додати матеріал

приховати рекламу

Літературні герої в художніх творах

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

Квиток 1

1. В основі «Слово о полку Ігоревім» лежать історичні події: похід на половців у 1185 році Новгород-Сіверського князя Ігоря Святославича, його брата Всеволода і сина Володимира. Проте автор «Слова» перетворив цей приватний, хоча і трагічний епізод російсько-половецьких воєн в подія загальноросійського масштабу, не випадково він закликає прийти на допомогу Ігорю не тільки тих князів, які були в цьому безпосередньо зацікавлені, так як їх долі могли стати об'єктом половецького набігу, а й володимиро-суздальського князя Всеволода Велике Гніздо. Автор «Слова» наполегливо підкреслює основну ідею: необхідність єдності князів у боротьбі зі степовиками, необхідність припинення усобиць - воєн між окремими феодалами, в які ворогуючі сторони втягували і половців. Автор «Слова» не заперечує проти феодальних взаємин свого часу, стверджували питому систему (з усіма згубними наслідками роздробленості Русі), він заперечує лише проти міжусобиць, посягань на чужі землі («се моє, а те моє ж»), переконує князів у необхідності жити у світі і, безумовно, підкорятися старшому за положенням - великому князю київському. Тому так прославляються у «Слові» перемоги Святослава Київського. Саме він звертається з докором до Ігоря і Всеволода, що відправився «собі слави іскаті», саме він з гіркотою засуджує «княже непособіе». Автор «Слова» прагне підкреслити чільне місце Святослава навіть тим, що, всупереч дійсним родинним зв'язкам, київський князь у «Слові» іменує своїх двоюрідних братів - Ігоря та Всеволода - «сини» (племінниками), а його самого автор називає їх «батьком» . Цією ж ідеї - необхідність єдності князів - підпорядковані та історичні екскурси «Слова»: автор засуджує Олега Гориславича (змінюючи на цей докоряє епітет дійсне по батькові князя - Святославич!), «Кувати крамоли». Він з гордістю згадує про час Володимира Святославича - часу єднання Русі, тоді, як зараз, порізно майорять «стязі Рюрикові, а друзии Давидовим». «Слово о полку Ігоревім» - це не військова повість у власному розумінні цього слова. Автор не розповідає докладно про події 1185 року, він міркує про них, оцінює, розглядає їх на тлі широкої історичної перспективи, чи не на тлі всієї російської історії.

2 Оповідання «Стара Ізергіль» належить до шедеврів ранньої творчості М. Горького. Герой першої легенди - Ларра, син жінки й орла. Він лише зовні схожий на людину, будучи при цьому сівачем смерті і протиставляючи себе життя. Бездумне дотримання інстинкту, прагнення до досягнення мети будь-якою ціною, існування, позбавлене минулого і майбутнього, - все це знецінює і гордість, і красу, спочатку було властиві Ларрі. Ларра - втілена бездуховність: тільки себе він вважає досконалим і губить неугодних йому: «Я вбив її тому, мені здається, - що вона мене відштовхнула ... А мені було потрібно її <...> я один ... я не вклонюся нікому в житті ... бо перший в ній я! »Порушивши закон буття:« за все, що людина бере, він платить собою: своїм розумом і силою, інколи - життям », Ларра

позбавляється людської долі: він не вмирає, а перестає бути. Спроба самогубства невдала: земля відсторонюється від його ударів. Все, що залишилося від нього, - тінь і ім'я «зацькований»: «він став вже як тінь і таким буде вічно! Він не розуміє мови людей, ні їхніх вчинків - нічого ». Долю Ларриопределіл суд людський. Суть покарання - відторгнення від людей. б) Герой другої легенди - Данко, син людський. Від глибокого співчуття до одноплемінників, які жили без сонця, в болотах, які втратили волю і мужність, до їх душ, які гинуть і спалахнуло в серце Данко вогонь любові до них, а спалахнула в них злоба до сміливого юнакові, коли він вів їх до світла, стала причиною розгоряння цієї іскри до яскравого факела, осветившего їм шлях. Але не тільки біль за нещасних, темних людей перетворила звичайної людини в подвижника. Джерело його подвигу - глибока віра в можливість пробудження в одноплемінників людського начала. «Палаюче серце» символізує заключну фазу подвигу Данко. Але починається він з того, що боягузливим думкам про перевагу рабського існування перед смертю герой протиставляє ідею подолання нещасть активною дією. Вже тоді люди побачили, що «він найкращий з усіх, тому що в очах його світилося багато сили й живого вогню", - тому-то й пішли вони за ним, що «вірили в нього». Письменник наділяє звичайної людини майже божественною силою. Сенс діянь Данко - встановлення нового порядку, нових законів буття людини серед людей. Тому й веде він свій народ із темряви, холоду і смерті - хаосу - до світла, сонця, тепла - до гармонії. Але його подвиг по-справжньому не зрозумілий одноплемінниками, заколишніми про своє ватажка і рятівника. «Обережний людина» непомітно розтоптує вуглинки від палаючого серця Данко, намагаючись вбити навіть пам'ять про нього. Мабуть, пам'ять про Данко, чесному і мужньому юнакові, завжди змушувала б людей згадувати про власну боягузтва і моральної нізості.В обох легендах люди племені втілюють ту саму «млосно бідне життя, позбавлену благородних поривів, духовних злетів». Ларра використовує свою силу на зло людям, і тому, навіть отримуючи безсмертя, він страждає. Данко віддає своє життя в ім'я людей і, вмираючи, відчуває справжню радість. «Блакитні іскри в степу» і «безтілесне хмарина» - ці явища спостерігають автор і стара, і вони стали приводом до розповіді двох легенд про славу Данко і соромі Ларри.Между двома легендами в оповіданні показана історія життя Ізергілі. Вона також романтична героїня, ідеал її - свобода. Вона горда людина, живе так, як їй хочеться. Заради коханої людини вона здатна на подвиги самопожертву. У цьому вона близька Данко. Усе життя її - пошук кохання, а по суті спроба знайти в життя особистість яскраву, здатну на сміливий вчинок. Але реальний світ небагатий такими людьми, і пошук виявився безплідним. Слабкість, безбарвність оточуючих людей висушили цю колись красиву жінку, але не вбили її мрію про гордій людині. «У житті, знаєш ти, завжди є місце подвигам», - ділиться Ізергіль з оповідачем своєї потаємної думкою. Та й сам автор вірить в це, зображуючи чудові картини природи, навколишнього героїв, і горді, красиві фігури молдаван: «Вони йшли, співали і сміялися, чоловіки - бронзові, з пишними, чорними вусами і густими кучерями до плечей ... жінки та дівчата - веселі, гнучкі, з темно-синіми очима, теж бронзові ».


Квиток 2

1 "Лихо з розуму" одне з самих злободенних творів російської драматургії. "Лихо з розуму" - плід патріотичних роздумів Грибоєдова про долю Росії, про шляхи оновлення, перебудови її життя. Зміст комедії розкривається як зіткнення і зміна двох епох російського життя - століття "нинішнього" і століття "минулого". Межею між ними, на мій погляд, є війна 1812 року - пожежа Москви, розгром Наполеона. Після Вітчизняної війни в російській суспільстві склалися два громадських табору. Це табір феодальної реакції в особі Фамусова, Скалозуба та інших, і табори передової дворянської молоді в особі Чацького. У захоплених розповідях Фамусова і викривальних промовах Чацького автор створює образ 18го, "минулого" століття. Століття "минулий" і є ідеалом фамусовского суспільства, адже засланні - переконаний кріпосник. Він готовий через будь-яку дрібницю заслати до Сибіру своїх селян, ненавидить просвітництво, плазує перед начальством, вислужуючись як може для отримання нового чину. Він схиляється перед дядьком, який "на золоті едал", служив при дворі самої Катерини, ходив "весь в орденах". Зрозуміло, що свої численні чини і нагороди він отримав не вірною службою вітчизні, а вислужуючись перед імператрицею. І цією мерзоти він старанно вчить молодь: Ось те-то, всі ви гордії! Спитали б, як робили батьки? Вчилися б, на старших дивлячись. Засланні хвалиться як власним полупросвещеніем, так і всього стану, до якого він належить; хвастаючи тим, що московські дівиці "верхні виводять нотки"; що двері у нього відімкнуті для всіх, як покликаних, так і непроханих, "особливо з іноземних". У наступній "оді" Фамусова - хвала панству, гімн розтлінної і корисливої ​​Москві: Ось, наприклад, у нас вже здавна ведеться, Що по батькові і синові честь: Будь поганенький, та якщо набереться Душ тисячкі два пологових - той і наречений! Приїзд Чацького стривожив Фамусова: від нього чекай тільки неприємностей. Засланні звертається до календаря. Це для нього священнодійство. Заходившись за перерахування прийдешніх справ, він приходить в благодушний настрій. У самому справі, належить обід з фореллю, поховання багатого і поважного Кузьми Петровича, хрестини у лікарки. Ось воно, життя російського дворянства: сон, їжа, розваги, знову їжа і знову сон. Поруч з Фамусова в комедії варто Скалозуб - "і золотий мішок і мітить в генерали" Полковник Скалозуб типовий представник аракчеєвської армійського середовища. На перший погляд, його образ карикатурний. Але це не так: історично він цілком правдивий. Як і засланні, полковник керується у своєму житті філософією та ідеалами століття "минулого", але в більш грубій формі. Мету свого життя він бачить не в службі батьківщині, а в досягненні чинів і нагород, які для військового, на його думку, більш доступні: Досить щасливий я в товаришах моїх, Вакансії якраз відкриті: Те старих вимкнуть інших, Інші, дивишся, перебиті . Чацький характеризує Скалозуба так: Хрипун, удавленнік, фагот, Сузір'я маневрів і мазурки. Свою кар'єру Скалозуб почав робити з того моменту, коли герої 1812 року стали замінюватися тупими і рабськи відданими самодержавству солдафоном на чолі з Аракчеєва. На мій погляд, Фамусову і Скалозубу в описі панської Москви належить перше місце. Люди фамусовского кола - егоїсти і користолюбці. Весь свій час вони проводять у світських розвагах, вульгарних інтригах і дурних плітках. Це особливе суспільство має свою ідеологію, свій побут, погляди на життя. Вони впевнені, що немає іншого ідеалу, окрім багатства, влади і загальної поваги. "Адже тільки тут ще й дорожать дворянством", - говорить засланні про панської Москві. Грибоєдов викриває реакційність кріпосницького суспільства і цим показує, куди веде Росію панування Фамусова. Свої викриття, він вкладає в монологи Чацького, який володіє гострим розумом, швидко визначає суть предмета. Для друзів і для ворогів, Чацький був не просто розумним, а "вільнодумцем", що належить до передового колу людей. Думи, що хвилювали його, тривожили уми всієї прогресивної молоді того часу. До Петербурга Чацький потрапляє тоді, коли те зароджується рух "лібералістов". У цій обстановці, по-моєму, складаються погляди і прагнення Чацького. Він добре знає літературу. Таке захоплення літературою було характерно для вільнодумної дворянської молоді. Разом з тим Чацького захоплює і громадська діяльність: ми дізнаємося про його зв'язок з міністрами. Гадаю, він встиг побувати навіть у селі, адже засланні

 

стверджує, що він там "наблажіл". Можна припустити, що ця примха означала добре ставлення до селян, можливо, деякі господарські реформи. Ці високі прагнення Чацького є виразом його Патріотичних почуттів, ворожнечі до панських звичаїв і кріпосницького права в цілому. "Служити б радий, прислужувати тошно", - заявляє Чацький подібно Грибоєдова. Так само, як і Грибоєдов, Чацький є гуманістом, захищає свободи і незалежність особистості. Кріпосницьку основу він різко викриває в гнівною мови "про суддів". Низькопоклонство перед усім іноземним, французьке виховання, звичайне для дворянського середовища, викликають різкий протест Чацького: Я одаль шлю бажання Смиренні, проте вголос, Щоб винищив господь нечистий цей дух Порожнього, рабського, сліпого наслідування; Щоб іскру заронив він в кому-небудь з душею ; Хто міг би словом і прикладом Нас утримати як рукою віжкою, Від жалюгідною нудоти по стороні чужий. Чацький у комедії не самотній. Він виступає від імені всього покоління. Виникає закономірне питання: кого ж мав на увазі герой під словом "ми"? Ймовірно, молоде покоління, що йде іншим шляхом. Те, що Чацький не самотній у своїх поглядах, розуміє і засланні. "Нині пущі, ніж коли, божевільних розвелося людей, і справ, та думок!" - Вигукує він. У Чацького переважає оптимістичний уявлення про характер сучасного йому життя. Він вірить в настання нової ери. Чацький з задоволенням говорить Фамусову: Як посравніть та подивитися Століття нинішній і століття минулий: ​​Живі перекази, а віриться насилу. Ще зовсім недавно "прямої було століття покірності і страху". Нині пробуджується почуття особистої гідності. Не всі хочуть прислужувати, не кожен шукає покровителів. Виникає громадську думку. Боротьба проти Фамусова в комедії не закінчилася, тому що і в реальній дійсності вона тільки почалася. Дуже вірно зауважив Гончаров: "Чацький неминучий при зміні одного століття іншим. Чацькі живуть і не переводяться в російській суспільстві, де триває боротьба свіжого із віджилим, хворого зі здоровим."

2 Російська література відрізнялася незвичайною цнотливість. Кохання у поданні російської людини і російського письменника - почуття в першу чергу духовне. Бунін в «Сонячному ударі» принципово переосмислює цю традицію. Для нього почуття, раптово виникає між випадковими попутниками на пароплаві, виявляється настільки ж безцінним, як і любов. Причому саме любов і є це п'янке, самозабутнє, раптово виникає почуття, що викликає асоціацію з сонячним ударом. Трактування Буніним теми любові пов'язана з його уявленням про Ерос як могутньої стихійної силі - основний спосіб прояву космічного життя. Вона трагедійна у своїй основі. Так як перевертає людини, різко змінює протягом його життя. Багато що в цьому відношенні зближує Буніна з Тютчева. У любові герої Буніна підняті над часом, обстановкою, обставинами. Що ми знаємо про героїв «Сонячного удару»? Ні імені, ні віку. Тільки те, що він поручик, що у нього «Звичайне офіцерське особа, сіре від засмаги, з білявими, вигорілим від сонця вусами і блакитним білизною очей». А вона відпочивала в Анапі і тепер їде до чоловіка і трирічної дочки, у неї чарівний сміх і одягнена вона в легке холстінковое сукню. Можна сказати, що все оповідання «Сонячний удар» присвячений опису переживання поручика, який втратив свою випадкову кохану. Це занурення в пітьму, майже «запаморочення», відбувається на тлі нестерпно задушливого сонячного дня. Обпікаючими відчуттями буквально просякнуті всі описи. Ця сонячність повинна нагадувати читачам про спіткало героїв оповідання «сонячному ударі». Це одночасно і безмірне щастя, але це все ж і удар, втрата розуму. Тому спочатку епітет «сонячний» сусідить з епітетом «щасливий», то потім у розповіді з'являється «безцільне сонце». Письменник малює те страшне почуття самотності, відторгнення від інших людей, яке випробував поручик, пронизаний любов'ю. Розповідь має кільцеву композицію. У самому його початку чути удар об причал пристали пароплава, і в кінці чути ті самі звуки. Між ними пролягли добу. Але вони в поданні героя й автора віддалені один від одного, щонайменше, десятьма роками (ця цифра двічі повторюється в оповіданні), а насправді вічністю. Тепер їде на пароплаві вже інша людина, постігнувшій якісь найважливіші речі на землі, долучилися до її таємниць.


Квиток 4

1 Образ автора в романі «Євгеній Онєгін» має три грані: автор-персонаж; автор-оповідач автор - ліричний герой, що розповідає про себе, свої переживання, поглядах, життя. З численних ліричних відступів складається уявлення про характер Автора, його образі думок, переживаннях, зміні його особистості. Квіти, любов, село, неробство, Поля! Я вірний вам давно. Завжди я радий відзначити різницю. Між Онєгіним і мною. У I чолі Автор дає побіжний нарис історії російського театру, коли актриси здавалися Автору «богинями. Опис туалету Онєгіна породжує у Автора сентенцію: «Бути можна діловою людиною. / І думати про красу нігтів ». У II розділі, описуючи зовнішність Ольги, Автор зауважує, що подібний портрет красуні легко виявити в будь-якому сучасному романі. Такий ідилічний образ Автор і сам перш любив, але «набрид мені безмірно». Повідавши типову історію життя сімейства Ларіним, Автор приходить до висновку про постійну повторюваності подій і доль і невідворотності смерті: Прийде, прийде і наш час, І наші внуки в добрий час. Із світу витіснять і нас! У III розділі Автор відкрито висловлює свою симпатію і співчуття Тетяні. Тетяна, мила Тетяна! З тобою разом сльози ллю ... У IV чолі Автор ділиться своїми спостереженнями про світське дружбу. «Ох, друзі! Про них недарма згадав я ». Друг виявляється зрадником, тому «Праць марно не гублячи, / Любіть самого себе». У VI чолі Автор ніби «втрачає» нитку оповідання, розмірковуючи про своє минуле, сьогодення і майбутнє. Мрії, мрії! де ваша сладость? Невже і справді й справді. Без елегійних витівок Весна моїх промчала днів? .. На початку VIII глави Автор стає майже центральним персонажем роману. Він згадує про початок своєї літературної діяльності: У ті дні, коли в садах Ліцею Я безтурботно розцвітав ... Поблизу вод, сяяли в тиші, З'являтися Муза стала мені. Для Автора характерно відчуття життя як свята, поетичне сприйняття життя для нього пов'язаний з творчістю. Творчість об'єднує поета зі світом: У глушині гучнішими голос лірний, Живіше творчі сни. Автор представляє Онєгіна в якості свого «доброго приятеля», уточнює обставини свого знайомства з ним: Умов світла, поваливши тягар, Як він, відставши від суєти, З ним подружився я в той час. У Онєгіні Автора приваблюють «неподражательная дивина, різкий охолоджений розум ». І той і інший пізнали «пристрастей гру», «в серцях огонь юнацький згас», «обох чекала Злоба Фортуни і людей». Подобаються Автору та вміння Онєгіна вести «уїдливий суперечка», його жовчні жарти і похмурі епіграми; не раз бродили вони світлими літніми ночами по заснулої столиці, стояли над дрімає Невою. Разом з Онєгіним Автор збирався подорожувати по «чужим країнам», але з волі випадку вони розійшлися), Онєгін поїхав вступати в спадкування маєтком). У той же час Автор протиставляє себе Онєгіна. Для Онєгіна природа - лише одна з ланок у ланцюзі зміни занять і способу життя. Автор по-справжньому любить природу («Я був народжений для миру, для сільської тиші ...«). У Автора ставлення до театру захоплене («Чарівний край !..»), у Онєгіна - світська. Вони по-різному ставляться до любові. Для Онєгіна це «наука пристрасті». Автор, як і «всі поети - любові мрійливої ​​друзі». Важлива

 

Квиток 23

1 Думка про духовні основи сімейності як зовнішньої форми єднання між людьми отримала особливе вираження в епілозі роману «Війна і мир». У сім'ї як би знімається протилежність між подружжям, у спілкуванні між ними взаємо доповнюється обмеженість люблячих душ. Така сім'я Марії Болконской та Миколи Ростова, де з'єднуються у вищому синтезі настільки протилежні початку ростових і Болконских. Прекрасно почуття «гордої кохання» Миколи до графині Марії, засноване на здивуванні «перед її душевністю, перед тим майже недоступним для нього, піднесеним, моральним світом, в якому завжди жила його дружина». І зворушлива покірна, ніжна любов Марії «до цієї людини, який ніколи не зрозуміє всього того, що вона розуміє, і як би від цього вона ще сильніше, з відтінком пристрасної ніжності, любила його». В епілозі «Війни і миру» під дахом Лисогірського будинку збирається нова сім'я, що сполучає в минулому різнорідні ростовські, Болконський, а через П'єра Безухова ще й каратаевская початку. «Як у справжній родині, в Лисогорським будинку жило разом кілька абсолютно різних світів, які, кожен, утримуючи свою особливість і роблячи поступки один одному, зливалися в одне гармонійне ціле. Кожна подія, траплялося в будинку, було однаково - радісно або сумно - важливо для всіх цих світів, і кожен світ мав зовсім свої, незалежні від інших, причини радіти чи сумувати якої-небудь події ». Це нове сімейство виникло не випадково. Воно стало результатом загальнонаціонального єднання людей, народженого Вітчизняною війною. Так по-новому стверджується в епілозі зв'язок загального ходу історії з індивідуальними, інтимними відносинами між людьми. 1812 рік, який дав Росії новий, більш високий рівень людського спілкування, який зняв багато станові перешкоди і обмеження, привів до виникнення більш складних і широких сімейних світів. Охоронцями сімейних устоїв виявляються жінки - Наташа і Мар'я. Між ними є міцний, духовний союз.
Ростови. Особливі симпатії письменника викликає патріархальна сім'я Ростова, в поведінці якої виявляються високе благородство почуттів, доброта (навіть рідкісна щедрість), природність, близькість до народу, моральна чистота і цілісність. Дворові Ростові - Тихон, Прокопій, Парасковія Саввишна - віддані своїм панам, відчувають себе з ними однією сім'єю, виявляють розуміння і виявляють увагу до панських інтересам. Болконские. Старий князь становить цвіт дворянства епохи Катерини II. Його характеризує істинний патріотизм, широта політичного кругозору, розуміння справжніх інтересів Росії, неприборкана енергія. Андрій і Марія - передові, освічені люди, які шукають нові шляхи в сучасному житті. Сімейство Курагин несе одні біди і нещастя в мирні «гнізда» ростових і Болконских. При Бородіну, на батареї Раєвського, куди потрапляє П'єр, відчувається «загальне всім, як би сімейне пожвавлення». «Солдати ... подумки взяли П'єра в свою сім'ю, привласнили собі і дали йому прізвисько. «Наш пан» прозвали його і про нього ласкаво сміялися між собою ». Так почуття родини, яке в мирному житті свято бережуть близькі до народу Ростови, виявиться історично значущою в ході Вітчизняної війни 1812 року.

 
2 «Дванадцять» - одне з перших творів російської літератури, написаних після жовтневої революції 1917 року. Вся дія поеми відбувається на вулиці. Вже в першому розділі чується її революційний гул. Блок починає поему з лаконічною і контрастної картини чорного вечора і білого снігу. Всі герої виступають на тлі звичних блоковских образів - хуртовини, вітру («вітер на всьому Божому світі»). Вся поема являє собою безліч звучать голосів, автора ж майже не чути. При цьому Блок використовує такі засоби, як гасла, солдатські частівки, розмовні інтонації.
Тільки у другому розділі з'являються «дванадцять». Блок не прикрашає своїх героїв: вони обіцяють роздути «світову пожежу в крові», «пальнути кулею в Святу Русь». Блок навіть згущує фарби, показуючи своїх героїв можливими каторжниками («На спину б треба бубновий туз!"). Але у своїх діях вони несуть як би гнів усього народу, вони діють у згоді з народною стихією.
Однак у центр поеми Блок поставив «приватну» долю - драматичну історію кохання і злочини Петрухи, який ненароком вбиває свою колишню подружку Катьку. Це окрема людська трагедія на тлі всесвітньої хуртовини, революційного руйнування.
Петруха-живий повнокровний людський характер. Він вражений до глибини душі справою рук своїх. Блок дуже вірно висловив важку тугу, муки совісті, які не припиняються в душі героя: «Ох, товариші, рідні, / Цю дівку я любив ... «Його каяття в очах« одинадцяти »виглядає душевної в'ялістю: у такий відповідальний історичний момент воно не до місця і не вчасно. («Не таке нині час, / Щоб няньчитися з тобою!"). Блок вловив одним з перших в російській літературі, як сприймалося ставлення до особистого, до почуттів в революційну епоху. В останньому розділі більш чітко виступає «старий світ» - в образі «паршивого пса». Але зростає тривога ...
У фіналі поеми неясне, непроникне, невидиме знаходить контури Христа.
Блок порівнював свою епоху з епохою початку християнства і падіння Риму. Ім'я Христа стало символом особливої ​​історичної місії, і в цьому сенсі він доречний попереду «дванадцяти». Але разом з тим у Блоку він виростає у величезне питання до майбутнього. Дуже важливо, що Христос у поемі недарма («дванадцять» не бачать його за завірюхою). Блок всіляко підкреслює, що червоногвардійці «йдуть без імені святого», їх свобода-«без хреста». Фігура Христа може означати і те, що жахи руйнування будуть зняті і подолані в відродженої Росії. Блок відтворює стихійний вибух, зберігаючи своє особисте ставлення до нього. Намальована в «Дванадцяти» картина вражає поєднанням непоєднуваного. Все прийшло в рух, звалився усталений побут, зрушили звичні співвідношення, оголилися протиріччя. Конфлікт поеми будується на протиставленні двох начал - світлого, гармонійного, яке Блок бачить «попереду», і темного, яке він бачить у минулому і уособленням якого служить «старий світ». Сфера цього протиставлення захоплює і «великий» світ, та внутрішній світ людини. Як і його герої, Блок і обурюється, і боїться, і сподівається. Всім своїм єством він бере участь у тому, що відбувається навколо. Поет бере на себе сміливість «провести» своїх героїв через три основні часові сфери, показати в реальних картинах, що було, що є і що має бути.

Квиток 24

1. Вся поема Некрасова «Кому на Русі жити добре» - це розгорається, поступово набирає силу мирської сход. Для Некрасова тут важливий сам процес, важливо, що селянство не тільки задумалося про сенс життя, але і вирушило у важкий і довгий шлях пошуку правди.
У «Пролозі» зав'язується дію. Семеро селян сперечаються, «кому живеться весело, привільно на Русі». Мужики ще не розуміють, що питання, хто щасливіший - поп, поміщик, купець, чиновник або цар, - виявляє обмеженість їх уявлення про щастя, яке зводиться до матеріальної забезпеченості. Зустріч з попом змушує мужиків над великим задуматись. Ну, ось тобі хвалена
Попівське життя. Починаючи з глави «Щасливі» у напрямку пошуків щасливої ​​людини намічається поворот. За власною ініціативою до мандрівникам починають підходити «щасливці» з низів. Звучать розповіді - сповіді дворових людей, осіб духовного звання, солдатів, каменотесів, мисливців. Звичайно, «щасливці» ці такі, що мандрівники, побачивши спорожніле відро, з гіркою іронією вигукують: Гей, щастя мужицьке! Діряві з латками, Горбатов з мозолями, Провалюй додому! Але у фіналі глави звучить розповідь про щасливу людину - Єрмілов Гирін. Розповідь про нього починається з опису його позови з купцем Алтинніковим. Єрмілов совісний. Згадаймо, як він розраховувався з мужиками за борг, зібраний на базарній площі: Весь день з калиткою розкрито. Ходив Єрмил, допитувався, Чий рубль? та не знайшов. Усім своїм життям Єрмил спростовує початкові уявлення мандрівників про суть людського щастя. Здавалося б, він має «все, що треба для щастя: і спокій, і гроші, і шана". Але в критичну хвилину життя Єрмил цим «щастям» жертвує заради правди народної і потрапляє в острог. Поступово у свідомості селян народжується ідеал подвижника, борця за народні інтереси. У частині «Поміщик» мандрівники відносяться до панів вже з неприхованою іронією. Вони розуміють, що дворянська «честь» не багато коштує. Ні, ти нам не дворянське, Дай слово християнське. Вчорашні «раби» взялися за вирішення проблем, які здавна вважалися дворянській привілеєм. У турботах про долю Вітчизни дворянство бачило своє історичне призначення. А тут раптом цю єдину місію у дворянства перехопили мужики, стали громадянами Росії: Поміщик не без гіркоти. Сказав: «Надіньте шапочки. Сідайте, панове! »В останній частині поеми з'являється новий герой: Гриша Добросклонов - російський інтелігент, що знає про те, що щастя народне може бути досягнуто лише в результаті всенародної боротьби за« непоротую губернію, непотрошеную волость, ізбитково село »: Рать піднімається незчисленні, Сила в ній позначиться Непохитна! П'ята глава останньої частини завершується словами, що виражають ідейний пафос усього твору: «Бути б нашим мандрівникам під рідною покрівлею, / Якщо б знати могли вони, що коїлося з Гришею». Цими рядками як би дається відповідь на питання, поставлене у заголовку поеми. Щаслива людина на Русі - той, хто твердо знає, що треба «Жити для щастя убогого і темного рідного куточка».
2 П'єса «На дні» - це іносказання про людину, для якого, правда і життя полярно розійшлися. Щоправда людини і, правда, про людину ніяк не можуть збігтися у героїв п'єси. Наприклад, у Насті. Бубнов і Барон сміються над вигаданою нею історією про кохання до неї Рауля. Але за дешевою вигадкою стоїть внутрішня потреба Насті в цій любові і віра в те, що така любов змінила б її і її життя. Для неї - це найсвятіша, правда. Але правда Насті не може перейти зі сфери мрії в сферу реальності. Вона не відокремилась від Насті і не перейшла у факт її життя. Так відбувається абсолютне розбіжність правди про Настю і правди Насті. У житті Настя - повія і фантазерка. Але на рівні розуміння самої героїні ця різниця залишається нез'ясованою. Аналогічне протиріччя між правдою героя і правдою про героя характерно майже для кожного персонажа, включаючи Сатіна, який любить повторювати: «Добре це - відчувати себе людиною!» А на ділі він - «арештант, вбивця, шулер». Ще древні греки зрозуміли, що не можна абсолютизувати «голу» правду, і створили своє
класичне триєдність «істина, добро і краса». Горький у п'єсі «На дні» наважився перекинути місток між поняттями «людина» і «правда». У завершальних суперечки про правду і людину монологах Сатіна ця думка формулюється чітко: «Що таке - правда? Людина - ось, правда ». «Є лише людина, все інше - справа його рук та її мозку». За Горькому, гола правда не представляє цінності. Правдолюбець Бубнов змальований драматургом з відвертою ворожістю. Незрозуміло, чого більше в словах Бубнова - жадання правди або прагнення принизити і образити людину. Правда Бубнова зла, і тому вона далека від істини. Такими ж соками злоби й ненависті харчується «чесність» Татарина. Щоб стати дієвою, корисною, правда, повинна спиратися на щось глибше, ніж вона сама. За Горькому, цієї опорою є Людина. Світ же, навколишній героїв п'єси, живе за іншим законом. У ньому справжньою цінністю володіють справи і речі. А людина - лише додаток до них. Мешканці «дна» по-своєму навіть симпатичні, бо в них немає нічого від «Іонич» і «людини у футлярі». Якщо людина - це тільки мозок і руки, міркує Васька Попіл, «коли людей по роботі цінувати ... тоді кінь краще будь-якої людини ... возить - і мовчить! ». Не випадково К. С. Станіславський, перший виконавець ролі Сатіна, підкреслював у горьківській п'єсі саме цей пафос босяцький свободи: «Свобода - в що б те не стало! - Ось її духовна сутність. Та свобода, заради якої люди опускаються на дно життя ... «Непохитна віра людини в справедливу і прекрасне життя виражена в притчі Луки про праведне землі. Це ідейна серцевина п'єси. Тут стикаються один з одним «людина» зі своєю вірою в існування праведної землі та «науковець», який спростовує своїми картами і цифрами цю ілюзію: «Покажи мені, зроби милість, де лежить праведна земля і як туди дорога?» «Ну, тут людина і розсердився - як так? Жив-жив, терпів-терпів і усе вірив - є! А за планами виходить - нема! Грабіж ... І говорить він вченому: ах ти .. сволота такою собі! Негідник ти, а не вчений ... та у вухо йому - раз! Та ще! .. А після того пішов додому і - повісився! »Тут криється ключ до розгадки ідейної суперечливості п'єси« На дні ». Якщо реальність не дозволяє людині зберігати почуття власної гідності, то нехай «правду про людину» замінить «правда людини» (або «свята віра»). Людина в притчі про праведне землі жорстоко розплатився за свою віру. Але це був його вибір, його власне рішення. І саме про нього говорить Сатин: «Людина - вільний ... він за все платить сам, і тому він - вільний! »Актор, який згадав на мить, що це означає - відчувати себе Людиною, повторив вчинок людини з притчі, віддавши перевагу піднесену смерть принизливої ​​життя. Правда реалістів прив'язувала людини до дійсності, спотворюється до невпізнання абстрактні цінності моралістів і філософів, робила його заручником і жертвою життя. В образі Кліща Горький зіштовхує в непримиренній суперечності такі безперечні моральні цінності, як праця і гуманність: «Ти думаєш, я не вирвуся звідси? Вилізу ... шкіру здеру, а вилізу ... Ось постривай ... помре дружина ... »Щоб зажити по-людськи, потрібно принести людську жертву. Пробитися в життя, як вирватися з капкана, можна лише здерши з себе шкуру. Людське ставлення до Анни несумісне в кліщі з розумінням себе як людину. На прикладі цього персонажа Горький демонструє, яку метаморфозу зазнають «на дні» такі поняття, як «сором», «совість», «честь» та ін Саме вони змушують Кліща зневажати і люто ненавидіти людей, перш за все ближніх своїх. Щоб він залишався чесним, вони всі повинні іздохнуть.Горькій не стільки шукає в п'єсі готову відповідь на питання (а чи є на світі спосіб вирватися на свободу з цього порочного кола?), Скільки ставить запитання: а чи можна вважати людиною того, хто змирився і більше не шукає відповіді на це питання? Звідси і стрижневою мотив п'єси - протиріччя між Правдою раба і свободою Людини. Художня цінність п'єси в тому, що вона задала це гострий і болюче питання, а не в тому, що знайдено відповіді. Відповіді не було і в житті. І питання це прозвучало як надія для тих, хто зневірився і змирився, і як виклик тим, хто віддавав перевагу філософствувати в комфорті.

Квиток 25

1. Вже в ранніх віршах Лермонтова звучать головні мотиви його творчості: відчуття своєї обраності, прирікає поета на поневіряння, на самотність у світі, на незрозумілість. Лермонтов в своїй творчості створює унікальну філософську концепцію самотності. У ранній період тема самотності розкривається їм у традиційно романтичному ключі. Але пізніше у вірші «Станси» з'являється несподівана нота: Я до самотності звик, Я б не вмів ужитися з одним, Ні з ким у вітчизні не розпрощаюся - Ніхто про мене не пошкодує! .. Самотність ліричного героя не нав'язане йому світом, але обрано їм добровільно як єдино можливий стан душі. Ні будинок, ні вітчизна не становлять необхідних елементів його існування. Звідси починається саме Лермонтовська трактування теми самотності - вигнання - мандрівництва. Світ відкидає героя, виганяє - але і герой відкидає цей світ, йде від нього. Вигнання з країни рідної. Хвалися всюди, як свободою ... У лермонтовському творчості об'єднуються теми самотності та свободи. Так, у вірші «Бажання» («Відчиніть мені в'язниці ...»), написаному в 1832 році, ліричний герой просить спочатку як ніби тільки тимчасової свободи: Дайте раз на життя і волю, Як на чужу мені частку, Переглянути ближче мені. Але в другій частині з'являється «палац високий» із фонтаном, який би «в мріях раю ... / Присипляють і пробуджував ». Повтори, велика кількість внутрішніх співзвуч, анафори, постійні епітети надають вірша риси фольклорної пісенності. «В'язень» (1837) написаний під арештом перед першим засланням. Тепер мрії героя обмежені бажаннями солодко поцілувати «красуню діте» і полетіти на коні «в степ, як вітер». Свобода мислиться єдиною справжньою цінністю, навіть без дівиці і палацу. Першою строфі з восьми рядків протистоять дві таких самих. Друга частина починається словами: «Але вікно в'язниці високо ...», а закінчується -« ходить в тиші нічній безмовних вартовий ». «Чорноока» і кінь тут теж фігурують, але саме як відсутня мрія. Остання строфа («Самотній я - ні відради: / Стіни голі колом ...») лише описує місце ув'язнення. Акцент зроблений не на мріях про свободу, а на факті непереборної несвободи. До «тюремної» темі примикає тема вигнанства. «Хмари» (1840). Образи хмаринки, хмари або хвилі у Лермонтова - стійкі символи свободи і безпечності, а ліричний герой «Хмар» невільна і пригнічений: хмаринки, з якими він порівнює себе, - «вічні мандрівники», але не вигнанці, всупереч первісному порівнянні; смуток героя - лірична домінанта вірші, окільцьований словами «вигнанці» і «вигнання». Не випадково звернення до хмар ніжне - «хмарки», а в заголовку стоїть похмуре «Хмари». Хмарка «набридли ниви безплідні», а для ліричного героя це «милий північ» зі «степом Лазурний». Жанр «Хмар» - з'єднання елегії з романсом. Для романсу характерно мелодійне тричастинне побудова: порівняно рівна інтонація першої строфи, підйом на питаннях другий і понижувальний інтонацію відповідь на них в третій строфі. Питання героя виражають не тільки тугу, але і нескінченна самотність героя-вигнанця.
2 Події громадянської війни в Росії викликали у її учасників прямо протилежні відгуки, вони звинувачували один одного, вчили ненавидіти і карати. Коли "року минули, пристрасті вляглися", почали з'являтися твори, які прагнули показати події війни об'єктивно, вселити читачам думку про те, що громадянська війна - трагедія нації. Шолоховське роман "Тихий дон" (1925-1940 рр..) По тональності
істотно відрізняється від "Донських оповідань", створених автором "по гарячих слідах" подій громадянської війни. Виважена тут оцінки, мудрішими автор, об'єктивніше розповідь. Шолохов не випадково починає роман з показу мирного життя на Дону задовго до трагічних подій: війни і революції. Він ніби прагне поділитися з нами тими дрібними подробицями побуту козачого хутора Татарського і станиці Вешенській, де люди не наїжачилися ще в смертельній сутичці, не перетворилися на злісних ворогів. Мирно живуть і займаються господарством "Міцні господарства" Пантелей Прокопович Мелехов і його майбутній сват Мирон Коршунов, мучиться поряд зі Степаном Астаховим Ксенія, зростає і розквітає Наталя, готується до смерті дід Гришак. Їх радості, побут, праця, думки і надії з теплотою і симпатією змальовує письменник. Селянський працю (оранка, косовиця, збирання врожаю, молотьба), повна гармонія його героїв з навколишнім багатою природою Дону народжують думки про вічність, стійкості цього світу, про непорушність його моральних підвалин і істин ("не капості сусідові, на важку роботу навалювався світом" ). І ось з початком війни 1914 року "сколихнувся, схвилювався православний Тихий Дон". Всього 4 роки залишалося до початку трагічних подій громадянської війни. Дон ще не "розколовся", але однолітки Григорія Мелехова поставлено вже під рушницю і вчаться вбивати. Пройде зовсім небагато часу, і, змінивши загальнолюдські цінності на поточні політичні, ці люди об'єднаються в якісь військові спільноти і почнуть вбивати один одного, щиро вірячи в те, що вони роблять добрі справи. Подтелков і Мелехов, Кошовий і Коршунов у своїй лютій боротьбі не щадять братів, сватів, хрещених, поки не починають захлинатися своєї і рідний кров'ю. Гинуть і мучаться люди на Дону, під впливом подій руйнуються не просто соціальні зв'язки в хуторі, поступово руйнуються моральні засади. І, перш за все це відбивається на тих, хто не воює і не рветься до влади, хто в ці важкі роки мужньо протистоїть ударам долі і прагне зберегти домашнє вогнище, дітей як неминущу, загальнолюдську цінність. Гине в "відступі" Пантелей Прокопович Мелехов, "расказачівают" Мирона Григоровича Коршунова. Один на один з жорстокою долею веде поєдинок Наталя. Григорій не лукавить перед дружиною, чесно зізнається: "Важко мені, через це і шариш, ніж забутися: горілкою чи, бабою чи". Наталя не прощає чоловікові зрад, думає про дітей, про сім'ю. І в підсумку стає ясно, що більше всього про майбутнє думали не білі і червоні, а дружини і матері, які всупереч горю, війну і зрад продовжують людський рід, готові зрозуміти і пробачити багато що. Тому остання думка Наталії була про дітей ("Прийде батько поцілунок його за мене і скажи, щоб він шкодував вас"). Тому й Іллівна, сумуючи перед смертю, сподівається побачитися з Григорієм, єдиним залишилися в живих продовжувачем роду Мелехова. Іллівна ж, за своєю одвічною жіночої жалісливий і мудрості, показує гідний шлях примирення одного табору з іншим. Після повернення Ведмедики Кошового, вбивці її сина і нареченого її доньки (!), Вона зустрічає його словами: "Душогуб ти! Душогуб! Іди звідси, дивиться на тебе не можу! "Але час іде, і раптом непрохана жалість до цього ненависному їй людині - та щемлива материнська жалість, яка підкорює і сильних жінок, - прокинулася в серці Іллівни. Цю ж лінію загальнолюдських почуттів і цінностей продовжує Дуняшка, що рятує Григорія і залишає його дітей під свою опіку. Що б не переживали герої роману Шолохова "Тихий Дон", на чиїй стороні і з якими гаслами вони б не виступали, симпатії їх автора з тими, хто і у вогні братовбивчої війни прагнув зберегти загальнолюдські засади і думає про майбутнє народу і країни.

різниця і в їх відношенні до літератури. Автор говорить про героя: «Хотів писати - Та здався труд йому був тошен ...».

2 «Людина з Сан-Франциско». Герой оповідання, багатий американський бізнесмен, імені якого навіть не згадується, досягнувши високого матеріального благополуччя, вирішує влаштувати для своєї сім'ї тривалу подорож. Але всі плани руйнує одна непередбачена обставина - смерть героя. Головною ідеєю є не просто історія про американського бізнесмена. Здавалося б, головний герой помирає - сюжетний потенціал вичерпаний. Але межі розповіді виявляються значно ширше межами історії. Перед читачем з'являється панорама Неаполітанської затоки, замальовка вуличного ринку, образи човняра Лоренца і абруццкіх горців і, нарешті, образ «Атлантиди» - пароплава, що повертає мертвого пана в Америку. «Атлантида» замикає композиційний коло розповіді. Якщо на початку пан сам розважається на човні - спілкується з багатими людьми, спостерігає за яскравою часом «закоханих», то в кінці те ж саме відбувається з іншими пасажирами, а «глибоко під ними, на дні темного трюму,« стоїть труна пана, який колись планував розважатися цілих два роки. Труну в трюмі - своєрідний вирок бездумно грав суспільству, нагадування про те, що і багаті люди аж ніяк не всесильні і не завжди визначають свою долю. Багатство аж ніяк не запорука щастя. Останнє - у зовсім інших людських вимірах. Незалежність людини від її соціального стану чи багатства - головна тема твору. Крім того, в оповіданні розкривається тема щастя. Правда, уявлення про нього у пана і його сім'ї своєрідно. Для героя щастя - сидіти і розглядати фрески поруч з мільярдером, для його дочки - вийти заміж за принца. Любов, як і інші почуття в «добірному товаристві», штучно. Доказом цього є пара, спеціально найнята для того, щоб грати закоханих. Порушення планів пана відбувається вже в Неаполі. Непідвладна пану і тому непередбачувано примхлива природа змушує його вирушити на Капрі. Автор дуже докладно і детально описує розпорядок існування пана. Промовистим контрастом пунктуальному світу пана стає не передбачувана стихія справжнього життя. На тлі чіткого розпорядку існування героя його смерть здається «нелогічною». Але ще більш «нелогічними» і непередбачуваними виявляються дії службовців готелю і «добірного товариства». Вони явно не задоволені тим, що смерть пана порушила їхні веселощі. Господар готелю відчуває провину за те, що не зумів приховати того, що сталося. Зі смертю героя втрачається його влада над людьми. На прохання дружини пана з Сан-Франциско знайти труну господар готелю цинічно пропонує ящик з-під содової води, в якому тіло і доставляється на пароплав. Виявляється, все накопичене їм не має ніякого значення перед тим вічним законом, якому підпорядковані всі без винятку. Очевидно, що сенс життя не в придбанні багатств, а в чомусь, що не піддається грошовій оцінці, - життєвої мудрості, доброти, духовності. Працюючи над розповіддю, письменник вносить у щоденник наступний запис: «Плакав, пишучи кінець». Бунін аж ніяк не оплакує свого героя, а відчуває біль від мертвої життя багатіїв, які вершать долі простих людей.

Квиток 5

1 Любовна лірика Пушкіна виконана ніжних і світлих почуттів до жінки. Ліричного героя віршів про кохання відрізняють самовідданість, шляхетність, глибина і сила почуття. Тема кохання, що розкриває широку палітру переживань людини, відображена у віршах «Погасло денне світило ...» (1820), «Я пережив свої бажання ...» (1821), «Бережи мене, мій талісман ...» (1825) , «До ***» («Я помню чудное мгновенье ...», 1825),« На пагорбах Грузії лежить нічна тьма ... »(1829),« Я вас любив (1829) та ін Любов і дружба - головні почуття, зображувані Пушкіним. Герой лірики Пушкіна прекрасний у всьому - бо чесний і вимогливий до себе. Кохання у ліриці Пушкіна - це здатність піднятися над дрібним і випадковим. Висока шляхетність, щирість і чистота любовного переживання з геніальною простотою і глибиною передано у вірші «Я вас любил ...» (1829). Цей вірш - зразок абсолютного поетичного досконалості. Воно побудоване на простому і вічно новому визнання: «Я вас любил». Загадковість цих віршів - у їхній повній природність, оголеною простоті і в той же час неймовірної ємності і глибині людського емоційного змісту. Вражає властиве далеко не всім безкорисливість любовного почуття, щире бажання не просто щастя не люблячої автора жінці, але нової, щасливе кохання для неї. Практично всі слова вжиті поетом у своєму прямому значенні, єдиний виняток - дієслово «згасла» по відношенню до любові, і то ця метафоричність не виглядає якимось «виразним прийомом». Величезну роль відіграють паралелі і повтори однотипних конструкцій: «безмовно, безнадійно»; «те боязкістю, то ревнощами»; «так щиро, так ніжно». Ці повтори створюють енергію та одночасно елегійну наповненість поетичного монологу, який закінчується геніальної пушкінської знахідкою - сповідь змінюється пристрасним і прощальним побажанням: «... Як дай вам Бог коханої бути іншим». До речі, поєднання «дай вам Бог» часто використовується в контексті прощання. Гармонійної і музичної робить цю елегію і п'ятистопний ямб, і точні, прості рими, і відсутність переносів, збіг синтаксичної структури словосполучень і пропозицій з віршованою рядком. І звичайно, абсолютно чарівно обіграний звук «л» в останньому чотиривірші.

2. Повість А. П. Платонова «Котлован» (1930) - драматична картина зламу часу і зламу народного життя в період виконання планів перших п'ятирічок і колгоспного будівництва. Головний герой повісті «Котлован» Вощев звільнений «в день тридцятиріччя особистому житті ... з невеликого механічного заводу, де він здобував кошти для свого існування ». Куди йде він? Він знаходить роботу на риття котловану для загальнопролетарського будинку. Але й тут його не покидає «задумливість серед загального темпу праці», через яку йому дали розрахунок на заводі. Про що ж думає герой? Що шукає? Він думає «про план спільного життя», про істину, без якої «соромно жити». Він не може "трудитися і ступати по дорозі, не знаючи точного устрою світу і того, куди треба прагнути». Саме пошук істини і сенсу життя не дозволяє Вощеву залишатися на місці. Простір, у якому рухається герой, це не стільки простори Радянського Союзу, скільки умовне простір сенсу, і його координати - місто, котлован, колгосп імені Генеральної лінії - мають символічне значення. Тут, в цих точках нескінченного світу, Вощев намагається знайти істину. І на будівництві котловану, і в колгоспі він

зустрічає людей, які, як здається на перший погляд, цю істину знайшли. У робітників, будівельників котловану, є цілком певна мета: вони будують «те єдину будівлю, куди увійде на поселення весь місцевий клас пролетаріату. Був лише у мріях і мареннях, він скоро стане реальністю, адже будівництво вже розпочато, а значить, скоро збудеться мрія про загальне щастя. Хіба це не є та істина, заради якої варто жити? Але чим більше вдивляється Вощев в обличчя будівельників, тим сильніше відчуває розчарування від такої істини: «Хоча вони і володіли сенсом життя, що рівносильно вічного щастя, проте їх особи були похмурі і злі, а замість спокою життя вони мали погибіль. Вощев зі скупістю надії, зі страхом втрати спостерігав цих сумно існуючих людей, здатних без торжества зберігати в собі істину ». Не знаходить істини Вощев і в селі. Тут завдання теж проста і конкретна: ліквідувати куркулів, звезти все майно на оргдвор, оголосити про створення колгоспу, і тоді всі селяни об'єднаються в єдину щасливу сім'ю. І ось коли «куркульський сектор», завантаженим на пліт, нарешті зник за поворотом річки, у колгоспі починається свято. Дивна, майже нереальна танець, супроводжується «вигуками достатку» і іржанням усуспільнених коней, так не схожа на щиру людську радість. І навіть після того, як музика припинилася, механічне топтання «щасливих» колгоспників триває. Вторячи задзижчав мусі, «колгосп ... заспівав слабким голосом. Слів у цій пісні зрозуміти було не можна ... але в них чулося жалібне щастя і наспів бреде людини ». Вощеву потрібно доторкнутися перстами до цього «майбутньому щастя і дійства», щоб повірити у святість і необхідність жертв. Надія на набуття істини з новою силою спалахує в душі Вощева з появою на котловані Насті. Вона стає для нього втіленням істини, мети. Її життя - виправдання смерті Козлова, Софронова і багатьох інших жертв. Але зайняті «загальним щастям» будівельники не вберегли дівчинку. «Ніхто не прийшов провідати хвору Настю, тому що кожен нагнув голову і безперервно думав про суцільної колективізації». Загальнопролетарської будинок, котлован під який з такою ретельністю рили герої повісті, так і залишився мрією. Реальністю стала могила для Насті. Цю могилу Чіклін видовбав у вічному камені на далекому краю котловану. Риття котловану і створення колгоспу є в повісті Платонова втіленням будівництва тієї нового життя, яка повинна була дарувати людям царство істини. Але біля тіла померлої Насті Вощев не тільки з гіркотою зрозумів, що в цій великій будівництві не знайти йому істини і сенсу життя, але вперше взагалі засумнівався в їх існуванні: «Вощев стояв у подиві над цим стихлим дитиною, він вже не знав, де ж тепер буде комунізм на світі, якщо його немає спочатку в дитячому почутті і в переконаним враження? Навіщо йому тепер потрібен сенс життя і істина всесвітнього походження, якщо немає маленького, вірного чоловічка, в якому істина стала б радістю і рухом? »А це означає, що нема чого йому більше залишатися тут, поблизу котловану, і доведеться знову вирушати в дорогу і знову підбирати по дорозі непотрібні речі, щоб коли-небудь, хай не зараз, вони отримали будь-який сенс, тому що все в цьому світі повинно мати сенс. І буде ця мандрівка вічним, тому що «ніде людині кінця не знайдеш і масштабної карти душі його скласти не можна». І буде герой брести і брести, зустрічаючи на своєму шляху таких же самотніх людей, осиротілих від втрати вищого сенсу. І може бути, десь на повороті обдасть його морозної пилом скажено мчащаяся кудись «птах-трійка». «Русь, куди ж несешся ти? дай відповідь. Не дає відповіді ... »


Квиток 7

1 А. С. Пушкін у своєму романі вперше відокремив автора від героя. І лінія автора, його точка зору існує сама по собі, окремо від точки зору головного героя, Онєгіна, іноді перетинаючись з нею. Третій же герой роману, Ленський, абсолютно не схожий ні на автора, ні на Онєгіна, з ним пов'язана ще одна точка зору, інша позиція, що протиставляє в першу чергу позиції Онєгіна, так як автор протягом усього роману ніде не стикається з Ленським, він лише показує своє до нього ставлення. А. С. Пушкін з м'якою іронією розповідає про Ленський, це захопленому романтику, який співав про муки і печаль, Про щось і ту манну далечінь. А також з деякою глузуванням говорить про те, як писав Ленський. Романтизм вже пішов з життя, як йде і Ленський. Його смерть цілком логічна, вона символізує собою повна відмова від романтичних ідей. Ленський не розвивається в часі, він є статичною. Відрізняючись від тих людей, серед яких змушений жити (і в цьому він схожий з Онєгіним), Ленський був здатний тільки на те, щоб швидко спалахнути - і згаснути. І навіть якщо б Онєгін не вбив його, швидше за все, в майбутньому Ленського чекала звичайне життя, яка охолодила б його запал і перетворила на простого обивателя, який Пив, їв, нудьгував, товстішав, хирів. І, нарешті, в своєму ліжку Помер б посеред дітей, плаксивих баб, дітей та лікарів. Такий шлях, точка зору нежиттєздатні, що і доводить Пушкін читачеві. Зовсім інша точка зору Онєгіна. Вона в чомусь схожа з точкою зору автора, і тому в якийсь момент вони стають друзями: Мені подобалися його риси, Мріям мимовільна відданість ... Вони обидва сходяться у своєму ставленні до світла, обидва біжать від нього. Обидва скептики і разом з тим інтелектуали. Коли ж Онєгін йде на дуель, злякавшись громадської думки, і вбиває на ній Ленського, коли виявляється, що його точка зору не грунтується на твердих моральних принципах. Але ще й до цього видно, що їх точки зору розходяться з багатьох питань: це і їхнє ставлення до мистецтва, до театру, до любові, до природи. Те, що один з них поет, а інший не може відрізнити ямба від хорея, звичайно, сильно віддаляє їх один від одного. І, швидше за все, О. С. Пушкін показував, що точка зору Онєгіна, наприклад, його ставлення до театру: ... На сцену знехотя звернув, відвернувся - і позіхнув - відмінна від авторської. Автор, безумовно, захоплюється цим мистецтвом, для нього театр - це "чарівний край". Ставлення ж Онєгіна до кохання: Як рано міг він хитрувати, Таїти надію, ревнувати ... - Просто не має права існувати. Онєгін, будучи "генієм" науки любові, упустив можливість щастя для себе, виявився нездатним на справжнє почуття (спочатку). Коли ж він зміг полюбити, то все одно не досяг щастя, було вже надто пізно. У цьому полягає справжня трагедія Онєгіна. І його шлях виявляється неправильним, несправжнім. Позиція автора інша, його не раз хвилювали пристрасті, кохання було незмінним супутником життя: Зауважу до речі: всі поети - Любові мрійливої ​​друзі. І звичайно, саме ставлення до Тетяни багато в чому визначає їх точки зору, віддаляючи один від одного. Чим ближче Пушкін до Тетяни, тим більше віддаляється він від Онєгіна, який морально набагато нижче її. І тільки коли Онєгін буде здатний на високе почуття, коли він закохається в Тетяну, критичні оцінки А. С. Пушкіна зникнуть. Одне з основних відмінностей між ними - це в тому числі їх ставлення до природи. Онєгін далекий від неї, як і від всього іншого, автор же "відданий душею", "народжений для миру, для сільської тиші". Пушкін показав, що така позиція, точка зору Онєгіна вже не можуть існувати. Правда, він залишає йому вибір. Онєгіну ще не пізно змінитися, тому-то фінал роману відкритий.
2. У своїх творах кожний по-своєму зумів передати ті «миті» війни, ті глибинні процеси, що відбуваються у свідомості людей, які і визначають, чи здатна людина залишитися людиною в нелюдських обставинах. Віддаючи данину минулому, пам'яті тих, «хто вже ніколи не прийде», і тим, хто залишився живим у цій сутичці з фашизмом, письменники присвячують свої твори: романи, повісті, оповідання, вірші. Юрій Бондарєв в одній із перших своїх «військових» повістей - «Батальйони просять вогню» - поставив проблеми відповідальності за долю людини на війні. Основний конфлікт цієї повісті пов'язаний з наказом командування: кільком батальйонам форсувати Дніпро на одній з ділянок. В армії накази обговоренню не підлягають, їх слід в точності виконувати. Так і

надійшли батальйони Бульбунюка і Максимова. Але швидко змінилася обстановка внесла в плани командування корективи. Початковий наказ вже по ходу операції довелося скасувати. Тільки двом батальйонам це було невідомо - вони вже вступили в бій. Ціна несподіваним корективам виявилася найстрашніша - один з батальйонів, скувавши значну частину німецьких сил, позбувся обіцяної вогневої підтримки і був приречений. Як оцінити цю непросту ситуацію? Чи можна її виправдати? Герої Бондарева по-різному відповідають на ці питання. Капітан Єрмаков судить трагічний для його однополчан результат самим нещадним чином. Перш за все, він винить себе. Йому болісно боляче від того, що майже весь батальйон, з яким він разом йшов виконувати наказ і командування яким взяв на себе в самі фатальні хвилини, упав, а сам він залишився живий. Єрмаков відчуває свою відповідальність за загиблих людей. Пробираючись після останнього бою з оточення, Єрмаков думає: «Я командував батальйоном - і залишився один. То хіба це не смерть? Так навіщо я ще живу, коли всі загинули? Я один? .. »Моральний максималізм Єрмаков перейняв від своїх загиблих товаришів. Він згадав запальної і нестриманого начальника штабу батальйону Орлова, який нікому не прощав на фронті одну річ: «... на чужій крові, на святому, брат, містечко робити!» Йому близькі виявилися ті моральні закони, які в будь-якій обстановці сповідував зовсім юний лейтенант Єрошин. Для цієї людини неможливо було навіть прийняти будь-яку річ вбитого противника. Не тому, що хотілося залишитися чистеньким. На війні так не буває. Ерошина хотілося зберегти чистою свою душу До бою Єрмаков не розумів Ерошина :«... дратували його недосвідченість, наївна, незграбна молодість, його невміння розуміти все з першого слова ». Це вже після трагічної для батальйону розв'язки Єрмаков зрозумів, що переважало всі «гріхи» Ерошина - романтичне ставлення до війни, віра у справедливість, непоказное повага до солдата і найголовніше - почуття обов'язку. Навіть поранений, Єрошин думав не стільки про себе і свої болі - перш за все про майбутній бій, який виявився для нього останнім: «Боже мій, знаряддя не замасковано ... «Ось чому Єрмаков, вибираючись з оточення, не радів своєму порятунку. Він думав про загиблих товаришів: «Пам'ять його, не згасаючи навіть у миті забуття, була дана йому як в покарання». Звідси суворість оцінок Єрмакова по відношенню до командування. У несподіваною коригуванні наказів він побачив слабкість своїх командирів, які, вирішуючи стратегічні завдання, дозволили поставити під удар два батальйони. Командування думало про долю операції, Єрмаков - про конкретних людей. У цьому криється одне з найскладніших протиріч війни. По-іншому оцінює себе командир дивізії Іверзев. Опинившись перед вибором, куди спрямувати вогонь артилеристів - на підтримку двох батальйонів або всієї дивізії, яка виконувала вже нове завдання, він після недовгих роздумів зупинився на останньому: «Цього вимагали обставини, що склалися». Докори совісті Іверзева не мучили. Війну він розумів як важку роботу, де втрати неминучі. Неминуча загибель двох батальйонів, які залишилися без вогневої підтримки, йому не представлялася трагедією великого масштабу. Тут Бондарєв вийшов на найскладнішу проблему, яка в останніх його книгах придбала центральне звучання, - це співвідношення норм права і моралі. За військовим законам Іверзева навряд чи можна засуджувати. І Єрмаков, який кинув комдиву тяжкі звинувачення, з точки зору статуту абсолютно справедливо виявився підданим арешту. Але як бути з моральної точкою зору? Цього питання не вдалося уникнути Іверзеву. Своїм зухвалим вчинком Єрмаков змусив його замислитися про долі конкретних людей. У душі з'явилися сумніви. Не випадково під час вирішального бою, від якого залежав успіх всієї операції, командир дивізії особисто підняв в атаку залеглих від щільного німецького вогню бійців, хоча необхідності особистої участі Іверзева в бойових діях не було. Не справа комдива ходити в атаку. У бій його повело почуття провини. Іверзеву думалося, що успіх дивізії при взятті міста загладить його провину в загибелі двох батальйонів. Повість Ю. Бондарева «Батальйони просять вогню» - це яскрава, відбита гранично точно картина війни і безліч станів юної душі, яка сприймає й оцінює цю війну, людини в ній. І ті обставини, в яких опиняються герої повісті, оголюють їх духовну сутність, змушують робити свій моральний вибір.


Квиток 8

1 А Ольга і Ленський? Вони виділені із загальної маси дворян, але їх спосіб життя теж не можна поставити в приклад. Самим крупним планом в романі показані Онєгін і Тетяна. Поет говорить про героя: "Мені подобалися його риси". А героїню називає своїм "вірним ідеалом". Значить, в Онєгіні не всі схвалюється, а в Тетяні - все. Очевидно, при розгляді цих образів можна відповісти на поставлене перш питання. У Онєгіна і Тетяни є якості, які їх зближують. У суспільстві, де "вихованням не дивно блиснути", нашої герої виділяються своїми знаннями. Євген досконало знав французьку мову, був знайомий з художньою літературою, з історією, "читав Адама Сміта", добре розбирався в театральному мистецтві. Тетяні з дитинства книжки "заміняли все". За читанням романів вона провела не одну ніч. А пізніше з жадібністю читає книги в бібліотеці свого обранця. І Онєгін, і Тетяна мають проникливим розумом. Онєгін знав людей. Він слухав Ленського з посмішкою, розуміючи незрілість його суджень. Ольга для Онєгіна - пересічна панянка, він дозволяє собі шепотіти їй "якийсь вульгарний мадригал", з Тетяною же Євген завжди серйозний. А Тетяна зуміла осягнути навіть таку складну і суперечливу натуру, як Онєгін. Об'єднує героїв незалежність їхніх суджень і вчинків. Онєгін в бесіді з Ленським абсолютно вільно все піддає суду, ухиляється від спілкування з настирливими сусідами-поміщиками. Він не завжди дбає про те, яке про нього складеться думка. Наділена "норовливої ​​головою", Тетяна різко висловлюється про пишноти, мішури, суєті вищого світу. Онєгіна і Тетяну зближують також чесність і правдивість у взаєминах. На довірливе лист Тетяни Євген відповідає "визнання також без мистецтва". Чи дивно, що розумні, проникливі люди, якими були Онєгін і Тетяна, відчували себе абсолютно самотніми у тому середовищі, до якої вони належали за народженням? Поет відзначає, що Онєгін у добірному товаристві "здавався чужим". Тетяна навіть у рідній сім'ї "здавалася дівчинкою чужий". Але, володіючи деякими подібними якостями, герої різні між собою. Себелюбству Євгена протиставлена ​​душевна щедрість Тетяни. Ці якості проявляються, насамперед, у любові. Якщо егоїзм Євгена був тим грунтом, на якій виросло легке відношення до любові, то душевна щедрість Тетяни пояснює її самозречення і вірність у серцевої прихильності. З юних років "наука пристрасті ніжною" заміняла Онєгіну істинні почуття. Як легкокрилий метелик, пурхав він, часто міняючи прихильності. У хвилину одкровення він визнається Тетяні, що "сімейна картина" його не полонить, що він не здатний нікого довго любити. Пізніше, домагаючись кохання Тетяни, знатної великосвітської дами, княгині, Онєгін думає тільки про себе і своїх стражданнях. У всіх вчинках Онєгін керується тільки своїми примхами. Він зав'язує дружбу з Ленським від нудьги, аби вбити час. У щедрому серці Тетяни завжди знайдеться місце співчуття, співчуття до людини, почуття обов'язку перед ним. Вона часто ходить до самотньої могилі Ленського. Керуючись почуттям подружнього обов'язку, Тетяна відкидає любов Онєгіна, хоча продовжує його як і раніше любити. Проте основним розходженням між героями є цілковита байдужість Євгенія і глибока прихильність Тетяни до "низькою" природі і народу. Хіба міг вихований французами-гувернанта в галасливій суєті столиці, далеко від народного життя Євген відчувати принадність "низькою" природи, відчувати необхідність зв'язку з народом? До всього цього він залишається одно задушливим. Тільки на короткий час його могла полонити невибаглива сільська природа. А потім він побачив, "що і в селі нудьга та ж". Зовсім інша Тетяна. Зросла серед привільних полів, зелених тінистих дібров, щодня спілкуючись з народом, вона зберігає на все життя глибоку, ніжну любов до рідної землі і її природі, зворушливу прихильність до "бідним селянам". Ще з дитинства "вона любила на балконі попереджати зорі схід", спостерігати за зірками. Дерева, квіти, струмки - це її друзі, яким можна довіряти свої таємниці. Тетяна співчувала народу ("бідним помагала"), але особливу ніжність у її душі викликає

няня, яку вона називає "мила". Цих симпатій ніщо не може винищити в душі Тетяни: ні довготривалою вимушена розлука, ні високе становище у світі. Її душа тужить і рветься до рідних місць, звичного способу життя.

2 У кожної людини є своя мала батьківщина, та земля, яка є Всесвіту і всім тим, чим стала Матера для героїв повісті Валентина Распутіна. Матера - це і острів, і однойменна село. Триста років обживали це місце російські селяни. Неквапно, без поспіху, йде життя на цьому острові, і за ті триста з гаком років багатьох людей зробила щасливими Матера. Усіх приймала вона, всім ставала матір'ю і дбайливо вигодовувала дітей своїх, і діти відповідали їй любов'ю. Але йде Матера, йде душа цього світу. Надумали побудувати на річці потужну електростанцію. Острів потрапив в зону затоплення. Всю село треба переселяти в нове селище на березі Ангари. Але ця перспектива не радувала людей похилого віку. Душа бабки Дар'ї обливалася кров'ю, адже в Матері не тільки вона виросла. Це - батьківщина її предків. А сама Дарина вважала себе берегинею традицій свого народу. Вона щиро вірить, що «нам Матері на позичена тільки дали ... щоб обіхажівалі ми її з користю і годувалися ». І встають Материнці на захист своєї батьківщини, намагаються врятувати своє село, свою історію. Але що можуть старі чоловіки і жінки зробити проти всемогутнього начальника, який віддав наказ затопити Матері, стерти її з лиця землі. Для чужих цей острів всього лише територія, зона затоплення. Розмірковуючи про причини вандалізму, Дар'я приходить до висновку, що в людях і суспільстві стало втрачатися почуття совісності. «Народу стало багато більш, - розмірковує вона, - а совість, піди та ж ... А наша совість постаріла, стара стала, ніхто на неї не дивиться ... Че про совість, якщо таке твориться! »Втрату совісті герої Распутіна пов'язують прямо з відривом людини від землі, від свого коріння, від вікових традицій. Але письменник змушує замислитися, чи буде людина, покинув свою рідну землю, порвав зі своїм корінням, щасливим, і, спалюючи мости, залишаючи Матері, чи не втрачає він свою душу, свою моральну опору? Павлу, старшому синові Дар'ї, найважче. Він розривається на два будинки: треба облаштовувати життя в новому селищі, але ще не вивезена мати з Матері. Душею Павло на острові. Але і повстати проти переселення Павло не в силах. Андрію, онукові Дар'ї, легше. Він вже скуштував нове. Його тягне до змін: «Зараз час такий живе ... все, як мовиться, в русі. Я хочу, щоб було видно мою роботу, щоб вона навічно залишилася ... »В його уяві, ГЕС - це вічність, а Матера - вже щось віджиле. Андрію змінює історична пам'ять. Їдучи будувати ГЕС, він свідомо чи мимоволі звільняє місце іншим своїм однодумцям, «прийшлим», які роблять те, чим поки що незручно займатися уродженцю Матері - змушувати людей залишати обіхоженную землю. Підсумок плачевний ... З карти Сибіру зникло ціле селище, а разом з ним - унікальні традиції та звичаї, які протягом століть формували душу людини, його неповторний характер. Що буде з Росією? Надію на те, що Росія все-таки не втратить своїх коренів, Распутін пов'язує з бабкою Дариною. Вона несе в собі ті духовні цінності, які втрачаються з насувається міською цивілізацією: пам'ять, вірність роду, відданість своїй землі. Зберігала вона Матері, що дісталася їй від предків, і хотіла передати в руки нащадків. Але приходить остання для Матері весна і передавати рідну землю нікому. Та й сама земля скоро перестане існувати, перетворившись на дно штучного моря.Распутін не проти змін, він не намагається в своїй повісті протестувати проти всього нового, прогресивного, а змушує задуматися про такі перетворення в життя, які б не винищили людського в людині. У силах людей зберегти рідну землю, не дати їй зникнути без сліду, бути на ній не тимчасовим мешканцем, а вічним її охоронцем, щоб потім не відчувати перед нащадками гіркоту і сором за втрату чогось рідного, близького твоєму серцю.


Квиток 9

1 Яскравим прикладом романтизму у творчості Лермонтова є вірш "Парус", написане вісімнадцятирічним поетом: Біліє парус одинокий У тумані моря голубому! .. Що шукає він в країні далекій? Що кинув він в краю рідному? .. В інтимній ліриці Лермонтова мало світлого, радісного, що було характерно і для Пушкіна. В одному з віршів він зізнавався: Нехай я коли-небудь люблю: Любов прикрашає життя моє. Любовне почуття ліричного героя у Лермонтова наповнене тугою, йому супроводжують трагічні обставини, важкі передчуття. Найчастіше Лермонтов пише про нерозділене кохання, про зраду жінки, що не зуміла оцінити високі почуття. Трагізм любовної лірики був обумовлений обставинами особистого життя поета. Цикл віршів присвячено Наталії Іванової, дочки відомого драматурга. Спочатку Іванова відповідала взаємністю Лермонтова, була його близьким другом, але любовне захоплення поета закінчилося нещасливо. Зрада коханої жінки послужила приводом для створення вірша "Я не принижуючи перед тобою ..." Я не принижуючи перед тобою; Ні твій привіт, ні твій докір Чи не владні над моєю душею. Знай: ми чужі з цих пір. Ти забула: я свободи для оман не віддам; З різкою критикою сучасного йому покоління виступив Лермонтов у вірші "Дума" (1838 р.). Цей вірш - гірка поетична сповідь покоління, яке живе без активної дії і не вірить в його користь. Воно "старіє в бездіяльності". У цього покоління немає ні глибоких почуттів, ні міцних переконань: І ненавидимо ми, і любимо ми випадково, Нічим не жертвуючи ні злості, ні любові, І царює в душі якийсь холод таємний, Коли вогонь вирує в крові. Це покоління не здатне сказати нове слово в історії Росії. Вірш закінчується песимістично: Натовпом похмуро і незабаром забутою Над світом ми пройде без шуму й сліду, не кинули століть ні думки плодовитого, Ні генієм розпочатого праці. "Дума" - це і ліричний вірш, пройнятий сумом, мрійливістю, і одночасно сатира. За ідейним змістом з "Думою" пов'язане вірш "І нудно і сумно ...", написаний у формі ліричного монологу .. Він порівнює його з "потоком сліз, давно накипілі", зі струменем гарячої крові з рани, з якої раптом зірвали пов'язку. У вірші найбільш повно відбилися особливості лірики Лермонтова. Вірші Лермонтова - це майже завжди напружений внутрішній монолог. Погляд поета зосереджений не стільки на зовнішньому світі, скільки на внутрішньому душевному стані людини. Поет розкриває боротьбу суперечливих думок свого ліричного героя. І нудно і сумно, і нікому руку подать. У хвилину душевної негоди ... Желанья!., Що користі даремно і вічно бажати? .. А роки проходять - всі кращі роки! Стан душі, яке, здавалося б, важко висловити словами, займає чільне місце й у вірші "Виходжу один я на дорогу ..." Філософський зміст цього твору виявляється із зіставлення спокійною і величної природи та страждаючої людини , задається одвічними питаннями. Ліричний герой Лермонтова втомився від неможливості зрозуміти самого себе, від нездійсненності бажань. Тому в ньому немає тієї гармонії, яку він відчуває в природі. Але у нього залишилася жага прекрасного, яке він пов'язує з любов'ю, з єднанням з природою. Виходжу один я на дорогу; Крізь туман кременистий шлях блищить; Ніч тиха. Пустеля спостерігає Богу, І зірка з зіркою говорить. Лірика цього чудового російського поета близька кожній людині. Поезія Лермонтова - це вічні пошуки сенсу життя, істини і щастя, нероздільні з розчаруванням і стражданням

 

2 У кожної людини є своя мала батьківщина, та земля, яка є Всесвіту і всім тим, чим стала Матера для героїв повісті Валентина Распутіна. Матера - це і острів, і однойменна село. Триста років обживали це місце російські селяни. Неквапно, без поспіху, йде життя на цьому острові, і за ті триста з гаком років багатьох людей зробила щасливими Матера. Усіх приймала вона, всім ставала матір'ю і дбайливо вигодовувала дітей своїх, і діти відповідали їй любов'ю. Але йде Матера, йде душа цього світу. Надумали побудувати на річці потужну електростанцію. Острів потрапив в зону затоплення. Всю село треба переселяти в нове селище на березі Ангари. Але ця перспектива не радувала людей похилого віку. Душа бабки Дар'ї обливалася кров'ю, адже в Матері не тільки вона виросла. Це - батьківщина її предків. А сама Дарина вважала себе берегинею традицій свого народу. Вона щиро вірить, що «нам Матері на позичена тільки дали ... щоб обіхажівалі ми її з користю і годувалися ». І встають Материнці на захист своєї батьківщини, намагаються врятувати своє село, свою історію. Але що можуть старі чоловіки і жінки зробити проти всемогутнього начальника, який віддав наказ затопити Матері, стерти її з лиця землі. Для чужих цей острів всього лише територія, зона затоплення. Розмірковуючи про причини вандалізму, Дар'я приходить до висновку, що в людях і суспільстві стало втрачатися почуття совісності. «Народу стало багато більш, - розмірковує вона, - а совість, піди та ж ... А наша совість постаріла, стара стала, ніхто на неї не дивиться ... Че про совість, якщо таке твориться! »Втрату совісті герої Распутіна пов'язують прямо з відривом людини від землі, від свого коріння, від вікових традицій. Але письменник змушує замислитися, чи буде людина, покинув свою рідну землю, порвав зі своїм корінням, щасливим, і, спалюючи мости, залишаючи Матері, чи не втрачає він свою душу, свою моральну опору? Павлу, старшому синові Дар'ї, найважче. Він розривається на два будинки: треба облаштовувати життя в новому селищі, але ще не вивезена мати з Матері. Душею Павло на острові. Але і повстати проти переселення Павло не в силах. Андрію, онукові Дар'ї, легше. Він вже скуштував нове. Його тягне до змін: «Зараз час такий живе ... все, як мовиться, в русі. Я хочу, щоб було видно мою роботу, щоб вона навічно залишилася ... »В його уяві, ГЕС - це вічність, а Матера - вже щось віджиле. Андрію змінює історична пам'ять. Їдучи будувати ГЕС, він свідомо чи мимоволі звільняє місце іншим своїм однодумцям, «прийшлим», які роблять те, чим поки що незручно займатися уродженцю Матері - змушувати людей залишати обіхоженную землю. Підсумок плачевний ... З карти Сибіру зникло ціле селище, а разом з ним - унікальні традиції та звичаї, які протягом століть формували душу людини, його неповторний характер. Що буде з Росією? Надію на те, що Росія все-таки не втратить своїх коренів, Распутін пов'язує з бабкою Дариною. Вона несе в собі ті духовні цінності, які втрачаються з насувається міською цивілізацією: пам'ять, вірність роду, відданість своїй землі. Зберігала вона Матері, що дісталася їй від предків, і хотіла передати в руки нащадків. Але приходить остання для Матері весна і передавати рідну землю нікому. Та й сама земля скоро перестане існувати, перетворившись на дно штучного моря.Распутін не проти змін, він не намагається в своїй повісті протестувати проти всього нового, прогресивного, а змушує задуматися про такі перетворення в життя, які б не винищили людського в людині. У силах людей зберегти рідну землю, не дати їй зникнути без сліду, бути на ній не тимчасовим мешканцем, а вічним її охоронцем, щоб потім не відчувати перед нащадками гіркоту і сором за втрату чогось рідного, близького твоєму серцю.


Квиток 10

1. У передмові до роману головний герой - Печорін - характеризується як «портрет, складений з пороків усього нашого покоління у його розвитку». Автор, перекладаючи частину провини на суспільство, на середу і виховання, в той же час не знімає з героя відповідальності за його вчинки. Сюжетообразующім персонажем роману М. Ю. Лермонтова «Герой нашого часу» виступає Печорін. Його образ проходить через весь роман і пов'язує всі його частини. Це романтик за характером і поведінкою, за вдачею людина виняткових здібностей, видатного розуму, сильної волі, високих прагнень до громадської діяльності і незнищенного бажання свободи. Печорін не позбавлений добрих поривів. Ризикуючи життям, він перший кинувся до хати вбивці Вулича. Печорін не приховує свого співчуття пригнобленим. Не можна сумніватися в його симпатіях до засланим на Кавказ декабристів. Але благі прагнення Печоріна не розвинулися. Нічим не стримувана соціально-політична реакція, душівшая все живе, духовна порожнеча вищого суспільства спотворили і заглушили можливості Печоріна, неймовірно знівечили його характер, страшно знизили властиву йому життєву активність. Печорін зрозумів, що в умовах самодержавного деспотизму для нього і його покоління осмислена діяльність в ім'я загального блага неможлива. Це й зумовило властивий йому нестримний скептицизм і песимізм, переконання, що жити «нудно і гидко». Сумніви спустошили Печоріна до того, що у нього залишилося тільки два переконання: народження - нещастя, а смерть неминуча. Розійшовся із середовищем, до якої він належить за народженням і вихованням, який викриває її, він творить жорстокий суд над собою. Незадоволений своєю безцільної життям, пристрасно жадає ідеалу, але не бачить, що не знайшов його, Печорін запитує: «Навіщо я жив, для якої мети я народився?» Морально покалічений, Печорін позбувся добрих цілей, перетворився на холодного, жорстокого, деспотичного егоїста, застиглого в гордій самоті, ненависного навіть собі. За словами Бєлінського, «шматує тривог і бур», шалено ганяється за життям, «шукаючи її всюди», Печорін проявляє себе переважно як зла сила, що приносить людям лише страждання і нещастя. Печорін не тільки несе нещастя іншим, але і сам нещасний. У повісті «Бела» Печорин постає безжальним і черствою людиною. Він викрадає Белу, не замислюючись про те, що вириває її з рідного дому. Такий вчинок може бути виправданий лише сильної любов'ю, але Печорин не відчуває її. Він каже Максиму Максимович: «Любов дикунки трохи краще любові знатної пані ... мені з нею нудно ». Герою байдужі почуття інших. Саме в цій новелі з'являється повний і чіткий психологічний портрет героя. Печоріна незвичайно тягне та свобода, яку уособлюють Янко, «ундина», сліпий хлопчик. Вони живуть в єдності зі стихією, з морем, але поза законом. І Печорин дозволяє собі з цікавості втрутитися в життя «чесних контрабандистів», змушує їх бігти, кинувши будинок і сліпого хлопчика. Печорін чужий і в цьому світі. Він ніде не може знайти собі притулку. Основне розкриття характеру Печоріна відбувається у повісті «Княжна Мері». Розповідь про події веде сам герой - це його сповідь. Тут ми бачимо не просте розповідь, а аналіз вчинків, скоєних героєм. Печорін втручається в роман Грушницького і Мері, руйнує його, вбиває Грушницкого на дуелі, розбиває серце Мері, порушує налагодилося життя Віри. Він пише про привабливість «володіння душею» іншої людини, але не замислюється над тим, чи є у нього право на це володіння. Печорін самотній у цьому суспільстві, і після від'їзду Віри і пояснення з Мері його вже ніщо не пов'язує з людьми цього кола. «Насичена гордість» - так визначено їм людське щастя. Страждання і радості інших він сприймає «тільки у відношенні до себе» як їжу, підтримує його душевні сили. Заради

 

примхливої ​​забаганки, без довгих роздумів, він вирвав Белу з рідного грунту і погубив. Їм кровно ображений Максим Максимович. Заради порожнього цікавості розорив він гніздо «чесних контрабандистів», порушив сімейний спокій Віри, грубо образив любов і гідність Мері. Роман закінчується розділом «Фаталіст». У ній Печорин розмірковує про віру і безвір'я. Людина, втративши Бога, втратив головне - моральні орієнтири, систему моральних цінностей, ідею духовного рівності. Перемігши в сутичці з вбивцею, Печорін вперше проявляє свою здатність діяти для загального блага. Таким результатом автор стверджує можливість осмисленої діяльності. Ще один моральний закон: повага до світу, до людей починається з самоповаги. Людина, що принижує інших, не поважає самого себе. Торжествуючи над слабким, він відчуває себе сильним. Печорін постійно відчуває свою моральну ущербність, він «став моральним калікою». Він говорить про те, що «його душа зіпсована світлом», розірвана на дві половини, краща з яких «висохла, випарувалася, померла, тоді як інша жива до послуг кожного». «Щоденник Печоріна» - це сповідь головного героя. На його сторінках Печорин говорить про все по-справжньому щиро, але він сповнений песимізму, так як розвинені суспільством пороки і нудьга штовхають його на дивні вчинки, а природні задатки його душі залишаються незатребуваними, не знаходять собі застосування в житті, тому в характері героя існує двоїстість. За власним визнанням Печоріна, в ньому живуть дві людини: один здійснює вчинки, а інший - дивиться з боку і судить його. Трагізм героя в тому, що він не бачить причин своєї душевної неповноцінності і звинувачує світ, людей і час у своєму духовному рабстві. Цінуючи своєю свободою, він говорить: «Я готовий на всі жертви, крім цього, двадцять разів життя своє, навіть честь поставлю на карту ... Але свободи моєї не продам ». Але справжньої свободи - свободи духовної - він не знає. Він шукає її на самоті, в нескінченних поневіряннях, в зміни місць, тобто лише у зовнішніх ознаках. Але скрізь виявляється зайвим.

2. Вірш''Мен голос був. Він кликав утешно''. У важкі роки революції багато поети емігрували за кордон. Як не важко було Ахматової, але вона не покинула свою країну, тому що не мислила свого життя без Росії: Мені голос бил.Он кликав утешно, Він говорив:''Іди сюди, Залиш свій край глухий і грішний, Залиш Росію назавжди. Але байдуже і спокійно Руками я замкнула слух, Щоб цієї промовою негідною Не занечистивсь скорботний дух. Любов до Батьківщини у Ахматової не предмет роздумів. Вона вважала, що якщо буде Батьківщина, то буде і мета в житті, і творчість, і діти. Автор була чесним і щирим виразником бід, нещасть свого століття. Основна тема твору: патріотизм, неприйняття революції і духовний стоїцизм, тобто твердість і мужність героїні. Головна любов А. Ахматової була любов до рідної землі:'': лягав у неї і ставав нею, тому й кличемо так вільно своєю''. Ідея твору в тому, щоб завжди бути зі своєю країною, не''кидати її при першій же небезпеці'', а захищати і залишатися вірною до кінця. Автор використовує такі епітети, як''глухий і грішний'',''чорний сором'',''утешно, байдуже і спокійно''. Завдяки цим коштам
виразності А. Ахматова показує глибокий психологізм, щирі почуття гіркоти, смутку, неприйняття війни, насильства і протиставлення приватного життя. Анну Ахматову був властивий трагічний дар. Він дозволив їй з великою поетичною силою передати події революції, терору, війни, вимушеного мовчання, як особисту трагедію, і, одночасно, як трагедію народу,
країни. У важкі роки революції багато поети емігрували з країни, але А. Ахматова, будучи істинної патріоткою і любить свою Батьківщину жінкою, залишилася в Росії і продовжувала в нелегкий час писати вірші. Долю свою Ахматова назавжди пов'язала з долею рідної землі, і коли після революції прийшла пора вибирати, вона не вагалася: залишилася з рідною країною, з народом.



Квиток 11

1. «Мертві душі» - це не тільки поміщики і чиновники, це «сумирно мертві обивателі», страшні «нерухомим холодом душі своєї і безплідною пустелею серця». Чичиков побував у п'яти поміщицьких садибах, але це не цикл розрізнених новел, а єдине оповідання, що розвивається за своєю художньою логікою, суть якої визначена автором: «Один за одним ідуть у мене герої один пошли іншого». На перший погляд Манілов і Собакевич, Ноздрьов і Коробочка не схожі один на одного (вони навіть зіставлені за контрастом: сентиментальний Манілов і кулак Собакевич, домовита Коробочка і безладний «історичний людина» Ноздрьов). Проте їх об'єднує порожнеча і нікчемність, яка стає рисою не тільки кожного з них, але приналежністю всього укладу поміщицького життя Росії. Справа не в тому, звичайно, що хтось з них краще або гірше, а в тому, що одна вульгарність змінює іншу, що, за словами Гоголя, «немає жодного втішного явища ... і що після прочитання всієї книги здається, ніби точно вийшов із якогось задушливого льоху на світ Божий ». І якщо галерея поміщиків відкривається Маніловим, про який хоча б у першу хвилину можна сказати: «Який приємний і добра людина», то завершується вона «діри на людство» Плюшкіна. Але герої «Мертвих душ» не просто духовно убогі люди. Гоголь пише не тільки про людських пороках, він зв'язує їх в поемі з соціальним становищем героїв: не випадково їх людська непривабливість в повній мірі розкривається тоді, коли вони, «власники товару», вирішують, як вчинити з «мертвими душами»; подарувати, обміняти або вигідно продати. Таким чином, в розділах про панів неподобство кріпосницьких порядків і моральна неспроможність поміщиків-дворян показані як явища одного плану. Чиновники губернського міста, за словами Собакевича: «Шахрай на шахрая сидить і шахраєм поганяє. Всі Христопродавці ». Особи чиновників зливаються в якесь безлике круглу пляму, єдиною ознакою «індивідуальності» стає бородавка («особи у них були повні та круглі, на інших навіть були бородавки»). У середовищі поміщиків і чиновників одне нікчемність змінює інше. Але над цим збіговиськом «небокоптітелей» височить образ Русі. Живе початок російського життя, майбутнє країни письменник пов'язує з народом. Кріпацтво спотворює і калічить людей, але воно не в змозі вбити живу душу російської людини, яка живе і в «замашістом, бойком» російською слові, і в гострому розумі, і в плодах праці умілих рук. У ліричних відступах Гоголь створює образи безмежною, чудесної Русі і народу-богатиря. Тому і закінчується поема чином Русі-трійки. Яким буде майбутнє Русі, Гоголь не знає. Але у поемі важливий сам пафос цього руху, який асоціюється з душею російської людини. Для «ідеального» світу душа безсмертна, бо вона - втілення Божественного начала в людині. А в світі «реальному» цілком може бути «мертва душа», тому що для нього душа тільки те, що відрізняє живу людину від небіжчика. В епізоді смерті прокурора навколишні здогадалися про те, що у нього «була точно душа», лише, коли він став «одне тільки бездушне тіло». Цей світ божевільний - він забув про душу, а бездуховність і є причина розпаду. Тільки з розуміння цієї причини може початися відродження Русі, повернення втрачених ідеалів, духовності, душі. Світ «ідеальний» - світ духовності. У ньому не може бути Плюшкіна, Собакевича, Ноздревой, Коробочки. У ньому є душі - безсмертні людські душі. Він ідеальний у всіх значеннях цього слова. І тому цей світ не можна відтворити епічно.

2 Творчість Сергія Олександровича Єсеніна, неповторно яскраве і глибоке, нині міцно увійшло в нашу літературу і користується величезним успіхом у численного радянського та зарубіжного читача.

Вірші поета сповнені сердечної теплоти і щирості, палкої любові до безмежним просторам рідних полів, "невичерпну печаль" яких вмів він так емоційно і так дзвінко передати. У нашу літературу Сергій Єсенін увійшов як видатний лірик. Саме в ліриці виражене все, що становить душу есенинского творчості. У ній повнокровна, іскриста радість юнаки, заново відкриває дивовижний світ, тонко відчуває повноту земної принади, і глибока трагедія людини, занадто довго залишався в »вузькому проміжку» старих почуттів і поглядів. І якщо в кращих віршах Сергія Єсеніна-"повінь" найпотаємніших, найінтимніших людських почуттів, вони до країв наповнені свіжістю картин рідної природи, то в інших його творах - відчай, тлін, невтішна смуток. Сергій Єсенін, перш за все - співак Русі, і в його віршах, по-російськи щирих і відвертих, ми відчуваємо биття неспокійного ніжного серця. У них "російський дух", у них "Руссю пахне". Вони ввібрали в себе великі традиції національної поезії, традиції Пушкіна, Некрасова, Блоку. Навіть в любовній ліриці Єсеніна тема любові зливається з темою Батьківщини. Автор "перських мотивів" переконується в неміцності безтурботного щастя вдалині від родно - го краю. І головною героїнею циклу стає далека Росія: «Як би не був гарний Шираз, він не краще рязанських роздолля". З радістю і гарячим співчуттям зустрів Єсенін Жовтневу революцію. Разом з Блоком, Маяковським він без вагань став на її бік. Твори, написані Єсеніним в той час ("Перетворення", «Інонія", "Небесний барабанщик"), пройняті бунтівними настроями. Поет захоплений бурею революції, її величчю і рветься до нового, до майбутнього. В одному з творів Єсенін вигукував: «Мати моя - батьківщина, я-більшовик!" Але Єсенін, як він сам писав, сприйняв революцію по-своєму, "з селянським ухилом", «більше стихій - але, чим свідомо". Це наклало особливий відбиток на творчість поета і багато в чому визначило його подальший шлях. Характерні були уявлення поета про мету революції, про майбутнє, про соціалізм. У поемі «Інонія» він малює майбутнє як якесь + ідилічне царство селянського добробуту, соціалізм здається йому блаженним "мужицьким раєм". Такі уявлення позначилися і в інших творах Єсеніна того часу: Бачу вас, злачні ниви, Зі стадом буланих коней. З дудкою пастухування у вербах. Бродить апостол Андрій. Але фантастичним баченнями мужицькою Інонія, природно, не судилося збутися. Революцію очолював пролетаріат, село вів за собою город. «Адже йде зовсім не той соціалізм, про який я думав", - заявляє Єсенін в одному з листів того часу. Єсенін починає проклинати »залізного гостя", що несе загибель патріархальному сільському укладу, і оплакувати стару, що йде »дерев'яну Русь". Цим і пояснюється суперечливість поезії Єсеніна, що пройшов складний шлях від співака патріархальної, злиденній, знедоленої Росії до співака Росії соціалістичної, Росії ленінської. Після поїздки Єсеніна за кордон і на Кавказ в житті і творчості поета відбувається перелом і позначається новий період. Вона змушує його міцніше і сильніше полюбити своє соціалістична вітчизна і по-іншому оцінити все, що в ньому відбувається. «... Я ще більше закохався у комуністичне будівництво", - писав Єсенін після повернення на батьківщину в нарисі "Залізний Миргород". Вже в циклі "Любов хулігана", написаний одразу ж після приїзду з-за кордону, настрої розгубленості і безвихідності змінюються надією на щастя, вірою в любов і майбутнє. Прекрасний вірш »Заметався пожежа блакитний ...", повне самоосуду, чистої і ніжної любові, дає чітке уявлення про нові мотиви в ліриці Єсеніна: Заметався пожежа блакитний, забули рідні дали. Уперше я заспівав про любов, У перший раз зрікаюсь скандалити . Був я весь-як запущений сад, Був на жінок і зелие ласий. Разонравилось співати і танцювати І втрачати своє життя без оглядки.


Квиток 12

1Действіе п'єси відкривається словами Кулігіна, любующегося з високого берега Волги її вільної широчінню: «Чудеса, істинно потрібно сказати, що дива! .. П'ятдесят років я щодня дивлюся на Волгу і всі надивитися не можу ... »У драмі« Гроза »події тільки в другій дії відбуваються в задушливій купецької світлиці. У всіх інших діях волзький простір розстеляється перед глядачами тихий вечір, коли сонце ще золотить його, і в теплу опівночі, і в грозу, і в суворі сутінки, переходячи. У темну ніч, від Волги віє широчінню, величчю, красою. Тим біднішими, нікчемніше і тісніше представляє, якою живуть на її берегах обивателі міста-Дикі, Кабанихи і всі ті, хто перебуває в них у підпорядкуванні. Побут міста Калинова Кулігін змальовує в наступних словах: «Жорстокі звичаї, пане, в нашому місті, жорстокі! У міщанстві, пане, ви нічого, крім грубості та й дяості нагольному, не побачите. І ніколи нам, добродію, не вибитися з цієї кори. Тому що чесною працею ніколи не заробити нам більше шматка насущного хліба. А у кого гроші пане, той намагається бідного закабалити, щоб на його праці дармових ще більше грошей наживати ... »« Значна особа в місті »за багатством і впливу на життя всього населення купець Дикої так відповів городничому, якому« ... мужики прийшли скаржитися, що він жодного з них шляхом не разочтет »:« Багато в мене на рік-то народу перебував, і ви то зрозумійте: не доплачу я їм з якої-небудь копійці на людину, а у мене з цього тисячі складаються, так воно мені й добре! »Важко більш відверто і точно пояснити хижацький спосіб накопичення капіталу, ніж це зробив Дикої. Самовілля Дикого, владолюбство купчихи - вдови Кабанова, що тримає в трепеті і страху всіх домашніх, не знають кордонів. У статті «Промінь світла в темному царстві», присвяченої драмі «Гроза», Добролюбов пише про Островського, що «у нього ви знаходите не тільки моральну, але і життєву, економічну сторону питання, а в цьому-то й суть справи. У нього ви ясно бачите, як самодурство спирається на товстій калитці, яку називають «божим благословенням», і як безмовно людей перед ними визначається матеріально від нього залежністю ». Під гнітом Диких і Кабаних стогнуть не тільки їхні домашні, але і все місто. «Товста калитка» відкриває перед ними необмежену можливість сваволі і самодурства. «Відсутність будь-якого закону, будь-якої логіки - ось закон і логіка цьому житті», - писав Добролюбов про життя Калинова, а отже і будь-якого іншого міста царської Росії. Для Кабанихи не існує ні незалежної думки, ні зведеного почуття; всі повинні підкорятися старшим і можновладцям. Вона ненавидить все молоде, нове, живе. У той будинок, де немає людей похилого віку, де не панує старість, «виведена на», їй і ввійти не хочеться, як у заражене житло плюнеш, та он швидше ». Кабанихи гніт всіх, кому прихід; з нею зіткнутися, але сильніше за всіх сина Тихона. Вона ньому волю, занурила його розум у глибокий сон. Тихон по-своєму гаряче й віддано любить дружину, але «темного царства» лягла і на нього. Він м'який по відношенню Катерині, але він же буває і грубий з нею, водить компанію Диким. У безсиллі і страждання Тихона часто відчувається покірність раба. І все ж під грубим купецьким сертуком Тихона б'ється людське серце. Ображений і ображений він кричить над трупом Катерини: «Матінка, ви її погубили 'ви, ви, ви ...» Променем світла у темному царстві назвав Добролюбов у однойменній статті Катерину. Дикі і Кабанихи перетворили місто Калинов в звірячу барліг, де людині тісно, ​​а їм простір-'але, і ось цю темряву раптово пронизує промінь світла. Правда, він миттю згас, але сповістив світ, показав, що темрява буде зруйнована, Дикі і Кабанихи будуть переможені. У Катерини вільна душа і серце, що шукає любові, повне співчуття до всього живого, прекрасного, світлого, що є в природі і людині. Сіра, нудна, темна життя, якою живуть навколо неї люди, не задовольняє Катерину. Вона мовчки переносить свою неволю в будинку Кабанихи, всі її докори й докори, але не підкоряється їй. Ніякі настанови свекрухи, що рятівний один лише страх перед старшими і Богом, ніякі умовляння суворої бабусі, що «воля» - це гріх, не можуть зняти в душі Катерини ні спраги

 

любові, ні пориву до волі. Будинок Кабанихи для неї - темниця. Катерина каже Варварі: «Не знаєш ти мого характеру! Звичайно, не дай Бог цьому статися! А вже коли дуже мені тут опостинет, так не втримають I мене ніякою силою. У вікно кинуся, у Волгу кинуся. Не хочу тут жити, так не стану, хоч ти мене ріж! »Катерина - це сильний російський характер, але« не руйнівний, а творчий ». У драмі «Гроза» є ще один «світлий» образ героя - це Кулігін. Прообразом Кулігіна, міщанина, годинникаря-самоучки, відшукують «перпету-мобіль», то є вічний двигун, послужив Островському чудовий російський винахідник Іван Петрович Кулібін (1735-1818). Островський наділив свого Кулігіна тією ж любов'ю до науки, допитливої ​​пристрастю до знань. З відкриттям «вічного руху» у Кулігіна пов'язана мрія не про власну славу, а про благо: «Я би всі гроші для суспільства і вживається-доддержкі. Роботу треба дати міщанству-то. А то руки працювати нічого>> "є у Кулігін і Катериною існує глибокий внутрішній зв'язок. Подібно Катерині, він володіє люблячим серцем П0етіческой душею; Кулігін так само, як і вона, незабаром рідної Волгою, любить її, не перестає милуватися. Він один здатний зрозуміти, які багатства душі описані в Катерині, гаряче співчуває її тузі і прагненню звільнитися від влади «темного царства». «Гроза» - одне з найбільш видатних створінь великого драматурга-реаліста.

2. Дивіться, він на фронті, де щодня смерть, де ніхто "не зачарований від уламка-дурня, від будь-якої безглуздій кулі". Часом мерзне і голодує, не має звісток від рідних, його ранять. А він не сумує. Живе і радіє життю. Мені здається, сьогодні цієї якості так не вистачає багатьом людям. А може бути, і мені самому ... Тьоркін не може не радувати своїм життєлюбством. Адже він. У кухні - з місця, з місця - в бій. Курить, їсть і п'є зі смаком. На позиції будь-хто. Він може переплисти крижану річку, тягти, надриваючись, мови. І ось вимушена стоянка, "а мороз - ні стати, ні сісти ...". І Тьоркін заграв на чужій гармонії. І від тієї гармошки старої, Що залишилася сиротою, Як-то раптом тепліше стало. На дорозі фронтовий. Тьоркін - душа солдатської компанії. Недарма товариші так люблять слухати його то жартівливі, то дуже серйозні розповіді. Ось лежать в болотах, де "перемокшая" піхота мріє вже навіть про те, "хоч би смерть, так на сухому", "третю добу дулю показує в животі кишка кишці". Сипле дощик, злий кашель терзає груди. І навіть прикурити не можна: розмокнули сірники. Солдати все клянуть, і здається їм, що "гірше вже нема біди". А Тьоркін посміхається і починає довше міркування. Каже він про те, що, поки солдатів відчуває лікоть товариша, він сильний. За ним батальйон, полк, дивізія. А то й фронт. Та що там, вся Росія! От минулого року, коли німець рвався до Москви і співав: "Москва моя", - тоді й можна було журитися. А нині німець вже не той, "цієї пісні торішньої нині німець не співак". А ми про себе думаємо, що ж і минулий рік, коли зовсім нудно було, знаходив Василь слова, що допомагали товаришам. Такий вже у ньому був талант. Такий талант, що, лежачи в мокроті, засміялися товариші, легше їм стало. Але найбільше мені подобається глава "Смерть і воїн", у якій наш герой поранений лежить і замерзає. І здається йому, що прийшла до нього Смерть. І стало йому важко сперечатися з нею, тому що минав він кров'ю і хотів спокою ... І що вже, здавалося, триматися за це життя, де вся радість - то мерзнути, то рити окопи, то боятися, що вб'ють тебе? ... Але не такий Василь, щоб легко здатися "Косий". Буду плакати, вити від болю, Гинути у поле без сліду, Але тобі з доброї волі Я не здамся ніколи, - шепоче він. І воїн перемагає Смерть. Нині пройшов час лубочних героїв книг і фільмів, про любителів яких з глузуванням писав Твардовський, що ці письменники завжди раді "укласти", "що, мовляв, горе не біда". Що з успіхом постійно Тьоркін подвиг здійснив: Російської ложкою дерев'яною. Вісім фріців уклав! Письменник постійно підкреслював, що "страшний бій іде, кривавий, смертний бій ...". Сьогодні ми починаємо дізнаватися правду про численних втрати, яких зазнав наш народ у війні, часто абсолютно марних. Сьогодні ми починаємо дізнаватися правду про причини, мету та хід війни, перемогою в якій, на думку О. Солженіцина, нам не варто так вже пишатися. Але серед цієї гіркої правди своє місце займе і простий російський солдат Василь Тьоркін.


Квиток 13

1. У романі «Батьки і діти» зображується епоха 50-х років XIX століття. Два табори: дворян і різночинців. Гостра ідейна боротьба змінюють один одного суспільних сил. Тургенєв: «Мені мріялося фігура похмура, дика, велика, до половини виросла з грунту, сильна, злобна, чесна і все-таки приречена на загибель». Базаров - особистість яскрава, чарівна оточуючих своєю обдарованістю. Незважаючи на напускну розв'язність, в ньому вгадується характер енергійний, мужній і в той же час щирий і добрий. На тлі бездіяльного Павла Петровича, непрактичного Миколи Петровича і «сибаритство» Аркадія Базаров виділяється любов'ю до праці, завзятістю в досягненні мети, прагненням принести Росії реальну користь. Але з іншого боку, Тургенєв наділив Базарова рисами, що знижують його образ. Базаров цинічно ставиться до жінок, любові, шлюбу, сім'ї. Він говорить про Одинцовій: «баба з мозком» і «багатим тілом». Базарів не приймає мистецтва. На його думку, «Рафаель гроша мідного не стоїть», а будь-яке мистецтво є «мистецтво наживати гроші». Він визнає тільки природничі науки в силу їх корисності для сьогодення Росії. Базаров відступає від багатьох своїх переконань. Зустріч з Одинцовій виявляє в Базарова «романтизм», здатність любити. Герой починає сумніватися, чи дійсно він «потрібен Росії». Перед обличчям смерті Базаров починає розуміти ціну таких проявів життя, як поезія і краса. Історія Базарова ілюструє філософську ідею Тургенєва, які б люди не приходили в світ, як би пристрасно вони не бажали перевернути життя, як би не заперечували духовне начало життя, вони йдуть, зникають, а залишається те, що вічно - любов, діти, земля, небо. «Яке б жагуче, грішне, бунтівне серце ні сховалося в могилі квіти, що ростуть на ній, безтурботно дивляться на нас своїми невинними очима ... вони говорять ... про вічне примирення і життя нескінченної ». «Малюючи фігуру Базарова, я виключив з кола його симпатій все художнє, я надав йому різкість і безцеремонність тону - не з безглуздого бажання образити молоде покоління, а просто внаслідок спостережень над моїм знайомим, доктором Д. і подібними йому особами. «Це життя так складалося, - знову говорив мені досвід, - може бути, помилковий, але, повторюю, сумлінну; мені нічого було мудрувати - і я повинен був саме так намалювати його постать ... ймовірно, багато хто з моїх читачів здивуються, якщо я скажу їм, що за винятком поглядів на витівки, - я поділяю майже всі його переконання. А мене запевняють, що я на боці «батьків» ... я, який у фігурі Павла Кірсанова навіть погрішив проти художньої правди і пересолив, довів до карикатурності його недоліки, зробив його смішним! Вся причина непорозумінь, вся, як то кажуть, «біда» полягала в тому, що відтворений мною базаровской тип не встиг пройти через поступові фазиси, через які зазвичай проходять літературні типи ... У самий момент появи нової людини - Базарова - автор поставився до нього критично ... об'єктивно. Це багатьох збило з пантелику ... »(І. С. Тургенєв).

2. За що можна любити Батьківщину? Звичайно, це тема особлива: кожен адже любить Вітчизну своєю неповторною любов'ю. За що любив рідну землю такою гранично російський поет, як Єсенін "Я буду співати всією істотою в поета шосту частину землі з назвою коротким" Русь ", - пише він у вірші" Русь радянська ". Він щасливий тим, що син великого народу, великої революційної епохи, яку намагається зрозуміти і прийняти. Недарма в кінці життя в "Листі до жінки" він вигукує: Тепер в радянській стороні я самий лютий попутник. Сергій Єсенін до болю любив все рідне. Та хіба не видно це за його творами! Буває, пишеш

твір і ніяк не знайдеш цитати. А тут інша "біда": не знаєш, яку вибрати! Це, мабуть, тому, що мало не в кожному своєму творі поет, так чи інакше, говорить про Батьківщину. У "Стансах" він сам пояснює особливість своєї творчості: "Але більш за все любов до рідного краю мене мучила, мучила й пекла". Тому так важко, просто часом неможливо відокремити цю тему від інших: адже почуття до Батьківщини переплітаються у Єсеніна з почуттями до жінки, природи, життя. Згадаймо один з кращих віршів його про кохання у збірці "Перські мотиви": Шагане, ти моя, Шагане! Тому, що з півночі, чи Я готовий розповісти тобі поле, Про хвилясту жито при місяці. Любов до жінки розкривається через любов до рідної землі! Напевно, тема мого твору годиться для великого літературного дослідження. Мені ж залишається сказати про сам, найголовніше, як я його розумію. Батьківщина-це, перш за все її природа, так міг би сказати Єсенін. Але природа в нього нерозривно пов'язана з селом, бо тільки сільський житель здатний так її одухотворити. Взагалі жени в одного поета не зустрічав я такий вражаючої здатності одушевляти природу. Улюблений образ-берізка - стає у нього берізкою-дівчиною із зеленим подолом, з яким грає вітер. Клен на одній нозі; осики, які дивляться у рожеву водь; палаюча своїми плодами горобина; жито з лебединою шиєю і десятки інших, не менш дивовижних метафор і образів складають як би особливий світ-світ живий і думаючої природи, в якому все життя жив поет, і який він гостинно відчинив для нас. У місті все було по-іншому. Тому, напевно, так радували Сергія Олександровича поїздки в рідне село, що він повертався в свій заповітний світ, в місце, з яким пов'язані найкращі роки життя. Він ніколи не втрачав зв'язок з рідним краєм, часто бував там і, за спогадами його сестер, "щоразу приїжджаючи в Константиново, був по-справжньому щасливий, що ... знову в рідному краю, любов до якого проніс через усе життя". Йому доріг рідний край, хай бідний і жебрак. Але, звичайно, він не може не сумувати про відсталості і дикості, що існують на Русі. У творчості Єсеніна як би відбувається боротьба двох почуттів: розуміння необхідності і неминучості змін і користь те, що йде у минуле той, що дуже йому дорого. У начале20-х років перемагає друге почуття. У вірші "Я останній поет села ..." він пише: "Не живі, чужі долоні, цим пісням при вас не жити!" Він журиться, що "сталеві кіннота перемогла живих коней". Цей біль Відболіло, мабуть, тільки після відвідин закордону, бо поет вигукує: "Польова Росія! Досить волочитися сохою по полях!» Не один рік "залізний гість", "кам'яні руки шосе", здаючи "за шию села", і інші поетичні образи терзали поета. Можливо, це була одна з причин посилення пристрасті до вина, розгулу. Відкриємо цю темну сторінку життя поета, увійдемо в "Русь шинкарську". Це страшний світ людей, пропалює життя. З ними поет провів багато років. Але він завжди відчував свій величезний розумовий і моральну перевагу над цими покидьками і мерзотниками. У той же час вони частина Росії. Не дивно, що для любові до Батьківщини Єсенін знаходить відповідне порівняння: "Любив він батьківщину і землю, як любить п'яниця шинок". Часом поет говорить, що він такий же, як вони, такий пропащий. Але, оговтавшись, висвічує цих людей наскрізь. Він знає, що "таких не підім'яти, не розсіяти, відчайдушність їм гниллю дана". Але це теж Батьківщина. Недарма Єсенін закінчує цей вірш: " Знову п'ють тут, б'ються і плачуть ... "гіркотою: Це дуже плідний у творчому плані рік. Але звільнитися від туги, від передчуття смерті не вдається. Так, пристрасть до вина, важка хвороба, нерозуміння-все це й інше призвели до трагічного кінця. Але для нас поет залишається живим, завжди його творчість вливає нам "в груди теплінь", вчи по-новому бачити рідне і любити його. І недарма ніякі заборони і гоніння на творчість Єсеніна в темні сталінські часів не могли змусити забути його, бо в його "очах прозрінь чудовий світ".


Квиток 14

1 Змістом поезії Фета завжди була краса навколишнього світу і природи і, звичайно, любов. У цьому сенсі дійсно глибоко прав Писарєв: вірші Фета марні практично. У них нічого немає, крім ніжних рухів людської душі. У моєму саду, в тіні густих гілок. Співає в ночі закоханий соловей. У Фета у віршах є все, що повинно бути в поезії: "любов і кров", "морози і троянди". Його природа персоніфікована і одухотворена - це ріднить його з Тютчева: Як травневий глибокий Зефір, ти, мій друг, хороша. У нього все живо, все дихає, здатне плакати, радіти і сумувати: В небесах літають хмари, На аркушах виблискують сльози, До роси Шипки сумували, А тепер сміються троянди. Часто, щоб яскравіше уявити сутність життя, поети створюють для неї спеціальні образи. Так, Данте виписав людське зло в дев'яти грандіозних колах свого "Пекла", Полонський стягнув і стиснув звичайне зміст людського життя в тісний маленький світ комах. Для Фета життя - у повільному, але безтурботному співіснування природи і людини: Який горючий полум'я Зорі в таку пору! Кущі і гострий камінь. Вчуваються по косогору. Пішли за днем ​​слухняно Останніх хмар волокна ... О, як під покрівлею душно, Хоча розкриті вікна. Поезія для Фета - вищий рід мистецтва. Вона по-своєму містить в собі елементи всіх інших мистецтв. Як справжній поет, він наділяє своє слово і музичними звуками і фарбами, і пластичними формами. У різних поетів легко помітити переважання того або іншого з цих елементів. У Фета поезія і мальовнича і музична. Картини природи, намальовані Фетом у віршах, грають всіма барвами, а самі вірші звучать, як добре настроєний інструмент в руках майстра: Дивись, красуня, - на матовому порцеляні Рум'яний російська плід і південний виноград. Як яскраво яблуко на листяному візерунку! Як вологою ягоди на сонечку горять. Майстер малює цю картину повільними, тягучими, густими мазками. Величезна кількість глухих приголосних у кожній строфі уповільнює мова, робить її тягучою, співзвучною поетичній мові XX століття. Варто згадати манделинтамовское: "Золотистого меду струмінь з глечика текла ..." - ритмічний і музичний малюнок цитованого вірша резоніруете збігається з фетовской мелодикою і ритмікою. Образи природи, намальовані Фетом, зачаровують. Вони бездоганні. Але ця бездоганність тепла і повна прихованого життя: А поснули хуртовини. З сумної взимку, Граки прилетіли, Війнуло навесні. Широка карта опівнічної землі. Чорніє, та березня Струмки потекли. Для пісні опівнічної. Відтепер живи, Душею непорочної. Відданого кохання. Навіть запис до альбому, поетичний дрібниця, він перетворює на естетичне подію: "Серед фіалок в царстві троянд. / / Прийміть щирий уклін ... "Його, фетовскіе лісу" пахощами ", стежки" жовті ", рослини він наділяє" царственої мудрістю ", лугова трава в його віршах" обсипана перлами ", а не росою, ніч" хтиво ", а ще: На природі з кожною краплею. Зеленіє весь одяг, У небі веселка сяє, Для душі горить надія. При всій відмінності розібраних тут віршів вони сходяться в тому, що, на думку і внутрішньому почуттю Фета, все значення поезії - в безумовному, незалежному від зовнішніх або практичних цілей і намірів, самозаконність натхненні, що створює те прекрасне, що по своїй суті є моральне і добре. Цим досить визначається значення поезії Фета, а зміст її розкривається при послідовному прочитанні всього ряду його віршів.

2 Основний темою творчості А. І. Солженіцина є викриття тоталітарної системи, доказ неможливості існування в ній людини. Його творчість притягує читача своєю правдивістю, болем за людину: «... Насильство (над людиною) не живе один і не здатне жити одне: воно неодмінно сплетено з брехнею, - писав Солженіцин. - А треба зробити простий крок: не брати участь у брехні. Нехай це приходить у світ і навіть панує у світі, але через мене ». Письменникам і художникам доступно більше - перемогти брехня. У своїх творах «Один день Івана Денисовича», «Матренин двір», «У колі першому», «Архіпелаг ГУЛАГ», «Раковий корпус» Солженіцин розкриває всю сутність тоталітарної держави. У «Раковий корпус» на прикладі однієї лікарняної палати Солженіцин зображує життя цілої держави. Автору вдається передати соціально-психологічну ситуацію епохи, її своєрідність на такому малому, здавалося б, матеріалі, як зображення життя кількох ракових хворих, волею долі опинилися в одному лікарняному корпусі. Всі герої - це не просто різні люди з різними характерами, кожен з них є носієм певних типів свідомості, породжених епохою тоталітаризму. Важливо і те, що всі герої

постає як «міровождь» номенклатурного режиму. Але, завжди чітко дотримуючись лінії партії, він часто користується даною йому владою в особистих цілях, плутаючи їх з громадськими інтересами. Переконання цих героїв вже цілком сформувалися і неодноразово перевіряються в ході дискусій. Інші герої в основному є представниками пасивної більшості, що прийняв офіційну мораль, але вони або байдужі до неї, або відстоюють її не так завзято. Весь твір представляє собою якийсь діалог свідомості, що відображає майже весь спектр життєвих уявлень, характерних для епохи. Зовнішнє благополуччя системи не означає, що вона позбавлена ​​внутрішніх протиріч. Саме в цьому діалозі автор бачить потенційну можливість лікування тієї ракової пухлини, яка вразила все суспільство. Вроджені однієї епохою, герої повісті роблять різний життєвий вибір. Щоправда, не всі вони усвідомлюють, що вибір вже зроблено. Єфрем Поддуев, що прожив життя так, як він хотів, розуміє раптом, звернувшись до книг Толстого, всю порожнечу свого існування. Але це прозріння героя занадто запізніле. По суті, проблема вибору встає перед кожною людиною щомиті, але з безлічі варіантів рішення лише один вірний, з усіх життєвих доріг лише одна по серцю. Необхідність вибору усвідомлює Демка, підліток на життєвому роздоріжжі. У школі він ввібрав офіційну ідеологію, але в палаті він відчув її неоднозначність, почувши досить суперечливі, часом виключають один одного висловлювання своїх сусідів. Зіткнення позицій різних героїв відбувається у нескінченних суперечках, які зачіпають як побутові, так і буттєві проблеми. Костоглотов - боєць, він невтомний, він буквально накидається на своїх супротивників, висловлюючи все те, що наболіло за роки вимушеного мовчання. Олег легко парирує будь-які заперечення, так як його доводи вистраждані ним самим, а думки його опонентів найчастіше навіяні панівною ідеологією. Олег не приймає навіть боязкою спроби компромісу з боку Русанова. А Павло Миколайович і його однодумці виявляються нездатні заперечити Костоглотову, бо вони не готові самі захищати свої переконання. Це за них завжди робила держава. Русанову не вистачає аргументів: він звик усвідомлювати власну правоту, спираючись на підтримку системи та особисту владу, а тут усі рівні перед лицем неминучої і близької смерті і один перед одним. Перевага Костоглотова в цих суперечках визначається ще й тим, що він говорить з позиції живої людини, а Русанов відстоює точку зору бездушної системи. Шулубін лише зрідка висловлює свої думки, відстоюючи ідеї «морального соціалізму». Саме до питання про моральність існуючого ладу і стягуються в кінцевому підсумку всі суперечки в палаті. З бесіди Шулубіна з Вадимом Зацирко, талановитим молодим вченим, ми дізнаємося, що, на думку Вадима, наука відповідальна лише за створення матеріальних благ, а моральний аспект вченого не повинен хвилювати. Розмова Демки з Асею розкриває сутність системи освіти: з дитинства учнів привчають думати і діяти «як усі». Держава з допомогою школи вчить нещирості, прищеплює школярам спотворені уявлення про мораль і моральність. В уста Авіетти, дочки Русанова, що починає поетеси, автор вкладає офіційні уявлення про завдання літератури: література повинна втілити образ «щасливого завтра», в якому реалізуються всі надії сьогоднішнього дня. Талант і письменницьку майстерність, природно, не йдуть ні в яке порівняння з ідеологічним вимогою. Головне для письменника - відсутність «ідеологічних вивихів», тому література стає ремеслом, обслуговуючим примітивні смаки мас. Ідеологія системи не передбачає створення моральних цінностей, за якими тужить Шулубін, що видав свої переконання, але не зневірений в них. Він розуміє, що система зі зміщеною шкалою життєвих цінностей нежиттєздатна. Твердолоба самовпевненість Русанова, глибокі сумніви Шулубіна, непримиренність Костоглотова - різні рівні розвитку особистості при тоталітаризмі. Всі ці життєві позиції продиктовані умовами системи, яка таким чином не тільки формує з людей залізну опору для себе, але і створює умови для потенційного саморуйнування. Всі три герої - жертви системи, так як вона позбавила Русанова здатності самостійно мислити, змусила Шулубіна відмовитися від своїх переконань, відняла свободу у Костоглотова. Всякий лад, гнітючий особистість, спотворює душі всіх своїх підданих, навіть тих, хто служить йому вірою і правдою. Таким чином, доля людини, на думку Солженіцина, залежить від того вибору, який робить сама людина. Тоталітаризм існує не тільки завдяки тиранам, а й завдяки пасивному й байдужому до всього більшості, «натовпі». Тільки вибір істинних цінностей може привести до перемоги над цією жахливою тоталітарною системою. І можливість для такого вибору є у кожного.


Квиток 15

2 Сергій Єсенін - один із самих яскравих і самобутніх поетів XX століття. У його ліриці зливаються почуття і слова, образи та думки. Талант поета полягає в тому, що він міг вловлювати і передавати найніжніші відтінки переживань і настроїв, які виникали в його душі. Такий гармонією пройняте все творчість Єсеніна: вірші про батьківщину, про любов, про природу і про тварин. Багатство словесної живопису художника допомагає нам відчути красу і силу природи. У його віршах вона живе власним багатим життям, постійно змінюється: народжується, зростає, вмирає, сумує і радіє. Часто поет вдається до прийому уособлення, тому його природа завжди різнобарвна, багатобарвний і жива. Синій і блакитний (улюблені кольори Єсеніна) підсилюють у пейзажних описах відчуття неосяжності просторів, наприклад, "увечері, синім", "увечері місячним", "заметушився пожежа блакитний", "досвітнє, синє, раннє" та ін Природа у Єсеніна не просто складає пейзаж: вона живе, реагує на долі людей. Її неможливо відокремити від людини, її почуттів, думок, настрою. Таке ставлення до природи можна побачити в вірш "Відговорила гай золота ...". Воно побудоване на розгорнутій метафорі: гай постає перед нами як жива істота, яка наділена тими ж можливостями і почуттями, що людина. Вона може говорити "березовим, весняним мовою", "милим" ліричного героя. Але ця мова милий йому не тільки тому, що стан природи дуже подібно станом самого поета: Як дерево ронить тихо листя, Так я роняю сумні слова. Осінь у природі порівнюється з "восени" в душі ліричного героя. Цей мотив минулої юності вводиться пропозицією "відрадила гай золота" і продовжується: "про всіх померлих марить конопляник". Ліричний герой, з одного боку, приймає життя такою, яка вона є: Кого жаліти? Адже кожен у світі - мандрівник. Пройде, зайде і знову залишить будинок. А з іншого - його мучать спогади про юність, про яку він думає не без жалю: Я повний дум про юність веселою ... А далі: Але нічого в минулому мені не шкода. І, незважаючи на ці слова, дійсність для нього зовсім не приваблива: Стою один серед рівнини голою, А журавлів відносить вітер в далечінь. Юність ж у пам'яті ліричного героя залишилася як "квіти". Повторюване слово "не шкода" ще більше підкреслює відчуття втрати. Двоїсте ставлення до минулого передає інверсія "відрадила гай золота": з одного боку, вона "відмовила", причому "веселим мовою", а з іншого - її вже "не шкода". Однак автор називає її "золотий", тобто пройшло найкращий час у житті ліричного героя. Сам епітет "золота" викликає у свідомості читача найпрекрасніші емоції. Усі епітети, порівняння і метафори тут існують не тільки для краси форм, але і для того, щоб повніше висловити ставлення ліричного героя до минає молодості: журавлі тепер пролітають "сумно", конопляник "марить", дерево "упускає тихо листя". Природа і ліричний герой у цьому вірші нерозривно пов'язані. Усі зміни, що відбувається в природі, можна спостерігати і в житті людини, який не тільки є її частиною, а й повинен злитися з нею, щоб досягти гармонії зі світом. Особливе місце в ліриці Єсеніна займають образи тварин. "Брати наші менші" наділені абсолютно всіма людськими почуттями, в тому числі і людськими образами, одним з яких є трагедія материнства. Вірш, в якому найбільш яскраво це описано, - "Корова". З перших рядків ми розуміємо, що перед нами старе тварина, які прожили дуже важке життя: Старезна, випали зуби, Сувій років на рогах. І її вигонщік грубий На перегінних полях. Бідної корові залишилося жити недовго. І ось в самому кінці життя їй випало щастя: народилося теля. Але ця радість виявилася нетривалою: Не дали матері сина, Перша радість не на користь. Стара корова знає, що і її чекає та ж доля, що і сина: Скоро на гречану свее З тієї ж синівської долі зв'яжуться їй петлю на шиї І поведуть на забій . Але тварина турбує не стільки власна смерть, скільки смерть свого дитя. Адже, всупереч всім думкам, тварини теж дуже важко переживають розлуку зі своїми дітьми. Цей вірш наповнений співчуття до бідної корові, тому тут практично немає епітетів, а якщо і є, то тільки ті, які посилюють печаль: "вигонщік грубий", "серце неласкаво до шуму", "сумна дума", "жалібно", "сумно "," товстішим "і т.д. Але, як і у людини, у тварини є надія. Останні рядки вірша допомагають зрозуміти, про що мріє корова: Сниться їй біла гай І трав'яні луги. "Біла гай" символізує життя без мук, без прикростей. Але цій мрії не судилося збутися, цей мотив введений для того, щоб протиставити реальне життя тієї, яка ввижається корові. Таким чином, природа в ліриці Єсеніна постає з усіма її смутком і радощами, але в той же час тільки вона здатна зцілювати душу людини.

1 Головного героя роману - Раскольникова - хвилювали важковирішувані питання: чому одні, розумні, добрі, шляхетні, повинні тягнути жалюгідне існування, в той час як інші, незначні, підлі, дурні, живуть у розкоші та достатку? Чому страждають невинні діти? Як змінити цей порядок? Хто така людина - "тварина тремтяча» чи владика світу, «право маючий" переступити моральні підвалини? Чи не може нічого або всемогутній, зігнорувавши людські закони і що чинить свої Раскольников - не пересічний вбивця, а чесний і обдарований молодий чоловік з філософським складом розуму, захоплений помилковою теорією на злочинний шлях. Бідність Раскольникова принижує його гордість. Ось як письменник характеризує внутрішній склад особистості Раскольникова: «... похмурий, похмурий, гордовитий і гордий, недовірливий і іпохондрик. Великодушний і добрий. Почуттів своїх не любить висловлювати і скоріше жорстокість зробить, ніж словами висловить серце ... Жахливо високо себе цінує, і, здається, не без

деякого права на те ». Пізніше, коли вже буде скоєно вбивство, характеристика героя поповниться, щоб дати читачеві зрозуміти, чому воно вчинене: «... бідний студент, понівечений убогістю і іпохондрією, напередодні жорстокої хвороби з маренням, вже, може бути, що починалася в ньому, недовірливий, самолюбний, що знає собі ціну ... в лахміття і в чоботях без підметок, - стоїть перед якимись кварташкамі і терпить їх наруги, а тут несподіваний борг перед носом, прострочений вексель ... »Тут на перше місце висунуті ті причини, які викликані соціальним становищем бідного студента. А те, що відбувається в душі героя, його хворобливі переживання автор розкриває перед читачем, описуючи сни Раскольнікова.Есть і ще одне, може бути, найголовніше значення сну - внутрішнє ставлення Раскольникова до злочину. Жахлива сцена, пролита кров пов'язані у свідомості Раскольникова з задуманим вбивством. Прокинувшись, вражений Родіон відразу згадує про те, що він задумав зробити, - про майбутній вбивстві старої лихварки: «Боже! - Вигукнув він, - та невже ж ... я справді візьму сокиру, стану бити по голові, размозжу їй череп ... буду ковзати в липкою теплої крові ... Господи, невже? »Ось і початок« пережитої ідеї ». Поки вона освоювалася логічно - страху не було. Але ось вступили в свої права почуття героя. Людська природа бунтує, і з'являється визнання: «... адже я ж знав, що я цього не винесу ... не витримаю ... це підло, бридко, низько ... адже мене від однієї думки наяву знудило і в жах кинуло ... »Але, обдумуючи цей сон, Раскольников ясніше уявляє собі мотиви вбивства. По-перше, зростає ненависть до мучителям «коненята», а по-друге, міцніє бажання піднятися до становища судді, «мати право» покарати знахабнілих «господарів». Але Раскольников не врахував одного - нездатності доброго і чесної людини пролити кров. Ще нікого не вбивши, він розуміє приреченість кривавої ідеі.Страшное рішення тим не менше продовжує зріти в душі Родіона. Почутий в трактирі розмова студента з офіцером про вбивство бабусі заради грошей, на які можна зробити «тисячу добрих справ і починань ... За життя - тисячі життів, врятованих від гниття і розкладання. Одна смерть і сто життів замість - адже тут арифметика! .. »Дуже важливою для Родіона виявилася фраза про множинність страдающіх.С цього-то часу невиразні уявлення Раскольникова про вбивство формулюються в теорію про поділ людей на обраних, високо стоять над рядовими людьми, які покірно підкоряються сильним особистостям. Тому Раскольнікову близький Наполеон. Мірилом усіх цінностей для Раскольникова стає власне «я». Пізніше він буде стверджувати, що «незвичайна» особистість «має право дозволити своїй совісті переступити ... через інші перешкоди, і тільки у тій разі, якщо виконання його ідеї (іноді рятівної, може бути, для всього людства) потребуватиме ». Дозвіл «на кров по совісті», але заради «руйнування цього в ім'я кращого» визначає позицію Раскольнікова.Достоевскій доводить, наскільки жахливо це світогляд, бо воно веде до роз'єднаності між людьми, робить людину безпорадною перед злом, перетворює її на раба власних пристрастей і тим самим руйнує його. Світ, побудований на цих принципах, - це світ свавілля, де руйнуються всі загальнолюдські цінності і люди перестають розуміти один одного, де у кожного своя правда, своє право і кожен вірить, що його правда істинна, де стирається грань між добром і злом. Це шлях до загибелі роду человеческого.После вбивства почалася нова смуга внутрішнього буття Раскольникова. Відбувся перелом у свідомості. Ніби прірва розверзлася між ним і людьми - таке самотність, таке відчуження, таку безнадійну тугу відчув він: «З ним відбувалося щось зовсім йому незнайоме, нове ... ніколи не бувалі ». «Йому здалося, що він ніби ножицями відрізав себе сам від всіх і всього в цю хвилину». Раскольников не може жити по-старому. Вчинене стало непереборною перешкодою між ним і усіма оточуючими. У сумному самоті починається болісне осмислення того, що він зробив. І болю, страждання немає кінця. Він не може собі пробачити, що з егоїстичного прагнення утвердити свою силу зробив божевільний вчинок: «... треба було дізнатися тоді ... воша я, як усі, або людина? Чи зможу я переступити або не зможу! .. Тварь лі я тремтяча або право маю ». Стражденно він приходить до переосмислення моральних цінностей:« Хіба я старушонку вбив? Я себе вбив ». Моральні муки Раскольникова посилюються тим, що слідчий Порфирій Петрович здогадується про його злочин, і тому зустрічі з ним - новий етап самоперевірки Родіона, джерело подальшого перетворення. «Страждання - велика річ», - говорить Порфирій Петрович. Він радить Родіону знайти нову віру і повернутися до гідного життя і вказує на єдиний шлях самоствердження особистості: «Станьте сонцем, вас і побачать». Достоєвський стверджує, що тільки через позитивне, високе, людяне можна піднятися. Дійсний носій віри в романі - Соня Мармеладова. Соня не є виразником авторської свідомості, але її позиція близька Достоєвським, бо для неї вища цінність на землі - людина, людське життя. Коли Раскольнікову стає нестерпно, він йде до Соні. У їхніх долях багато спільного, багато трагічного. Соня відчула в Раскольникова головне: що він «жахливо, нескінченно нещасний» і що вона потрібна йому. Соня вважає, що Раскольников вчинив злочин перед Богом, перед землею російської і російським народом, тому й відправляє його каятися на площу, тобто серед людей шукати порятунку і відродження. Покарання власною совістю для Раскольникова страшніше, ніж каторга. Він розуміє, що тільки в любові і каятті може знайти порятунок. Поступово Соня стає частиною його існування. Раскольніков бачить: релігія, віра в Бога для Соні - то єдине, що залишилося їй «біля нещасного батька і божевільною від горя мачухи, серед голодних дітей, потворних криків і докорів».


Квиток 17

1 Казки Салтикова-Щедріна пов'язані не тільки з фольклорною традицією, а й з сатиричної літературної казкою XVIII-XIX століть. Казка «Дикий поміщик» (1869) починається як звичайна казка: «У деякому царстві, у деякій державі жив-був поміщик ...» Але тут же в казку входить елемент сучасного життя: «І був той поміщик дурний, читав газету« Весть »- газету реакційно-кріпосницьку, і дурість поміщика визначається його світоглядом. Скасування кріпосного права викликала у поміщиків злобу до селян. За сюжетом казки поміщик звернувся до Бога, щоб той забрав у нього селян: «Скоротив він їх так, що нікуди носа висунути: куди не глянути - все не можна, та не дозволено, та не ваше!» Використовуючи езопова мова, письменник малює дурість поміщиків , притесняющих своїх же селян, за рахунок яких вони і жили, маючи «тіло пухке, біле, розсипчасте». Не стало мужиків на всьому просторі володінь дурного поміщика: «Куди подівся мужик - ніхто того не помітив». Щедрін натякає, де може бути мужик, але про це читач повинен здогадатися сам. Першими назвали поміщика дурним самі селяни: «... хоч і дурний у них поміщик, а розум йому дано великий». Іронія звучить у цих словах. Далі тричі називають поміщика дурним (прийом триразового повторення) представники інших станів: актор Садовський з «актеркамі», запрошений в маєтку: «Проте, брат, дурний ти поміщик! Хто ж тобі, дурному, вмиватися подає? »; Генерали, яких він замість« говядінкі »пригостив друкованими пряниками і льодяниками:« Проте, брат, дурний же ти поміщик! », І, нарешті, капітан-справник:« Дурний ж ви, пан поміщик! »Дурість поміщика видно всім, тому що« на базарі ні шматка м'яса, ні фунта хліба купити не можна », скарбниця спорожніла, так як податі платити нікому,« поширилися в повіті грабежі, розбій і вбивства ». А дурний поміщик стоїть на своєму, проявляє твердість, доводить панам лібералам свою непохитність, як радить улюблена газета «Весть». Його видає нездійсненних мрій, що без допомоги селян доб'ється процвітання господарства. «Думає, які він машини з Англії випише», щоб холопського духу аніскільки не було. «Думає, яких корів розведе». Його мрії безглузді, адже він нічого самостійно зробити не може. І тільки одного разу задумався поміщик: «Невже він, справді, дурень? Невже та непохитність, яку він так плекав у душі своїй, в перекладі на звичайний мову означає тільки дурість і божевілля? .. »У подальшому розвитку сюжету, показуючи поступове здичавіння і озвіріння поміщика, Салтиков-Щедрін вдається до гротеску. Спочатку «обріс волоссям ... нігті у нього стали, як залізні ... ходив все більше рачки ... Втратив навіть здатність вимовляти членороздільні звуки ... Але хвоста ще не придбав ». Хижа натура його проявилася в тому, як він полював: «немов стріла, зіскочить з дерева, вчепиться в свою здобич, розірве її нігтями, та так з усіма нутрощами, навіть з шкурою, і з'їсть». Днями трохи капітана-справника НЕ ​​задер. Але тут остаточний вирок дикого поміщику виніс його новий друг ведмідь: «... тільки, брат, ти марно мужика цього знищив! - А чому так? - А тому, що мужика цього є не в приклад здібніші


 

було, ніж вашого брата дворянина. І тому скажу тобі прямо: дурний ти поміщик, хоч мені і друг! »Так у казці використано прийом алегорії, де під маскою тварин виступають людські типи у їхньому нелюдських відносинах. Цей елемент використаний і в зображенні селян. Коли начальство вирішило «зловити» і «оселити» мужика, «як навмисне, в цей час через губернське місто летів отроившейся рій мужиків і обсипав всю базарну площа». Автор порівнює селян з бджолами, показуючи працьовитість селян. Коли селян повернули поміщику, «в той же час на базарі з'явилися і борошно, і м'ясо, і живність всяка, а податей в один день надійшло стільки, що скарбник, побачивши таку купу грошей, тільки сплеснув руками від подиву і скрикнув: - І звідки ви, шельми, берете !!!». Скільки гіркої іронії в цьому вигуку! А поміщика зловили, вимили, постригли йому нігті, але він так нічого і не зрозумів і нічому не навчився, як і всі правителі, що розоряє селянство, ті, хто громадить трудівників і не розуміють, що це може обернутися крахом для них самих.

2 Відкривається вона віршем про Гамлета, який у світовій культурі став образом, що символізує роздуми над характером власної епохи. «Гамлет» Шекспіра - один із шедеврів перекладацького мистецтва Пастернака. Одне з найважливіших висловів принца данського в пастернаковском перекладі звучить так: «порвалася днів єднальна нитка. / Як мені уривки їх з'єднати! »Гамлету Юрій Живаго вкладає в уста слова Ісуса Христа з молитви в Гефсиманському саду, в якій він просить Отця свого про позбавлення його від чаші страждань. Завершується ця поетична книга віршем, який так і називається - «Гетсиманський сад». У ньому звучать слова Христа, звернені до апостола Петра, який захищав мечем Ісуса від тих, хто прийшов його схопити і зрадити болісної смерті. Він говорить, що «спір не можна вирішувати залізом», і тому Ісус наказує Петрові: «Вклади свій меч на місце, людина». Перед нами, по суті, оцінка Юрієм Живаго тих подій, які відбуваються в його країні і в усьому світі. Це відмова «заліза», зброї в можливості вирішити історичний спір, встановити істину. І в цьому ж вірші присутній мотив добровільного самопожертви в ім'я спокутування людських страждань і мотив майбутнього Воскресіння. Таким чином, відкривається книга віршів темою майбутніх страждань і свідомістю їх неминучості, а закінчується темою добровільного їх прийняття та спокутної жертви. Центральним же чином книги (і книги віршів Юрія Живаго, і книги Пастернака про Юрія Живаго) стає образ свічки, що горить з вірша «Зимова ніч», тієї свічки, з якої почався Юрій Живаго як поет.

Образ свічки має в християнській символіці особливе значення. Звертаючись до своїх учнів у Нагірній проповіді, Христос каже: «Ви світло для світу. Не може сховатися місто, що стоїть на верху гори. І не запалюють світильника, щоб поставити його під посудину, але на свічник, і світить всім у домі. Так нехай світить світло ваше перед людьми, щоб вони бачили ваші добрі діла, та прославляли Отця вашого небесного ». Книга віршів Юрія Живаго - це його духовна біографія, співвіднесення з його земним життям, і його «образ світу, в слові явлений».


Квиток 19

1 У романі Толстого «Війна і мир» хтось вимовляє гучні слова, займається галасливої ​​діяльністю або марною метушнею, хтось відчуває просте і природне почуття «потреби жертви і страждання при свідомості загального нещастя». Перші лише вважають себе патріотами і голосно кричать про любов до Батьківщини, другі - патріоти, по суті - віддають життя в ім'я спільної перемоги. У першому випадку ми маємо справу з помилковим патріотизмом, відштовхуючим своєї фальшю, егоїзмом і лицемірством. Так поводяться світські вельможі на обіді на честь Багратіона; при читанні віршів про війну «всі встали, відчуваючи, що обід був важливіше віршів». Лжепатріотичне атмосфера панує в салоні Анни Павлівни Шерер, Елен Безухова і в інших петербурзьких салонах: «... спокійна, розкішна, заклопотана тільки примарами, відображеннями життя, петербурзька життя йшло по-старому, і з-за ходу цьому житті треба було робити великі зусилля, щоб усвідомлювати небезпеку і те скрутне становище, в якому перебував російський народ. Ті ж були виходи, бали, той же французький театр, ті ж інтереси дворів, ті ж інтереси служби та інтриги. Це коло людей був далекий від усвідомлення загальноросійських проблем, від розуміння великої біди і потреби народу в цю війну. Світло продовжував жити своїми інтересами, і навіть на хвилину всенародного лиха тут панують користолюбство, висуванства, службізм. Лжепатріотизм проявляє і граф Растопчин, який розклеює по Москві безглузді «афішки», закликає жителів міста не залишати столиці, а потім, рятуючись від народного гніву, свідомо відправляє на смерть безвинного сина купця Верещагіна. Псевдопатріотами представлений у романі Берг, який за хвилину загального сум'яття шукає нагоди поживитися, і стурбований покупкою шіфоньерочкі і туалету «з аглицьких секретом». Йому і в голову не приходить, що зараз соромно думати про шіфоньерочках. Такий і Друбецкой, який, подібно до інших штабним офіцерам, думає про нагороди і просуванні по службі, бажає «влаштувати собі найкраще положення, особливо положення ад'ютанта при важливій особі, що здавалося йому особливо привабливим в армії». Напевно, не випадково напередодні Бородінської битви П'єр зауважує на обличчях офіцерів це жадібне збудження, він подумки порівнює його з "іншим виразом збудження», «яке говорило про питання не особистих, а загальних, питаннях життя і смерті». Про які «інших» осіб йде мова? Це обличчя простих російських мужиків, одягнених у солдатські шинелі, для яких почуття Батьківщини свято і невід'ємно. Справжні патріоти в батареї Тушина б'ються і без прикриття. Та й сам Тушин «не відчував ані найменшого неприємного відчуття страху, і думка, що його можуть вбити або боляче поранити, не приходила йому в голову». Живе, кровне почуття Батьківщини змушує солдатів з немислимою стійкістю чинити опір ворогові. Купець Ферапонтов, віддає на розграбування своє майно при залишенні Смоленська, теж, безумовно, патріот. «Тягни все, хлопці, не залишай французам!» - Кричить він російським солдатам. П'єр Безухов віддає свої гроші, продає маєток, щоб екіпірувати полк. Почуття стурбованості за долю своєї країни, причетність загальному горю змушує його, забезпеченого аристократа, йти в саме пекло Бородінської битви. Істинними патріотами були і ті, хто залишив Москву, не бажаючи підкоритися Наполеону. Вони були переконані: «Під управлінням французів не можна було бути». Вони «просто й істинно» робили «те велике діло, яке


 
 

врятувало Росію ». Петя Ростов рветься на фронт, тому що «Вітчизна в небезпеці». А його сестра Наташа звільняє підводи для поранених, хоча без сімейного добра вона залишиться безприданницею. Справжні патріоти в романі Толстого не думають про себе, вони відчувають потребу власного внеску і навіть жертви, але не чекають за це нагороди, тому що несуть в душі непідробне святе почуття Батьківщини.

2 Доказом цієї думки стала творчість прекрасної російської поетеси М. Цвєтаєвої. На її долю випали гіркоту розлук і туга самотності. Проте лірична героїня поетеси ніколи не була слабкою. Ніяке горе не змогло зломити її. Цвєтаєва створює в своїй ліриці образ сильної, вольової особистості, яка не визнає нав'язаних кимось правил, самостійної і звиклої відповідати за свої вчинки. Для себе поетеса вимагає небагато. Вона шукає тепла та участі, звертаючись до "своїх" і "чужим" "з вимогою віри", "з проханням про кохання". Лірична героїня прагне бути потрібною всім, говорити з цілим світом і з окремою людиною, віддаючи "вогонь" своєї душі. На жаль, світ відповідав лише байдужістю і холодом, що відбилося в поезії Цвєтаєвої на вирішенні всіх проблем. Основний мотив її творчості - це "буяння почуттів", пристрасть, шаленство. Любов ніколи не буває безхмарним. Це завжди боротьба, "поєдинок фатальною". Лірична героїня здатна подолати всі перепони, відстоюючи своє право на почуття, здатна "вистраждати і повернути назад" свого обранця. Вона непередбачувана і несподівана. Їй неважко в один і той же час бути неясною, ласкавою і гордовитої. Такий постає вона у вірші "Спроба ревнощів". У ньому поєдналися насмішка над колишнім героєм і в той же час, погано приховане страждання при згадці про зраду. Бунтівна і пристрасна, вона часом страждає, як звичайнісінька жінка, що задає вічне питання: "Мій милий, що тобі я зробила?" Цвєтаєва безмірна у всіх проявах почуття. Їй не потрібно спокою, поетеса вимагає повнокровного життя, вічного руху. Все, що дорого "крилатої душі", вклала М. Цвєтаєва в вірші про батьківщину. Росія поетеси - це вираження духу бунтарства, свавілля, непокори. Цвєтаєвська Русь багатолика. Тут святкують і плачуть, мучаться і повстають, але не знають лагідності і смиренності. Улюблена поетесою Москва стає під її пером символом російської історії, російської культури, головним джерелом життя. Цвєтаєва не сумнівається, що рано чи пізно всі шляхи перетнуться в стародавній столиці, в цьому "величезному прочан домі". Поклик своєї Москви чула поетеса в роки розлуки з батьківщиною. Це проявилося у вірші "Туга за батьківщиною". У його останньому крапці німе визнання в такому сильному почутті, на яке здатне тільки нестримне і бунтівне серце М. Цвєтаєвої. З юних років вона усвідомила, що поет належить до числа обраних, тому творчість уявлялося їй "вищим ступенем схильності наїтію", натхнення - бурхливим поривом, що залучає до себе все життєве. Сгорая, народжувати світло - ось справжнє призначення справжньої творчості, "бо шлях комет - поетів шлях". Про що б не говорила М. Цвєтаєва, вона завжди наповнена невичерпним бажанням "все зрозуміти і за всіх пережити". Її серце розкрити назустріч найрізноманітнішим враженням. Нелегко було Цвєтаєвої з її "безміром" уживатися з "світом заходів", але незнищенна і божевільна надія на те, що холодна стіна нерозуміння звалиться, рятувала її в гіркі хвилини відчаю.


Квиток 20

1 Кардинальний конфлікт у п'єсі Чехова «Вишневий сад» виражений складним протиставленням трьох часів - минулого, теперішнього і майбутнього. Минуле - пов'язано з образами Раневської і Чехова.

У «Вишневому саді» показана історична зміна соціальних укладів: кінчається період вишневих садів з елегійного красою минає садибного побуту, з поезією спогадів про колишню життя. Власники вишневого саду нерішучі, не пристосовані до життя, непрактичні і пасивні, у них параліч волі. Ці риси наповнені історичним сенсом: ці люди зазнають краху, тому що пішло їхній час. Люди підкоряються велінням історії більше, ніж особистим почуттям. Раневську змінює Лопахін, але вона ні в чому не звинувачує його, він же має до неї щиру і сердечну прихильність. «Мій батько був кріпаком у вашого діда і батька, але ви, власне ви, зробили для мене колись так багато, що я забув все і люблю вас, як рідну ... більше, ніж рідну », - говорить він. Петя Трофімов, що сповіщає настання нової життя, вимовляє пристрасні тиради проти старої несправедливості, також ніжно любить Раневську і в ніч її приїзду вітає її зі зворушливою і невпевненою делікатністю: «Я тільки поклонюся вам і негайно піду». Але і ця атмосфера загального розташування нічого змінити не може. Залишаючи свою садибу назавжди, Раневська і Гаєв на хвилину випадково залишаються одні. «Вони точно чекали цього, кидаються на шию один одному і ридають стримано тихо, боячись, щоб їх не почули». Тут як би на очах у глядачів відбувається історія, відчувається її невблаганний хід. У п'єсі Чехова «вік простує своїм шляхом залізним». Настає період Лопахина, вишневий сад тріщить під його сокирою, хоча як особистість Лопахін тонше і людяніше, ніж роль, нав'язана йому історією. Він не може не радіти з того, що став господарем садиби, де його батько був кріпаком, і його радість природна і зрозуміла. І разом з тим Лопахін розуміє, що його торжество не принесе рішучих змін, що загальний колорит життя залишиться колишнім, і він сам мріє про кінець тієї «нескладною, нещасливе життя» в якій він і йому подібні будуть головною силою. Їх змінять нові люди, і це буде наступний крок історії, про який з радістю говорить Трофімов. Він сам не втілює майбутнього, але відчуває його наближення. Хоч би яким «облізлим паном" і недотепою Трофимов не здавався, він людина нелегкої долі: за словами Чехова, він «раз у раз на засланні». Душа Трофимова «повна невимовних передчуттів», він вигукує: «Вся Росія - наш сад». Радісні слова і вигуки Трофімова та Ані дають тон усій п'єсі. До повного щастя ще далеко, ще належить пережити лопахінскую еру, рубають прекрасний сад, у забитому домі забули Фірса. Життєві трагедії ще далеко не ізжіти.Россія на рубежі двох століть ще не виробила в собі дійсний ідеал людини. У ній зріють передчуття прийдешнього перевороту, але люди до нього не готові. Промінчики правди, людяності та краси є в кожному з героїв. У фіналі є відчуття, що життя закінчується для всіх. Люди не піднялися на висоту, яку вимагають від них майбутні випробування.

2 Починаючи з другої половини 50-х років великим успіхом користувалися пісні М. Анчарова, Ю. Візбора, О. Галича, А. Городницького, Ю. Кіма, Н. Матвєєвої, Б. Окуджави і багатьох інших. Розквіт авторської пісні припав на 60-70-і роки. Нарівні з іменами вже відомих авторів зазвучали пісні В. Висоцького, А. Дольського, Є. Клячкина, Ю. Кукіна, А. Якушевой, А. Суханова, В. Доліної, Ю. Лорес і другіх.В останні роки з'явилися імена багатьох талановитих авторів , чиї пісні, можливо, теж стануть класикою: С. Каплан, Е. Расова, А. Лисюк, О. Софронов, В. і В. Мішуков, М. Конопльов, Н. Муратова. Але особливо хочеться сказати про жіночу ліриці в авторській пісні. Новела Матвєєва, Ада Якушева, Ірина Руднєва, Вероніка Долина ... Жіноча лірика несе в собі погляд на людину і життя, притаманний тільки прекрасній половині человечества.Аріадна Якушева - у минулому вчителька, нині радіожурналіст. Головна тема її пісень - «він» і «вона» - вічна, нестаріюча. Особливістю її пісень є сила, беззавітно і сталість почуття, які викликають у пам'яті ті народні любовні пісні, де жінка готова віддати життя за зустріч з милим. Любов щаслива, любов нещасна, очікування коханого, думки про улюбленого, гордість за нього, тривога, горе нерозділеного почуття, світло взаємності - словом, всі відтінки і грані того світу, де два полюси - «він» і «вона»: Ти - моє дихання, Ранок моє ти раннє, Ти і сонце пекуче, і дожді.Всю себе ізмучалісь, Стану я самої лучшею.По такої нагоди ти почекай ... Жіноча готовність до самораствореніе в улюбленому, слабкість, яка обертається великою силою, звучить у пісні « Ти - моє дихання ...». Ця ясність почуття, його відкритість, відсутність душевного надриву надають пісні особливу чистоту і натхненність. Пісня кінчається, як і починається, - визнанням, абсолютним і щирим: Ти - моя мелодія, Ти - ніби ти і ніби я, Мій маяк у вічності на краю.Спросят люди знов ще: Ну, як ти до нього ставишся? Я тоді їм цю пісню пропій ... Для того, щоб знайти такі слова, і для того, щоб співати їх так природно, як це робить А. Якушева, треба перш за все випробувати те почуття, про яке вона співає. Холодної рукою про нього не напишеш і навмисне не заспіваєш: або сфальшувати, або будеш боятися цього безстрашності, яке народжується справжньою любов'ю. Готовність іти до кінця, самої зробитися твердої, не віддати нікому свого почуття звучить у словах пісні «В річці кам'яної б'ються камені ...»... І з простягнутими рук цій кам'яній странеЯ б навіки звернулася в камінь, Щоб ти поклонявся мне.Спокойно і задумливо прозирає в цих рядках і беззахисність, і визнання права коханого на своє самостійне життя, і готовність піти на все, щоб почуття улюбленого звернути на себе. Неголосно, ясно, рівно співає Ада Якушева пісню про вічне очікуванні - очікуванні вірному і гордій: Мені все одно, скільки років позаду, Мені все одно, скільки лиха попереду, Я не хочу, щоб ти йшов, не йшли не приходь ... Драматична пісня Якушевой «Якби ти знав ...». Це розповідь про любов сильної, невиліковним, хоча улюбленого вже немає рядом.Песні Якушевой задушевні і щирі: вона співає про дружбу, про відкриття нових земель, але про що б вона не співала, всі її пісні - про кохання з його приголомшливими горизонтами, з її чистотою і вірністю.

Квиток 22

1 Н. С. Лесков. «Зачарований мандрівник» - розповідь-розповідь Івана Флягина про своє життя і долю. Йому призначено було стати ченцем. Але інша сила - сила чарівності життя - змушує його йти дорогами мандрів, захоплень, страждань. У ранній молодості він вбиває ченця. Потім краде коней для циган, стає нянькою у маленької дівчинки, потрапляє в полон до татар, потім її повертають до поміщика, який велить його висікти, він стає конесером у князя, зачаровується циганкою Грушею, а потім скидає її, покинуту князем, за її ж прохання, в річку, потрапляє в солдати, стає офіцером і георгіївським кавалером, виходить у відставку, грає в театрі і, нарешті, йде в монастир послушником. Але і в монастирі йому немає спокою: його долають «біс і чортенята». Посаджений в яму, воно починає «пророкувати" про швидку війну і, нарешті, відправляється на прощу на Соловки Лєсков описує його як простодушного російського богатиря, що нагадує Іллю Муромця. Життя Флягина дивовижна, в ній прихована якась таємниця. Почавши з нерозрізнення добра і зла (не відчуває провини за загибель ченця; пошкодував голубків, але знівечив кішечку), Флягин йде по шляху піднесення духу. Підсумок цього шляху - життя для всіх: «мені за народ дуже померти хочеться». Найважливіший етап духовного розвитку героя - відкриття краси в людині. Саме в любові до Груші він перестає жити тільки для себе, підпорядковує своє існування турботі про іншу людину. Бере на себе «гріх Груші». «Зачарованість» Івана Флягина може бути зрозуміла по-різному: зачарованість незрозумілими силами, чаклунством, впливом загадкових почав буття, що відправили героя в дорогу; завороженість красою і поезією світу; артистичний склад характеру; період «сну душі».

Особливі властивості характеру героя - почуття власної гідності. Безстрашність, абсолютна свобода від страху перед смертю. Історія життя Флягина химерно поєднує в собі і житіє великомученика, і фарс. Автор визначає жанр повісті як «трагікомедію».

2 Мені і тоді на землі Не було місця, Мені і тоді на землі Усюди був дом.На цій формулі протиріч будується все її подальше творчество.Поезія Цвєтаєвої, чуйна на звуки, розрізняла голоси незліченних доріг, що йдуть у різні кінці світу, але однаково обриваються у вирі війни: «Світове почалося в імлі кочовища ...» Напередодні революції Цвєтаєва вслухається в «нове

звучання повітря ». Батьківщина, Росія входила в її душу широким полем і високим небом. Вона жадібно п'є з народного джерела, немов передчуваючи, що треба напитися в запас - перед без-водьем еміграції. Печаль переповнює її серце. У той час як, за словами Маяковського «знищені всі середини», і «земну кулю самий на дві розколовся півкуль половини» - червону і белую.Цветаева одно готова була засудити і тих і інших - за кровопролиття: Всі рядком лежать, - не розвести межею. Поглянути: солдат! Де свій, де чужий? Жовтневу революцію Цвєтаєва не прийняла. Лише багато пізніше, вже в еміграції, змогла вона написати слова, що пролунали як гірке засудження самої ж собі: «Визнай, пом'яни, відкинь Революцію - все одно вона вже в тобі - і одвічно ... Жодного великого російського поета сучасності, у якого після Революції не здригнувся і не виріс голос, - ні ». Але прийшла вона до цього свідомості непросто.Ліріка Цвєтаєвої в роки революції та Громадянської війни, коли вона вся була поглинута очікуванням вести від чоловіка, який був у лавах білої армії, пройнята сумом і надією. Вона пише книгу віршів «Лебединий стан», де прославляє білу армію. Але, правда, прославляє її виключно піснею найглибшої скорботи і трауру, де звучать багато мотивів жіночої поезії XIX века.Тоска за батьківщиною! ДавноРазоблаченная морока! Мені абсолютно все одно Де зовсім одіноко.Она навіть з гарчанням вишкірив зуби на свою рідну мову, який так обожнювала: Не спокушусь та мовою Рідним, його закликом молочним. Мені байдуже - якою Чи не розуміється бути зустрічним! Далі «домоненавістніческіе» слова: Всякий будинок мені чужий, кожен храм мені порожній ... Потім треба ще більше відчужене, гордовите: І все - одно, і все - одно ... І раптом спроба знущання над тугою за батьківщиною безпорадно обривається, закінчуючись геніальним за своєю глибиною видихом, який перевертає весь сенс вірша в несамовиту трагедію любові до батьківщини: Але якщо по дорозі - кущ Встає, особливо - горобина ... У цвєтаєвської ліриці 30-х років звучать різні мотиви, один з найсильніших - туга за батьківщиною, любов до неї - до болю, до готовності до будь-якої жертви: Ти! Сейрукі своєї втрачу, - Хоч двох! Губами підпишуся На пласі: чвари моїх земля - ​​Гординя, родина моя!

Цвєтаєву тягне на батьківщину, але вона тверезо оцінює ситуацію в Радянському Союзі: «Я там не уцілівши, бо обурення - моя пристрасть, а є на що».


Квиток 3

1 Тема творчості (про призначення поета і поезії) приваблювала багатьох поетів. Вона займає значне місце і в ліриці Пушкіна. Про високе призначення поезії, її особливої ​​ролі говорить він не в одному вірші: «Пророк» (1826), «Поет» (1827), «Я пам'ятник собі воздвиг нерукотворний ...» (1836). Поезія - важка і відповідальна справа, вважає Пушкін. А поет відрізняється від простих смертних тим, що йому дано бачити, чути, розуміти те, чого не бачить, не чує, не розуміє звичайна людина. Своїм даром поет впливає на нього, він може «дієсловом палити серця людей». Однак талант поета не лише дар, але й важка ноша, велика відповідальність. Його вплив на людей настільки велике, що поет сам повинен бути прикладом громадянської поведінки, проявляючи стійкість, непримиренність до суспільної несправедливості, бути суворим і вимогливим суддею по відношенню до себе. Справжня поезія, на думку Пушкіна, повинна бути людяною, життєствердною, будити добрі гуманні почуття. У віршах «Свободи сіяч пустельний ...» (1823), «Поет і натовп» (1828), (1830), «Відлуння» (1831), «Я пам'ятник собі воздвиг нерукотворний ...» (1836) Пушкін міркує про свободі поетичної творчості, про складні взаємини поета і влади, поета і народу. "Пророк - це ідеальний образ справжнього поета в його сутності і вищому покликання .... Все те житейська зміст, що наповнює серця і уми зайнятих людей, весь їхній світ повинен стати для справжнього поета пустинею похмурої ... Він жадає духовного задоволення і тягнеться до нього. З його боку більше нічого і не потрібно: голодні та спраглі наситяться ... Поет-пророк витонченим увагою проник в життя природи вищої та нижчої, споглядав і чув усе, що відбувається, від прямого польоту ангелів до звивистого ходу гадів, від кругообертання небес до животіння рослини. Що ж далі? .. Хто прозрів, щоб бачити красу світобудови, той тим болісніше відчуває неподобство людської дійсності. Він буде боротися з нею. Його дія і зброя - слово правди ... Але для того, щоб слово правди, що виходить із жала мудрості, не язвіло тільки, а пекло серця людей, потрібно, щоб саме це жало було розпалено вогнем любові ... Крім біблійного образу Шестикрилого серафима, в основі своїй взято з Біблії і остання дія цього посланця Божого: І він мені груди розсік мечем, І серце трепетне вийняв, І угль, що палає вогнем. У груди отвору водвінул. Біблії належить і загальний тон вірша, незворушно-величавий, щось недосяжно піднесене ... Відсутність придаткових пропозицій, відносних займенників і логічних спілок при нероздільному пануванні союзу «і» (в тридцяти віршах він повторюється двадцять разів) ... наближають тут пушкінський мову до біблійного ... »(В. Соловйов).
2 Тема Батьківщини, Росії займала у творчості Блоку особливе місце і була для нього справді всеосяжна. Особливого значення набувають вірші, де поет розгортає «широкоохватних» образ Батьківщини і підкреслює свій нерозривний зв'язок з нею. У вірші «Осіння воля» (1905) виразно простежуються лермонтовські традиції: Виходжу я в дорогу, відкритий поглядам, Вітер гне пружні кущі, Битий камінь ліг по косогорах, Жовтої глини мізерні пласти ... Ось воно, моє веселощі, танцює, дзвенить, дзвенить, в кущах пропав! І вдалині, вдалині заклично махає Твій візерунковий, твій кольоровий рукав. Над сумом ланів твоїх заплачу, Твій простір навіки полюблю ... Ліричний герой Блоку не випадковий перехожий, а один з синів Росії, що йде «знайомим» шляхом і співпричетний лиху долю тих, хто «вмирає, не люблячи», але хто прагне до злиття з батьківщиною: По-іншому розкривається образ
 
вітчизни у вірші «Русь» (1906). Русь - це таємниця. Спочатку здається, що таємниця Русі виникає з «переказів старовини»: «каламутного погляду чаклуна», відунів з ворожками, відьом, чортів ... Але поступово починаєш розуміти, що таємниця Русі не в цьому. Розгадка - у самій «живої душі» народу, і, щоб її осягнути, треба жити одним життям з народом. У 1915 році виходить в світ книга Блоку з назвою «Вірші про Росію». У ліричному тритомнику, який автор назвав «романом у віршах», є цикл «Батьківщина», який об'єднував написане з 1907 по 1916 рік. Ніхто до Блоку не сказав таких пронизливо-щемливі слів про батьківщину, які зберігаються в душі кожного російської людини. «Батьківщина - це величезна, рідне, особу істота, подібна до людини ...» Щось давнє, язичницьке встає в Прапамяті художника. Недарма він говорить, що любить рідну країну «по-народному, як можна любити матір, сестру і дружину в єдиній особі - Росії». Смислове ядро ​​циклу становлять вірші, присвячені безпосередньо Росії. Про свою нерозривному зв'язку з Батьківщиною, з її багато в чому темною і важкою долею поет говорить у вірші «Русь моя, життя моє, разом ль нам перейматися? ..»
Зовсім по-іншому розкривається тема Росії у вірші «Нова Америка». Спочатку ми бачимо «убогу» Русь з її «страшним простором» і «незрозумілою широчінню». Але поступово вигляд Росії прояснюється: Поетичний образ майбутньої Росії виникає перед нами, і міцніє віра поета у її оновлене майбутнє. Найзначніше вірш цього циклу - «Росія». У ньому злиті воєдино почуття любові до Батьківщини та віра в її майбутнє. Поет бере її й «убогою», з «тугою острожної» глухий пісні візника. У рядках цього вірша виражено відчуття нероздільності доль поета і Батьківщини. Йому Росія - прекрасна жінка з сильним характером і нелегкою долею. У заключних рядках Блок звертається до гоголівської теми шляху, темі трійки. Вона спрямована вперед, у майбутнє: І неможливе можливо, Дорога довга легка, Коли блисне в дали дорожньої Миттєвий погляд з-під хустки, Коли дзвенить тугою острожної Глуха пісня візника! .. Цикл «Батьківщина» завершує вірш «Коршун», де зосереджені всі провідні мотиви, що прозвучали в циклі. Ось і прикмети непомітною російської Природи, і нагадування про підневільної долі російської людини, і віхи вітчизняної історії, і узагальнений образ батьківщини. А шуліка - символ тих зловісних сил, які тяжіють над Росією. Наприкінці вірша автор ставить питання: Цикл «На полі Куликовому» включає п'ять віршів. У примітці до циклу Блок написав: «Куликовська битва належить ... до символічних подій російської історії. Таким подіям судилося повернення. Розгадка їх ще попереду ». Таким чином, автор вказує на зв'язок минулого, сьогодення і майбутнього. «Минуле пристрасно дивиться в майбутнє», - сказав Блок у вірші «Художник», і ці слова можна поставити епіграфом до циклу «На полі Куликовому». Перший вірш виконує роль прологу і вводить у цикл тему Росії: О, Русь моя! Дружина моя! До болю Нам ясний довгий шлях! .. Поле - місце битви, «вічного бою», який йшов, йде і буде йти на неозорих просторах Росії:
Хто ж це? Може бути, сама Росія? Або Богородиця? Ясно одне - це втілення світлого ідеалу, який допомагає герою вистояти в суворих випробуваннях: У завершальному вірші автор вірить у майбутнє своєї великої Батьківщини: Росія народна, з її історією, традиціями, з нерозкритим, але величезним, непередбачуваним потенціалом її народу, давала поетові надію на майбутнє перетворення. Саме вона, з її прекрасними і величними картинами природи, допомагала йому протистояти «страшного світу».

Квиток 6

1 Вірші Лермонтова про природу характеризуються головним чином відповідністю духовного життя людини («рідня з душею») або, навпаки, становлять собою контраст душевного стану героя, фон його переживань - часто суспільного характеру. Звідси двухчастном будова пейзажних віршів, друга частина яких представляє собою порівняння і починається словом «так». Якщо ж пряме порівняння опущено, але зберігається алегорія або образний символ, то поет звертається у цьому випадку до активності читацького сприйняття. Улюблені образи - бурхливого моря, грози, вітрила. Це були відгомони настроїв, що сколихнули Європу і Росію в 1830-1831 роках, а також відгомін романтичної літературної традиції («Парус»). Коли хвилюється жовтіюча нива І свіжий ліс шумить при звуці вітерцю, І ховається в саду малинова зливу Під тінню сладостной зеленого листка ... Тоді упокорюється душі моєї тривога Тоді розходяться зморшки на чолі, - І щастя можу осягнути на землі, І в небесах я бачу Бога ... Багато тем патріотичної поезії Лермонтова сходяться у вірші «Батьківщина». Тут роздуми про минуле Росії та тверезий погляд на її справжнє, свідомість і відчуття нерозривних зв'язків зі світом рідної природи, з російської народної життям. Внутрішня контрастність мотивів заявлена ​​самим автором у перших рядках: «Люблю вітчизну я, але дивною любов'ю ...», конфлікт постає спочатку як колізія розуму і любові.
Філософська, «розумова» частину тексту є вступом, а предмет любові, зримий образ батьківщини, займає основне місце у вірші. У цій пейзажної замальовці усуваються суперечності розуму і любові. Велична пейзажна панорама включає в себе і безкраї російські простори, і прикмети природи та російського побуту: «подружжя біліють беріз», стерню, село, де святкують напідпитку мужики. Пейзажні деталі змінюють один одного, відображаючи враження що їде по селищу людини. На його шляху зустрічається всяке: то зубожілі, криті соломою хата, то ознаки достатку - повне тік і різьблені віконниці. Подорожній, він же ліричний герой, відгукується душею на всі враження навколишнього народного життя. У психологічному плані - це торжество людяності.
 

2 Повість М. Булгакова «Собаче серце» поєднує в собі три жанрово-художніх форми: фантастика, соціальна антиутопія і сатиричний памфлет. Складна операція, проведена професором Преображенським, її приголомшливі результати - це, звичайно, фантастика. Але для Булгакова вона стала тільки сюжетною основою для розкриття соціальних проблем. «Олюднений» бродячий пес Шарик, що став Поліграф Поліграфович Шариковим, фактично «оживив» в собі ту людину, мозок якої послужив донорським матеріалом при операції. Від п'яниці і хулігана Клима Чугункіна Шариков успадкував і свідомість свого «пролетарського» походження з усіма відповідними соціальними правами, і повну бездуховність. Виникає проблема виховання цієї істоти. Пилип Пилипович - людина високої культури, суворих моральних правил. Виникає конфлікт цього високоосвіченого інтелігента з представником нового життя - Щвондером. Абсурдність убогих понять представників нової влади особливо яскраво виявляється у монолозі Преображенського, в якому підсумовуються основні принципи соціалістичного способу життя: «У спальні приймати їжу ... в оглядовий читати, у приймальні вдягатися, оперувати в кімнаті прислуги, а в їдальні оглядати ... »Конфлікт Преображенського і Швондера вступає у свою вищу фазу, коли мова заходить про проживання в квартирі професора« нового »людини - Шарикова. Дрібні побутові штрихи відтворюють ту обстановку, в якій буде здійснюватися виховання людиноподібної істоти. На природну основу Шарикова наклалося вплив Швондера. Його вихованка. Його вихованого результативніше, ніж наївне бажання професора та його асистента якось облагородити створене ними чудовисько. Саме недорозвинене розумове й моральне почуття простого народу, який «був нічим і став усім», є, на глибоке переконання професора, джерелом тієї розрухи, яка панує навколо. «Але я запитую: чому, коли почалася вся ця історія, всі стали ходити в брудних калошах і валянках мармуровими сходами?» Принципи соціалізму настільки близькі звірячої сутності Шарикова та його якостям, успадкованим від донора, що він досить швидко знаходить своє місце в радянській країні. Сам «новий» соціально-побутової світопорядок зображується у стилі сатиричного памфлету. Булгаков використовує прийом гротеску (поведінка Шарикова, образи членів домкома), комічної буфонади (сцена лову кота). При всій неймовірності, фантастичності повісті, вона відрізняється дивовижним правдоподібністю. Це не тільки впізнавані конкретні прикмети часу. Це - сам міський пейзаж, місце дії: Обухівський провулок, будинок, квартира, її побут, вигляд і поведінка персонажів і т. п. У результаті нереальна історія з Шариковим сприймається читачем цілком реально.


Квиток 16

1 Оповідання «Іонич» А. П. Чехова побудований на зіставленні двох світів - Старцева і Туркіних. На початку розповіді Туркіна - це духовно примітивна середу провінційного міста, це символ вульгарності і шаблонного мислення. Тут література зведена до рівня домашнього дозвілля, музика - до гучного стукоту по клавішах, театр - до кривляння лакея. Старцев ж при всій своїй прозаичности земського лікаря краще їх: він зумів побачити в Котик щось особливе, миле, він говорив з нею про літературу, про мистецтво, відчував невиразне невдоволення життям - а це запорука руху вперед. Але під закоханого Старцева борються два голоси: тверезі роздуми про те, що будуть говорити оточуючі, скільки дадуть приданого, і голос любові, під впливом якого він поїхав вночі на кладовищі, милувався місячним світлом, розмірковував про вічні питаннях. Він міг би зберегти в собі цей прекрасний порив, але не захотів. Старцев став невблаганно перетворюватися на Іонич. Коли Катерина Іванівна не прийняла його пропозиції, він швидко байдуже повернувся до колишнього способу життя. Після зустрічі з нею в саду через кілька років він думає вже не про кохання, а про гроші. А в кінці перетворюється в розпухле від жиру істота. Первісне співчуття автора до Старцеву змінюється гнівною іронією. Він став набагато гірше Туркіних. Навіть Катерина Іванівна знайшла в собі сили змінитися: відмовилася від романтичних мрій, тверезо оцінила свої здібності, стала цінувати любов, яку раніше відкинула. Чехов не шкодує Старцева, якого «середовище заїло», а нещадно судить того, в кому були закладені деякі можливості, але він примирився з навколишнім світом обивательським, розгубив свою культурність і інтелігентність і проявив цим повну людську неспроможність. Старцев роздратовано відноситься до обивателям, їх неробства і безглуздим розмов. Але він не намагається відстоювати свої погляди. Його розваги - гвинт і перераховування «папірців». «А добре, що я на ній не одружився», - говорить він.
2 Володимир Маяковський ввійшов у наше життя «через ліричні томики, як живий з живими кажучи». Визначальними словами для його творчості стали слова з вірша «Додому» (1925): Я хочу, щоб до багнета прирівняли перо ... «Багнет-перо» допомагав поетові писати вірші про все в рівній мірі талановито і незвично. Тому його поезія так багатолика: від плакатів ЗРОСТАННЯ з короткими і влучними підписами до поеми про всій країні - «Добре!». Від антивоєнних віршів до ніжних, піднесених поем про любов. Маяковський - поет-гігант, його Велике місце в багатогранному поетичній творчості Маяковського займає сатира. Сатира - вид комічного, найбільш нещадно осмеивающее недосконалість світу, людські пороки. І завдання цього виду мистецтва, за словами великого російського сатирика М. Є. Салтикова-Щедріна, «проводжати в царство тіней всі відживаючого». У роки, що передують революції, Маяковський відкидає буржуазний світ. «Геть вашу любов», «геть ваше мистецтво», «геть вашу релігію», «геть ваш лад!» - Такий пафос його поеми «Хмара у штанях». Сатиричними віршами дореволюційного періоду стали його знамениті «Гімни»: «Гімн судді», «Гімн хабарі», «Гімн обіду» ... У самих назвах багатьох гімнів закладено комічне невідповідність, адже гімн - це урочиста пісня, присвячувати яку на честь обіду або хабара просто смішно. У «Гімн судді» Маяковський їдко висміює суспільний лад Росії, хоча місцем дії названа далека країна Перу. Судді самі не вміють радіти життю і забороняють це робити іншим, прагнуть все регламентувати, зробити безбарвним, похмурим. Так, під поглядом судді вилиняв оранжево-синій хвіст павича. Народ під владою злісних суддів дано в образі каторжан. Звільнити каторжників можна, лише усунувши суддів, які «заважають і птиці, і танцю, і мені, і вам, і Перу».
Це як мораль байки. Особливо ненависний Маяковському буржуазний світ - світ «жирних»: «Я жирних з дитинства звик ненавидіти, завжди себе за обід, продаючи», - згадує поет своє голодне отроцтво і юність в Москві, куди родина переїхала після смерті батька. У «Гімн обіду» він створює гротескний образ буржуа - це «шлунок в панамі». У вірші «Ось!» У сатиричному ключі представлений світ «жирних» обивателів, що дивляться «устрицею з раковин речей». З сарказмом поет говорить про пристрасть міщан до речей, про їх бездуховності й вульгарності. Все в вірші, починаючи з назви «Ось!» І закінчуючи останніми словами, зорієнтоване на пряме звернення до ворожої аудиторії з метою викликати скандал: А якщо мені, грубому гунну, кривлятися перед вами не захочеться - і ось, я захочу і радісно плюну, плюну в обличчя вам я - безцінних слів розтринькувачів і марнотрат. Брутальними словами таврує Маяковський і буржуазію, розв'язати світову бойню і наживающуюся на ній, байдужу до смертей і каліцтв жертв війни, у вірші «Вам». Відгородившись від життя, її вимог і проблем, цей «учений» стає обивателем, істотою, байдужим до всього: пори року, любові, політиці, навіть майбутнього, того, «що зростає людина дурна і покірний». Наука такого діяча так само марна і безперспективна, як «працю» критика («Гімн критику»), здатного тільки чуже «білизна щодня полоскати в газетній сторінці». Їдкі образи «Гімнів» запам'ятовуються відразу - «шлунок в панамі» з «Гімну обіду», люди «з м'яса» - «Гімн здоров'ю», «кози» - хабарники. Грибоедовские і гоголівські мотиви воскресають в «Гімнах», присвячених хабарникам: Якщо в передреволюційні роки вістря сатири було спрямоване проти «жирних», проти бездушної до слів поета «натовпу», то коли революція відбулася, сатиричної мішенню для Маяковського стали її вороги. Беззастережне заперечення буржуазного світу дозволило Маяковському з захопленням прийняти революцію, а вістря сатири він направив проти тих, хто заважав будувати комунізм - бюрократів і міщан. Вже в 1920-1921 роках з'явився перший вірш «Про погані», викриває «мурло міщанина» нового радянського часу. Символом і супутником бюрократа у побуті, за Маяковським, стає «шалена канарка". Навіть серп і молот - модні емблеми, без яких не можна «фігурять» «на балу в Реввійськраді». У 1922 році виходить в світ вірш «Прозасідалися», нове сатиричний твір. Тенденція до збільшення бюрократичного апарату намітилася вже в перші роки радянської влади. З неймовірною швидкістю стали виникати установи, які загрузли в безперервних засіданнях, зборах, що імітують бурхливу діяльність, але далекі від справжніх потреб народу. Використовуючи прийом доведення якості до абсурду, Маяковський вигадує «Об'єднання ТЕО та ГУКОНА», тобто театральне об'єднання з'єднує з Головним управлінням конезаводів. І навпаки, Главкомполітпросвет розбиває на чотири організації: Глав, Ком, Політ, Просвіт. І щоб вже зовсім висміяти безглуздість цього явища, він називає установа по буквах алфавіту: Прийшов товариш Іван Ванич? »-« На заседанііА-бе-ве-ге-де-е-ж-зе-кулі ». Якщо кількість засідань перебільшено, то в питанні, що обговорюється на зборах, явне применшення - «покупка склянки чорнила Губкооператівом». Фантастично видовище сидять на засіданні половин людей - «до пояса тут, а решта там», - так як працівникам доводиться буквально розриватися між засіданнями. Ці два вірші відкрили цілу галерею образів огидних в сатирі середини 20-х років. Але з бюрократизмом і міщанством Маяковський продовжував боротися все життя. Цілі цикли віршів він присвятив бюрократам, кар'єристам, хабарникам, підлабузникам, негідникам. Персонажі віршів - «пережитки минулого», але як живуть ці «пережитки Прагнучи« виволокти республіку з бруду », поет не тільки викривав, висміював вади сучасності, а й передбачив живучість« погані »будь-якого роду.

Квиток 18

1 Почуття дружби у Пушкіна - це величезна цінність, якої рівновеликі лише любов, творчість і внутрішня свобода. Тема дружби проходить через всю творчість Пушкіна, починаючи з ліцейського періоду і закінчуючи останнім роком життя. У ліцейський період, який є в основному наслідувальний, дружба їм осмислюючи е тся у світлі «легкої поезії» Хлопці, яка в російській літературі е ратурі спочатку була почасти культивована Батюшкова. У своїй наслідувальної ліриці Пушкін сприймає цей стиль Батюшкова і Хлопці, і пафос дружній лірики ліцейського періоду полягає в складанні н е якій опозиції классицистическим цінностей. Розум, бог з тобою ... Під стогін вчених дурнів ... Без них ми пити вміємо. («До ст у Дента ») Лірика Пушкіна цього періоду насичена анакреонтической тематикою, яка полягає в оспівуванні епікурейських цінностей. У вірші «До студентів» поетизується весела гулянка, оспівується вино і радості дружнього безтурботного спілкування: Друзі, безпідставний нас шинок Все тихо, все в спокої Швидше скатертину і келих Сюди вино золоте! Опозицію класицизму в дружній ліриці ліцейського періоду складають та сентименталистские цінності, серед яких важ н е місце займає дружба «З Ніферой, з портиком, і з книгою, і з келихом »(« До Каверіна », 1817 р.). У цьому посланні, як і у всіх інших посланнях ліцейського періоду, Пушкін закликає всіх своїх друзів залишити хвилювання і турботи світла і приєднатися до інтимного колі друзів, об'єднаних під закликом: «Блажен, хто радіє у покіс, без турбот ...» Спокій, б е ззаботное веселощі, галасливий бенкет друзів , - ось що становить, на думку поета, людське щастя. Як і поети-сентіменталісти, Пушкін ставить почуття дружби вище суспільних і державних благ: І стануть самі царі Заздрити студентам. Саме ц е нное в дружбі Пушкін бачить в щирості і щирості друзів: Він один без етикету. Не вимагає привіту Лукавою суєти. Почуття серцевої прихильності до своїх друзів Пушкін пронесе через усе своє життя, воно присутнє навіть у громадянській ліриці петербурзького періоду. Поетам-декабристів дружба бачилася як союз людей, одержимих однією ідеєю. Пушкін у своїй громадянській ліриці не сприймає такої класицистичний погляд, і почуття дружби в його віршах в цей період виглядає інакше, ніж у декабристів. Висока мета не повинна виключити насолоду дружнім спілкуванням, навіть навпаки, дружба стає опорою і підтримкою в цивільному служінні обов'язку і Батьківщині. З'єднання інтимного почуття дружби, так само як і любові, з високими громадянськими почуттями відображено у вірші «До Чаадаєву». Поет закликає адресата до високої мети не тільки як політичного однодумця, але як друга, що підкреслено зверненнями типу: «мій друг», «товариш, вір ... «У цей же період Пушкін починає розробляти у своїх віршах тему свободи, і дружба стає як би« третім компонен е нтом »у ряді« любов і таємна свобода ». У вірші «Послання до кн. Горчакову »« молодих гульвіс щаслива сім'я, де розум кипить, де в думках вільний я », дружнє спілкування стають ніби грунтом цієї свободи. Але друзі не вічні, дружні бенкети відбуваються все рідше і рідше, настає розчарування і в цивільних ідеях, і Пушкін їде в південне посилання, де виявляється цілком, охоплений романтичними настроями. Дружня лірика в цей період творчості поета дуже своєрідна, романтик ніколи не шукає щастя у друзях, він пориває зі своїм минулим. Всю досить нечисленну дружню лірику цього періоду виразно характеризує вірш «Дружба».
 
Мотив цього вірша потім підхопить Лермонтов, і це стане лейтмотивом його лірики. У
Пушкіна тепер друзями стають море і гори, але з ними поет не може бути на рівних, хоча й говорить про шум моря, прощаючись з ним, що він: як друга ремствування тужливий, як поклик його в прощальний годину. Вже сама по собі вірш « До моря »є прощальним. Південні романтичні начерки поета змінюються філософічністю лірики і внутрішнім самоспоглядання. Буря, що вирувала в душі романтика, вщухла, поступившись місцем гармонії й спокою. Але спадщина романтичного періоду - свобода - не залишає поета. Тема внутрішньої свободи вибору кожної людини звучить і в дружній ліриці
поета. Дружні почуття не залежать від політики, в них ми вільні. У вірші «19 жовтня 1827», написаному на річницю відкриття ліцею, Пушкін говорить про те, що він як і раніше пам'ятає про всіх своїх друзів, де б вони не були. Для нього вони всі рівні, і ті, хто на «царській службі», і ті, хто в «похмурих проваллях землі». «Я гімни пр е жніе співаю », - зізнається поет у вірші «Аріон» . Пушкін залишається як і раніше вірний своїм друзям-декабристів і підтримує їх у важкий для них годину своїм знаменитим посланням до Сибіру «У глибині сибірських руд ... «. Друзі мої, прекрасний наш союз ! Він, як душа, нероздільний і вічний. Але в цьому вірші, що відкриває цикл, написаний до
ліцейської річниці, вже чітко проглядається тема самотності. Поетові невимовно боляче і сумно від того, що з ним зараз немає його друзів: Сумний я, зі мною Друга немає, З ким довгу запив би я розлуку. Ці настрої дедалі більше заволодівають Пушкіним, і кожне наступне «19 жовтня» забарвлене в більш похмурі тони . Вражений смертю Дельвіга, Пушкін пише: «І думається, черга за мною ...» Вірш «Чим частіше святкує ліцей ...» теж наповнене сумом. Отже, в кінці життя, переживши «бур порив бунтівний», Пушкін знову повертається до ліцейської темі, але тепер вона звучить по-іншому. Правильна думка критика про те, що «ліцей ставав у свідомості Пушкіна ідеальним царством дружби, а ліцейські друзі - ідеальної аудиторією е й його поезії », зберігачами культу дружби, тему якої Пушкін проніс майже через всю свою творчість.
2 Купрін зображує справжню любов як вищу Цінність світу, як незбагненну таємницю. Для такого всепоглинаючого почуття не існує питання «бути чи не бути?», Воно позбавлене сумнівів, а тому часто загрожує трагедією. «Любов завжди трагедія - писав Купрін, - завжди боротьба і досягнення завжди і страх, відродження і смерть». Купрін був глибоко переконаний в тому, що навіть нерозділене почуття здатне перетворити життя людини. Про це він мудро і зворушливо розповів у «Гранатовому браслеті», сумне оповіданні про скромний телеграфному чиновника Желткова, який був настільки безнадійно і самовіддано закоханий у графиню Віру Шеїну. Патетична, романтична за характером образного втілення центральна тема кохання поєднується в «Гранатовому браслеті» з ретельно відтвореним побутовим фоном і рельєфно обмальованими фігурами людей, життя яких не стикнулася з почуттям великої любові. Бідний чиновник Жовтків, вісім років люблячий княгиню Віру Миколаївну, вмираючи, дякує за те, що вона була для нього «єдиною радістю в житті, єдиною розрадою, єдиною думкою», і товариш прокурора, думаючий, що любов можна присікти адміністративними заходами, - люди двох різних життєвих вимірів. Але життєве середовище не буває у Купріна однозначною. Їм особливо виділена постать старого генерала Аносова, який упевнений, що висока любов існує, але вона «повинна бути трагедією. Найбільшою таємницею в світі », яка не знає компромісів.

Квиток 21

1 Тема поета і поезії традиційна для російської лірики. Рідко хто з поетів не звертався до своєї музи, що постала то жвавої, то веселою «вакханочка», то задумливою, то суворою і гнівною. Але у вірші Некрасова «Вчорашній день годині на шостому ...» - зовсім інша Муза. Між «селянкою молодої» і Музою немає ніяких відмінностей, вони однаково дорогі і близькі поетові. Некрасов у короткому вірші зумів сказати і про те, що його Муза - сестра приниженою та страждаючої селянки, що вона сумує народної сумом, що вона теж піддається катуванням, цензурним і іншим гонінням, що він, Некрасов, поет народу, тому що селянка символізує весь народ. У вірші «Ні, Музи ласкаво співаючої і прекрасної половини людства ...» відносини між Музою і поетом складаються драматично - це поєдинок, «запеклий бій». Але поєдинок не закінчується розривом - у драматизмі боротьби народився міцний і кровний союз. Поет вчить Музу не миритися, не стихати в гніві, зживати всепрощенческіе настрою. «Поет і громадянин» - драматичні роздуми Некрасова про співвідношення високої громадянськості з поетичним мистецтвом. Перед нами герой, що знаходиться на роздоріжжі і як би втілює різні тенденції у розвитку російської поезії тих років, відчуває намічену дисгармонію між «громадянської поезією» і «чистим мистецтвом». Почуття Поета змінюються від іронії стосовно Громадянину, від відчуття переваги над ним до іронії, до образи на самого себе, потім до почуття незворотної втрати людських і творчих цінностей і далі (в останньому монолозі) до похмурому озлоблення. Рух почуттів у Громадянина: від вимоги «громити» вади сміливо, «викривати зло» до розуміння необхідної для справжньої поезії активної боротьби, громадянської позиції. По суті, перед нами не поєдинок двох супротивників, а взаємний пошук істинного відповіді на питання про роль поета і призначення поезії в суспільному житті. Швидше за все, мова йде про зіткнення різних думок і почуттів в душі однієї людини. У суперечці немає переможця, а є загальний, єдино вірний висновок: роль митця в житті суспільства настільки значна, що вимагає від нього не лише художнього таланту, а й громадянських переконань. І вже закінчуючи свій життєвий шлях, Некрасов знову звернувся до Музі («Про Муза! Наша пісня заспівана і« Про Муза! Я біля дверей труни! "), Воскрешаючи давні образи своєї лірики. У вірші «Музі» від інтимного, особистого тону («Прийди, закрий очі поета ...») відбувається перехід до високої патетики (« На вічний сон небуття »), а весь вірш вінчається пронизливої ​​ліричної нотою:« Сестра народу - і моя ! »Ці зміни інтонацій посилюють поетичне хвилювання і роблять надзвичайно задушевної тему міцного єдності народу, поета і його Музи. Муза, колись названа сестрою молодої селянки, тепер усвідомлена сестрою народу і сестрою поета. Через неї поет знайшов дорогу до народу, а народ набув свого поета. Болісна для Некрасова тема народного визнання отримує оптимістичне, але не позбавлене трагізму дозвіл. Колись Некрасов писав, що Муза не поспішала порвати з ним «міцного і кровного союзу». Тепер він підвів підсумок, поклавши свої надії на Музу: Мене мною і чесними серцями. Порватися довго ти не даси Живого, міцному союзу! Неросійський - погляне без любові. На цю бліду, в крові, Кнутом посічену Музу ...
2 Роман М. А. Булгакова «Біла гвардія» присвячений подіям Громадянської війни. «Великий був рік і страшний по Різдві Христовому 1918, від початку ж революції другий ...» - так починається роман, в якому розповідається про долю родини Турбіних. Вони живуть у Києві, на Олексіївському узвозі. Молодь - Олексій, Олена, Миколка - залишилися без батьків. Але у них є Будинок, який містить не просто речі - кахельна піч, годинник, що грають гавот, ліжка з блискучими шишечками, лампа під абажуром, - а лад життя, традиції, включеність в загальнонаціональний буття. Будинок Турбіних був зведений не на піску, а на «камені віри» до Росії, православ'я, царя, культуру. І ось Будинок і революція стали ворогами. Революція вступила в конфлікт зі старим Будинком, щоб залишити дітей без віри, без даху, без культури і знедолити. Як поведуть себе Турбіни, Мишлаевскій, Тальберг, Шервінський, Ларіосик - всі, хто причетний до Будинку на Олексіївському узвозі? Над Містом нависла серйозна
небезпека. (Булгаков не званого Києвом, він - модель всієї країни і дзеркало розколу.) Десь далеко, за Дніпром, Москва, а в ній - більшовики. Україна оголосила незалежність, проголосивши гетьмана, в зв'язку, з чим загострилися націоналістичні настрої, і пересічні українці одразу «розучилися говорити по-російськи, а гетьман заборонив формування добровільної армії з російських офіцерів». Петлюра відіграв на мужицьких інстинктах власності та самостійності і пішов війною на Київ (стихія, що протистоїть культурі). Російське офіцерство виявилося відданим Головним командуванням Росії, присягали на вірність імператору. У Місто стікається різнорідна шушера, що втекла від більшовиків, і вносить у нього розпуста: відкрилися крамниці, паштетних, ресторани, нічні кубла. І в цьому крикливому, судорожному світі розгортається драма. Зав'язкою основної дії можна вважати два «явища» в будинку Турбіних: вночі прийшов замерзлий, напівмертвий, що кишить вошами Мишлаевскій, який розповів про жахи окопної життя на підступах до Міста і зраду штабу. У ту ж ніч з'явився і чоловік Олени, Тальберг, щоб, переодягнувшись, боягузливо покинути дружину і Будинок, зрадити честь російського офіцера і втекти в салон-вагоні на Дон через Румунію і Крим до Денікіна. Ключовою проблемою роману стане ставлення героїв до Росії. Булгаков виправдовує тих, хто був частиною єдиної нації і воював за ідеали офіцерської честі, виступав проти руйнування Вітчизни. Він дає зрозуміти читачеві, що у братовбивчій війні немає правих і винуватих, всі несуть відповідальність за кров брата. Письменник об'єднав поняттям «біла гвардія» тих, хто захистив честь російського офіцера і людини, і змінив наші уявлення про тих, кого донедавна зло і принизливо іменували «білогвардійцями», «контрою». Булгаков написав не історичний роман, а соціально-психологічне полотно з виходом у філософську проблематику: що є Вітчизна, Бог, людина, життя, подвиг, добро, істина. За драматичної кульмінацією слід розвиток дії, дуже важливе для сюжету в цілому: оправляться чи герої від потрясіння; чи збережеться Будинок на Олексіївському узвозі? Олексій Турбін, тікав від петлюрівця, отримав поранення і, опинившись у рідному домі, довго перебував у стані прикордонному, в галюцинаціях чи втрачаючи пам'ять. Але не фізична недуга «добивав» Олексія, а моральний: «Неприємно ... ох, неприємно ... даремно я застрелив його ... Я, звичайно, беру провину на себе ... я вбивця! »(згадаймо героїв Толстого, теж беруть провину на себе). Мучило й інше: «Був світ, і ось цей світ вбитий». Не про життя, залишився живий, а про світ думає Турбін, бо Турбінський порода завжди несла в собі соборну свідомість. Що буде після кінця Петлюри? Прийдуть червоні ... Думка залишається незавершеною. Будинок Турбіних витримав випробування, послані революцією, і тому свідчення - непопранние ідеали Добра і Краси, Честі і Боргу в їхніх душах. Доля посилає їм Ларіосика із Житомира, милого, доброго, незахищеного великого немовляти, і Будинок їх стає його Будинком. Чи прийме він щось нове, що називалося бронепоїздом «Пролетарій» з стемніло з ратної праці годинними? Прийме, тому що вони теж брати, вони не винні. Червоний часовий теж бачив у напівдрімоті «незрозумілого вершника в кольчузі» - Жиліна з сну Олексія, для нього, односельця з села Малі Чугур, інтелігент Турбін у 1916-му перев'язував рану Жиліну як братові і через нього ж, на думку автора, вже «побратався »з годинниковим з червоного« Пролетария ». Всі - білі і червоні - брати, і у війні всі виявилися винні одне перед одним. І блакитноокий бібліотекар Русаков (наприкінці роману) як би від автора вимовляє слова тільки що прочитаного Євангелія: «... І побачив я нове небо і нову землю, перше бо небо та перша земля проминули ...»;« Світ ставав в душі , і в світі він дійшов до слів: ... сльозу з очей, і не буде, вже ні плачу, ні крику, ні хвороби вже не буде, бо перше минулося ... «Урочистий останні слова роману, який висловив нестерпну муку письменника - свідка революції і по-своєму« отпевшего »всіх - і білих і червоних.« Остання ніч розцвіла. У другій половині її вся важка синява - завіса Бога, вдягається світ, покрилася зірками. Схоже, було, що в незмірну висоті за цим синім пологом біля царських врат служили всеношну. Над Дніпром з грішній і закривавленою і сніжної землі піднімався в чорну землю, зруйновану височінь опівнічний хрест Володимира »
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Література | Шпаргалка | 404.4кб. | скачати

Схожі роботи:
Літературні герої і Арифметика
Психологічне поняття ворожості у художніх творах
Герої дворяни у творах АС Грибоєдова АС Пушкіна і Лермонтова МЮ
Літературні об`єднання
Літературні групи 20-х рр.
Літературні екскурсії
Літературні вподобання покоління Next
Літературні твори в альбомі
Літературні уподобання ВВВерещагіна
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru