приховати рекламу

Методика знайомства дітей старшого дошкільного віку з натюрмортом

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

ЗМІСТ
ВСТУП
Глава I. ТЕОРЕТИЧНІ ОСНОВИ ФОРМУВАННЯ ТВОРЧОЇ ОСОБИСТОСТІ ДОШКІЛЬНИКА
1. Вплив різних видів мистецтв на розвиток творчості дітей дошкільного віку
2. Технологія ознайомлення дітей з різними видами мистецтв
Глава II. ОСОБЛИВОСТІ ФОРМУВАННЯ У ДІТЕЙ ЗНАНЬ Про ВИДАХ ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА
1. Особливості проведення з дітьми занять з ознайомлення з натюрмортом
2. Форми роботи дітей старшого дошкільного віку в процесі знайомства з натюрмортом
ВИСНОВОК
ЛІТЕРАТУРА
ДОДАТОК 1
ДОДАТОК 2
ДОДАТОК 3

ВСТУП
Образотворче мистецтво і дуже давнє і дуже молоде. Художники створювали зображення і тисячі років тому, створюють їх і сьогодні. Це мистецтво величезна. Щоб дізнатися його краще, не заблукати в ньому, треба крок за кроком вивчати його. Перше, що роблять люди, охочі дізнатися новий, цікавий для їх край, - вивчають мову що у ньому людей. Так і з образотворчим мистецтвом.
Вводити дітей у «велике мистецтво» слід якомога раніше. Необхідно створити передумову для «самостійного входження» і особливо важливо визначати фази цього шляху: від простого до складного, від конкретного до загального. Діти повинні поступово навчитися говорити мовою художника. Не потрібно боятися оперувати поняттями і термінами образотворчого мистецтва а заняттях навіть з самими маленькими, так як, поступово сприймаючи їх на слух, діти будуть звикати до них. Головне як можна простіше розшифрувати зміст. Це дасть можливість міцно закласти їх у пам'ять дітей.
Характерна особливість мистецтва - відображення дійсності в художніх образах, які діють на свідомість і почуття людини, виховують у ньому певне відношення до подій і явищ життя, допомагають глибше і повніше пізнавати дійсність.
Одним з видів образотворчого мистецтва є живопис. Твори відображають дійсність, роблять впливу на думки і почуття глядача. Техніка живопису впродовж століть постійно вдосконалювалася. Одним із жанрів живопису є натюрморт. Натюрморт - жанр образотворчого мистецтва або твір цього жанру. Сама постановка, яка є об'єктом зображення, теж називається натюрморт. Він може складатися не тільки з неживих предметів, але включати й природні форми. Тому більш точно назва, прийнята в англомовних країнах, still life чи німецьке Stilleben - «тихе життя».
Мистецтво натюрморту як жанр виник в Голландії на початку XVII століття. Знамениті голландські натюрморти передають радість буття; розглядаючи їх, здається, відчуваєш смак реальних плодів, риби, напоїв. Вони немов співають гімн матеріального світу. Художники зображували самі звичайні речі, але це було красиво і поетично. Одні любили натюрморти скромні, з невеликою кількістю предметів, а інші писали на величезних полотнах багато дичини, риби, кольорів (у Голландії П. Клас, В. Хеда, у Фландрії - Ф. Снейдерс та ін.) основний мотив натюрморту міг бути доповнений зображенням людей, звірів, птахів, комах.
Світ речей в натюрморті завжди висловлює зовнішні прикмети життя певної історичної епохи.
У дитячому садку дитина знайомиться з таким жанром живопису як натюрморт. Подальше залучення до мистецтва відбувається вже в школі, де для цього відводяться спеціальні уроки.
Метою даної роботи є вивчення методики знайомства дітей з натюрмортом.
Завданнями роботи є:
- Вивчити стан проблеми в теорії та практиці;
- Встановити, що знайомство дітей з жанрами живопису впливає на всебічний розвиток дошкільника;
- Показати, що успішний розвиток дрібної моторики рук сприяє успішному навчанню письму.
Гіпотеза: якщо послідовно знайомити дітей з жанрами живопису (натюрморт), це може надалі долучити дітей до мистецтва.
Об'єктом дослідження є особливості знайомства дітей з образотворчим мистецтвом.
Предметом дослідження є методика знайомства дітей старшого дошкільного віку з натюрмортом.
Методи дослідження:
1) на емпіричному рівні вивчення літератури, вивчення досвіду роботи вихователів, дослідно-педагогічна робота, педагогічний експеримент.
2) на теоретичному рівні вивчення і аналіз теоретичної літератури з проблеми дослідження; аналіз і узагальнення матеріалу, отриманого в спостереженнях, бесідах, експерименті.

Глава I. ТЕОРЕТИЧНІ ОСНОВИ ФОРМУВАННЯ
ТВОРЧОЇ ОСОБИСТОСТІ ДОШКІЛЬНИКА
1. Вплив різних видів мистецтв на розвиток творчості дітей
дошкільного віку.
Образотворче мистецтво - це відображення навколишньої дійсності художником в художніх образах і вираження свого ставлення до життя засобами форми, кольору, композиції. Справжній естетичний смак у дошкільнят ми можемо виховувати шляхом відбору об'єктів, найбільш близьких для дитячого сприйняття. Чим художні, реалістичніше зображена наша дійсність, тим більше вона доступна для сприйняття і доставляє справжнє естетичне переживання. Образотворче мистецтво збагачує дітей враженнями, сприяє розвитку органів почуттів, мислення, уяви, робить спостереження більш цілеспрямованими і глибокими.
Мистецтво розвиває у дітей вміння бачити, розуміти красу природи, оцінювати явища дійсності, прагнути не тільки пізнати, але й змінити її, робити життя цікавим, змістовним, красивою [1, C. 23].
Проблема - дитина і образотворче мистецтво - таїть у собі багато загадок і питань. Останнім часом все більше уваги приділяється знайомству дошкільнят з образотворчим мистецтвом, однак, в більшості випадків зберігається інформативний підхід у навчанні, сухі відомості про життя і дійсності художників, скульпторів і т.д., іноді замінюються на інформацію образно-емоційного змісту твору мистецтва загального характеру, і мало часу присвячується головному -0 розуміння психологічних механізмів виникнення художнього образу і розуміння мови різних видів мистецтва як простору, в якому світ реальний відбивається у всьому складному, чуттєвому та смисловому різноманітті.
Сила впливу образотворчого мистецтва на дитину, на його підсвідомість може бути дуже велика в тому випадку, коли світовий досвід, закладений в мистецтві, стикається з досвідом дитини. Педагог, який працює з дитиною, повинен досконало знати художній твір, його зміст, філософію, текст і контекст, в якому воно створювалося, а не просто називати узагальнено-емоційну характеристику, повинен мати уявлення про те, наскільки дитина може сприйняти художній твір відповідно до його сьогоднішнім життєвим досвідом.
У дитячому саду діти знайомляться з різними доступними їхньому віку видами образотворчого мистецтва. Використовуючи кращі образи народного мистецтва і майстрів, педагог виховує інтерес і здатність естетично сприймати картини, скульптури, предмети народної художньої творчості, ілюстрації в книгах, формує основи естетичного смаку дітей, вміння самостійно оцінювати твори мистецтва.
Мистецтво пробуджує у дітей дошкільного віку емоційно-творчий початок. За допомогою живопису дошкільнят вчать розуміти гармонію природи. Крім того, ознайомлення дітей з жанровою живописом дозволяє закладати первісну основу формування у них цінних орієнтацій у шкільному віці, як, наприклад, вміння висловлювати особистісне ставлення до вподобаної картині, до зображених на ній людям, предметам, природі, давати порівняльну оцінку явищу, відображеному на полотні або спостерігається дітьми в реальному житті.
Вчити старших дошкільників бачити у жанровому живописі відображення людських вчинків, взаємовідносин, порівнювати зображення - значить розвивати їх естетичні почуття, які проявляються у дітей спочатку в емоційних і мовних реакціях, а потім, при подальшому ознайомленні їх з мистецтвом, у власній художньої діяльності.
Естетичне виховання - це складний і тривалий процес, діти отримують перший художній враження, долучаються до мистецтва, оволодівають різними видами художньої діяльності, серед яких велике місце займає малювання. Образотворче мистецтво цікаво, захоплююче для дошкільника, оскільки він має можливість про навколишню дійсність за допомогою олівця, фарб та паперу. Цей процес викликає у нього почуття радості, подиву [1, C. 45].
Образотворче мистецтво - це специфічне образне пізнання дійсності, яке може йти різними шляхами. На заняттях малюванням дошкільнята вчаться дбайливо ставитися до художніх матеріалами, у них формуються навички трудової діяльності, планування майбутнього малюнка, самоконтроль за своїми діями в процесі роботи. Прагнення дітей досягти якісних результатів говорить про їх наполегливості, здатності до подолання труднощів. При виконанні колективних робіт діти навчаються способам співробітництва, домовляються про етапи роботи над загальною композицією малюнка.
Заняття направлені на розвиток у дошкільників творчості. Поняття «творчість» визначається як діяльність, в результаті якої дитина створює нове, оригінальне, проявляючи уяву, реалізуючи свій задум, самостійно знаходячи кошти для втілення.
При спостереженні предметів і явищ навколишнього життя у дітей дошкільного віку легко виникає хвилювання, в якому в неусвідомленому, зародковому вигляді проявляється естетичне почуття. Малюків хвилює яскравий колір, блискуча поверхня, старших приваблює повторність елементів, симетрія у розташуванні частин, виразність силуету. Естетичні почуття у дітей з віком стають більш глибокими і усвідомленими. У міру розвитку і збагачення уявлень діти сприймають більш складні властивості явищ: різноманітність форм, багатство кольорів.
Безпосередньо естетичне почуття, яке виникає при сприйнятті гарного предмета, включає різні складові елементи. Так можна виділити відчуття кольору, коли естетичне почуття виникає від сприйняття красивих цветосочетаний. Відчуття ритму виникає в тому випадку, коли в першу чергу сприймається ритмічна стрункість предмета, ритмічне розташування його частин, наприклад, гілок дерева. Естетичне почуття може бути викликане цілісністю, гармонійністю форми предмета, наприклад, глиняних і керамічних предметів. Почуття пропорції, конструктивної цілісності виробляється при сприйнятті різноманітних споруд.
Розвиток у дітей естетичних почуттів дозволяє підвести їх до естетичних оцінками предмета і його окремих властивостей, які можна позначити різними визначеннями: величезний, витончений, легкий, радісний, святковий, живий і ін [9, С. 17].
2. Технологія ознайомлення дітей з різними видами мистецтв.
У старшій групі темі «Знайомство з образотворчим мистецтвом» відводиться одне заняття на місяць. Однак робота триває і в процесі самостійної художньої діяльності: у книжковому куточку діти збирають художні листівки, викладають книги з картинами знайомих їм художників - ілюстраторів, оформляють виставки, присвячені творчості якого-небудь художника, виставляють для розглядання вироби народних промислів, влаштовують вікторини.
Старші діти вже здатні зрозуміти і пояснити, чому їм подобається той або інший предмет, та чи інша картина. Вони вже можуть відзначити динамічність скульптурного зображення, фарби, композицію натюрмортного полотна, красу ритму декоративного малювання.
Робота в старшій групі спрямована на розвиток естетичного смаку: дітей вчать розуміти зміст художнього твору, задум художника, деякі засоби виразності, властиві різним видам мистецтва.
З натюрмортом діти вперше зустрічаються у старшій групі. Натюрмортное техніка дуже багата - це масляні фарби (масляний натюрморт), акварель (відрізняється прозорістю і м'якістю барвистого шару), гуаш, темпера, пастель, фреска, мозаїка. Головні засоби виразності - колір, колорит, композиція, ритм [5, C. 79].
У старшій групі вихователь вчить дітей сприймати зміст творів живопису, бачити і розуміти елементарні художні засоби, які художник використовував для передачі краси навколишньої природи, відчувати побудова твору, милуватися ним.
У старшій групі дітей можна продовжувати знайомити з натюрмортом. Адже на заняттях з аплікації, малювання вони виконують з натури і за поданням композиції з ваз, кімнатних і садових квітів. Знайомство з роботами майстрів натюрморту підвищить інтерес до роботи, розширить їх уявлення про композицію малюнка, аплікації, про колірні сполучення. Знайомству з натюрмортом не обов'язково присвячувати цілком заняття. Репродукцію картини можна демонструвати на занятті з аплікації або малювання (картини К. Петрова - Водкина «Рожевий натюрморт. Гілка яблуні», «Черемшина в стакані»; М. Кончаловського «Овочі», «Полуниця»; К. Коровіна «Троянди»; Про . Татевосян «Натюрморт»; М. Сар'яна «Осінні квіти»; І. Хруцкого «Фрукти і квіти», «Квіти і плоди»; І. Машкова «Їжа московська. Хлеби»).
Практика показує: відсутність певних методів і прийомів роботи над естетичної виразністю малюнків дошкільнят є однією з причин їх однотипності, маловиразності.
На відміну від першого етапу, в ході якого розроблялися й апробовувалися методи і прийоми, спрямовані на оволодіння узагальненими способами дій у натюрмортное малюванні, на другому етапі робота була націлена на формування установки на можливі варіанти збагачення естетичної виразності малюнка за рахунок внесення елементів зовнішньої декоративності.
Основне завдання другого етапу - виявлення найбільш ефективних педагогічних умов, що забезпечують цілеспрямований, позитивний, широкий і повне перенесення придбаних у натюрмортное малюванні знань, навичок і вмінь у предметний і сюжетний малюнки.
Для вирішення поставленого завдання були розроблені два варіанти експериментальної методики. Один апробувався у дошкільних установах № 16 п. Іноземцево і № 17 п. Іноземцево, інший - у дошкільних установах № 31 та № 32 г . П'ятигорська.
Результати експерименту дозволили нам сформулювати основні висновки і виробити деякі практичні рекомендації.
Психологи і педагоги, що характеризують дитяче сприйняття творів мистецтва, вказують, що багато чого залежить від вибору конкретних творів, доступності для дітей їх змісту та засобів виразності, а також від створених дорослим умов і керівництва процесом сприйняття.
Коли ми розглядаємо ряд натюрмортів різних художників, ми бачимо, наскільки вони різноманітні, і не тільки по тому, що зображено, як зображено, але і за індивідуальною творчою манерою кожного художника. Ми відчуваємо певний емоційний вплив кожної картини: одні здаються нам дуже ліричними, інтимними, інші - урочистими, героїчними, монументальними. Мистецтвознавці не поділяють натюрморти за видами, але для педагогічної роботи з дітьми нам це представляється важливим. Так, в залежності від змісту зображених об'єктів на картині, ми умовно виділяємо однопорядкові і змішані натюрморти.
Однопорядкові натюрморт зображує об'єкти одного конкретного виду: тільки овочі, лише фрукти, лише ягоди, гриби, квіти і т.д. на картині може бути зображена і різноманітна їжа (вид - продукти харчування) хліб і різні борошняні вироби, сир, ковбаси, різноманітне питво і ін; предмети побуту - посуд, інструменти, використовувані в різних професіях; матеріали, тканини, книги, зброя і ін
Якщо на картині представлені різнорідні предмети (овочі та фрукти, квіти і плоди, посуд і овочі, зброю і квіти та ін), ми умовно визначаємо такий натюрморт як змішаний за змістом (І. Машков, «Полуниця і білий глечик»; І. Хруцький, «Квіти і фрукти»; І. Михайлов, «Овочі та фрукти»; К. Петров-Водкін, «Келих і лимон» тощо)
Дещо інший характер мають натюрморти, об'єднані назвою «Накритий стіл», «Сніданок», «Десерт», «Вечеря» та ін (К. Петров-Водкін, «Ранковий натюрморт»; І. Грабар, «Ранковий чай», «неприбраній стіл »; І. Машков,« Ананаси і банани »та ін.) У подібних зображеннях є певний сюжет, тому ми умовно їх позначимо як сюжетні. До сюжетному натюрморту можна віднести натюрморти із зображенням живих істот: птахів, тварин, людини - або натюрморти з включення до них пейзажу (Ф. Толстой, «Букет квітів, метелик і пташка», І. Серебрякова, «За сніданком»; А. Лентулов , «Овочі»; П. Крилов, «Квіти на вікні» та ін.)
Натюрморт може бути включений в портрет, картини інших жанрів живопису. У цьому випадку він зазвичай служить для розкриття характеру людини, його соціальної приналежності, середовища, обставин, і тоді натюрморт втрачає свою жанрову приналежність.
Ми відзначили основні види натюрмортів відповідно до їх змістовною характеристикою, проте слід мати на увазі й інші характеристик натюрморту з точки зору використаних художником засобів виразності. Так, нашу увагу завжди привертає колірна тональність - тепла, холодна або контрастна гама фарб. Наприклад, «Хризантеми» (І. Грабар), «Соняшники» (В. Ван Гог), «Натюрморт» (О. Богаєвський) - в теплій гамі; «Груші на зеленій драпіровці» (І. Грабар), «Купавкі» ( А. Головін) - в контрастній гамі.
Масштаб композиції в натюрмортах зазвичай орієнтований на розмір «кімнатної» малої речі, звідси велика інтимність натюрморту в порівнянні з іншими жанрами. Дещо інша, ніж в інших жанрах живопису, і композиція.
Головними героями тут є предмети, речі, які і подаються «крупним планом», щоб можна було вдивитися в їх красу, тому тут немає великих перспектив, далей, багатопланових точок зору, де знаходиться сюжетно-композиційний центр, розташована на другому плані. Передній зазвичай є до основного змісту картини. До композиції натюрмортів, розв'язуваних декоративно, основна група предметів може бути розташована і на передньому плані, тобто у нижнього краю картинної площини.
Велике значення в натюрморті має точка зору. При низькому рівні горизонту зображення сприймається сильно скороченим в глибину, предмети здаються більш високими. Точка зору зверху ніби ставить зображення «на диби», така точка зору створює враження присадкуватості предметів. Среднеоткритий горизонт збільшує протяжність простору, дає відчути ритм у поєднанні компонентів, що складають натюрморт. Глибину простору посилює і перспективне зміна кожного предмета.
Формат площині - також особливий засіб виразності: квадратна форма створює враження деякої стійкості, горизонтальна носить характер панорамності, вертикальна дає відчуття урочистості, монументальності. Для створення композиційної рівноваги художники використовують світло і колір, протиставлення великих і дрібних форм, розташованих вертикально і горизонтально. Предмети підбираються художником не випадково, вони доповнюють, підкреслюють виразність один одного або виступають у контрасті, («сперечаються», «сваряться»).
Деякі дослідники розглядають натюрморти і з точки зору трактування художнього образу. Так, Н. М. Зубарєва пропонувала дітям натюрморти, виконані в узагальнено-реалістичної; реалістичної, але деталізованої; декоративній манері. Реалістично виконані натюрморти розраховані на правдоподібність, зовнішню мальовничість, об'ємно-просторову ілюзорність. Декоративні роботи відрізняє яскравість, умовність, декоративність, споріднена творів російського народного мистецтва. Це узагальнене рішення обсягу, графічність, уплощенность предметів, чіткість силуетів, обмежене рішення простору, акцентування ритмів. Змінюється відношення і до простору. Всі предмети як би наближені до глядача. Від цього весь натюрморт вирішується майже на одній площині. Для більшої виразності іноді застосовується чітка контурна лінія, що підкреслює загальний силует предмета. Часто вводиться орнамент, як на тлі, так і на самих предметах, який вплітається в графічний ритм всього натюрморту і створює разом з ним єдину гармонійну композицію. Саме натюрморти, виконані декоративно, як показало дослідження Н.М. Зубарєвої, найбільш предпочитаемости дітьми на перших етапах роботи при ознайомленні їх з живописом.
Таким чином, знайомлячи дітей з натюрмортом, слід звернути увагу на всі його характеристики: вид, характер образу, засоби виразності, індивідуальну манеру творчості художника - і донести це до дітей у доступній формі [17, C. 98].
Розуміння складності розмаїття натюрмортів дозволить дорослому правильно відбирати художні твори в залежності від рівня знань, уявлень дітей, їх досвіду сенсорного і естетичного виховання. При відборі натюрмортів для дітей слід спиратися, перш за все, їм доступні як за змістом, так і за коштами художньої виразності. Натюрморт повинен викликати у дітей емоційний відгук, інтерес, бути близьким їх особистого досвіду. Однак поступово діти познайомляться з різноманітними видами натюрмортів, виразними особливостями цього жанру живопису, творчою манерою художника.
Можна рекомендувати для дітей молодшої та середньої груп натюрморти, зображують спочатку конкретні об'єкти одного порядку, одновидових: овочі, фрукти, квіти, ягоди. Ці натюрморти не повинні мати великої кількості об'єктів, повинні бути простими за засобів виразності. Добре підібрати яскраві, декоративні роботи. У середній групі в подальшому слід запропонувати змішані з утримання натюрморти: квіти і плоди, ягоди і фрукти, овочі і фрукти та інших; на додаток до них розглянути натюрморти з предметами побуту, їжею та ін Тут доречно звернути увагу дітей і на деякі засоби виразності, колірну тональність (теплу або холодну гаму, контрастність).
У старших групах слід показати дітям розмаїтість натюрмортів, особливості використаних засобів виразності, індивідуальність творчої манери художників. У доповненні до однопорядкові і змішаним натюрмортам дітям пропонуємо натюрморти сюжетного характеру, а також написані в узагальнено-реалістичної, деталізованої і декоративній манері, в теплій, холодної і контрастної гамі; ліричні, урочисті та ін Натюрморти підбираються різноманітними по композиції. Дітей знайомимо і з тим, як художники включають натюрморт в зображення портрета, жанрову, історичну та інші види живопису [19, С. 46].

Глава II. ОСОБЛИВОСТІ ФОРМУВАННЯ У ДІТЕЙ ЗНАНЬ
Про ВИДАХ ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА
1. Особливості проведення з дітьми занять з ознайомлення з
натюрмортом.
Натюрморт - новий жанр живопису, з яким, як показують дослідження педагогів і психологів, потрібно знайомити дошкільників, бо він не тільки викликає найбільший емоційний відгук дітей вже з 3-4 років, асоціації з їхнім власним життєвим досвідом, але й привертає увагу дітей до засобів виразності живопису, допомагає їм пильніше вдивлятися в красу зображених предметів, милуватися ними. І в цьому сенсі натюрморт розглядають як ключ до розуміння мальовничого художнього образу.
В експерименті (Н. М. Зубарєва) дітям пропонувалися для розглядання картини різних жанрів: побутова, натюрморт, пейзаж. Давалося завдання: вибрати саму «красиву» картину і розповісти про неї. Найбільшу увагу дітей привернула жанрова картина - своїм захоплюючим змістом, подіями, зображеними на ній, персонажами, - але при цьому мало хто з дітей звертав увагу на художню мову твору. А ось сприйняття натюрморту загострювало естетичне бачення дітьми колірного співзвуччя, форми, настрою картини, викликало емоційний відгук, асоціацію зі своїм досвідом. Це дозволило Н.М. Зубарєвої припустити, а згодом і довести, що натюрморт - саме той жанр, з якого дітей слід починати знайомити з живописом. Нею встановлено рівні естетичного сприйняття дітьми дошкільного віку мальовничого натюрморту. На першому рівні, найнижчому, дитина радіє зображенню знайомих предметів, які він дізнався на картині, але ще не образу. Мотив оцінки носить предметний або життєвий характер. На цьому рівні стоять діти приблизно трирічного віку, але якщо з ними не ведеться педагогічна робота, то на цьому ж рівні вони залишаються не тільки в 6-7 років, але і в більш старшому віці. Другий рівень: дитина починає не тільки бачити, а й усвідомлювати ті елементарно-естетичні якості твору, які роблять картину привабливою для нього. За умови уваги з боку педагога значна частина дітей у віці 5 років вже здатна отримувати елементарне естетичну насолоду, оцінюючи в картині як гарне й колір, і колірні поєднання зображених предметів і явищ, рідше - форму та композицію.
На третьому, найвищому рівні естетичного розвитку діти - дошкільнята піднімаються до здатності сприймати більше, ніж закладено в зовнішніх ознаках зображуваного явища. На цьому рівні дитина виявляється здатним вловити внутрішню характеристику художнього образу, що не лежить на поверхні. Це ще часткове, не повне розуміння художнього образу, але він дозволяє дитині естетично переживати хоча б частину задуму художника. На такому рівні до виявляються діти в основному старшого дошкільного віку за умови проведення з ними цілеспрямованої педагогічної роботи з розвитку їх естетичних почуттів і сприймань.
Представляти ці три рівня естетичного розвитку дітей вихователю дуже важливо, від цього залежить стратегія і тактика роботи з групою з розвитку в дітей художнього сприйняття.
Проаналізувавши початковий стан естетичного розвитку дітей у групі, дорослий може намітити план поступової цілеспрямованої і диференційованої роботи з урахуванням індивідуальних особливостей сприйняття кожної дитини, поступово ведучи дітей, що стоять на низькому рівні сприйняття, до більш високих етапів.
Однак естетичні емоції, що виникли під впливом зовнішньої красивості - яскравості фарб, ритмічності і так далі, ще не свідчать про глибину естетичного сприйняття. Більше глибоким естетичне почуття буде тоді, коли дитина відповість переживанням не тільки на прекрасну форму, а й на образно-художній зміст твір мистецтва.
Педагогічна робота з ознайомлення дітей з мистецтвом потребує створення певних матеріальних умов і особливої ​​творчої, радісною атмосфери в групі, душевного контакту між дорослим і дітьми. Матеріальні умови - це підготовка необхідного для даної роботи устаткування, організація ізостудій, зали з набором зручною меблів і їх відповідне оформлення. Це підготовка набору якісних репродукцій, живописних творів, слайдів, художньо-розвиваючих ігор, кінопроекторів і проекційних апаратів, магнітофонів і програвачів з набором записів відповідних музичних творів. Але одних матеріальних умов недостатньо, потрібно ще атмосфера захопленості, зацікавленості мистецтвом, тому що естетичний розвиток дитини, передача художньої інформації має свої відмінні риси; тут діє основний закон мистецтва - закон художнього уподібнення.
Сприйняття художньої інформації неможливо без емоційного уподібнення; сприймає повинен як би «заразитися» відчуттям передавального, пережити їх як свої власні. Крім того, сприйняття художньої інформації вимагає певної підготовки дітей, формування їх особистого досвіду, настрою на зустріч з прекрасним. Процес розуміння художнього образу представляє собою процес «накладання» вже наявних вражень на сприйманий об'єкт. Художній образ, торкнувшись серця дитини, повинен оживити в ньому запас власних подібних життєвих вражень, по-новому їх висвітлити, щоб дитина знайшла у творі щось своє. Це допоможе глибше, проникливіше, творчо підходити до картини. Дорослий повинен дуже тонко і вміло використовувати цей метод творчої інтерпретації змісту, широких асоціацій.
Найважливіший принцип розвитку естетичного виховання - це принцип цілісного і неспішного емоційного освоєння. Перше знайомство з картиною часто не виробляє достатньо глибокого враження, враження буває зазвичай неясним, розпливчастим. Повторне сприйняття, як показують сучасні дослідження, допомагає краще, глибше його усвідомити і пережити. Проте кожен повторний показ повинен вносити щось нове в емоційне пізнання, і тут важливо використовувати метод поетапних відкриттів (Б. М. Неменский): чітке виокремлення завдань кожного наступного заняття, поступове включення дітей в усвідомлення художнього задуму твору.
Іншим важливим принципом у залученні дітей до мистецтва є дотримання єдності сприйняття і власної творчої діяльності дітей [8, C. 71].
Величезне значення має методика спілкування з дітьми і розгляд разом з ними художньої картини. Основним методом спілкування є метод вільного діалогу, творчо інтерпретує свої естетичні переживання. Дорослий при розгляданні художньої картини повинен аналізувати твори. Як показують дослідження С. Л. Рубінштейна, Г.Т. Овсепяна, А.А. Люблінської та ін, описи дитиною картини залежить від змісту, самого сюжету - знайомого або не знайомого дитині. Велика роль питання, з яким звертається дорослий до дитини. Питання «що?» Орієнтує дитину на перерахування предметів. Питання «що роблять?» Спонукає дітей до розкриття функціональних зв'язків. Коли ж дитину просять розповісти про події, зображених на картині («про що художник хотів нам розповісти?"), Дитина намагається витлумачити побачене.
Художня картина відрізняється від дидактичної. При її сприйнятті найсуттєвіше - це розуміння художнього образу, задуму, вираженого через єдність змісту і виразних засобів живопису, емоційне співпереживання, емоційний відгук на настрій картини, асоціювання з власним досвідом. Щоб зрозуміти це, треба мати деякі знання про мову живопису, володіти деякими емоційними і естетичними еталонами. А. А. Люблінська показала, що образи сприйняття, позначені словами - епітетами, в яких як би «цементується» смислова, понятійна суть образу, роблять на дітей великий позитивний вплив.
Дуже істотні підготовка, накопичення емоційного, візуального, побутового, особистого досвіду дітей та актуалізація його на занятті. Це різні спостереження, сенсорні ігри, розгляд ілюстрацій в книгах, перегляд діафільмів, екскурсії в природу, на виставки, прослуховування музичних творів, інші заняття, тобто комплексний вплив різних видів і жанрів мистецтв, яке допомагає глибше проникнути в задум твору, зрозуміти настрій і художній образ картини. При цьому дуже корисно використовувати метод порівнянь, постановки емоційно-отношенческом завдань.
Успішно застосовуються в дошкільних установах художньо-розвиваючі ігри, які, враховуючи особливості дитячого віку, дохідливо, образно допомагають дітям зрозуміти роль в мальовничій картині того чи іншого засобу виразності. Ці ігри використовуються на самому занятті або передують йому.
Знайомство дітей з натюрмортом можна починати вже в 3-4 роки. Основне завдання педагога на цьому етапі - викликати в дітей інтерес, задоволення і емоційний відгук на дізнаєтесь у зображенні знайомі їм предмети, радість від зустрічі з прекрасним, бажання милуватися картиною, розглядати її уважно. Важливо формувати у дітей зоровий ряд, "насмотренность» від справді прекрасних творів живопису. Дитина повинна отримати загальні уявлення про те, що картини малює художник, щоб порадувати нас, доставити нам задоволення, звернути увагу на красу навколишніх предметів, їх властивості; якість їх поверхні.
Дітям цього віку пропонуються однопорядкові, одновидових натюрморти. Об'єкти, зображені на картині, повинні бути знайомі дітям, з ними вони часто зустрічаються в житті. Це фрукти, овочі, ягоди, квіти, гриби. Зображених предметів на картині не повинно бути багато, зазвичай їх від одного до п'яти, причому, один-два великі, а інші доповнюють зображення. За характером підбирають узагальнено-реалістічекіе або декоративні натюрморти, яскраві, ошатні.
Перед зустріччю з картиною слід провести підготовчу роботу зі збагачення чуттєвого і наочного досвіду дітей, познайомити їх з тими предметами, які в подальшому будуть представлені на картині. Якщо це овочі або ягоди, добре дати можливість дітям взяти участь у їхньому зборі, спробувати їх, розглянути; квіти - понюхати, помилуватися їх кольором, формою. Можна використовувати сенсорні ігри типу «Чого не стало», «Дізнайся на смак, на дотик», «Чудесний мішечок», та ін І чим більше аналізаторів буде включено у сприйняття дітей, тим багатшим буде їх почуттєвий досвід. Можливе використання художньо-розвиваючих ігор та завдань на вправу в впізнавання форм, кольору, якості фактури, складанні композиції натюрмортів («Склади букет», «Збери фрукти у вазу», «Розклади красиво ягоди» та ін Це можуть бути справжні об'єкти або їх зображення (тоді можлива гра на фланелеграфе).
Перед розглядом картини потрібно викликати в дітей інтерес; емоційний настрій, атмосферу захопленості, очікування чогось незвичайного. Перші зустрічі з картиною краще проводити в умовах невеликої групи дітей. Першим натюрмортом, показаним дітям, може бути «Полуниця» П. Кончаловського. У попередній роботі подивіться з дітьми, як росте полуниця (суниця), як зріють на сонечку її ягоди. Зберіть трохи самих стиглих, червоних ягід на тарілочку, поклавши туди спочатку кілька зелених листочків, дайте малюкам помилуватися красою вийшло натюрморту, звернувши їхню увагу на поєднання червоного, зеленого і білого кольору, понюхати вихідний від ягід аромат. Прийшовши в дитячий сад, помийте ягоди, розгляньте їх з дітьми, помилуйтеся ще раз красою ягід і листочків на білій тарілці, а потім даєте кожному спробувати їх на смак.
У цей же день діти можуть зробити аплікацію з готових предметних форм (ягоди, листя, тарілочка).
На наступний день вихователь пропонує дітям згадати про те, як учора вони збирали суниці, яка вона була стигла, солодка й запашна, який був прекрасний, теплий, сонячний день, і як усім було радісно, ​​весело.
А потім вихователь каже: «В один з таких днів художник Петро Петрович Кончаловський теж побачив зібрані ягоди суниці. Він здивувався їхній красі й намалював картину. От зараз ми з вами розглянемо її ». Відкриває картину, дає деякий час розглянути її дітям. Потім продовжує: «Перед нами стіл. Він стоїть прямо під відкритим небом, на землі, десь на дачі. А на столі у білій глибокій тарілці багато тільки що зібраних червоних, стиглих, соковитих ягід полуниці. Подивіться, які вони гарні. І в кожної на зелений хвостик, щоб зручніше було їх брати. Художник любується їх формою, яскравим кольором. Пам'ятайте, кА ми з вами вчора милувалися?! Він спеціально поклав ягоди на зелені листочки - від цього ягоди здаються особливо червоними, стиглими. Поряд з тарілкою покладено великий зелений листочок, а на нього кілька ягідок. Поєднання червоного і зеленого з білим (тарілка) дуже ошатно. А що ми ще бачимо на столі? Ближче до нас? Так, перед тарілкою лежить гілочка з ягідками. Напевно, коли ви буваєте в лісі, на дачі і збираєте суницю чи полуницю, вам теж хочеться іноді зірвати її з гілочкою, щоб помилуватися цими красивими крапельками на кінчиках тоненьких зелених гілочок? Ось і художник захотів намалювати гілочку, щоб показати всім, як вона гарна.
Ось ми з вами і подивилися дуже цікаву картину. Давайте її повісимо в групі і будемо милуватися нею. Нехай вона нам нагадує про літо, про сонце, про тепле і ясному небі, сонячній галявині з різнокольоровими квітами в лісі. А хочете, ми теж будемо художниками і намалюємо картину про суницю? (Діти малюють великі червоні ягідки з зеленими хвостиками).
Наступною може бути картина, що зображає овочі, фрукти, гриби. Наприклад: П. Кончаловський, «Рожеві яблука на круглому столі»; І. Рєпін, «Яблука»; К. Петров-Водкін, «Яблука на червоному тлі».
У попередній роботі також слід збагатити чуттєвий досвід дітей: скласти з дітьми натюрморт з яблук, розклавши плоди просто на столі або поклавши їх у гарну вазу; розглянути, які вони за формою, кольором; запропонувати дітям виконати аплікацію, намалювати яблука; пограти в різні сенсорні ігри («Дізнайся за запахом фрукти», «Вгадай на дотик», «Чого не стало» і ін Важливо, щоб в сенсорному досвіді дітей були уявлення про смак, запах, колір, форму об'єктів.
Так, перед показом картини К. Петрова-Водкіна «Яблука на червоному тлі» вихователь готує кожній дитині для аплікації: червону тонкий папір, вирізані з паперу зображення яблук, клей, пензлики та серветки. Крім того, потрібно підібрати різні за кольором справжні яблука, серед них і такі, які співпадають за кольором з намальованими на картині; кілька шматків тканини.
Структура заняття така. Спочатку діти розглядають картину, потім складають схожий натюрморт із справжніх яблук, після чого вихователь роздає матеріал для аплікації, причому теж у великому колірну розмаїтість, щоб діти мали можливість вибору схожих за кольором як фону, так і самих яблук. Перед розглядом картини включається тиха світла музика. Діти сідають за столи, перед ними стоїть на підставці художній натюрморт [12, С. 200].

Сенсорна гра.
«Дізнайся на смак», «Дізнайся за запахом».
Мета. Через чуттєво сприйняті (за смаком або за запахом) фрукти або ягоди визначити їх, викликати у дітей уявлення про їх сенсорних ознаках: формі, кольорі, величиною, поверхні. Розглянути і згадати, де вони ростуть.
Матеріал. Набір фруктів (яблуко, лимон, апельсин, слива, груша, банан) або ягід (полуниця, смородина, малина й ін)
Керівництво. Невелика група дітей сидить півколом перед столом вихователя, на якому, закриті серветкою, лежать на таці фрукти і ягоди.
Вихователь: - Сьогодні ми з вами пограємо в гру «Дізнайся на смак фрукти». Ви зараз закриєте очі і відкриєте рот, а я покладу кожному шматочок фрукта (або цілу ягоду). Ви будете їсти і говорити мені, який він. Солодкий чи що? Кислий чи що? Смачний чи а потім скажете, що це за фрукт (ягода).
По ходу роботи можна прочитати вірш про це фрукті (ягоді). Гра закінчується, коли всі фрукти (ягоди) визначені. В кінці можна намалювати будь-який з фруктів [12, C. 210].
2. Форми роботи дітей старшого дошкільного віку в процесі
знайомства з натюрмортом.
У старшій групі продовжується робота по ознайомленню дітей з натюрмортом, але вже на більш складному рівні. Дітям пропонуються різні види натюрмортів, більш складних за змістом: одновидових, але не тільки квіти, плоди, різноманітна їжа, а й предмети побуту, праці, твори мистецтва, одяг і ін; натюрморти змішаного типу, сюжетні; натюрморт як частина творів інших жанрів . Показуємо ним твори, різні за характером і манерою зображення, засобів виразності. Головним же завданням є формування емоційно-морально чуйності дітей на побудову і зміст картини, співпереживання їм, відповідності побаченого з власним досвідом і почуттями, викликаними натюрмортом, а вже звідси діти підводяться до розуміння єдності змісту, сенсу картини і засобів виразності, знайдених художником. Звертаємо їхню увагу не тільки на те, що зображено, але і як зображено, і чому саме так. Поступово і послідовно долучаємо дітей до елементарних мистецтвознавчих знань, мови мистецтва, баченню індивідуальної творчої манери художника, вмінню висловлювати свої почуття у мові, використовуючи емоційно-естетичні, мистецтвознавчі терміни. Вчимо використовувати пізнане у власній творчій образотворчої діяльності.
Перший етап роботи може бути пов'язаний з уточненням і розширенням уявлень дітей про мистецтво.
Заняття «Про що і як говорить живопис».
Мета: закріпити у дітей уявлення про те, що таке живопис, про особливості її жанрів і засобів виразності, викликати емоційний відгук на настрій живописних полотен, співпереживання йому, бажання висловитися з приводу побаченого і пережитого.
Вихователь, зібравши дітей, говорить:
- Діти, ми з вами вже знаємо, що живопис - це один з видів образотворчого мистецтва. Секрет живопису в тому, що художник - живописець за допомогою пензлів і фарб створює як би живий, видимий нами ніби через вікно світ. Під його пензлем оживають дерева, квіти, море. Але фарби в руках справжнього художника можуть розповісти не тільки про те, що він побачив, але і про те, що він у цей час відчував: радість чи сум, тривогу або спокій, любов чи ненависть. Фарби можуть створювати настрій. Одні кольори радують, інші хвилюють, треті викликають тривожне відчуття і т.д. Художник вміло підбирає кольори та їх поєднання, щоб викликати ці почуття й у глядачів. А зараз ми підемо на нашу виставку і розглянемо картини. Подивіться на ці картини уважно. Про що вони? Так, тут намальовані різні овочі, фрукти, квіти, книжки, знаряддя праці художника. Ми вже знаємо, як називаються всі ці картини. Це натюрморти. А що хотіли нам розповісти художники цими натюрмортами? Вони розповідають фарбами, як прекрасний наш світ, славлять багатство і достаток природи, працю людей, які виростили ці плоди, які створили ці предмети. Вони радіють їхньою красою, розмаїттям форм і величиною, дивуються, захоплюються, пропонують нам помилуватися ними і бачити красу в речах обикноаенних, уважно і дбайливо ставитися до них. Художники передають і своє ставлення до побаченого, свій настрій. Якщо ми уважно подивимося на картини, то можемо відкрити багато дивних таємниць.
- А ось ця група картин, що зображують природу. Як називається цей жанр живопису? (Пейзаж). Про що художники тут хочуть нам розповісти? Так, про красу нашої рідної землі, від невеликого куточка лісу, поля до величних просторів, різноманітність її станів: ранок, вечір, ніч, захід, південь, зиму, осінь, весну і літо. І тут художники передають настрій, стан - те, що відбувається в душі людини, коли він бачить сонце, відчуває холодний вітер і дощ, коли потрапляє в грозу, снігопад. За допомогою кольору, фарб кожен художник передає своє ставлення до побаченого і ми, дивлячись на ту чи іншу картину, починаємо відчувати ті ж почуття.
Зараз ми підійдемо до іншої групи картин. Який же тут представлений жанр живопису? Портрет. Це людина або група людей, це і дорослі і діти, іноді ми навіть можемо побачити, хто вони за професією: лікарі, робітники, художники, музиканти. І тут художники зображують не тільки їх обличчя, позу, одяг. Але і їх настрій: сумне чи радісне, чи добре, чи сердитий, спокійне або схвильоване; ми бачимо і їх характер: злість, добродушність, хитрість або байдужість, загадковість або ніжність. Давайте розглянемо деякі портрети. Які вам більше всього сподобалися? Чому?
Після невеликої бесіди з дітьми вихователь пропонує дітям ще раз помилуватися вподобаними картинами, а потім збирає їх біля себе і каже: «Отже, сьогодні ми з вами поговорили про такий вид ізобрвзітельного мистецтва, як живопис, і ми побачили, що вона може розповідати про навколишній нас світі з допомогою фарб на полотні, показувати цей світ дуже жваво, схоже ».
Другий етап пов'язаний з розширенням і закріпленням уявлень дітей про натюрморт. Діти вже знайомі з однопорядкові і змішаним натюрмортом. Вони набувають знання про сюжетному натюрморті - типу «накритий стіл» та натюрморті як частини інших жанрів живопису, його ролі в картині, про засоби виразності натюрморту, про різні за характером зображення натюрмортах, дізнаються імена художників, які пишуть натюрморти, особливості їхньої манери письма. Особлива увага приділяється розвитку у дітей асоціативного мислення, емоційної чуйності, використання в мові мистецтвознавчих, емоційно-естетичних термінів, вмінню спілкуватися з приводу побаченого і використовувати отримані знання у власній творчості.
Перше заняття може бути присвячено закріпленню уявлень дітей про натюрморт як жанрі живопису, його видах. Ми назвали його «Ах, натюрморт, ах, натюрморт!».
Вихователь заздалегідь вивішує картини, що зображують різні види натюрмортів, знайомі дітям з попереднього року, і вносить 1-2 складних натюрморту однопорядкове та змішаного характеру (такі, як «Груші на зеленій драпіровці» М. Сар'яна; «Хліб, сіль і братина» В. Столжарова; «Натюрморт з ящиком фарб» Ж. Б. Шардена; з перерахованих можуть бути взяті 2-3 на додаток до вже відомих дітям). Заняття можна провести по-різному.
Вихователь садовить дітей півколом. Раптом лунає стукіт у двері.
Вихователь: - Хто ж це до нас стукає? Увійдіть!
Входить Незнайко (дорослий, одягнений в костюм Незнайки).
Незнайко: - Здрастуйте, діти! Мене звуть Незнайко. Я чув, що ви сьогодні підете на виставку натюрмортів. Я теж люблю натюрморт, тому що це про квіти, фрукти. Ой, як я їх люблю! Я ось теж намалював натюрморти. (Показує дітям малюнки. На одному - клумба з квітами, на іншому - яблуня з яблуками). Правда, красиво!?
Вихователь спостерігає за реакцією дітей. Якщо діти мовчать, каже: «Так, це красиво намальовано, але хіба це натюрморти? Діти, як ви вважаєте? Що ж таке натюрморт? Відповіді дітей). Так, в натюрморті можуть бути намальовані квіти, але які? Вже зірвані, поставлені у вазу. Це можуть бути і фрукти, і овочі, але які? Зібрані і красиво розкладені на столі; одяг, продукти харчування, книги, знаряддя праці та багато іншого. Зрозумів, Незнайко? »
Незнайко: - Значить, я помилився. А ви мені покажете картини, де намальовані натюрморти?
Вихователь: - Діти, покажемо Незнайку нашу виставку?
Всі переходять до зали, де організована виставка. Вихователь пропонує дітям і Незнайку помилуватися картинами, показати йому ті натюрморти, які вже відомі дітям, ті, які їм найбільше подобаються. Через деякий час вихователь збирає біля себе дітей і запитує: «Діти, так про що ж розповідають наші натюрморти? Назвіть ті предмети, які зображені на них? (Діти перераховують). Незнайко, так ти зрозумів, що зображує натюрморт? Художник в натюрморті розповідає про красу звичайних предметів, квітів, плодів, про загадки, які вони таять у собі, про людей, які виростили і створили ці предмети, про те, які почуття вони викликали у художника, - подиву, радості, роздуми, захват . Поставлені разом предмети, розкладені плоди, зібрані в букет квіти розповідають про себе: одні прикрашають один одного, інші сперечаються, хто з них самий важливий. Відповідно своїм почуттям, думкам художник підбирає і фарби. Тому одні натюрморти звучать радісно, ​​весело. Покажіть мені такі (діти показують). Які фарби тут використав художник? (Теплі, світлі, дзвінкі). Як їх ще можна назвати? Інші натюрморти - задумливі, спокійні, передають нам відчуття свіжості, навіть холоду. Покажіть мені такі. Які фарби тут використав художник? Треті натюрморти звучать ніжно, лірично, м'яко, тихо. Покажіть мені їх. А тут якісь фарби використовував художник? Тут серед вже відомих вам натюрмортів є кілька нових. Які? Давайте уважно розглянемо ось цей натюрморт (І. Михайлов, «Овочі»). Який настрій у вас виникає, коли ви дивитеся на нього? (Задоволення, радість від великої кількості щойно зібраних овочів, ягід, фруктів. Яка ця картина? (Світла, ошатний, святковий, спокійна, мирна і т.д.) а як ви думаєте, чому? Так, художник милується, захоплюється достатком плодів , які дарує нам земля. Які фарби він використовує? Тепло-коричневі (стіл, козуб, глечик), багато смарагдово-зелених (огірочки, зелена цибуля, гілочки кропу, петрушки, буряка), яскраво-червоні (стиглі помідори), білі ( тарілка і часник), темно-бордові (буряк, чорна смородина), і все це на тлі фіолетово-рожевою, синюватою стіни. Спокійна гамма теплих і холоднуватих тонів, де теплих більше. А як ви думаєте, що про себе хочуть розповісти ці овочі , ягоди? (Ми стиглі, ми смачні, ми солодкі! Спробуйте нас! Які ми свіжі, запашні і ароматні!) Діти, а чому художник так (горизонтально) розташував полотно? Та інакше б все це багатство не вмістилося! Художник розташував овочі на дерев'яному столі, і створюється відчуття, що їх дуже багато. Давайте розглянемо, що лежить на передньому плані. А на задньому? Чому невеликі предмети лежать попереду? (Щоб їх було добре видно) А на другому, задньому плані зображено найбільші: велике блюдо , сито, глечик. Предметів більше справа або зліва? (Слева.) Ось тому, щоб була рівновага в картині, художник намалював праворуч високу глечик.
Від картини віє ароматом та свіжістю. Художник показав нам, що може принести працю людини. Ця картина і про працю людей. А як би ви назвали цю картину? Що пригадується, коли дивишся на неї? »Після цього вихователь пропонує дітям і Незнайку пограти в гру« Прибери зайву ». Діти виконують завдання, вихователь перевіряє, відзначаючи, що цього разу Незнайко не помилився. Незнайко дякує дітям і обіцяє ще прийти.
Наступне заняття присвячується ознайомленню дітей з новим видом натюрморту - сюжетним натюрмортом. Це натюрморти типу «сніданок», «десерт», «накритий стіл», де яскраво відчувається присутність людини. Наприклад: К. Петров-Водкін, «Ранковий натюрморт», «Рожевий натюрморт»; І. Грабар, «Ранковий чай», «неприбраній стіл»; І. Машков, «Ананаси і банани». Цікаві натюрморти голландців В. Кальфа і В. хеди. Цьому виду натюрморту може бути присвячене 1-2 заняття.
І. Грабар. «Неприбраній стіл».
Картина спочатку закрита. Вихователь повідомляє дітям, що сьогодні вони познайомляться з ще одним цікавим видом натюрморту, який художники називають «накритий стіл». На цих натюрмортах зображується стіл, накритий до сніданку, обіду, вечері. Людей на картині немає (адже це натюрморт!), Але їх присутність відчувається.
Після цього відкривається картина і дітям пропонується уважно її розглянути і подумати, про що художник хотів розповісти.
- Подивіться, стіл ще накритий, але люди кудись пішли. Хтось вже почав прибирати посуд: відігнув з кута блакитну з синьою облямівкою скатертину, вимив тарілки. Ложки, але не встиг ще все прибрати.
На столі стоять недопиті чарки, стакан, вазочка з варенням, вази з фруктами, графин, ваза з синіми волошками. Крісло відсунуто. Здається, тільки що тут були люди, вони десь недалеко. Художник, звичайно, думав них, коли писав картину.
А яке у вас виникає відчуття, коли ви дивитеся на картину? Зверніть увагу на основний колірний тон - блакитно-зелений, холодний. Завдяки цьому кольору виникає відчуття раннього ранку, бадьорості, свіжості, прохолоди. Вгадайте тепер, яку пору року зобразив художник? Кінець літа або початок осені. Про це говорять свіжі яблука і букет із синіх волошок. Де варто цей стіл? У кімнаті? Ні, на веранді, біля кущів.
Художник Ігор Грабарь назвав свою картину «неприбраній стіл». А як би ви її назвали?
На столах перед вами лежать фарби і палітра. Спробуйте зобразити фарби, які використовував художник для цієї картини. Але постарайтеся покласти на палітру той основний колірний фон, якого найбільше в картині; інші кольори підберіть відповідно плям, які є в картині.
Діти працюють, звучить світла, тиха музика. Після роботи вихователь з дітьми проводить аналіз, порівнюючи колірні палітри дітей з тональністю картини.
Заняття «Натюрморт як частина портрета та жанрової живопису».
Мета. Дати уявлення про роль натюрморту в інших жанрах живопису. Продовжувати вчити дітей бачити єдність змісту і засобів виразності в картині (роль малюнка, колориту, композиції у передачі сенсу картини, її настрою, характеру). Формувати розгорнуті і доказові естетичні судження і оцінки, використовуючи емоційні естетичні судження і оцінки, використовуючи емоційно-естетичні, мистецтвознавчі терміни. Для цього заняття можна взяти картину «За сніданком» З Серебрякової. Це жанрова картина, на ній зображені діти художниці. Головним завданням художниці було розповісти про те, які це діти.
- Маленька дівчинка (напевно, вона пустунка) щойно прибігла, про це говорять її поза і жест руки. Вона та її брат, той, що сидить спиною до нас, уважно на нас дивляться. Цей хлопчик вже їсть суп; видно, що він дуже спокійний. Хлопчик постарше, що сидить на іншому кінці столу, задумливо закінчує сніданок, п'є з склянки воду.
На картині присутній і дорослий, напевно, це мама дітей; але намальовані тільки її руки, які наливають в тарілку суп, сама вона як би залишилася за рамкою картини.
Це розповідь про дітей, але тут велику роль грає і натюрморт, він допомагає нам зрозуміти, яка це сім'я. Давайте спочатку розглянемо натюрморт. З чого він складений? Білий з блакитним орнаментом столовий набір посуду: супова миска, тарілки, коричневий горщик зі сметаною, блюдо з булками, графинчик з чистою прозорою водою, скляні стаканчики, баночки з сіллю і гірчицею, яскравий жовтий глечик, напевно, з молоком, блюдце з печивом, біла цукорниця, серветочки, що лежить близько дівчинки і ще не розгорнута - і все це на білій чистій скатертині. До чого ж гарний натюрморт! Створюється відчуття чистоти і апетитною їжі. І натюрморт цей говорить про дружній сім'ї, спокійній і доброзичливій обстановці.
А в якій кольоровій гамі написана картина? Давайте підберемо кольору, які використовував художник. (Діти підбирають з кольорових смужок колірну гаму.) Так, тут багато теплих, сонячних тонів. А чи є сонечко на картині? Так, це видно по тіні від стільця на курточці хлопчика, який сидів спиною до нас; сонечко виблискує на посуді, висвітлює теплими променями обличчя дітей, скатертину, яка стає місцями не білою, а жовтуватою. Як би ви назвали цю картину? (Варіанти відповідей.)
Можна розглянути з дітьми та інші картини, наприклад, «Купчиха за чаєм» Б. Кустодієва, «лютніст», В. Нараваджо, «За туалетом», З. Серебрякової та ін
Третій етап роботи може включати кілька занять, спрямованих на ознайомлення дітей із засобами виразності натюрморту: кольором, композицією, малюнком. З дітьми цього віку ведеться цілеспрямована і більш поглиблена робота з ознайомлення їх з властивостями кольору. Діти вже знають, що колір допомагає передати пору року, доби, стан погоди, освітленість; що він може говорити і про настрій художника або щодо його до зображуваного. Вони вже на практиці вміють складати потрібний колірний тон, перетворювати його в більш теплий або холодний, яскравий, дзвінкий чи глухий, ніжний. Ці знання закріплюються у дітей у різних художньо-розвиваючих або дидактичних іграх.
Заняття-бесіда «Як художник становить натюрморт».
Мета. Дати дітям уявлення про те, як художник придумує композицію для своєї картини. Показати роль колірного фону для натюрморту. Поупражнять дітей у складанні композиції з різних предметів і малюванні начерку складеного натюрморту. Для цього заняття вихователь підбирає декілька об'єктів (овочі, ягоди, квіти, посуд), підноси або вази, тканина, що має різний колірний тон, або кольорові аркуші паперу. Крім того, готує на кожну дитину папір, прості олівці, гумки. Ставляться 2-3 столу, на яких будуть вибудовуватися натюрморти, а біля кожного столу - мольберти для роботи для роботи дітей.
В іншій частині кімнати на стенді поміщаються репродукції натюрмортів, що мають різну композицію. Наприклад: К.Петров-Водкін, «Яблука на червоному тлі»; Е. Леонова, «Квіти»; І. Машков, «Сині зливи» і ін Вихователь, збираючи навколо себе дітей, каже їм: «Сьогодні ми з вами будемо художниками і повчимося складати красиві натюрморти. Художник, перш ніж писати натюрморт, продумує, як красиво розташувати предмети, щоб всі вони були видні і прикрашали один одного. Є таке слово «композиція». Це значить твір, об'єднання всіх частин виділення головного. От сьогодні ми і будемо «складати» натюрморт. У нас на столах лежать різні овочі, фрукти, ягоди, посуд, квіти. Давайте спочатку вирішимо, з чого ми будемо складати натюрморт. У нас три столи, тому ми поділимось на три групи, і кожна група підійде до одного зі столів ». Діти підходять до столів, на яких лежать предмети, домовляються і вибирають ті, з яких складатимуть натюрморт. Після цього вихователь запрошує дітей в іншу частину кімнати - туди, де висять репродукції натюрмортів.
- Перш ніж ви будете складати натюрморт, я хочу показати вам картини різних художників. Подивіться, як цікаво вони придумали композиції своїх натюрмортів. (Діти підходять до стендів.) Ось натюрморт художника Кончаловського «Полуниця» (Пам'ятаєте, ми вже бачили його.) Як цікаво художник розташував полуницю: на білу тарілочку поклав зелені листочки, а на них - багато червоних, стиглих ягід. Тарілка з гіркою ягід тут найголовніша, а поруч, просто на столі, зелені листочки і в їх центрі ще кілька червоних ягід. Червоні ягоди і зелене листя виглядають дуже нарядно. Ближче до нас, край столу, лежить гілочка з кількома ягідками. Весь натюрморт виглядає дуже святково, яскраво. А полотно на якому він написаний? Яку воно має форму? (Прямоугольную.) як ви думаєте, чому художник поклав це полотно горизонтально? (Щоб всі предмети помістилися.) А який колір фону і столу, на якому лежать ягоди? (Светло-корічневато-серий.) Так, правильно, тому на ньому так яскраво видно тарілка з ягодами і листям.
Ще одна картина (Машков І., «Сині сливи»). Яка незвичайна композиція натюрморту! Тарілка з яскравими синіми сливами стоїть в самому центрі картини, на столі, вона тут найголовніша. Зливи лежать по колу тарілки, кА намисто. Синій колір - це який колір? (Холодний.) А в центрі слив, зверху лежить яскраво-оранжево-червоний великий персик. Навколо тарілки теж красуються червоні, жовті, помаранчеві персики. Картина дуже ошатна. А який колір фону і столу? (Серовато-белий.) Він не заважає бачити фрукти, а навпаки, підкреслює їх красу. Фрукти як би ведуть дружний хоровод, милуються один одним. Бачите, як по-різному і цікаво можна скласти натюрморти. А зараз ви повернетесь до своїх столів і спробуєте самі скласти натюрморт
Після того як діти складуть натюрморти, вихователь пропонує знайти для кожного натюрморту відповідний за кольором фон (тканина, папір) - так, щоб натюрморт не зливався з фоном, виглядав ошатно.
Помилувавшись разом з дітьми складеними натюрмортами, вихователь пропонує дітям зробити начерк натюрморту олівцем (діти вибирають натюрморт за бажанням).
- Після того як художник складе натюрморт, він робить його легкий начерк олівцем на папері чи полотні, а вже потім пише фарбами. Ось і ви зараз спробуйте зробити начерк. Я розповім, як це робити.
Спочатку потрібно вирішити, як розташувати аркуш паперу - вертикально або горизонтально, щоб вся композиція помістилася на лист. Потім треба визначити, де і як розташовані предмети (у центрі, збоку, вгорі, внизу), скільки простору займають ваза, квіти (або тарілка, фрукти). Легким рухом олівця робимо загальний начерк форми предметів.
Поки діти роблять начерки, звучить неголосна музика. Вихователь допомагає дітям радою, заохочує їх. Наприкінці заняття всі начерки розкладаються близько того натюрморту, з якого їх робили. Вихователь оцінює роботи, відзначаючи спостережливість дітей.
На наступному занятті діти можуть писати натюрморти аквареллю. При цьому радить використовувати спочатку світлі тони, а потім більш яскраві і темні, пропонуючи складати необхідний колір на палітрі і з палітри переносити його на папір.
Закріплюючи уявлення дітей про композицію, добре провести заняття з виконання аплікації натюрморту. Для цього в якості натури можуть бути дані інші об'єкти. Можна використовувати художньо-розвиваючу гру «Дізнайся натюрморт і по людях» для цього потрібно підготувати схеми до вже знайомим дітям натюрмортам і новим. Модель являє собою графічний малюнок композиції натюрморту [16, C. 100].

ВИСНОВОК
Образотворче мистецтво і дуже давнє, і дуже молоде. Художники створювали зображення і тисячі років тому, створюють їх і сьогодні. Це мистецтво величезна. Щоб дізнатися його краще, не заблукати в ньому, треба крок за кроком вивчати його. Перше, що роблять люди, охочі дізнатися новий цікавий для їх край, - вивчають мову, що у ньому людей. Так і з образотворчим мистецтвом.
Вводити дітей у «велике мистецтво» слід якомога раніше. Необхідно створити передумову для «самостійного входження» і особливо важливо визначити фази цього шляху: від простого до складного, від конкретного до загального. Поступово діти вчаться розмовляти мовою художників. Не потрібно боятися оперувати поняттями і термінами образотворчого мистецтва на заняттях навіть з самими маленькими, так як діти, поступово сприймаючи їх на слух, звикають до них. Головне - якомога простіше розшифрувати зміст. Це дасть можливість міцно закласти їх у пам'ять дітей. У середній групі діти навчилися правильно користуватися олівцями та фломастерами, познайомилися з акварельними фарбами та їх властивостями, з технікою багатошарового ажурного вирізування з паперу, навчилися комбінувати різні матеріали, удосконалилися навички в ліплення з пластиліну та комбінуванні його з іншими різнофактурний матеріалами, познайомилися з колажем, навчилися використовувати колір для передачі настрою, стану і свого ставлення до зображуваного і т.д.
У старшій групі діти познайомилися з восковими крейдою і технікою акварелі, з одним з видів скульптури - рельєфом, з технікою пап'є-маше і технікою малювання гуашшю, пластику предметів, збагачувати форму, виключаючи дрібні деталі, навчилися робити прості самобутні речі.
Крім того, діти отримали перші уявлення про найбільш важливі закони композиції, доступних для раннього віку, про мистецтво сучасного дизайну.
У підготовчій групі діти познайомилися з роботою у змішаній техніці (олівці та фломастери), з малюванням тушшю, отримали уявлення про тон.
Роль кольору в роботах дітей величезна. На заняттях з дітьми обговорювалося, які почуття та враження викликають у них той чи інший колір, так як саме колір стимулює бажання дитини взяти в руки олівець чи пензель і малювати. Безпосереднє зіткнення з фарбою, порівняння кольору фарби з навколишніми предметами і природою, отримання різних відтінків у роботі м аквареллю та гуашшю допомагають розвитку у дітей відчуття кольору.
Розмовляючи з дітьми про образотворчих засобах та їх застосуванні, потрібно показувати, як ці кошти використовувалися людьми, для яких образотворче мистецтво стало покликанням. Діти мають можливість порівнювати свої роботи з роботами майстрів, що навчить їх розуміти і любити образотворче мистецтво.
Цікаві завдання, які ставляться перед дітьми на заняттях, вимагають від них великої роботи розуму, уяви, фантазії і спрямовані на придбання необхідних навичок і вмінь, на розвиток творчих здібностей.

ЛІТЕРАТУРА
1. Афанасьєва С. наситити душу красою / / Дошкільне виховання. - 1997, № 7.
2. Богатеева З.А. заняття аплікацією у дитячому садку. - М.: Просвещение, 1988. - 224 с.
3. Галанов А.С. Заняття з дошкільнятами з образотворчого мистецтва. - М.: ТЦ «Сфера», 1999. - 80 с.
4. Казакова Т.Г. Розвиток у дошкільників творчості. - М.: Просвещение, 1985. - 189 с.
5. Казимирова Т. Синій птах / / Дитяча творчість. - 1998, № 4.
6. Князєва М. Абетка мистецтв. - М.: «Відкритий світ», 1995. - 80 с.
7. Комарова Т.С. Заняття з образотворчої діяльності в дитячому саду. - М.: Просвещение, 1981. - 192 с.
8. Комарова Т.С. Образотворча діяльність в дитячому саду: навчання та творчість. - М., 1990. - 178 с.
9. Костерін Н.П. Навчальний малювання: Учеб посібник для учнів пед. уч-щ за спец. 0308 «Дошкільне виховання». - М.: Просвещение, 1984. - 240 с.
10. Курочкіна М.О. Знайомство з натюрмортом / Бібліотека програми «Дитинство». - С-Пб: Вид-во «Дитинство-Прес», 2004. - 112 с.
11. Методика навчання образотворчої діяльності та конструювання: Навч. посібник для уч-ся пед. уч-щ за спец. 0308 «Дошкільне виховання» / Комарової Т.С. - М.: Просвещение, 1991. - 265 с.
12. Петрова І.М. Об'ємна аплікація: Навчально-методичний посібник. - С-Пб.: «Дитинство-Прес», 2002. - 48 с.
13. Програма виховання і навчання в дитячому садку / За ред. М.А. Васильєвої. - М.: Мозаїка-Синтез, 2005. - 208 с.
14. Сокольникова Н.М. Образотворче мистецтво. - М.: ТОВ «Фірма« Видавництво АСТ », 1999. - 88 с.
15. Топалова Е П. Художники з пелюшок .- М.: Айріс-Прес, 2004. - 128 с.
16. Трофімова М.В., Тарабанова Т.І. Образотворче мистецтво. - Ярославль: «Академія розвитку», 1997. - 240 с.
17. Флерина Є.А. Образотворче творчість дітей дошкільного віку .- М., 1956. -297 С.
18. Флерина Є.А. Естетичне виховання дошкільника. - М., 1961. - 181 с.
19. Художня творчість і дитина / Под ред. Н.А. Ветлугиной. - М., 1972. - 250 с.


ДОДАТОК 1
Жанр натюрморту.
Ліплення. «Натюрморт» у техніці пластилінової мозаїки.
Мета. Закріпити знання про жанр натюрморту. Навчати способам малювання предметів з натури.
Запропонувати замість фарб використовувати як виразного засобу різнокольорові кульки з пластиліну. Передавати мозаїку різної величини.
Матеріал. Картон для малюнка 20х20 см, олівець, пластилін різних відтінків і кольорів.
Заняття проводиться в два прийоми.
1. Малювання. «Натюрморт» з натури.
Мета. Закріпити знання про жанр натюрморту. Вчити малювати з натури. Будувати композицію, враховуючи просторові відношення предметів натури, виділяти передній, середній і задній плани. Вчити малювати предмети, використовуючи вісь симетрії, яка допоможе зобразити предмет правильної форми. Звернути увагу на світло і тінь.
При малюванні фарбами звернути увагу на розташування мазків (за формою предмета).
Заняття розраховане на два етапи:
1-й - малюнок олівцем,
2-й - в кольорі.
Матеріал. Акварель, пастель.
Аплікація.
Мета. Запропонувати скласти композицію для натюрморту, використовуючи силуети предметів з кольорового паперу.
Вчити вирізати силуети предметів способом складання паперу навпіл для симетрії. Використовувати в роботі для передачі кольорової виразності аплікації різні відтінки кольорового паперу. Можна використовувати прийом жатой папери для передачі обсягу драпіровок, квітів і т.д.
Матеріал. Кольоровий папір різних кольорів і відтінків.
Художнє слово до жанру натюрморту.
Натюрморт.
Якщо бачиш на картині
Чудо-вазу на столі,
У ній стоїть букет красивих
Білосніжних хризантем;
Варто безліч посуду,
І скляній, і простий.
Може, чашка або блюдце
З позолоченою каймою.
А ще, і так буває, намальована там дичину.
На завершення покладемо
Стиглих персиків та слив.
А ще в картині може
Намальованим бути торт.
І тому картина
Назветься - натюрморт!
Квіти.
Ромашка.
Руді сердечка,
Білі сорочки.
За лісовій галявині
Розбрелися ромашки.
Півонія.
Згорнутими з вечора були всі бутони,
А з ранку від тяжкості зігнуті кущі:
Спалахнули кучеряві, пишні півонії -
Рожеві, білі, красиві вогнища.
Тюльпан.
Сонце посміхається світло,
Дотемна сяє невпинно,
Наливаючи в чашку тюльпана
Золоте весняне тепло.
Фіалка.
У фіалки ніжний аромат,
І над лісом, може бути, від цього
Ніжний фіолетовий захід сонця,
Ароматне повітря фіолетовий.
Букет.
Побігла Таня за квітами,
Свій букет вона подарує мамі.
Ось ромашка з золотом у серці, у неї високий стеблинка,
Поруч з нею синій, ніби річка,
Сонечком зігрітий волошка.
Дзвоник у шапочці ліловою
Весело киває головою,
Кульбаба, полетіти готовий,
Шепочеться з гвоздички польовий ...
Всіх кольорів не порахувати в букеті!
Жарко в поле, сонце яскраво світить.
Дівчата кличуть купатися Таню, -
Їй на річку хочеться самій.
Але ромашка з волошками в'яне.
Треба їх швидше нести додому.
Треба їй бігти без зупинки -
Сонечко пригріло гаряче,
І ромашки світлі голівки
Поклали Тані на плече ...
Добігла до будинку Танюшка,
Метелик за нею влетіла слідом.
І тепер стоїть у зеленій гуртку
Перший Танею зібраний букет.
Загадки.
Дві сестри: одна, велика,
Кашу манну заважає.
Ну, а менша сестричка
Чай помішує дзвінко.
(Ложки).
До нас приїхали з баштану
Смугасті м'ячі.
(Кавуни).
Сам із кулачок,
Червоний бік,
Помацати - гладко,
А відкусив - солодко.
(Яблуко).
Лежить між грядок,
Зелен і солодкий.
(Огірок).
Як на нашій грядці
Виросли загадки -
Соковиті та великі,
Влітку зеленіють,
До осені червоніють.
(Помідори).
Додаток 2.
Зразкові конспекти занять
з циклу «Красиве поруч» на тему Натюрморт »
Мета. Формувати інтерес до роботи художників і вміння висловлювати враження від розглядання натюрмортів; розвивати здатність бачити красу у звичних предметах; вчити передавати почуття і настрої кольором; продовжувати вчити барельєфною ліпленні; прищеплювати вміння підбирати найбільш адекватні виразні засоби для передачі образу (отримувати нові колірні відтінки шляхом з'єднання фарб, розведення фарби водою, разбеливании або додавання чорної фарби; поєднувати фарби теплих і холодних тонів; розвивати художній смак, відчуття кольору та композиції, уяву.
Заняття 1. Малювання ескізу.
Матеріал й устаткування. Іграшка Ворона карамелька; натюрморти різних художників; предмети для малювання натюрмортів (за вибором педагога); «чарівне вікно» (аркуш паперу з вирізаним віконцем 3х4 см); гуаш або акварель, пензлі двох розмірів, тонована папір альбомного формату (на кожну дитину); спокійна музика в грамзапису (за вибором педагога).
Хід заняття.
Ворона карамелька. - Всім привіт! Яку посилку я отримала! Чого тут тільки немає: яблука, груші ... Їж - не хочу!
Педагог. - Не поспішай! Давай разом з дітьми помилуємося на ці дари природи. (Розглядають).
А тепер подивимося на цю полицю. Правда, гарно? Чашки, ложки, вази, підноси - знайомі всім нам предмети, а скільки в них витонченості, гармонії і форми, і кольору. Все це називається неживою природою, а якщо неживу природу малює художник, він створює натюрморт.
Діти розглядають «Натюрморт» П. Кончаловського і «Квіти і плоди» І. Хруцкого і відповідають на питання:
- Які предмети зображені вище, а які нижче?
- Назвати предмети круглої форми, овальної, трикутної;
- Предмети яких форм розташовані поруч?
- Які кольори поєднуються найбільш гармонійно?
Потім, розглянувши картини «Хліб, сіль і братина» В. Стожарова і «Ранковий натюрморт» Петрова-Водкіна, розповідають про свої враження, про те, які почуття відчувають, дивлячись на них.
Ворона карамелька. - А ось «чарівне віконце». Потримайте його на деякій відстані від ока і розгляньте предмети на полиці, на робочому столі і т.д. Виберете ті, які найбільше сподобалися, і намалюйте їх.
Педагог роздає тонований папір і звертає увагу на необхідність поєднання фону і самого натюрморту. Під спокійну музику діти малюють.
Заняття 2.
Тістопластика.
Матеріал й устаткування. Іграшка Ворона карамелька; предмети для натюрмортів; ескізи дітей; листи оргалита альбомного формату; тісто; клей ПВА, стеки, пензлі для клею.
Хід заняття.
Ворона карамелька: - мені дуже сподобалися ваші натюрморти. Молодці! Хочу запропонувати вам виліпити натюрморти з тіста. Де його взяти? Та ось же воно, в цій посилці. А які натюрморти ліпити, ви вирішите самі.
Діти уважно розглядають всі ескізи, порівнюють їх, звертають увагу на своєрідність композиційних і колірних рішень, відбирають 3-4 здалися їм найвдалішими роботи і приступають до барельєфною ліплення і малювання на Оргаліт.
Заняття 3.
Розпис панно.
Матеріал й устаткування. Репродукції натюрмортів С. Сімакова або будь-якого іншого художника; фланелеграф та ілюстрації предметів домашнього ужитку, фруктів, овочів; дитячі роботи; гуаш, пензлі двох розмірів, палітра; «Сентиментальний вальс» П. І. Чайковського та інші музичні твори в грамзапису.
Хід заняття.
Педагог пропонує дітям згадати, що таке пейзаж, портрет, натюрморт, і викласти на фланелеграфе натюрморти на теми «Бабусин скриня», «Дари осені», «Красива посуд» та ін
Потім діти розглядають натюрморти С. Сімакова і відповідають на питання:
- Які предмети зображені на цих натюрмортах?
- Як художнику вдалося передати красу предметів природи?
- Які почуття випробовував художник, зображуючи їх?
- А які чувтвах відчуваєте ви, розглядаючи ці натюрморти?
- Як колір допомагає нам відчути настрій художника?
- Які кольори відносяться до теплих? Які до холодних?
- Покажіть натюрморти, виконані в теплих тонах. У холодних?
Педагог. - А ось і ваші натюрморти з тіста. Як ви думаєте, чого їм не вистачає? Правильно, кольору. Подивіться ще раз на предмети, виліплені вами, і подаруйте своїм натюрмортам колір.
Діти працюють під «Сентиментальний вальс» П. І. Чайковського.
В кінці заняття педагог розмовляє з кожною дитиною, відзначаючи особливості колірного і композиційного вирішення його роботи, хвалить.

Додаток 3.
Заняття 1.
Тема. Фарби веселки.
Мета. 1. Закріпити послідовність розташування кольорів у спектрі;
2. Знайомство з художніми матеріалами: акварель, палітра;
3. Показати взаємозв'язок двох видів мистецтва - поезії та живопису.
Матеріали до заняття. Конверт з листом, посилка, акварельні фарби, палітра, аркуші білого паперу, кисті, баночки з водою.
Хід заняття.
(Стукіт у двері. Входить листоноша і приносить посилку і конверт з листом.)
- Давайте подивимося, від кого ж цей лист і посилка.
(Вихователь відкриває посилку). Виявляється, цю посилку і лист принесли жителі різнобарвною Країни.
(Дістає з посилки акварель і палітру. Читає лист).
- Здрастуйте, хлопці! Пишуть вам друзі з чарівної країни фарб. Ми пам'ятаємо вас і з нетерпінням чекаємо в гості. Шкода, що потрапити в нашу країну не так-то просто щоб ми змогли знову зустрітися, ви повинні виконати невелике завдання: по-перше, розповісти про тих предметах, які ми надіслали в посилці, по-друге, намалювати веселку.
У нашій країні після того, як пройде дощик і вигляне сонечко, на небі з'являється веселка. Тільки веселка ця незвичайна, не така, як у вас. За нашою веселці можна гуляти, як по містку. Саме з цього райдужного містку ви зможете потрапити у чарівну країну. А для цього ви повинні її намалювати, використовуючи чарівні фарби і палітру, які ми надіслали в посилці. Щоб вам було легше це робити, наші поети склали невеликі веселі вірші про кожну фарбі і розташували їх у тому порядку, як у веселці. Якщо ви забудете намалювати хоч один колір або переплутаєте порядок розташування фарб, то ви не зможете потрапити до нас. Бажаємо вам успіху! Будьте уважні! До зустрічі!
Заняття 2.
Тема: «Осіння палаюча листя на тлі холодного блакитного неба». (Знайомство з теплими і холодними квітами).
Мета. 1. Розвивати уявлення дітей про теплих і холодних кольорах, показати значення їх контрасту.
2. Визначати домінуючий колір в окремих складових кольорах, а також у різних композиційних поєднаннях.
3. Закріпити знання дітей про художні матеріалами інструментах, познайомити з технікою малювання аквареллю по мокрому фону. Тренувати в отриманні квітів теплих і холодних відтінків.
4. Показати взаємозв'язок музики, поезії, живопису.
Хід заняття.
- Сьогодні ми з вами знову відправимося в різнокольорову Країну. Хто з вас пам'ятає, що потрібно зробити, щоб потрапити туди? Відповіді дітей.)
- Вірно, веселку ми намалювали. Тепер залишилося розповісти про акварелі і палітрі. Хто хоче почати розповідь? (Розповіді дітей.)
- А зараз закрийте очі, уявіть собі, що ви йдете по райдужному містку, який ви намалювали. (Діти закривають очі, вихователь включає музику).
- Ну ось, ми знову в чарівній країні. А що це за дівчинки нас зустрічають? Минулого разу ми їх не бачили. Хочете дізнатися про них? Тоді послухайте казку.
«Живуть на світі дві дівчинки-подружки: дівчинка Снігуронька і дівчинка Весна. Кожен рік вони зустрічаються, коли на зміну холодній зимі приходить ніжна, тепла весна. На пам'ять людям про свою дружбу дівчинки складають килим зі своїх квітів. Серед безлічі фарб у кожної з них є одна улюблена, сама чарівна. За допомогою цих фарб вони можуть будь-який колір перетворити або в холодний, або в теплий. Щоб фарби перетворилися на холодні, дівчинка Снігуронька опускає в них маленьку синю крижинку. Дівчинка Весна, навпаки, запалюючи фарби променем сонячного жовтого кольору, перетворює їх у теплі, тому теплі кольори завжди пов'язують із сонцем і називають сонячними.
У дівчаток є ще один секрет - розташовані поруч теплі і холодні кольори допомагають один одному бути яскравіше, голосніше звучати, ставати соковитіше.
Але існує між ними суперечка. Ніяк подружки не можуть вирішити - як же назвати зелений колір? Справа в тому, що зелений колір складається з двох: теплого жовтого і холодного синього кольору. Значить, якщо, замішуючи зелений, Снігуронька покладе велику крижинку, він стане більш холодним, але якщо Весна великим жовтим променем освітить синій колір, то вийшов зелений стане теплим, радісним ».
- Дійсно, теплі кольори сприймаються як більш сонячні, більш радісні, щасливі і веселі, в той час як холодні нагадують про тривогу, загадковості, таємничості, смутку та печалі.
- Оскільки ви знаходитеся в гостях у дівчаток, вони вирішили вам подарувати свої чарівні фарби.
- У цій баночці чарівні крижинки Снігуроньки, а в цій - сонячні промені Весни. Спробуйте на палітрі з допомогою цих фарб перетворити один і той самий колір у холодний або в теплий, так само, як це роблять дівчинки.
(Після виконання завдання діти милуються отриманими відтінками фарб, визначають домінуючий колір).
- А зараз Снігуронька і Весна запрошують нас у свою художню майстерню. Дівчата розповіли нам про свій секрет.
Подумайте, де в природі зустрічається боротьба теплих і холодних кольорів?
У якому пори року більше виражений контраст теплого і холодного кольору? Давайте спробуємо зобразити осінню палаючу листя на тлі холодного блакитного неба. Для роботи нам потрібно акварель і палітра.
Акварель любить воду, і художники використовують прийом малювання по мокрому фону. Для цього треба змочити лист водою, і поки він не висох, завдати колірні плями, розкидаючи їх по всьому листу в різному порядку.
Які кольори ви будете використовувати для передачі осіннього листя? (Червоний, жовтий, помаранчевий, зелений); холодного прозорого неба? (Блакитний).
Запам'ятайте, що дуже багато фарби на пензлик брати не треба, а то колір вийде непрозорий, важкий, як у гуаші.
Допоможуть нам намалювати музика і вірші, які підібрали жителі різнобарвною Країни спеціально для вас.
(Діти малюють, звучить музика Вівальді, на тлі музики вихователь читає вірші).
Після виконання завдання діти розглядають роботи, розповідають про те, що кожен бачить серед колірних плям.
- Прийшов час прощатися з дівчатками. Нам треба повертатися додому. Закрийте очі ...

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Педагогіка | Диплом
154.2кб. | скачати


Схожі роботи:
Методика розвитку пов`язаної мовлення у розумово відсталих дітей старшого дошкільного віку
Розвиток уяви у дітей старшого дошкільного віку 2
Розвиток уяви у дітей старшого дошкільного віку
Розвиток швидкості у дітей старшого дошкільного віку
Здібності та обдарованість дітей старшого дошкільного віку
Методика логопедичної роботи з дітьми старшого дошкільного віку зі стертою дизартрією
Сюжетно-рольова гра дітей старшого дошкільного віку
Діагностика мовленнєвих умінь дітей старшого дошкільного віку
Формування пізнавальної активності у дітей старшого дошкільного віку

Нажми чтобы узнать.
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru