавав згодом величезний вплив поезії Некрасова на його творчість. Дізнавшись про смерть поета, він просидів за томами його віршів цілу ніч. "... У цю ніч я перечитав мало не дві третини всього, що написав Некрасов, і буквально в перший раз дав собі звіт: як багато Некрасов, як поет, в усі ці тридцять років займав місця в моєму житті!"

Некрасов про долі російської поезії

Збірник Некрасова 1856 відкривався естетичної декларацією "Поет і громадянин", в якій відбивалися драматичні роздуми поета про співвідношення високої громадянськості з поетичним мистецтвом. Ця проблема не випадково набула особливої ​​актуальності на зорі 60-х років, напередодні бурхливого громадського підйому. Вірші представляють собою діалог поета і громадянина. У цих героїв за плечима важкі роки "похмурого семиріччя", страшно знизили духовний рівень російського суспільства. Це в рівній мірі гостро відчувають і поет, і громадянин. Новий час вимагає відродження втраченого в суспільстві ідеалу високої громадянськості, заснованої на "всеобнімающей любові" до батьківщини:

Ах! буде з нас купців, кадетів,

Міщан, чиновників, дворян.

Досить навіть нам поетів,

Але треба, треба нам громадян!

Воно ж вимагає і відродження ідеалу високої поезії, уособленням якого у віршах Некрасова є Пушкін. Але не можна не помітити, що діалог поета і громадянина пронизаний гірким відчуттям відходу в минуле тієї епохи в історії вітчизняної культури, яка була відзначена всеобнімающім, гармонійним генієм Пушкіна, досягли вищої синтезу, органічної єдності високої громадянськості з високим мистецтвом. Сонце пушкінської поезії зайшло, і поки немає ніякої надії на його схід:

Ні, ти не Пушкін. Але доки

Не видно сонця нізвідки,

З твоїм талантом соромно спати;

Ще соромно в годину горя

Красу долин, небес і моря

І ласку милою оспівувати ...

Так говорить громадянин, який вимагає від поета в нову епоху суворішою і аскетичною громадянськості, вже заперечує "красу небес" і "ласки милої", вже істотно обмежує повноту поетичного світовідчуття.

У вірші Некрасова відобразились глибокі роздуми поета про драматизм розвитку російського поетичного мистецтва в епоху 60-х років. Образ поета сповна втілює в собі цей драматизм. Перед нами герой, що знаходиться на роздоріжжі і як би втілює різні тенденції у розвитку російської поезії тих років, відчуває намічену дисгармонію між "цивільної поезією" і "чистим мистецтвом".

Поезія епохи 50-60-х років дійсно виявиться розколотою на два ворогуючих один з одним течії: поруч з Некрасовим встане Фет. Причому розкол в поезії середини століття виникне в суперечках про пушкінському спадщині. Прихильники "чистого мистецтва", оголошуючи себе істинними спадкоємцями Пушкіна, будуть посилатися на рядки з вірша "Поет і натовп": "Не для життєвого хвилювання ..." Поети демократичного табору, відстоюючи своє розуміння вірності Пушкіну, будуть цитувати з "Пам'ятника":

І довго буду тим люб'язний я народу,

Що почуття добрі я лірою будив ...

Кожна із сторін спирається на дійсно притаманні багатогранного і гармонійному генію Пушкіна естетичні принципи. Але якщо у Пушкіні вони були єдині, то в середині XIX століття, в епоху різкою драматизації суспільних пристрастей, вони виявилися розведеними по різні сторони барикади. Зберегти властиву Пушкіну цілісність, повноту і безпосередність сприйняття світу можна було тільки ціною відмови від цивільних бур сучасності. Поетична свіжість, природна чистота і ненадломленность лірики Фета досягалася шляхом відключення творчості від цивільних пристрастей і догляду в чисті споглядання природи і любові. Прагнення Фета зберегти гармонію в умовах дисгармонической дійсності змушувало максимально скорочувати тематичне розмаїття віршів. Про цю особливість його лірики добре сказав А. В. Дружинін, точно оцінив сильні і слабкі її боку.

Некрасовский поет занадто гостро "бачить неможливість служити добру, не жертвуючи собою". Демократична поезія, не чуждающаяся злоби дня, відкрита дисгармонії навколишнього світу, часом жертвує мистецтвом, його поетичної грою заради "добрих почуттів". Зрозуміло, що вторгається в вірші Некрасова і поетів "некрасовської школи" соціальна дисгармонія накладає на їх творчість особливий відбиток. У порівнянні з поезією "чистого мистецтва" тут більш активізовано аналітичне начало, більш відчутно вплив прози. Назвавши свій вірш "суворим і незграбним", Некрасов не кокетував зі своїми читачами. За словами О. Блока, мученики "частіше недорікуваті, ніж красномовні". Але в цій суворості була своя правда і своя краса: дисгармоничность художньої форми мала тут особливу драматичну змістовність. Саме з цим пов'язаний успіх поетичної збірки 1856 року, прокладали в російської поезії нові шляхи.

Слідом за "Поетом і громадянином", який був своєрідним вступом, у збірнику йшли чотири розділи з тематично однорідних і художньо тяжіють один до одного віршів: у першому - вірші про життя народу, в другому - сатира на його недругів, в третьому - поема "Сашко ", у четвертому - інтимна лірика, вірші про дружбу і кохання.

Народ в ліриці Некрасова

Поетичне "багатоголосся". Усередині кожного розділу вірші розташовувалися в продуманої послідовності. У поему про народ і його прийдешніх долях перетворювався у Некрасова весь перший розділ збірки. Відкривалася ця поема віршем "В дорозі", а завершувалася "Школярем". Вірші перегукувалися один з одним. Їх поєднував образ путівця, розмови пана в першому вірші - з ямщиком, в останньому - з селянським хлопчиськом.

Ми співчуваємо недовірі візника до панів, дійсно погубив його нещасну дружину Грушу. Але співчуття це стикається з глибоким невіглаством візника: він з недовірою ставиться до освіти, і в ньому бачить порожню панську примху:

На якийсь патрет все дивиться

Та читає якусь книжку ...

Іноді страх мене, чуєш ти, щемить,

Що погубить вона і синочка:

Вчить грамоті, миє, стриже ...

І ось на закінчення розділу знову тягнеться дорога - "небо, ялинник і пісок". Зовні вона так само невесела і непривітна, як і в першому вірші. Але в народній свідомості відбувається між тим благотворний переворот:

Бачу я в торбинці книжку.

Так, вчитися ти йдеш ...

Знаю: батька на сина

Витратив останній гріш.

Тягнеться дорога, і на наших очах змінюється, світлішає селянська Русь, прямуючи до знання, до університету. Пронизливий вірші образ дороги набуває у Некрасова не тільки побутовою, але й умовний, метафоричний сенс: він посилює відчуття зміни в духовному світі селянина.

Некрасов-поет дуже чуйний до тих змін, які відбуваються в народному середовищі. У його віршах селянське життя зображується по-новому, не як у попередників і сучасників. На обраний Некрасовим сюжет існувало багато віршів, у яких мчали молодецькі трійки, дзвеніли дзвіночки під дугою, звучали пісні ямщиків. На початку свого вірша "В дорозі" Некрасов саме про це і нагадує читачеві:

Нудно! Нудно! .. Ямщик молодецький,

Розжени чим-небудь мою нудьгу!

Пісню, чи що, приятель, запій

Про рекрутський набір і розлуку ...

Але відразу ж, круто, рішуче, він обриває звичайний і звичний в російській поезії хід. Що вражає нас у цьому вірші? Звичайно ж, мова візника, начисто позбавлена ​​звичних народно-пісенних інтонацій. Здається, ніби гола проза безцеремонно увірвалася у вірші: говір візника картаючи і грубий, насичений діалектизмами. Які нові можливості відкриває перед Некрасовим-поетом такий "приземлений" підхід до зображення людини з народу?

Зауважимо: в народних піснях мова, як правило, йде про "видалено ямщик", про "доброго молодця" або "червоної дівиці". Все, що з ними трапляється, застосовні до багатьох людей з народного середовища. Пісня відтворює події і характери загальнонаціонального значення і звучання. Некрасова ж цікавить інше: як народні радості чи негаразди проявляються у долі саме цього, єдиного героя. Його приваблює в першу чергу особистість селянина. Загальне в селянського життя поет зображує через індивідуальне, неповторне. Пізніше в одному з віршів поет радісно вітає сільських друзів:

Все-то знайомий народ,

Що не мужик, то приятель.

Але ж і трапляється в його поезії, що ні мужик, то неповторна особистість, єдиний у своєму роді характер.

Мабуть, ніхто з сучасників Некрасова не наважувався так близько, впритул зійтися з мужиком на сторінках поетичного твору. Лише він зміг тоді не тільки писати про народ, але і "говорити народом", впускаючи селян, жебраків, майстрів з їх різним сприйняттям світу, різним мовою у свої вірші. І така поетична зухвалість Некрасову дорого коштувала: вона стала джерелом глибокого драматизму його поезії. Драматизм цей виникав не тільки тому, що було дуже важко витягувати поезію з такої життєвої прози, в яку до Некрасова ніхто з поетів не проникав, але ще й тому, що таке наближення поета до народної свідомості руйнувало багато ілюзії, якими жили його сучасники. Піддавалася поетичному аналізу, випробовувалася на міцність та "грунт", в непорушність якої по-різному, але з однаковою безкомпромісністю вірили люди різних напрямів і партій. Чернишевський і Добролюбов зміцнювали свою віру в селянську соціалістичну революцію, ідеалізуючи общинний уклад народного життя, пов'язуючи з ним соціалістичні інстинкти в характері російського мужика. Толстой і Достоєвський вірили в непорушність інших, патріархально-християнських начал народної моральності. Чи не тому народ у їх великих романах - цілісну єдність, мир, від якого невіддільні ні "круглий" Платон Каратаєв, ні цільна Сонечка Мармеладова.

Для Некрасова народ теж був "грунтом" і "основою" національного існування. Але там, де його сучасники зупинялися, поет ішов далі, віддавався аналізу і відкривав в народі таке, що змушувало його мучитися і страждати:

Що друзі? Наші сили нерівні,

Я ні в чому середини не знав,

Що обходять вони, холоднокровні,

Я на всі нерозважливо осмілювався ...

Його віра в народ піддавалася набагато більшим спокусам, ніж віра Толстого і Достоєвського, з одного боку, або Добролюбова і Чернишевського - з іншого. Але зате і народне життя на сторінках його поетичних творів виявилася більш багатобарвною і різноликим, а способи її поетичного відтворення - більш різноманітними. У першому розділі поетичної збірки 1856 визначилися не тільки шляхи руху і зростання народного самосвідомості, а й форми зображення народного життя. Вірш "В дорозі" - це початковий етап: тут ліричне "я" Некрасова ще значною мірою відсторонено від свідомості візника. Голос візника наданий самому собі, голос автора - теж. Але в міру того як у народному житті відкривається поетові високу етичний зміст, долається лірична роз'єднаність. Прислухаймося, як звучать ті ж голоси у вірші "Школяр":

- Ну, пішов же, ради Бога!

Небо, ялинник і пісок -

Невесела дорога ...

Гей! сідай до мене, друже!

Чиї ми чуємо слова? Російського інтелігента, дворянина, що їде по невеселому нашому путівцем, або візника-селянина, тиснули втомлених коней? Мабуть, і того й іншого, два ці голоси злилися в один:

Знаю: батька на сина

Витратив останній гріш.

Так міг би сказати про батька школяра його сільський сусід. Але говорить щось тут Некрасов: народні інтонації, сам мовної склад народної мови прийняв він у свою душу.

Про кого йде мова у вірші "Незжата смуга"? Як ніби про хворого селянина. Навіть прикмети осіннього пейзажу - "поля спорожніли" - схоплені тут очима орача. І біда осмислена з селянської точки зору: шкода незібраної смуги, незібраного врожаю. По-селянськи одушевляється і земля-годувальниця: "Здається, шепочуть колоски один одному ..." "Помирати зібрався, а жито сей", - говорили в народі. І з настанням смертної години селянин думав не про себе, а про землю, яка залишиться без нього сиротою. Але читаєш вірш і все більш і більш відчуваєш, що це дуже особисті, дуже ліричні вірші, що очима орача поет дивиться на себе. Так воно і було. "Нестиснутий смугу" Некрасов писав важко хворим, перед від'їздом за кордон на лікування в 1855 році. Поета долали сумні думки; здавалося, що дні вже полічені, що в Росію він може не повернутися. І тут мужнє ставлення народу до бід і нещасть допомагало Некрасову вистояти перед ударом долі, зберегти духовні сили. Образ "нестисненої смуги", як і образ "дороги" у попередніх віршах, знаходить у Некрасова переносний, метафоричний сенс: це і селянська нива, але і "нива" поетичного праці, тяга до якого у хворого поета сильніше смерті, як сильніше смерті любов хлібороба до праці на землі, до трудової ниві.

Свого часу Достоєвський у промові про Пушкіна говорив про "всесвітньої чуйності" російського національного поета, який умів відчувати чуже як своє, перейматися духом інших національних культур. Некрасов багато чого від Пушкіна успадкував. Муза його напрочуд пріслушліва до народного світобачення, до різних, часом дуже далеким від поета характерів людей. Це якість некрасовського таланту проявилося не тільки в ліриці, але і в поемах з народного життя.

Своєрідність сатиричних віршів Некрасова

У другому розділі збірника Некрасов виступає як дуже оригінальний сатиричний поет. У чому полягає його своєрідність? У попередників Некрасова сатира була переважно караючої: Пушкін бачив у ній "вітійства грізний дар". Сатиричний поет уподібнювався античному Зевса-громовержця. Він високо піднімався над сатиричним героєм і метал в нього блискавки спопеляючих, викривальних слів.

Послухаємо початок сатири поета-декабриста К. Ф. Рилєєва "До тимчасового":

Гордовитий тимчасовий виконавець, і підлий, і підступний,

Монарха хитрий льстец і друг невдячний ...

А у Некрасова все інакше, все навпаки! В "Сучасній оді" він намагається, навпаки, якомога ближче підійти до викриваємо герою, перейнятися його поглядами на життя, підлаштуватися до його самооцінці:

Прикрашають тебе чесноти,

До яких іншим далеко,

І - беру небеса на свідка -

Поважаю тебе глибоко ...

Більше того, у віршах "Моральна людина" і "Уривки з подорожніх записок графа Гаранський" герої вже самі про себе і самі за себе говорять. А ми сміємося, ми обурюємося! Чому? Та тому, що Некрасов "наближається" до своїх героїв з глузуванням: навмисно загострює ворожий йому образ думок. Ось його герої як би і не потребують викритті ззовні: самі себе вони досить глибоко викривають. При цьому ми проникаємо разом з поетом у внутрішній світ сатиричних персонажів, явними виявляються найпотаємніші куточки їхніх дрібних, подленькие душ. Саме так викриває Некрасов згодом і знатного вельможу в "Роздумах біля парадного під'їзду". Майже буквально відтворює він погляд вельможі на щастя народне і зневага до заступникам народу:

... Щелкоперов забавою

Ти народне щастя кличеш;

Без нього проживеш ти зі славою

І зі славою помреш!

Розповідь про вельможі витримано в тоні іронічного вихваляння, подібного тому, яке використовує поет і в "Сучасній оді". У поемі "Залізниця" ми почуємо монолог генерала. Некрасов дає героєві виговоритися до кінця, і цього виявляється достатньо, щоб затаврувати генеральське презирство до народу і його праці. Некрасовська сатира, що дала поштовх гумористичної поезії В. В. та Н. В. Курочкіна, Д. Д. Мінаєва та інших поетів - співробітників сатиричного журналу "Іскра", в порівнянні з поетичною сатирою його попередників послідовно оволодіває поглибленим психологічним аналізом, проникає в душу Іван докоряв героїв.

Нерідко використовує Некрасов і сатиричний "переспів", який не можна змішувати з пародією. У "Колискової пісні (Наслідування Лермонтову)" відтворюється ритміко-інтонаційний лад лермонтовською "Козачої колискової", частково запозичується і її висока поетична лексика, але не в ім'я пародіювання, а для того, щоб на тлі відродженої у свідомості читача високої стихії материнських почуттів різкіше відтінялися низовина тих відносин, про які йде мова у Некрасова. Пародійне використання ("переспів") є тут засобом посилення сатиричного ефекту.

Пошук "нової людини"

Третій розділ збірника, поема "Саша", - це один з перших дослідів поетичного епосу Некрасова, органічно випливає з прагнення його до широкого охоплення життя. Поема створювалася в щасливий час підйому громадського руху. У країні назрівали круті зміни, очікувалася поява "нових людей" з сильними характерами. Усім було зрозуміло: ці люди повинні з'явитися з суспільних верств, близько стоять до народу. У поемі "Саша" Некрасов, передбачаючи Тургенєва і Чернишевського, хотів показати, як народжуються "нові люди" і чим вони відрізняються від колишніх героїв - дворян, "зайвих людей".

Духовна сила людини, за Некрасовим, харчується мірою зв'язків його з народом. Чим глибше цей зв'язок, тим стійкіше і значніше виявляється людина, і навпаки. Позбавлений-ний коренів у рідній землі, людина уподібнюється степовій траві перекотиполе. Такий культурний дворянин Агарін. Це розумний, обдарований і освічена людина, але в характері "вічного мандрівника" немає твердості і віри:

Що йому книга остання скаже,

То на душі його зверху і ляже:

Вірити, не вірити - йому все одно,

Лише б доведено було розумно!

Агарін протиставлена ​​дочка дрібнопомісних дворян, юна Саша. Їй доступні радості і печалі простого сільського дитинства: по-народному сприймає вона природу, милується святковими сторонами селянської праці на годувальниці-ниві. У розповідь про Сашка і Агарін Некрасов вплітає улюблену селянством євангельську притчу про сіяча і грунті. Селянин-хлібороб уподібнював просвітництво посіву, а його результати - земним плодам, які виростають з насіння на трудовий ниві. У ролі "сіяча знань на ниву народну" виступає в поемі Агарін, а благодатним грунтом виявляється душа юної героїні. Соціалістичні ідей, з якими знайомить Агарін Сашу, падають у родючий грунт і обіцяють у майбутньому "пишний плід". Героїв "слова" скоро змінять герої "справи".

Поема "Саша" була прийнята сучасниками з особливим натхненням: в суспільному житті тих років вже починалося витіснення культурних дворян різночинцями.

Своєрідність любовної лірики

Оригінальним поетом виступив Некрасов і в заключному, четвертому розділі поетичної збірки 1856 року: по-новому він став писати і про любов. Попередники поета вважали за краще зображати це почуття в прекрасних миттєвостях. Некрасов, поетизуючи злети любові, не обійшов увагою і ту "прозу", яка "в любові неминуча" ("Ми з тобою безглузді люди ..."). У його віршах поруч з люблячим героєм з'явився образ незалежної героїні, часом норовливої ​​і непоступливою ("Я не люблю іронії твоєї ..."). А тому і відносини між люблячими сталі в ліриці Некрасова більш складними: духовна близькість змінюється незлагодою і сваркою, герої часто не розуміють один одного, і це нерозуміння затьмарює їхнє кохання ("Так, наше життя текла бунтівливо ..."). Таке нерозуміння викликано іноді різним вихованням, різними умовами життя героїв. У вірші "Сором'язливість" боязкий, невпевнений у собі різночинець стикається з гордовитої світської красунею. У "Маші" подружжя не можуть зрозуміти один одного, тому що одержали різне виховання, мають різне уявлення про головне і другорядне в житті. У "ворожить нареченій" - гірке передчуття майбутньої драми: наївною дівчині подобається в обранцеві зовнішнє витонченість манер, модний одяг. Адже за цим зовнішнім блиском часто ховається порожнеча. Нарешті, дуже часто особисті драми героїв є продовженням драм соціальних. Так, у вірші "Їду чи вночі вулицею темною ..." багато в чому предвосхищаются конфлікти, характерні для роману Достоєвського "Злочин і кара", для мармеладовских теми в ньому.

Таким чином, успіх поетичної збірки 1856 не був випадковим: Некрасов заявив в ньому про себе як самобутній поет, прокладає нові шляхи в літературі. Головним джерелом поетичного своєрідності його творчості стала глибока народність, пов'язана з демократичними переконаннями поета.

Поезія Некрасова напередодні реформи 1861 року

Напередодні селянської реформи 1861 року питання про народ та його історичних можливості, подібно питання "бути чи не бути?", Встав перед людьми революційно-демократичного способу мислення. Розчарувавшись до 1859 року в перспективах реформ "зверху", вони очікували визволення "знизу", плекали надію на селянську революцію. Некрасов не сумнівався в тому, що саме народ, багатомільйонне селянство, є основною і вирішальною історичної силою країни. І тим не менш саму задушевну поему про народ, написану в 1857 році, він назвав "Тиша".

Поема ця знаменувала певний поворот у розвитку Некрасова. Пошуки творчого начала в житті Росії на зорі 60-х років були пов'язані з інтелігенцією: вона є головним героєм трьох попередніх поем: "В. Г. Бєлінський", "Саша", "Нещасні". До народу в цих творах Некрасов виходив не прямо, а опосередковано: через заступників народних, страждальців і мучеників за правду. У "Тиші" поет вперше з надією і довірою звернувся сам до народу:

Всі жито крутому, як степ жива,

Ні замків, ні морів, ні гір ...

Спасибі, сторона рідна,

За твій лікуючий простір!

У ліричній сповіді поета відчувається народний склад розуму, народне ставлення до бід і незгод. Прагнення розчинити, розсіяти горі в природі - характерна особливість народної пісні: "розніс думки з чистим наших полях, по зелених Лужков". Співзвучні їй і масштабність, широта поетичного сприйняття, "лікуючий простір". Якщо в поемах "В. Г. Бєлінський", "Нещасні" ідеал російського героя-подвижника втілювався у Некрасова в образі гнаного "народного заступника", то в "Тиші" таким подвижником стає весь російський народ, сбіраться під склепіння сільського храму:

Храм зітхання, храм печалі -

Убогий храм своєї землі:

За стогнання не чули

Ні римський Петро, ​​ні Колізей!

Сюди народ, тобою коханий,

Своєю туги нездоланної

Святе тягар приносив -

І полегшений йшов!

Чому тугу народу Некрасов називає "святим тягарем"? Як пояснити, що демократ-шістдесятник створює релігійні вірші, сповнені такої суворої краси, такої високої скорботної сили? Згадаймо, що становлення демократичних поглядів Некрасова відбувалося в другій половині 40-х років, коли передові уми Росії були захоплені ідеями французьких соціалістів-утопістів. Це були соціалісти-мрійники, ідеї братерства, рівності і свободи вони вважали "новим християнством", продовженням і розвитком моральних заповідей Ісуса Христа. Соціалісти-утопісти, як правило, критикували офіційну церкву, але етичні ідеї християнства, пов'язані з проповіддю соціальної рівності і людського братерства, вони вважали "святим тягарем", зерном, з якого виростає ідея нового, справедливого, соціалістичного суспільства.

Російські їх послідовники були часом прихильниками більш рішучою, революційної ломки старого світу. Але в області етичної, моральної вони йшли за своїми попередниками. Бєлінський у знаменитому листі до Гоголя називав православну церкву "опорою батога, угодниці деспотизму", проте Христа він при цьому не тільки не заперечував, а прямо вважав його предтечею сучасного соціалізму: "Він перший сповістив людям вчення свободи, рівності і братерства і мучеництвом зобразив, затвердив істину свого вчення ".

Багато сучасників Бєлінського йшли ще далі. Зближуючи соціалізм з християнством, вони пояснювали це зближення тим, що в момент свого виникнення християнство було релігією пригноблених і містило в собі споконвічну мрію народу про майбутнє братерство. Тому, на відміну від Бєлінського, Герцен, наприклад, а разом з ним і Некрасов з пошаною ставилися до релігійності російського селянства, бачили в ній одну з форм прояву природної мрії простої людини про майбутньої світової гармонії. У щоденнику від 24 березня 1844 Герцен писав: "Оце все з народом можна говорити тільки через Святе Письмо, і, треба помітити, - соціальна сторона християнства всього менш розвинена; Євангеліє повинно увійти в життя, воно має дати ту індивідуальність, яка готова на братство ".

Зауважимо, що таке "змирщення" релігії не надто суперечило корінним основам селянської релігійності. Російський мужик не завжди сподівався у своїх віруваннях на загробний світ і майбутнє життя, а іноді вважав за краще шукати "землю обітовану" на цьому світі. Скільки легенд залишила нам селянська культура про існування таких земель, де "живе чоловік у достатку і справедливості"! Згадаймо, що навіть в оповіданні Тургенєва "Бежін луг" сон селянських дітей овіяний цієї доброї мрією про обітовану землю.

У поезії Некрасова постійно звучать релігійні мотиви, а в якості ідеалу для народних заступників виступає образ Христа. Ці мотиви мають народно-селянські витоки, вони прямо пов'язані з соціально-утопічними переконаннями поета. Некрасов вірить, що соціалістичні сподівання є духовною опорою віруючого християнина, кріпосного мужика.

Але в "Тиші" його хвилює й інше питання: перейдуть ці мрії у справу, чи здатний народ до їх практичного здійснення? Відповідь на нього міститься в другій і третій главках поеми. Селянська Русь постає в них у збірному образі народу-героя, подвижника російської історії. У пам'яті поета проносяться недавні події Кримської війни і оборони Севастополя:

Коли над Руссю безтурботної

Повстав Немовчний скрип возові,

Сумний, як народний стогін!

Русь піднялася з усіх сторін,

Все, що мала, віддавала

І на захист висилала

З усіх сільських шляхів

Своїх покірних синів.

Відтворюється подія епічного масштабу: у глибинах селянського життя, на сільських дорогах здійснюється єднання народу в непереможну Русь перед обличчям загальнонаціональної небезпеки. Не випадково в поемі воскрешаються мотиви давньоруської літератури та фольклору. У період фатальний битви у автора "Слова о полку Ігоревім" "ріки мутно течуть", а у Некрасова "чорноморська хвиля, ще густа, ще красна, понуро в берег слави гримить". У народній пісні: "де мати-то плаче, тут річки пройшли; де сестра-то плаче, тут колодязі води", а у Некрасова:

Прибита до землі сльозами

Рекрутських дружин і матерів,

Пил не варто вже стовпами

Над бідної батьківщиною моєї.

І про військові дії ворога Некрасов оповідає в напівказкове, полубилінном дусі:

Три царства перед нею стояло,

Перед однією ... таких громів

Ще й небо не метало

З нерукотворних хмар!

У поемі зміцнюється віра Некрасова в народні сили, у здатність російського мужика бути героєм національної історії. Але коли народ прокинеться до свідомої боротьби за свої інтереси? На це питання в "Тиші" немає певної відповіді, як немає його і в "Роздумах біля парадного під'їзду", і в "Пісні Еремушке", що стала гімном декількох поколінь російської демократичної молоді.

У цьому вірші стикаються і сперечаються один з одним дві пісні: одну співає няня, іншу - "проїжджий міський". У пісні няні затверджується мораль холопська, лакейська, в пісні "проїжджого" звучить заклик до революційної справи під гаслами "братерства, рівності і свободи". Яким шляхом піде в майбутньому Еремушке, судити важко: вірш і відкривається, і завершується піснею няні про терпіння і смиренність. Тут ховається істотна відмінність народного поета Некрасова від його друзів Чернишевського і Добролюбова, які в цей момент були великими оптимістами щодо можливого народного обурення. Саме тому у віршах Некрасова "На смерть Шевченка", "Поет і громадянин", "Пам'яті Добролюбова" "народний заступник" - найчастіше страдалец, що йде на жертву. Таке трактування "народного заступника" не цілком збігається з етикою "розумного егоїзму" Чернишевського. По відношенню до "нових людей" у Некрасова часто прориваються почуття, близькі до релігійного схиляння. Характерний мотив обраності, винятковості великих людей, які проносяться "зіркою падучу", але без яких "заглухла б нива життя". При цьому Некрасов аж ніяк не пориває з демократичною ідеологією. Його герой нагадує не "надлюдини", а шанованого і улюбленого народом християнського подвижника:

Ти любиш нещасного, російський народ!

Страждання нас поріднили ...

("Княгиня Волконська")

У подвижницької вигляді некрасівських "народних заступників" проявляється глибокий їх демократизм, органічний зв'язок з народною культурою. У світогляді російського селянина вихована важкою вітчизняною історією підвищена чуйність до страждальцям за істину, особливу довіру до них. Чимало таких мучеників-правдошукачів знаходить поет і в самій селянському середовищі. Його приваблює аскетичний спосіб Власа (вірш "Влас"), здатного на високий моральний подвиг. Під стать Власу суворий спосіб орача у фіналі поеми "Тиша", який "без насолоди живе, без тужіння вмирає". Доля Добролюбова в некрасовском висвітленні виявляється спорідненої частці такого орача:

Вчив ти жити для слави, для свободи,

Але більш вчив ти вмирати.

Свідомо мирські насолоди

Ти відкидав ...

Якщо Чернишевський аж до 1863 року чуттям політика усвідомлював реальну можливість революційного вибуху, то Некрасов вже в 1857 році чуттям народного поета відчував ілюзорність цих сподівань. Етика "розумного егоїзму", відкидає жертовність, грунтувалася на відчутті близькості революції. Етика подвижництва і жертовності у Некрасова породжувалася свідомістю неможливості швидкого пробудження народу. Ідеал революційного борця у Некрасова неминуче стулявся з ідеалом народного подвижника.

Перший пореформений рік

Поема "коробейники". Перше пореформений літо Некрасов провів, як завжди, в Грешнево, у колі своїх приятелів, ярославських і костромських селян. Восени він повернувся до Петербурга з цілим "купою віршів". Його друзів цікавили настрої пореформеного села: до чого призведе невдоволення народу грабіжницької реформою, чи є надія на революційний вибух? Некрасов відповідав на ці запитання поемою "коробейники". У ній поет виходив на нову дорогу. Попереднє його творчість було адресовано в основному читачеві з освічених верств суспільства. У "коробейники" він сміливо розширив передбачуваний коло своїх читачів і безпосередньо звернувся до народу, починаючи з незвичайного присвяти: "Другу-приятелеві Гаврила Яковичу (селянинові села Шоди, Костромської губернії)". Поет зробив і другий безприкладний крок: на свій рахунок він надрукував поему в серії "Червоні книжки" і поширював її в народі через коробейників - торговців дрібним товаром.

"Коробейники" - поема-подорож. Бродять по сільських просторах сільські торгаші - старий Тіхонич і молодий його помічник Ванька. Перед їх допитливим поглядом проходять одна за одною строкаті картини життя тривожного пореформеного часу. Сюжет дороги перетворює поему в широкий огляд російської провінційної дійсності. Все, що відбувається в поемі, сприймається очима народу, всьому дається селянський вирок. Про справжню народності поеми свідчить і та обставина, що перший розділ її, в якій тріумфує мистецтво некрасовського "багатоголосся", мистецтво робити народний погляд на світ своєю, незабаром стала популярною народною піснею - "коробушці". Головні критики і судді в поемі - не патріархальні мужики, а "бувалі", багато що бачили у своїй страннической життя і про все мають власну думку. Створюються колоритні живі типи "розумових" селян, сільських філософів і політиків.

У Росії, яку судять мужики, "все перевернулося": старі підвалини руйнуються, нове ще в бродінні і хаосі. Картина розвалу починається з суду над "верхами", з самого батюшки-царя. Віра в його милості була стійкою в селянській психології, але Кримська війна у багатьох мужиків цю віру розхитала. Вустами старого Тіхонича дається наступна оцінка антинародних наслідків затіяної самодержавством війни:

Цар дурить - народу лишенько!

Точить російську скарбницю,

Фарбує кров'ю Чорно морюшко,

Кораблі валить на дно.

Переклад свинцю та олова,

Так удалого молодца.

Весь народ повісив голову,

Стогін стоїть по селах.

В годину народного лиха з'являється в Росії цілий легіон посіпак, спритних шахраїв, які наживаються на селянському горі. Однією рукою бездарне уряд творить "душогубні справи", а інший споює нещасних мужиків дешевої сивухою через рудих цілувальників калістратушек. З селянської точки зору, народне пияцтво - перша ознака глибокого загальнонаціональної кризи, перший сигнал катастрофи, що насувається:

Ой! ти, зелие Кабашна,

Так китайський чай.

Та куріння табашное!

Бродимо самі не свої.

З цим пияцтвом та курінням

Стрімголов якраз.

Перед кінець світу,

Знати, війна-то почалася.

Вкладаючи в уста народу такі різкі антиурядові настрої, Некрасов не погрішив проти правди. Багато що тут йде від старообрядницької родини Гаврила Захарова, костромського селянина. Старообрядці не вживали вина, не пили чаю, не курили тютюну. Опозиційно налаштовані по відношенню до царя-антихриста і його чиновникам, вони різко негативно оцінювали події Кримської війни. Картину розвалу кріпосницької Росії доповнюють спостереження коробейників над святковим життям панів, розтратив в Парижі народні грошики на дорогі дрібнички, а завершує історія Тітушкі-ткача. Міцний, працьовитий селянин став жертвою всеросійського беззаконня і перетворився в "убогого мандрівника" - "без дороги в дорогу пішов". Тягуча, тужлива його пісня, що зливається зі стогоном російських сіл і сіл, зі свистом холодних вітрів на мізерних полях і луках, готує в поемі трагічну розв'язку. У глухому костромському лісі коробейники гинуть від рук зневіреного лісника, що нагадує і зовні "горе, лички підперезаний". Це вбивство - стихійний бунт втратив віру в життя людини.

Трагічна розв'язка в поемі ускладнюється внутрішніми переживаннями коробейників. Це дуже совісні мужики. Вони соромляться свого торгового ремесла. Трудова селянська мораль підказує їм, що, обманюючи своїх же братів-мужиків, вони творять неправедне справу, "гнів Всевишнього". Їх прихід в село - диявольська спокуса для бідних дівок і баб. Спочатку вони - "червоні дівчини-лебідоньки", "дружини чоловікові - Молодиця", а після "торгу завзятого" - "посеред села базар", "баби ходять точно п'яні, один у дружки рвуть товар". Як вирок всієї трудової селянської Росії своєму неправедному шляху, вислуховують коробейники лайливі слова селянок:

Принесло ж вас, мошейніков! ..

З села би вас колом! ..

І в міру того як набивають коробейники свої гаманці, все тривожніше вони себе почувають, все пряміше, всі квапливіше стає їхній шлях і все значніше перешкоди.

Поперек їхньому шляху стає не тільки російська природа, не тільки зневірився лісник, нагадує лісовика. Як докір коробейники Ваньке - чиста любов його нареченої Катерінушкі, тієї самої, яка вважала за краще всім щедрих подарунків "бірюзовий перстень". У трудових селянських турботах топить Катерінушка свою тугу за судженого. Уся п'ята главку поеми, що оспівує самовідданий труд і самовіддану любов, - докір торгашеською справі коробейників, яке відводить їх з рідного села на чужу сторону, відриває від трудового стажу й народної моральності:

Часто в нічку самотню

Дівка години не спала,

А як жала жито високу,

Сльози в три струмки лила!

У ключовій сцені вибору дороги остаточно визначається трагічний кінець життя коробейників. Вони самі готують свою долю. Побоюючись за схоронність тугих гаманців, вони вирішують йти до Костроми "напрямки". Цей вибір не рахується з непрямими російськими дорогами. Проти коробейників як би повстають нетрі лісів, топи боліт, сипучі піски. Тут-то і наздоганяє їх очікуване, збуваються їх фатальні передчуття ...

Примітно, що злочин "христова охотнічкі", що вбиває коробейників, відбувається без жодного розрахунку: грошима, взятими у них, він не дорожить. Того ж вечора, у шинку, розповідає він усьому народу про те, що трапилося і покірно здає себе в руки влади.

Не випадково в "Селянських дітей", створених одночасно з "коробейники", Некрасов оспівує сувору прозу і високу поезію селянського дитинства і закликає зберігати в чистоті вічні моральні цінності, народжені працею на землі, - те саме "вікове спадок", яке поет вважає витоком російської національної культури:

Грайте ж, діти! Зростайте на волі!

На те вам і червоне дитинство дано,

Щоб вічно любити це убоге поле,

Щоб вічно вам милим здавалося воно.

Зберігайте своє вікове спадщину,

Любіть свій хліб трудовий -

І нехай чарівність поезії дитинства

Проводить вас в надра земельки рідний! ..

Період "важкого часу"

Поема "Мороз, Червоний ніс". Незабаром після селянської реформи 1861 року в Росії настали "важкі часи". Почалися переслідування та арешти. Засланий до Сибіру поет М. Л. Михайлов, арештований Д. І. Писарєв. Влітку 1862 року ув'язнений у Петропавловську фортецю Чернишевський. Морально чуйний Некрасов відчував незручність перед друзями, їх драматична доля була для нього докором. В одну з безсонних ночей, в нелегких роздумах про себе і опальних друзів виплакала у Некрасова велика "пісня покаяння" - лірична поема "Лицар на годину". Коли він писав її, згадалися ганьбила його свого часу в листі покійного Добролюбова від 23 серпня 1860 докір і докір: "І подумав я: от людина - темперамент у нього гарячий, хоробрості досить, воля тверда, розумом не ображений, здоров'я від природи богатирське, і все життя нудиться бажанням якоїсь справи, чесного, доброго діла ... Тільки б і бути йому Гарібальді в своєму місці ".

Пішов з життя Добролюбов, згорівши на подвижницькій журнальної роботі, потрапив у фортецю Чернишевський ... А Некрасову стати "російським Гарібальді" так і не довелося. І не тому, що не вистачало твердості волі і сили характеру: загостреним чуттям народного поета він відчував неминучий трагізм революційного подвигу в Росії. Подвиг цей вимагав безоглядної віри. У Некрасова такої віри не було. А революційне "лицарство" з огляду неминуче чинився "лицарством на годину":

Судилися вам благі пориви,

Але здійснити нічого не дано ...

Восени 1862 року в важкому настрої (під загрозою виявилося існування "Современника", пішло на спад селянський рух, пригнічуване енергійними зусиллями уряду) поет відвідав рідні місця: побував у Грешнево і в сусідньому Аб `акумцеве на могилі матері. Підсумком всіх цих подій і переживань стала поема "Лицар на годину" - одне з найбільш проникливих творів Некрасова про синівської любові до матері, що переростає в любов до батьківщини. Настрої героя поеми виявилися співзвучними багатьом поколінням російської інтелігенції, наділеною пекучої совісні, спраглої діяльності, але не знаходить ні в собі, ні навколо себе міцної опори для діяльного добра чи для революційного подвигу. Поему цю Некрасов дуже любив і читав завжди "зі сльозами в голосі". Збереглася згадка, що повернувся із заслання Чернишевський, читаючи "Лицаря на годину", "не витримав і розридався".

Польське повстання в 1863 році, жорстоко придушене урядовими військами, підштовхнуло придворні кола до реакції. В обстановці спаду селянського руху деяка частина революційної інтелігенції втратила віру в народ, в його творчі можливості. На сторінках демократичного журналу "Русское слово" стали з'являтися статті, в яких народ звинувачувався в грубості, тупості, невігластві. Трохи пізніше і Чернишевський в "Пролозі" вустами Волгіна вимовив гіркі слова про "жалюгідною нації" - "знизу доверху всі всуціль раби". У цих умовах Некрасов приступив до роботи над новим твором, виконаним світлої віри і доброї надії, - до поеми "Мороз, Червоний ніс".

Центральна подія "Мороза" - смерть селянина, і дія в поемі не виходить за межі однієї селянської родини. У той же час і в Росії, і за кордоном її вважають поемою епічною. На перший погляд, це парадокс, так як класична естетика вважала зерном епічної поеми конфлікт загальнонаціонального масштабу, оспівування великого історичного події, яка мала вплив на долю нації.

Однак, звузивши коло дії в поемі, Некрасов не тільки не обмежив, але укрупнив її проблематику. Адже подія, пов'язана зі смертю селянина, з втратою "годувальника і надійний сім'ї", сягає своїм корінням чи не в тисячолітній національний досвід, натякає мимоволі на багатовікові наші потрясіння. Некрасовська думка розвивається тут в руслі досить стійкою, а в XIX столітті надзвичайно живої літературної традиції. Сім'я - основа національного життя. Цю зв'язок сім'ї і нації глибоко відчували творці нашого епосу від Некрасова до Льва Толстого. Ідея сімейного, родинного єднання виникла перед нами як найнагальніша ще на зорі російської історії. І першими руськими святими виявилися не герої-воїни, а скромні князі, брати Борис і Гліб, убієнні окаянним Святополком. Вже тоді цінності братської, спорідненої любові зводилися у нас в ступінь національного ідеалу.

Селянська родина в поемі Некрасова - частка всеросійського світу: думка про Дарії переходить природно в думу про "величної слов'янки", покійний Прокл подібний селянському богатирю Микулі Селяниновича:

Великі, з мозолями руки,

Под'ял багато праці,

Красиве, далеке борошна

Особа - і до рук борода.

Настільки ж величавий і батько Прокла, скорботно застиглий на могильному горбку:

Високий, сивий, сухорлявий,

Без шапки, непорушно-німий,

Як пам'ятник, дідусь старий

Стояв на могилі рідний!

"У великого народу - своя історія, а в історії - свої критичні моменти, за якими можна судити про силу і велич його духу, - писав Бєлінський .- Дух народу, як і дух приватної людини, висловлюється цілком у критичні моменти, за якими можна безпомилково судити не тільки про його силу, а й про молодість і свіжості його сил ".

З XIII по XX століття російська земля щонайменше раз у сторіччя піддавалася опустошительному навалі. Подія, що сталася у селянській родині, яка втратила годувальника, як у краплі води відбиває історичні біди російської жінки-матері. Горе Дар'ї урочисто називається в поемі як "велике горе вдовиці і матері малих сиріт". Велике - тому що за ним трагедія багатьох поколінь російських жінок - наречених, дружин, сестер і матерів. За ним - історична доля Росії: непоправні втрати кращих національних сил в спустошливих війнах, в соціальних катастрофах століттями відгукувалися сирітської скорботою перш за все в наших сім'ях.

Крізь побутовий сюжет просвічує у Некрасова епічне подія. Випробовуючи на міцність селянський сімейний союз, показуючи сім'ю в момент драматичного потрясіння її підвалин, Некрасов тримає в думці загальнонародні випробування. "Століття протікали!" У поемі це не проста поетична декларація: всім змістом, всім метафоричним світом поеми Некрасов виводить одномоментні події до вікового течією російської історії, селянський побут - до всенародного буття. Згадаймо очі плаче Дар'ї, як би розчиняються в сірому, похмурому небі, що плаче непогожим дощем. А потім вони порівнюються з хлібним полем, спливав перезрілим зернами-сльозами. Згадаймо, що ці сльози застигають у круглі і щільні перлини, бурульками повисають на віях, як на карнизах вікон сільських хат:

Кругом - подивитися немає сечі,

Рівнина в алмазах блищить ...

У Дарини сльозами наповнилися очі -

Повинно бути, їх сонце сліпить ...

Тільки епічний поет міг зухвало співвіднести сніжну рівнину в алмазах з очима Дарії в сльозах. Образний лад "Мороза" тримається на цих широких метафорах, що виводять побутові факти до всенародного буття. До горю селянської сім'ї по-народному пріслушліва в поемі природа: як жива істота, вона відгукується на події, що відбуваються, вторить селянським плачів суворим виттям метелиці, супроводжує мріям народним чаклунськими чарами Мороза. Смерть селянина приголомшує весь космос селянського життя, приводить у рух приховані в ньому духовні сили. Конкретно-побутові образи, не втрачаючи своєї приземленість, зсередини озвучуються пісенним, билинним початком. "Попрацювавши в землі", Прокл залишає її сиротою - і ось вона "лягає хрестами", священна Мати - сира земля. І Савраска осиротів без свого господаря, як богатирський кінь без Микули Селяниновича.

За трагедією однієї селянської родини - доля всього народу руського. Ми бачимо, як веде себе він в найтяжчих історичних випробуваннях. Смертельний завдано удару: існування сім'ї здається безвихідним. Як же долає народний "світ" невтішне горе? Що допомагає йому вистояти у трагічних обставинах?

Звернімо увагу: у важкому нещастя домочадці менш за все думають про себе, найменше носяться зі своїм горем. Ніяких претензій до світу, жодного нарікання, стогонів або озлоблення. Горе відступає перед всепоглинаючим почуттям жалю і співчуття до ушедшему людині аж до бажання воскресити Прокла ласкавим, привітним словом:

Сплесні, ненаглядний, руками,

Соколом вічком подивися,

Тряхні шовковими кучерями,

Цукрові вуста розчини!

Так само зустрічає біду і овдовіла Дарина. Не про себе вона дбає, але, "повна думкою про чоловіка, кличе його, з ним говорить". Мріючи про весілля сина, вона смакує не своє щастя тільки, а щастя улюбленого Прокла, звертається до померлого чоловіка як до живого, радіє його радістю. Скільки в її словах домашнього тепла і ласкавою, охоронної співчутливості по відношенню до близької людини. Але така ж тепла, родинна любов поширюється у неї і на "далеких" - на покійну схимниця, наприклад, випадково зустрінутий в монастирі:

У личко довго дивилася я:

Всіх ти молодший, нарядней, милею,

Ти між сестер немов горличко біла

Поміж сизих, простих голубів ..

Дарину зігріває в трагічній ситуації тепло одухотвореного співчуття. Тут стосується Некрасов таємного ядра народної моральної культури, того, на чому стояла і повинна стояти Руська земля.

У поемі "Мороз, Червоний ніс" Дар'я піддається двом випробуванням. Два удари йдуть один за одним з фатальною невідворотністю. За смертю чоловіка її наздоганяє власна смерть. Однак і її долає Дарина. Долає силою любові, що розповсюджується в героїні на всю природу: на землю-годувальницю, на хлібне поле. І помираючи, більше себе вона любить Прокла, дітей, селянську працю на вічній ниві:

Горобчиків зграя злетіла

З снопів, над возом звилася.

І Дарьюшка довго дивилася,

Від сонця рукою затуляючись,

Як діти з батьком наближалися

До димлячої клуні своєї,

І їй зі снопів посміхалися

Рум'яні обличчя дітей ...

Це дивна властивість російського національного характеру народ проніс крізь імлу суворих лихоліть від "Слова о полку Ігоревім" до наших днів, від плачу Ярославни до плачу вологодських, костромських, ярославських, сибірських селянок, героїнь В. Бєлова, В. Распутіна, В. Астафьєва втратили своїх чоловіків та синів. У поемі "Мороз, Червоний ніс" Некрасов торкнувся глибинних пластів нашої культури, невичерпного джерела витривалості і сили народного духу, стільки разів рятував Росію в часу національних потрясінь.

Поема Некрасова вчить нас відчувати духовну красу і щедрість народного характеру, головною особливістю якого є загострена чуйність до іншої людини, уміння зрозуміти його, як самого себе, щастя радіти його щастям або страждати його стражданням. У рідкій поетичної чуйності на чужу радість і чужий біль Некрасов і по цю пору - винятковий і глибоко народний поет.

Лірика Некрасова кінця 60-х років

Саме ця глибока віра в народ допомагала поетові піддавати народне життя суворому і строгому аналізу, як, наприклад, у фіналі вірша "Залізниця". Поет ніколи не помилявся щодо найближчих перспектив революційного селянського звільнення, але й ніколи не впадав при цьому у відчай:

Виніс досить російський народ,

Виніс і цю дорогу залізну,

Винесе все, що Господь не пошле!

Винесе всі - і широку, ясну

Грудьми дорогу прокладе собі.

Шкода тільки - жити в цю пору прекрасну

Чи не доведеться - ні мені, ні тобі.

Так за умов жорстокої реакції, коли похитнулася віра в народ у самих його заступників, Некрасов зберіг упевненість в мужності, духовної стійкості і моральної красі російського селянина. Після смерті батька в 1862 році Некрасов не порвав зв'язки з рідним його серцю Ярославський-костромським краєм. Поблизу Ярославля він придбав садибу Карабіха і кожне літо наїжджав сюди, проводячи час у мисливських мандрах з друзями з народу. Слідом за "Морозом" з'явилася "Орина, мати солдатська" - вірш, що прославляє материнську і синівську любов, яка торжествує не тільки над жахами миколаївської солдатчини, а й над самою смертю.

З'явився "Зелений Шум" з весняним почуттям оновлення, "легкого дихання"; відроджується до життя спав взимку природа, і відтає захололі в злих помислах людське серце. Народжена селянською працею на землі віра в оновлюючу міць природи, часткою якої є людина, рятувала Некрасова та його читачів від повного розчарування у важкі роки урочистості в казенній Росії "барабанів, ланцюгів, сокири" ("Надривається серце від муки ...").

Тоді ж Некрасов приступив до створення "Віршів, присвячених російським дітям". "Через дітей душа лікується", - говорив один з улюблених героїв Достоєвського. Звернення до світу дитинства освіжало і підбадьорювало, прибирало душу від гірких вражень дійсності. Головним достоїнством некрасівських віршів для дітей є непідробний демократизм: у них радіє і селянський гумор, і співчутлива любов до малого і слабкому, звернена не тільки до людини, але і до природи. Добрим супутником нашого дитинства став глузливий, лукаво-добродушний дідусь Мазай, незграбний "генерал" Топтигін і лебезящій навколо нього доглядач, жалісливий дядечко Яків, який чи буквар селянської дівчинці.

Особливо важким для Некрасова виявився кінець 60-х років: моральний компроміс, на який він пішов в ім'я порятунку журналу, викликав докори з усіх боків: реакційна публіка викривали поета в користолюбстві, а духовні однодумці - у відступництві. Важкі переживання Некрасова відбилися в циклі так званих "покаянних" віршів: "радіє ворог ..."," Помру я скоро ...", "Навіщо мене на частини рвете ...". Проте ці вірші не ВПІ-записуються в однозначне визначення "покаянних": у них звучить мужній голос поета, виконаний внутрішньої боротьби, не знімає звинувачень з себе, але клеймящій ганьбою і те суспільство, в якому чесна людина отримує право на життя ціною принизливих моральних компромісів .

Про незмінності громадянських переконань поета в ці драматичні роки свідчать вірші "Душно! Без щастя і волі ...". Тоді ж, наприкінці 60-х років, розцвітає сатиричний талант Некрасова. Він завершує цикл "Про погоду", пише "Пісні про вільний слові", поетичні сатири "Балет" і "Недавнє час". Використовуючи витончені прийоми сатиричного викриття, поет сміливо з'єднує сатиру з високою лірикою, широко застосовує поліметричних композиції - поєднання різних розмірів - всередині одного твору. Вершиною і підсумком сатиричного творчості Некрасова стала поема "Сучасники", в якій поет викриває нові явища російського життя, пов'язані з бурхливим розвитком капіталістичних відносин. У першій частині "Ювіляри і тріумфатори" сатирично відтворюється строката картина ювілейних урочистостей у розбещених бюрократичних верхах, у другій - "Герої часу" - свій голос знаходять грабіжники-плутократи, різномасті хижаки, народжені "століттям залізних шляхів". Некрасов проникливо помічає не тільки грабіжницьку, антинародну сутність, а й неповноцінні, боягузливі риси в характерах піднімаються російських буржуа, які ніяк не вкладаються в класичну форму буржуа європейського.

Поеми про декабристів

Початок 70-х років - епоха чергового громадського підйому, пов'язаного з діяльністю революційних народників. Некрасов відразу ж вловив перші симптоми цього пробудження. У 1869 році у нього виник задум поеми "Дідусь", яка створювалася для юного читача. Події поеми відносяться до 1856 році, коли була оголошена амністія політичним в'язням і декабристи отримали право повернутися з Сибіру. Але час дії в поемі досить умовно. Ясно, що мова йде і про сучасність, що очікування декабриста-дідусі - "скоро дадуть їм свободу" - спрямовані в майбутнє і не пов'язані безпосередньо з селянською реформою. За цензурних причин розповідь про повстання декабристів звучить приглушено. Але Некрасов художньо мотивує цю приглушеність тим, що характер дідуся розкривається перед онуком Сашком поступово, у міру того як хлопчик дорослішає. Поступово юний герой переймається красою і благородством народолюбних ідеалів дідуся. Ідея, заради якої герой-декабрист віддав все своє життя, настільки висока, і свята, що служіння їй робить недоречними скарги на свою особисту долю. Саме так слід розуміти слова героя: "Днесь я з усім примирився, що зазнав на віку!" Символом його життєстійкості є хрест - "образ розп'ятого Бога", - урочисто знятий з шиї дідусем після повернення із заслання.

Християнські мотиви, що забарвлюють особистість декабриста, покликані підкреслити народний характер його ідеалів. Центральну роль у поемі відіграє розповідь дідуся про переселенців-селян в сибірському посаді Тарбагатай, про підприємливості селянського світу, про творчий характер народного, общинного самоврядування. Як тільки влада залишила народ у спокої, дали мужикам "землю і волю", артіль вільних хліборобів перетворилася в суспільство людей вільного і дружного праці, досягла матеріального достатку і духовного процвітання. Поет оточив розповідь про Тарбагатай мотивами селянських легенд про "вільних землях", прагнучи переконати читачів, що соціалістичні устремління живуть у душі кожного бідного мужика.

Наступним етапом у розробці декабристської теми було звернення Некрасова до подвигу дружин декабристів, що відправилися слідом за своїми чоловіками на каторгу, в далекий Сибір. У поемах "Княгиня Трубецька" і "Княгиня Волконська" Некрасов відкриває в кращих жінок дворянського кола ті якості національного характеру, які він знайшов в жінках-селянка поем "коробейники" і "Мороз, Червоний ніс".

Твори Некрасова про декабристів стали фактами не тільки літературної, а й суспільного життя. Вони надихали революційну молодь на боротьбу за народну волю. Почесний академік і поет, відомий революціонер-народник Н. А. Морозов стверджував, що "поголовне рух учнівської молоді в народ виникло не під впливом західного соціалізму", а що "головним важелем його була народницька поезія Некрасова, якої всі зачитувалися в перехідному юнацькому віці , що дає найбільш сильні враження ".

Лірика Некрасова 70-х років

У пізній творчості Некрасов-лірик виявляється набагато більш традиційним, літературним поетом, ніж у 60-і роки, бо тепер він шукає естетичні та етичні опори не стільки на шляхах безпосередня виходу до народного життя, скільки у зверненні до поетичної традиції своїх великих попередників . Оновлюються поетичні образи в Некрасівській ліриці: вони стають більш ємними і узагальненими. Відбувається своєрідна символізація художніх деталей; від побуту поет стрімко злітає до широкого художнього узагальнення. Так, у вірші "Друзям" деталь з селянського побуту - "широкі постоли народні" - набуває поетичну багатозначність, перетворюється в образ-символ трудової селянської Росії:

Вам же - не без праці, друзі благородні,

Жити і в таку могилу зійти,

Щоб широкі постоли народні

До неї торували шлях ...

Переосмислюються і отримують нове життя старі теми й образи. У 70-х роках Некрасов знову звертається, наприклад, до порівняння своєї Музи з селянської, але робить це по-іншому. У 1848 році поет вів Музу на Сінну площа, показував, не гребуючи страшними подробицями, сцену побиття батогом молодої селянки і лише потім, звертаючись до Музі, говорив: "Дивись! / Сестра твоя рідна" ("Вчорашній день, годині на шостому .. . "). У 70-х роках поет стискає цю картину в ємний поетичний символ, опускаючи всі розповідні деталі, всі подробиці:

Не російська - погляне без любові

На цю бліду, в крові,

Батогом посічену Музу ...

("Про Муза! Я біля дверей труни !..")

Народна життя в ліриці Некрасова 70-х років зображується по-новому. Якщо раніше поет підходив до народу максимально близько, схоплюючи всю строкатість, все різноманіття неповторних народних характерів, то тепер селянський світ у його ліриці постає в гранично узагальненому вигляді. Така, наприклад, його "Елегія", звернена до юнаків:

Нехай нам говорить мінлива мода,

Що тема стара "страждання народу"

І що поезія забути її має,

Не вірте, юнаки! не старіє вона.

Вступні рядки - полемічна відповідь Некрасова поширювалися в 70-і роки офіційним поглядам, стверджував, що реформа 1861 року остаточно вирішила селянське питання і направила народне життя по шляху процвітання і свободи. Така оцінка реформи проникала, звичайно, і в гімназії. Молодому поколінню навіювалася думка, що в даний час тема народних страждань себе зжила. І якщо гімназист читав пушкінську "Село", викривальні її рядки ставилися в його свідомості до віддаленого дореформеному минулого і ніяк не пов'язувалися з сучасністю. Некрасов рішуче руйнує в "Елегії" такий "безхмарний" погляд на долю селянства:

... На жаль! поки народи

Тягнуть у злиднях, покорствуя бичам,

Як худі стада по скошених луках,

Оплакувати їх рок, служити їм буде Муза ...

Воскрешаючи в "Елегії" поетичний світ "Села", Некрасов додає і своїм, і старим пушкінським віршам неминущий, вічно живий і актуальний зміст. Спираючись на узагальнені пушкінські образи, Некрасов йде в "Елегії" від побутових описів, від конкретних, деталізованих фактів і картин народного горя і злиднів. Мета його віршів інша: йому важливо зараз довести правоту самого звернення поета до цієї вічної теми. І стара, архаизированная, але освячена самим Пушкіним форма відповідає цій високій завданню.

Дух Пушкіна витає над некрасовської "Елегія" і далі. "Найбільш задушевні і улюблені" вірші поета - поетичне заповіт, Некрасовська варіант "Пам'ятника":

Я ліру присвятив народу своєму.

Бути може, я помру невідомий йому,

Але я йому служив - і серцем я спокійний ...

Хіба не нагадують ці вірші інші, які у кожного російської людини буквально на слуху?

І довго буду тим люб'язний я народу,

Що почуття добрі я лірою будив ...

Авторитет Пушкіна потрібен Некрасову для зміцнення власної поетичної позиції, включеної в потужну рус-ську традицію, у зв'язок часів. Відлуння пушкінського вірша про драматизм долі поета чуються і в фіналі "Елегії". У Пушкіна у вірші "Ехо":

Ти озвешся гуркоту громів,

І голос бурі і валів,

І крику сільських пастухів -

І шлешь відповідь:

Тобі ж немає відгуків ... такий

І ти, поет!

І у Некрасова:

І ліс відгукнувся ... Природа спостерігає мені,

Але той, про кого співаю у вечірній тиші,

Кому присвячені мріяння поета, -

На жаль! не відповів він - і не дає відповіді ...

У контексті пушкінських віршів пом'якшується, знаходячи гранично широкий, вічний сенс, болісно переживає пізнім Некрасовим питання-сумнів: відгукнеться чи народ на його голос, чи внесе його поезія зміни в народне життя? Авторитет Пушкіна волає до терпіння і не гасить надії.

Таким чином, в "Елегії" Некрасов освоює поетичний досвід як раннього, так і пізнього, зрілого Пушкіна. У той же час він залишається самим собою. Якщо Пушкін мріяв побачити "рабство, грішне по манію царя", то Некрасов це вже побачив, але питання, поставлені юним Пушкіним в "Селі", не отримали дозволу у результаті реформ "зверху" і повернулися у російську життя в дещо іншому вигляді: " Народ звільнений, але щасливий народ? "

Творча історія "Кому на Русі жити добре"

Жанр і композиція поеми-епопеї. Відповідь на це питання міститься в підсумковому творі Некрасова "Кому на Русі жити добре". Поет почав роботу над грандіозним задумом "народної книги" в 1863 році, а закінчував смертельно хворим в 1877 році, з гірким свідомістю недовоплощенності, незавершеності задуманого: "Одне, про що шкодую глибоко, це - що не скінчив свою поему" Кому на Русі жити добре ". У неї" повинен був увійти весь досвід, даний Миколі Олексійовичу вивченням народу, всі відомості про нього, накопичені ... "По слівце" протягом двадцяти років ", - згадував про бесіди з Некрасовим Г. І. Успенський.

Однак питання про "незавершеності" "Кому на Русі жити добре" дуже суперечливий і проблематичний. По-перше, визнання самого поета суб'єктивно перебільшені. Відомо, що відчуття незадоволеності буває у письменника завжди, і чим масштабніше задум, тим воно гостріше. Достоєвський писав про "Братів Карамазових": "... Сам вважаю, що і однієї десятої частки не вдалося того висловити, що хотів". Але осмілюсь ми на цій підставі вважати роман Достоєвського фрагментом нездійсненого задуму? Те ж саме і з "Кому на Русі жити добре".

По-друге, "Кому на Русі жити добре" була задумана як епопея, тобто художній твір, що зображає з максимальним ступенем повноти цілу епоху в житті народу. Оскільки народна життя безмежна й невичерпна в незліченних її проявах, для епопеї в будь-яких різновидах (поема-епопея, роман-епопея) характерна незавершеність, незавершаемость. У цьому полягає її видову відмінність від інших форм поетичного мистецтва.

Цю пісеньку мудровану

Той до слова доспіває,

Хто всю землю, Русь хрещену,

З кінця в кінець пройде.

Сам її Христовий угоднічек

Чи не доспівав - спить вічним сном, -

так висловив своє розуміння епічного задуму Некрасов ще в поемі "коробейники". Епопею можна продовжувати до нескінченності, але можна і крапку поставити на будь-якому високому відрізку її шляху. Коли Некрасов відчув наближення смерті, він вирішив розгорнути в якості фіналу другу частину поеми "Послідок", доповнивши її продовженням "Бенкет - на весь світ", і спеціально вказав, що "Бенкет" йде за "недобитків". Проте спроба опублікувати "Бенкет - на весь світ" закінчилася повною невдачею: цензура не пропустила його. Таким чином, епопея не побачила світло в повному обсязі за життя Некрасова, а вмираючий поет не встиг зробити розпорядження щодо порядку її частин. Оскільки у "Селянки" залишився старий підзаголовок "З третьої частини", К. І. Чуковський після революції опублікував поему в наступному порядку: "Пролог. Частина перша", "Послідок", "Бенкет - на весь світ", "Селянка". Призначався для фіналу "Бенкет" опинився всередині епопеї, що зустріло резонні заперечення знати-ков творчості Некрасова. З переконливою аргументацією виступив тоді П. Н. Сакулін. К. І. Чуковський, погодившись з його точкою зору, в усіх наступних виданнях використовував такий порядок: "Пролог. Частина перша", "Селянка", "Послідок", "Бенкет - на весь світ". Проти виступив А. І. Груздєв. Вважаючи "Бенкет" епілогом і слідуючи логіці підзаголовків ("Послідок. З другої частини", "Селянка. З третьої частини"), вчений запропонував друкувати поему так: "Пролог. Частина перша", "Послідок", "Селянка", "Бенкет - на весь світ ". У цій послідовності поему опубліковано в п'ятому томі Повного зібрання творів і листів Н. А. Некрасова. Але й таке розташування частин не безперечно: порушується спеціальна вказівка ​​поета, що "Бенкет" безпосередньо йде за "недобитків" і є продовженням його. Спори зайшли в глухий кут, вихід з якого можливий лише в тому випадку, якщо будуть знайдені якісь невідомі нам побажання самого Некрасова.

Але, з іншого боку, примітно, що сам цей спір мимоволі підтверджує епопейного характер "Кому на Русі жити добре". Композиція твору будується за законами класичної епопеї: воно складається з окремих, відносно автономних частин і розділів. Зовні ці частини пов'язані темою дороги: сім мужиків-правдошукачів мандрують по Русі, намагаючись вирішити не дає їм спокою питання: кому на Русі жити добре? У "Пролозі" начебто б намічена і чітка схема подорожі - зустрічі з попом, поміщиком, купцем, міністром і царем. Проте епопея позбавлена ​​чіткої і однозначної цілеспрямованості. Некрасов не форсує дію, не поспішає привести його до всеразрешающему підсумку. Як епічний художник, він прагне до повноти відтворення життя, до виявлення всього різноманіття народних характерів, всієї непрямоти, всього петляння народних стежок, шляхів і доріг.

Світ у епопейного оповіданні постає таким, яким він є: неупорядкованим і несподіваним, позбавленим прямолінійного руху. Автор епопеї допускає "відступу, заходи в минуле, скачки кудись убік, у бік". За визначенням сучасного теоретика літератури Г. Д. Гачева, "епос схожий на дитину, відвічному по кунсткамері світобудови: ось його увагу привернув один герой, або будівля, або думка - і автор, забувши про все, занурюється в нього, потім його відволік інший - і він так само повно віддається йому. Але це не просто композиційний принцип, не просто специфіка сюжету в епосі ... Той, хто, розповідаючи, робить "відступ", несподівано довго затримується на тому чи іншому предметі; той, хто піддається спокусі описати і те, і це і захлинається від жадібності, гріша проти темпу розповіді, - той тим самим говорить про марнотратства, достатку буття, про те, що йому (буття) нікуди поспішати. Інакше: він висловлює ідею, що буття панує над принципом часу (тоді як драматична форма, навпаки, випинає влада часу - недарма там народилося теж, здавалося б, тільки "формальне" вимога єдності часу) ".

Введені в епопею "Кому на Русі жити добре" казкові мотиви дозволяють Некрасову вільно і невимушено звертатися з часом і простором, легко переносити дію з одного кінця Росії на інший, уповільнювати або прискорювати час по казкових законам. Об'єднує епопею не зовнішній сюжет, не рух до однозначного результату, а сюжет внутрішній: повільно, крок за кроком прояснюється в ній суперечливий, але незворотне зростання народної самосвідомості, ще не прийшов до підсумку, ще перебуває у важких дорогах шукань. У цьому сенсі і сюжетно-композиційна рихлість поеми не випадкова, а глибоко змістовна: вона висловлює своєї незібраністю строкатість і розмаїття народного життя, по-різному обдумує себе, по-різному оцінює своє місце у світі, своє призначення.

Прагнучи відтворити рухому панораму народного життя у всій її повноті, Некрасов використовує і все багатство народної культури, всі різнобарвності усної народної творчості. Але й фольклорна стихія в епопеї висловлює поступове зростання народної самосвідомості: казкові мотиви "Прологу" змінюються билинним епосом, потім ліричними народними піснями в "Крестьянке", нарешті, піснями Гриші Добросклонова в "Бенкет - на весь світ", які прагнуть стати народними і вже частково прийнятими і понятими народом. Мужики прислухаються до його пісень, іноді згідно кивають головами, але останню пісню "Русь" він ще не заспівав ім. А тому і фінал поеми відкритий в майбутнє, не вирішено:

Бути б нашим мандрівникам під рідною покрівлею,

Якщо б знати могли вони, що коїлося з Гришею.

Але мандрівники не почули пісні "Русь", а значить, ще й не зрозуміли, в чому полягає "втілення щастя народного". Виходить, Некрасов не доспівав свою пісню не тільки тому, що смерть завадила. Пісні його не доспівала в ті роки саме народне життя. Більше ста років пройшло з тих пір, а пісня, розпочата великим поетом про російською селянина, все ще доспівує. У "Бенкет" лише намічений проблиск прийдешнього щастя, про яке мріє поет, обізнаний, як багато доріг попереду до його реального втілення. "Незавершеність" "Кому на Русі жити добре" принципова і художньо значна як ознака народної епопеї.

"Кому на Русі жити добре" і в цілому, і в кожній зі своїх частин нагадує селянську мирську сходку, яка була найбільш повним вираженням демократичного народного самоврядування. На такий сходці жителі однієї або декількох сіл вирішували всі питання спільної, мирського життя. Сходка не мала нічого спільного з сучасним зборами. На ній був відсутній голова, провідний хід обговорення. Кожен член громади за бажанням вступав в розмову або перепалку, відстоюючи свою точку зору. Замість голосування діяв принцип спільної згоди. Незадоволені переконувати або відступали, і в ході обговорення визрівав "мирської вирок". Якщо загального згоди не виходило, сходка переносилася на наступний день. Поступово, в ході запеклих суперечок визрівало одностайна думка, шукати і знаходити порозуміння.

Вся поема-епопея Некрасова - це розгорається, поступово набирає силу мирської сход. Він досягає своєї вершини в заключному "Бенкеті - на весь світ". Однак загального "мирського вироку" все-таки не відбувається. Намічаються лише шляху до нього, багато початкові перешкоди усунуті, за багатьма пунктами позначилося рух до загальної згоди. Але підсумку немає, життя не зупинена, сходки не припинені, епопея відкрита в майбутнє. Для Некрасова тут важливий сам процес, важливо, що селянство не тільки задумалося про сенс життя, але і вирушило у важкий і довгий шлях пошуку правди. Спробуємо ближче придивитися до нього, рухаючись від "Прологу. Частини першої" до "Крестьянке", "Послідок" і "Бенкеті - на весь світ".

Початкові уявлення мандрівників про щастя. У "Пролозі" про зустріч семи мужиків розповідається як про великому епічному подію:

У якому році - розраховуй,

У якій землі - угадуй.

На стовпової доріженька

Зійшлися сім мужиків ...

Так сходилися билинні і казкові герої на битву або на почесті бенкет. Епічний розмах набуває в поемі час і простір: дія виноситься на всю Русь. "Підтягнута губернія", "Терпигорєв повіт", "пустопорожня волость", села "Заплатова", "Дирявіна", "Разутова", "Знобішіна", "Горєлова", "Нейолова", "Неурожайка" можуть бути віднесені до будь-якої з російських губерній, повітів, волостей і сіл. Схоплена загальна прикмета пореформеного розорення. Саме питання, схвилював мужиків, стосується всієї Росії - селянської, дворянській, купецької. Тому і сварка, яка виникла між ними, - не рядова подія, а велика суперечка. У душі кожного хлібороба, зі своєю "приватною" долею, зі своїми життєвими цілями, пробудився інтерес, що стосується всіх, всього народного світу. І тому перед нами вже не звичайні мужики зі своєю індивідуальною долею, а борці за весь селянський світ, правдошукача. Цифра сім у фольклорі є магічної. Сім мандрівників - образ великого епічного масштабу. Казковий колорит "Прологу" піднімає розповідь над життєвими буднями, над селянським побутом і надає дії епічну загальність. У той же час події віднесені до пореформеної епохи. Конкретна прикмета мужиків - "тимчасовозобов'язаних" - вказує на реальне положення "звільненого" селянства, вимушеного тимчасово, аж до повного викупу свого земельного наділу, трудитися на панів, виконувати ті ж самі повинності, які існували і при кріпосному праві.

Казкова атмосфера в "Пролозі" багатозначна. Надаючи подіям всенародне звучання, вона перетворюється ще й в зручний для поета прийом характеристики народної самосвідомості. Зауважимо, що Некрасов граючи обходиться з казкою. Взагалі його звернення з фольклором більш вільно і розкуто в порівнянні з поемами "коробейники" і "Мороз, Червоний ніс". Та й до народу він ставиться інакше, часто жартує над мужиками, підбиває читачів, парадоксально загострює народний погляд на речі, підсміюється над обмеженістю селянського світогляду. Інтонаційний лад оповідання в "Кому на Русі жити добре" дуже гнучкий і багатий: тут і добродушна авторська усмішка, і поблажливість, і легка іронія, і гіркий жарт, і ліричний жаль, і біду, і роздуми, і заклик. Інтонаційно-стилістична багатозвучні розповіді по-своєму відображає нову фазу народного життя. Перед нами пореформений селянство, порвавшее з нерухомим патріархальним існуванням, з віковою життєвої і духовної осілістю. Це вже бродячий Русь з прокинувся самосвідомістю, галаслива, різноголоса, колюча і непоступлива, схильна до сварок і суперечок. І автор не варто від неї осторонь, а перетворюється на рівноправного учасника її життя. Він то піднімається над сперечальниками, то переймається співчуттям до однієї з сторін спору, то розчулюється, то обурюється. Як Русь живе у спорах, у пошуках істини, так і автор перебуває в напруженому діалозі з нею.

Казковий світ "Прологу" забарвлений легкої авторською іронією: він характеризує ще не високий рівень селянського свідомості, стихійного, смутного, насилу пробивається до загальних питань. Думка народна ще не знайшла в "Пролозі" незалежного існування, вона ще злита з природою і виражається в діях, у вчинках, в бійках між мужиками.

Ідуть, як ніби женуться

За ними вовки сірі,

Що дале - то скоріше.

. . . . . . . . . . . .

Напевно б, нічку цілу

Так йшли - куди, не відаючи ...

Мужики живуть і діють, як у казці: "Піди туди, не знаю куди, принеси те, не знаю що". І "баба зустрічна", "кострубата Дурандіха", на очах у мужиків перетворюється на регочучу, над ними відьму. А Пахом довго розумом розкидає з приводу того, що з ними трапилося, поки не приходить до висновку, що лісовик "жарт славну" над ними пожартував.

У поемі виникає комічне порівняння спору мужиків з боєм биків у селянському стаді. За законами епосу, воно розгортається, як в гоголівських "Мертвих душах", але знаходить ще й самостійний сенс. Корова з дзвіночком, що відбилася від стада, прийшла до багаття, втупила очі на мужиків,

Шальних промов послухала

І почала, серцева.

Мукати, мукати, мукати!

Стихійної мощі і обмеженості спору вторить переполох у природі, яка, як у казці, теж бере участь в лихій мужицькою лайки-бійці. На сперечаються мандрівників злітаються подивитися сім пугачів, з семи великих дерев "регочуть опівнічники".

І ворон, птах розумна,

Приспів, сидить на дереві

У самого багаття,

Сидить та чорту молиться,

Щоб до смерті ухлопав

Якого-небудь!

Переполох наростає, поширюється, охоплює весь ліс:

Прокинулося луна гучна,

Пішло гуляти-погулює,

Пішло кричати-покрикувати,

Як ніби підбивати

Упертих мужиків.

З іронією ставиться поет і до самої суті спору. Мужики ще не розуміють, що питання, хто щасливіший - поп, поміщик, купець, чиновник чи цар - виявляє обмеженість їхніх уявлень про щастя, які зводяться до матеріальної забезпеченості. Зустріч з попом у першій главі першої частини поеми наочно прояснює, що свого, селянського розуміння щастя у мужиків немає. Не випадково формулу щастя проголошує поп, а селяни пасивно з ним погоджуються:

"У чому щастя, по-вашому?

Спокій, багатство, честь -

Чи не так, друзі милі? "

Вони сказали: "Так" ...

Розповідь попа змушує мужиків над великим задуматись. Розхожа, іронічно-поблажлива народна оцінка духовенства виявляє свою поверховість та неповноту. За законами епічної розповіді поет довірливо віддається оповіданням попа про життя всього духовного стану, він не поспішає з розвитком дії, даючи можливість попу висловити все, що лежить у нього на душі. За цією довірливістю і чуйністю ховається і сам народ, наївно-простодушний, всепрінімающій і багато розуміє своєї жалісливої ​​душею. За життям попа відкривається життя Росії в її минулому і сьогоденні, у різних її станах. Тут і драматичні зміни в дворянських садибах: відходить у минуле стара, патріархальна дворянська Русь, що жила осіло, в моралі і звичках близька до народу. Пореформене розорення зруйнувало вікові підвалини дворянській життя, знищило стару прихильність до родового сільському гнізда. Розсіялися дворяни по білому світу, засвоїли нові звички, далекі від російських моральних традицій і переказів. В оповіданні попа розгортається перед очима кмітливих мужиків "ланцюг велика", в якій всі ланки міцно пов'язані: торкнеш одне - відгукнеться в іншому. Драма російського дворянства породжує драму в житті духовного стану. У тій же мірі цю драму посилює і всеросійське пореформений зубожіння мужика:

Села наші бідні,

А в них селяни хворі

Так жінки печальніци,

Годувальниці, поіліци,

Рабині, богомоліци

І трудівниці вічні,

Господь додай їм сил!

Не може бути щасливо духовенство, коли нещасливий народ, його поілец і годувальник. І справа тут не тільки в матеріальній залежності. Нещастя мужика приносять глибокі моральні страждання чуйним людям з духовенства: "З таких праць копійками живиться важко!" Виходить, даремно протиставляли мужики "щасливі" верхи "нещасливим" низів. Верхи виявляються нещасливими по-своєму: криза, пережитий народом, торкнувся всіх станів російського суспільства. І ось мужики в фіналі голови "Поп" так обробляють Луку:

- Що, взяв? башка уперта!

Дубина сільська!

Туди ж лізе в суперечку!

"Дворяни дзвіниці -

Попи живуть по-княжому ".

. . . . . . . . . . . . .

Ну, ось тобі хвалена

Попівське життя!

Але, по суті, так можна було б обробити не тільки Луку, а й кожного з семи мужиків, і всіх їх разом. За лайкою мужицькою тут знову слід тінь автора, який підсміюється над обмеженістю початкових уявлень народу про щастя. І не випадково, що після зустрічі з попом характер поведінки і спосіб мислення мандрівників істотно змінюються. Вони стають все більш активними в діалозі, все більш енергійно втручаються в життя. Та й увагу мандрівників все більш владно починає захоплювати не світ панів, а народне життя.

Перелом у напрямку пошуків

У "Сільській ярмонке" мандрівники придивляються до народної натовпі, що є головною дійовою особою. Поет милується разом з ними хмільним, горластий, святковим народним морем. Цей святковий розгул народної душі відкривається яскравою картиною купання богатирського коня. Риси богатирства подмечаются Некрасовим і в збірному образі "сільської ярмонкі". Широка, багатолика, стоголосий і безмежному селянська душа. У ній немає середини і заходи, у ній все на межі: якщо вже радість - так нестримна, якщо покаяння - так невтішне, якщо пияцтво - так відчайдушний. Поет не приховує тут і обмеженість селянського свідомості, який перебуває в полоні жорстоких забобонів, і убогість естетичних смаків народу: торговці обирають на потребу мужиків зображення сановника "за черево з бочку винну і за сімнадцять зірок". Часом Некрасов не витримує, втручається в оповідання, вимовляє звернений до читача монолог:

Ех! ех! чи прийде часи,

Коли (прийди, бажане! ..)

Дадуть зрозуміти селянинові,

Що розь портрет портретик,

Що книга книзі розь?

Коли мужик не Блюхера

І не мілорда дурного -

Бєлінського та Гоголя

З базару понесе?

Але тут же поруч поет захоплюється народної чуйністю на чужу біду в епізоді з пропили Вавілушкой, народної чуйністю до безкорисливої ​​доброти Павлуші Веретенникова, виручити гроші безпутного мужика:

Зате селяни інші

Так були разутешени,

Так раді, немов кожного

Він подарував рублем!

У "Сільській ярмонке" розкривається не тільки душевна щедрість, але і природна обдарованість народного характеру. Як дивляться мужики комедію, що розігрується в балагані Петрушкою? Вони не пасивні глядачі, а живі учасники театрального дійства. Вони "регочуть, втішаються і часто в мову Петрушкіна вставляють слово влучне, якого не придумаєш, хоч проковтни перо!".

Нехай народний смак розмашистий і не позбавлений неподобства, нехай народні вірування часом темні й не позбавлені бузувірства, - але у всьому, і в красі, і в неподобство, народ не жалюгідний і не дріб'язковий, а спокуса виграшу велика і значний, щедрий і широкий:

Чи не вітри віють буйні,

Не мати-земля колишеться -

Шумить, співає, лається,

Гойдається, валяється,

Б'ється і цілується

У свята народ!

Селянам здалося,

Як вийшли на прігорочек,

Що все село хитається,

Що навіть церква стару

З високою дзвіницею

Хитнули раз-другий!

Яким Nagoya. У третьому розділі "П'яна ніч" святковий бенкет досягає кульмінації. Атмосфера відчайдушного горластий-святкового розгулу поступово стає драматично напруженою, вибухонебезпечною. То тут, то там спалахують сварки:

Дорога стоголосий

Гуде! Що море синє,

Змовкає, підіймається

Народна поголоска.

Очікується грозове дозвіл, розрядка. І ось у фіналі "П'яної ночі" це відбувається. Самим рухом народного світу підготовлено поява з його глибини сильного селянського характеру, Якима Голого. Він постає перед читачем як син матері - сирої землі, як символ трудових основ селянського життя: "біля очей, біля рота закруту, як тріщини на висохлій землі", "шия бура, як пласт, сохою відрізаний", "рука - кора деревна, а волосся - пісок ". Яким вже не підтакує панові, Павлуші Вірі-теннікову. Він мужик бувалий, у минулому займався відхожим промислом, пожівшій в містах. У нього є своє, селянське уявлення про суть народного життя, своє, селянське почуття честі і власної гідності. У відповідь на закид Веретенникова в народному пияцтві Яким гордо й зухвало обриває пана:

Стривай, башка порожня!

Шальних вістей, безсовісних

Про нас не розносить!

Відстоюючи працею завойоване почуття селянської гордості, Яким бачить суспільну несправедливість по відношенню до народу:

Працюєш один,

А трохи робота скінчилася,

Гляди, стоять три пайовика:

Бог, цар і пан!

Але за цими словами стоїть і селянське свідомість значущості праці хлібороба як першооснови і джерела життя всіх станів російського суспільства. Нарешті, в устах Якима про народній душі звучить і грізне попередження:

У кожного селянина

Душа що хмара чорна -

Гнівна, грізна - і треба було б

Громам гриміти оттудова,

Кривавим лити дощів.

Поки що - все вином кінчається, але Яким неспроста попереджає, що "прийде біда велика, як перестанемо пити", що хлопці та Молодиця "завзятість молодецьку про випадок зберегли". І народний світ відгукується на застереження Якима молодецький і згодної піснею:

Притихла вся доріженька,

Одна та пісня складная

Широко, вільно котиться,

Як жито під вітром стелиться,

За серця по селянському

Йде вогнем-тугою! ..

Так з появою Якима Голого уточнюється проголошенням шенное попом поняття "честь". Виявляється, що честь честі ворожнечу. Одне подання про честь селянське й інше - дворянське. Нарешті, з Якимом Нагим трапляється історія, яка вперше ставить під сумнів власницький, грошовий критерій щастя. Під час пожежі Яким кидається в хату рятувати улюблені їм картиночки, а дружина його - ікони. І тільки потім селянська родина згадує про багатство, зібране протягом всієї многотрудного життя. Згорів будинок - "злилися в грудку целковікі":

"Ой, брат Яким! Недешево

Картинки обійшлися!

Зате і в хату нову

Повісив їх мабуть? "-

"Повісив - є й нові", -

Сказав Яким - і замовк.

Картиночки і ікони виявилися дорожчими карбованців, хліб духовний - вище хліба земного.

Єрмілов Гирін

Починаючи з голови "Щасливі" у напрямку пошуків щасливої ​​людини намічається поворот. За власною ініціативою до мандрівникам починають підходити "щасливці" з низів. У більшості з них велика спокуса сьорбнути вина безкоштовного. Але сам факт їх появи знаменний в епопеї. Увага семи мандрівників все більш і більш захоплює багатоголоса народна Русь. Звучать розповіді-сповіді дворових людей, осіб духовного звання, солдатів, каменотесів, мисливців. Всі мужицьке царство втягується в діалог, в суперечку про счастии. Звичайно, "щасливці" ці такі, що мандрівники, побачивши спорожніле відро, з гіркою іронією вигукують:

Гей, щастя мужицьке!

Діряві з латками,

Горбате з мозолями,

Провалюй додому!

Але у фіналі глави звучить розповідь про щасливу людину, посувають дію епопеї вперед, знаменує більш високий рівень народних уявлень про щастя. Єрмілов - "не князь, не граф ясновельможний, а просто він - мужик!". Але за своїм характером і за впливом на селянське життя він сильніше і поавторітетнее будь-кого. Сила його полягає у довірі народного світу і в опорі Ерміла Гиріна на цей світ. Поетизується богатирство народу, коли він діє спільно. Розповідь про Ермилу починається з опису тяжби героя з купцем Алтинніковим через сирітської млини. Коли наприкінці торгу "вийшло діло дрянь" - з Єрмілов грошей не було, - він звернувся до народу за підтримкою:

І знамено -

На всій базарній площі

У кожного селянина,

Як вітром, підлозі ліву

Заворот раптом!

Це перший випадок в поемі, коли народний світ одним поривом, одним одностайним зусиллям здобуває перемогу над неправдою:

Хитрі, сильні піддячі,

А світ їх посильніше,

Багатий купець Алтинніков,

А все не встояти йому

Проти мирської скарбниці ...

Подібно Якимові, Єрмил наділений гострим почуттям християнської совісності і честі. Лише одного разу він оступився: вигородив "з рекрутчини меншого брата Мітра". Але цей вчинок коштував праведному жорстоких мук і завершився всенародним покаянням, ще більше зміцнила його авторитет. Совісність Ерміла не виняткова: вона є вираженням найбільш характерних особливостей селянського світу в цілому. Згадаймо, як Єрмил розраховувався з мужиками за мирської їхній борг, зібраний на базарній площі:

Рубль зайвий, чий - Бог відає!

Залишився в нього.

Весь день з калиткою розкрито

Ходив Єрмил, допитувався,

Чий рубль? та не знайшов.

Всім життям своїм Єрмил спростовує початкові уявлення мандрівників про суть людського щастя. Здавалося б, він має "все, що треба для щастя: і спокій, і гроші, і шана". Але в критичну хвилину життя Єрмил цим "щастям" жертвує заради правди народної і потрапляє в острог.

Мандрівники і поміщик

Поступово у свідомості селянства народжується ідеал подвижника, борця за народні інтереси. У п'ятій главі першої частини "Поміщик" мандрівники відносяться до панів вже з неприхованою іронією. Хоча поміщик і виставляє себе перед мужиками їх захисником і благодійником, мандрівники йому не вірять і над ним насміхаються. Вони вже розуміють, що дворянська "честь" не багато чого варта:

"Будьте ласкаві: слово чесне,

Дворянське даю! "

- Ні, ти нам не дворянське,

Дай слово християнське!

Дворянське з побранкою,

З поштовхом та з зуботичини,

Те непридатне нам!

Мандрівники заговорили з паном так само зухвало і розкуто, як і Яким Nagoya. Але навіть не це найбільше, дивує Оболта-Оболдуева, поміщика, який знає мужика краще за всіх інших станів російського суспільства. Його спричиняє здивування, що колишні кріпаки звалили на себе тягар історичного питання "кому на Русі жити добре?". Це так несподівано для пана, що він, як лікар, руку кожному з мужиків помацав: чи не хворі вони. Чому? Та тому, що вчорашні "раби" взялися за вирішення проблем, які здавна вважалися дворянській привілеєм. У турботах про долю Вітчизни бачило дворянство російське своє історичне призначення і після скасування кріпосного права. А тут раптом цю єдину місію, виправдовує його існування, у дворянства перехопили мужики! Ось чому,

Нареготавшись досита,

Поміщик не без гіркоти

Сказав: "Надіньте шапочки,

Сідайте, панове! "

За жовчної іронією Оболта-Оболдуева ховається гірка для нього життєва правда: доля поміщицька тепер виявляється залежною від цих мужиків, які стали громадянами Росії. "І мені присісти дозволите?" - Звертається вчорашній пан з питанням до своїх "рабам".

Глава "Поміщик" на відміну від глави "Поп" внутрішньо драматична. Сповідь Гаврила Опанасовича, чи глибоко-риметрична, багатопланова і суб'єктивно чесна, весь час коректується іронічними репліками мужиків, що знижують її піднесений пафос. Монолог поміщика Некрасов витримує від початку до кінця в традиціях епопеї: мова йде не стільки про індивідуальний характер Оболта-Оболдуева, скільки про дворянському стані взагалі. Тому розповідь поміщика включає в себе не тільки "удар іскросипітельний", але й поезію старих дворянських садиб з їх російським хлібосольством, із загальними для дворян і мужиків втіхами, і тисячолітню історію дворянства, і серйозні роздуми над сучасним станом російського життя, в чомусь близькі авторським:

На всій тобі, Русь-матушка,

Як клейма на злочинці,

Як на коні тавро,

Два слова надряпані:

"Навинос і розпивочно".

Як зауважує сучасний дослідник епопеї Некрасова Н. Н. Скатов, "такий ємкий образ навряд чи можна було б знайти в романі, повісті чи драмі. Це образ епічний, який теж представляє своєрідну енциклопедію поміщицького стану, але включений саме в народну поему, оцінений народним розумом. Тому-то весь розповідь поміщика спроецирован на селянське сприйняття і постійно коректується ім. Мужики тут не пасивні слухачі. Вони розставляють акценти, втручаючись в поміщицьку мова рідко, та влучно. Недарма розповідь поміщика і всю цю останню главу першій частині завершує мужицьке слово, мужицький вирок:

Порвалася ланцюг велика,

Порвалася - расскочілася:

Одним кінцем по панові,

Іншим по мужику! ..

Як і у випадку з попом, розповідь поміщика і про поміщика не є просте викриття. Воно також про спільне, катастрофічному, всіх захопив кризі. І про те, що народ є в цьому положенні сила єдино здорова, розумна, красива, умова розвитку країни і оновлення життя. Тому-то в наступних частинах поеми Некрасов залишає намічену сюжетну схему (поп, поміщик, купець ...) і художньо досліджує те, що і становить суть і умова епічного твору, народної поеми - життя і поезію народу в їх невичерпності ".

Мотрона Тимофіївна. "Селянка" підхоплює і продовжує тему дворянського зубожіння. Мандрівники потрапляють у разоряющихся садибу: "поміщик за границею, а управитель при смерті". Натовп відпущених на волю, але зовсім не пристосованих до праці дворових розтаскує потихеньку панське добро. На тлі кричущої розрухи, розвалу і безгосподарності трудова селянська Русь сприймається як могутня творча і життєствердна стихія:

Легко зітхнули мандрівники:

Їм після челяді ниючий

Красиво показати

Здорова, що співає

Натовп женців і жниць ...

У центрі цього натовпу, втілюючи в собі кращі якості російського жіночого характеру, постає перед мандрівниками Мотрона Тимофіївна:

Ставна жінка,

Широка і щільна,

Років тридцяти осьми.

Красива; волосся з сивиною,

Очі великі, суворі,

Вії найбагатші,

Сувора і смуглявенька.

На ній сорочка біла,

Так сарафан коротенький,

Так серп через плече.

Відтворюється тип "величної слов'янки", селянки середньо смуги, наділений стриманою і строгою красою, сповнений почуття власної гідності. Цей тип селянки не був повсюдним. Історія життя Мотрони Тимофіївни підтверджує, що він формувався в умовах відхожого промислу, в краю, де більша частина чоловічого населення йшла в міста. На плечі селянки лягала не тільки вся тяжкість селянської праці, а й вся міра відповідальності за долю сім'ї, за виховання дітей. Суворі умови відточували особливий жіночий характер, гордий і незалежний, звиклий скрізь і в усьому покладатися на свої власні сили.

Розповідь Мотрони Тимофіївни про своє життя будується за загальними для народної епопеї законам епічної розповіді. "Селянка", - зауважує М. М. Скатов, - єдина частина, вся написана від першої особи. Однак це розповідь аж ніяк не тільки про її приватне частці. Голос Мотрони Тимофіївни - це голос самого народу. Тому-то вона частіше співає, що розповідає, і співає пісні, не винайдені для неї Некрасовим. "Селянка" - сама фольклорна частина поеми, вона майже суцільно побудована на народно-поетичних образах і мотивах.

Вже перший розділ "До заміжжя" - не просто розповідь, а як би совершающийся на наших очах традиційний обряд селянського сватання. Весільні причет і заплачки "За хатах споряджаються", "Спасибі жаркої Баєнко", "Звелів рідний батюшка" і інші засновані на справді народних. Таким чином, розповідаючи про своє заміжжя, Мотрона Тимофіївна розповідає про заміжжя будь селянки, про все їх дуже багато.

Друга глава прямо названа "Пісні". І пісні, які тут співаються, знову-таки пісні загальнонародні. Особиста доля некрасовської героїні весь час розширюється до меж общєрускіх, не перестаючи водночас бути її власною долею. Її характер, виростаючи з загальнонародного, зовсім в ньому не знищується, її особистість, тісно пов'язана з масою, не розчиняється в ній.

Мотрона Тимофіївна, домігшись звільнення чоловіка, не виявилася солдаткою, але її гіркі роздуми в ніч після звістки про майбутній рекрутчини чоловіка дозволили Некрасовим "додати про становище солдатки".

Дійсно, образ Мотрони Тимофіївни створений так, що вона як би все зазнала і побувала в усіх станах, в яких могла побувати російська жінка ".

Так досягає Некрасов укрупнення епічного характеру, домагаючись, щоб крізь індивідуальне просвічували загальноруські його риси. В епопеї існують складні внутрішні зв'язки між окремими частинами і главами: те, що лише намічено в одній з них, часто розгортається в іншій. На початку "Селянки" розкривається заявлена ​​в "Поміщик" тема дворянського зубожіння. Позначений у монолозі попа розповідь про те, "якою ціною поповичем священство купується", підхоплюється в описі дитячих і юнацьких років Григорія Добросклонова в "Бенкет - на весь світ".

Савелій, богатир святорусской

Від голови до голови наростає в поемі мотив народного богатирства, поки не дозволяється в "Крестьянке" розповіддю про Савелии, богатиря святорусской, костромському селянина, що виріс в глухому лісовому краю у Корега-ріки. Назва "корежскій край" приваблювало Некрасова як символ трудової витривалості і непереборне фізичної сили народу-богатиря: "жолобити", "гнути", "ламати". Навіть зовнішній вигляд Савелія уособлює могутню лісову стихію, що володіє величезною силою опору всякого насильства, всякому тиску ззовні:

З величезною сивої гривою,

Чай, двадцять років не стриженої,

З величезною бородою,

Дід на ведмедя скидався,

Особливо як з лісу,

Зігнувшись, виходив.

Цей мужик-богатир, коли увірвався терпець корежскіх мужиків, довго зносити самодурство німця-управителя, виголосив своє бунтарське слово "Наляж!": "Під слово люди росіяни працюють дружно". Зіштовхнувши ненависного Фогеля в яму, мужики-землекопи так "Наляж", що в секунду зрівняли ями з землею.

Савелій - перший в поемі стихійний народний бунтар зі своєї селянської філософією: "Недотерпеть - прірва, перетерпіти - прірва". Він пізнав і острог в Буй-місті, і сибірську каторгу. Однак ніщо не зломило волелюбного духу, і коли його називають "тавровані, каторжною", він відповідає весело: "Клейменов, та не раб! .." У самому терпінні народному Савелій бачить втілення незломлених і зріють селянських сил:

Ланцюгами руки крутіше,

Залізом ноги ковані,

Спина ... ліси дрімучі

Пройшли по ній - зламався.

А груди? Ілля-пророк

По ній гримить-катається

На колісниці вогненній ...

Всі терпить богатир!

Але грізна сила Савелія не позбавлена ​​суперечностей. Не випадково і порівнюється він зі Святогором - найсильнішим, а й самим нерухомим богатирем билинного епосу. Савелій і в роздумах своїх такою ж богатир-туго-дум. Він не поспішає з однозначними висновками з приводу прийдешньої селянської долі:

Не знаю, не придумаю,

Що буде? Богу відомо!

Є в його роздуми і похмурі пророцтва. Не випадково Мотрона Тимофіївна у відповідь на міркування Савелія про богатирство зауважує іронічно:

Ти жартуєш жарти, дідусь!

... Такого-то

Богатиря могутнього,

Чай, миші заїдять!

Мотрона Тимофіївна має право на такий жарт; за мужністю і життєстійкості вона рівня Савелію-богатирю. Але є в її характері і явна перевага. На відміну від Савелія вона не терпить: вона діє, шукає і знаходить виходи з найбільш драматичних ситуацій і з гордістю говорить про себе:

Я потуплений голову,

Серце гнівне ношу! ..

Так поступово, у міру зміни подій та героїв, в поемі складається узагальнений образ іншого щасливця. Таким щасливцем виявляється борець за народні інтереси. У русі та розвитку знаходиться в Некрасова і масовий, збірний образ народного світу.

Народний світ у русі

У "Послідок" мужики села Великі Вахлакі розігрують після реформи "камедь" підпорядкування вижив з розуму князю качатина, спокусившись обіцянками його спадкоємців-синів. Некрасов створює сатиричний образ тих напівкріпацьких відносин, які встановилися між поміщиками і селянами після реформи 1861 року, коли селянство на багато десятків років залишилося у фактичній залежності від панів. На початку "Послідок" знову звучить наскрізна в епопеї тема народного богатирства:

"Прокоса найширші! -

Сказав Пахом Онісімич .-

Тут богатир народ! "

Сміються брати Губіна:

Давно вони помітили

Високого селянина

Зі дзбаном - на стогу;

Він пив, а баба з вилами,

Задерши догори голову,

Дивилась на нього.

Так створюється майже скульптурний пам'ятник, що втілює невичерпну силу і міць селянського світу. Але в різкому контрасті з цим мажорних вступом виявляється поведінка мужиків, що грають блазнівську роль добровільних рабів перед нагадує Лихо Однооке, відумерлою князем качатина.

Спочатку ця "камедь", ця фальшива гра в покірність викликає посмішку читача. Тут є і артисти начебто уявного бурмістра Клима Лавина, з якимось захопленням входить до призначену йому світом роль:

"Батьки!" - Сказав Клим Яковліч

З якимось вереском в голосі,

Як ніби вся утроба в ньому

При думці про панів

Заліковала раптом ...

Але чим довше триває гра, тим частіше в ній прослизають риси правдоподібності. Виникає сумнів: гра чи це? Аж надто схожа вона на правду. Сумнів підтверджується не тільки словами Пахома: "не тільки над поміщиком, звичка над селянином сильна", - а й реальними вчинками вахлаков. Ось мужики йдуть подивитися на комедію, яка буде розіграна з приїздом князя качатина, але встають "шанобливо віддалік від панів". Ось Клим входить в раж і вимовляє чергову вірнопідданську мова, але у дворового замість сміху "сльози котяться по старому обличчю". А поряд з цими мимовільними проявами холопства встає холопство Іпато вже за покликанням і переконання. Та й самий головний блазень Клим Лавін в хвилину одкровення каже:

Ех, Влас Ілліч! де брехня-то?

Не в їхніх руках ми, що ль? ..

Часом комедія перетворюється на жорстоку, трагічну гру, убивчо діючи на Агапа Петрова - людини з прокинувся і ще не окріпнув почуттям власної гідності. І якщо спершу вахлакам здається, що вони потішаються над поміщиком, то незабаром з'ясовується, що насправді вони принижують самих себе. Неспроста говорить мудрий Влас розігралася блазневі Климко Лавін:

Хвалиться! А чи давно ми,

Не ми одні - вся вотчина ...

(Так. .. все селянство російське!)

Не в жарт, не за гроші.

Не три-чотири місяці,

А ціле століття ... Та що вже тут!

Куди вже нам хвалитися,

Недарма Вахлакі!

Проти мужиків обертається їх наївна віра в синів князя качатина, "гвардійців чорновусі", пообіцявши за вахлацкую комедію поемних луки. Помирає "последиш",

А за луки поемних

Спадкоємці з селянами

Змагатися доднесь ...

Зовні "Бенкет - на весь світ" є продовженням "Послідок": вахлакі після смерті князя качатина справляють "поминки по кріплять". Але по суті в "Бенкет" зображується принципово інший стан світу. Це вже прокинулася і разом заговорили народна Русь. У святковий бенкет духовного пробудження залучаються нові і нові герої: весь народ співає пісні звільнення, вершить суд над минулим, оцінює сьогодення і починає замислюватися про майбутнє. Далеко не однозначні ці пісні на всенародній сходці. Іноді вони контрастні по відношенню один до одного, як, наприклад, розповідь "Про холопа зразкового - Якова вірного" і легенда "Про двох великих грішників". Яків мстить панові за всі знущання по-холопський, здійснюючи самогубство в нього на очах. Розбійник Кудеяр в праведному гніві вбиває народного ворога пана Глуховського. Причому після цього вбивства звалилося величезне дерево, яке Кудеяр по обітниці, в ім'я спокутування гріхів, почав підточувати ножем. І працювати б йому до кінця віку, якщо б встромився в серце пана Глухівського ніж не скинув з розбійника разом з деревом, що впало "тягар гріхів". Так вища народна моральність, освячена авторитетом релігійної віри, виправдовує праведний гнів проти гнобителів і навіть насильство над ними.

Гриша Добросклонов

І як би у відповідь на це зростання народної самосвідомості з суперечливо хору селянських голосів, піднімаючись над ними, починають звучати пісні Гриші Добросклонова, російського інтелігента, який знає про те, що щастя народне може бути досягнуто лише в результаті всенародної боротьби за "непоротую губернію, непотрошеную волость, ізбитково село ", які шукають тепер забули давно про первісної мети подорожі, духовно виросли мандрівники.

. . . . . . . . . . . . . . . . .

Рать піднімається -

Незчисленні,

Сила в ній позначиться

Непохитна!

"Останні пісні"

На початку 1875 Некрасов важко захворів. Ні знаменитий віденський хірург Більрот, ні болісна операція не могли призупинити смертельної хвороби - рак спинного мозку. Вісті про неї викликали потік листів, телеграм, привітань і адрес з усієї Росії. Загальнонародна підтримка зміцнювала що слабшає з кожним днем ​​фізичні та духовні сили поета. І в болісної хвороби своєї, перемагаючи біль, він продовжує працювати і створює книгу віршів під назвою "Останні пісні".

Приходить час підведення підсумків. Некрасов розуміє, що своєю творчістю він прокладав нові шляхи в поетичному мистецтві, незвичайно розширивши сферу поетичного, включивши в неї такі явища життя, які попередники і сучасники вважали долею "прози". Він збагатив чуйний на чуже нещастя, на чужу радість і чужий біль авторський голос поетичної стихією багатоголосся, присвоївши собі народну точку зору на життя, створюючи твори, які народ визнавав за свої, які перетворювалися на знамениті народні пісні, в популярні романси. Він створив нову лірику любові, новий тип поетичної сатири. Тільки воно вирішувалося на неприпустиму в минулому стилістичну зухвалість, на сміливе поєднання елегійних, ліричних і сатиричних мотивів у межах одного вірша, як у "Роздумах біля парадного під'їзду" або "Залізниці". Некрасов розумів, як він розширив можливості поетичної мови, включаючи в лірику сюжетно-оповідної початок. Саме він, як ніхто інший з його сучасників, творчо освоїв російський фольклор: схильність до пісенним ритмам і інтонацій, використання паралелізмів, повторів, "тягучих" трискладових розмірів (дактиля і анапеста) з дієслівними римами. В "Кому на Русі жити добре" він поетично осмислив прислів'я, приказки, народну міфологію, але головне - він творчо переробляв фольклорні тексти, розкриваючи потенційно закладений у них революційний, визвольний сенс. Надзвичайно розсунув Некрасов і стилістичний діапазон російської поезії, використовуючи розмовну мову, народну фразеологію, діалектизми, сміливо включаючи в твір різні мовні стилі - від побутового до публіцистичного, від народного просторіччя до фольклорно-поетичної лексики, від ораторсько-патетичного до пародійно-сатиричного.

Але головне питання, яке мучило Некрасова протягом всього життя і особливо гостро в останні дні, полягав не у формальних проблеми "майстерності". Як російський письменник, він був вірним російському розуміння мистецтва слова, помічена французьким письменником Проспером Меріме у розмові з Тургенєвим: "Ваша поезія шукає насамперед правди, а краса потім є сама собою; наші поети, навпаки, йдуть абсолютно протилежної дорогою: вони клопочуть перш всього про ефект, дотепності, красі ... " Російська дорога ставила перед Некрасовим один, головне питання: наскільки його поезія здатна змінити навколишнє життя і здобути Привітним відгук у народі. Мотиви сумніву, розчарування, часом відчаю та нудьги змінюються в "Останніх піснях" життєствердними віршами. Самовідданої помічницею вмираючого Некрасова є Зіна (Ф. М. Вікторова), дружина поета, до якої дивляться кращі його помисли. Як і раніше зберігається у Некрасова тема материнства. У вірші "Баюшки-баю" вустами матері Батьківщина звертається до поета з останньою піснею втіхи:

Не бійся гіркого забуття:

Вже я тримаю в руці моїй

Вінець любові, вінець пробачення,

Дар лагідної батьківщини твоєї ...

Некрасов помер 27 грудня 1877 (8 січня 1878 за новим стилем) у Петербурзі. На його похороні виникла стихійна демонстрація. Кілька тисяч людей проводжали його труну до Новодівичого кладовища. А на цивільній панахиді спалахнув історичний суперечка: Достоєвський у своїй промові обережно порівняв Некрасова з Пушкіним. З натовпу революційно налаштованої молоді пролунали гучні голоси: "Вище! Вище!" Серед опонентів Достоєвського найбільш енергійним був Г. В. Плеханов, революціонер-народник і майбутній перший теоретик марксизму в Росії.

Запитання і завдання: Чому тема залізниці стала основною в поезії Некрасова? Які життєві обставини сформували характер Ярославський-костромського селянина? Що нового вніс Некрасов у любовну лірику? Які джерела і сенс християнських мотивів у творчості Некрасова? У чому своєрідність "народних заступників" Некрасова в порівнянні з "особливою людиною" Рахметова і "новими людьми" в Чернишевського? Чому "коробейники" можна назвати "народною поемою"? Як оцінюють сучасне життя Росії герої "Коробейников"? Поясніть драматичний сенс фіналу цієї поеми. Яку роль у сюжеті "Коробейников" відіграє образ Катерінушкі? Розкрийте своєрідність "Мороза, Червоного носа" як поеми епічною. Які особливості російського національного характеру дороги Некрасову в цій поемі? Дайте характеристику лірики Некрасова 70-х років. У чому особливості жанру і композиції "Кому на Русі жити добре"? Що нового в народні уявлення про щастя вносять Яким Оголеною і Єрмил Гирін? Чому мандрівники відносяться до поміщика іронічно? Які художні засоби використовує Некрасов для зображення богатирства Савелія? Чим відрізняється від Савелія Мотрона Тимофіївна? Як змінюються народні уявлення про щастя протягом всієї поеми-епопеї? Що нового вніс Некрасов в історію російської поезії?

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Іноземні мови і мовознавство | Твір
256.9кб. | скачати


Схожі роботи:
Некрасов Микола Олексійович
Некрасов Микола Олексійович 1821-1877
Некрасов Микола Олексійович 1821-1877
Сєверцов Микола Олексійович
Заболоцький Микола Олексійович
Некрасов н. а. - Микола Некрасов і Афанасій Фет
Заповідана нащадкам поезія Микола Олексійович Заболоцький
Поет Микола Некрасов
Микола Некрасов і Афанасій Фет
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru