приховати рекламу

Лірика Срібного століття

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

різноманітна і музична. Сам епітет "срібний" звучить, як дзвіночок. Срібний вік-це ціле сузір'я поетів. Поетів - музикантів. Вірші "срібного" століття - це музика слів. У цих віршах не було жодного зайвого звуку, жодної непотрібної коми, не до місця поставленої точки. Все продумано, чітко і. . . музично.

На початку XX ст. існувало безліч літературних напрямків ний. Це і символізм, і футуризм, і навіть егофутурізм Ігоря Северяніна. Всі ці напрями дуже різні, мають різні ідеали, переслідують різні цілі, але сходяться в одному: працювати над ритмом, словом, довести гру звуками до досконалості.

Особливо, на мій погляд, в цьому досягли успіху футуристи. Футуризм геть відмовився від старих літературних традицій, "старого мови", "старих слів", проголосив нову форму слів, незалежну від змісту, тобто пішло буквально винахід нової мови. Робота над словом, звуками ставала самоціллю, тоді як про сенс віршів зовсім забувалося. Взяти, наприклад, вірш В. Хлєбникова "Перевертень":

Коні, тупіт, інок.

Але не мова, а чорний він.

Йдемо молодий, долом міді.

Чин покликаний мечем навзнак.

Голод ніж меч довгий?

Пал а норов худий і дух ворона лап ...

Сенсу в цьому вірші ніякого, але воно чудове тим, що кожен рядок читається і зліва направо, і справа на ліво.

З'являлися, винаходилися, створювалися нові слова. З одного лише слова "сміх" народилося ціле вірш "Закляття сміхом":

О, рассм Сміхачи!

О, засмійтеся Сміхачи!

Що сміються сміху, що смеянствуют смеяльно,

О, засмійтеся усмеяльно!

О, рассмешек надсмеяльних - сміх усмейних Сміхачи!

О, іссмейся рассмеяльно цих надсмейних смеячей!

Смейво, смейво,

Усмей, осмей, смішки, смішки,

Смеюнчікі, смеюнчікі.

О, рассм, Сміхачи!

О, засмійтеся, Сміхачи!

Культи форми довго не проіснував, і багато нових слова не увійшли в мову суспільства. Футуризм швидко вичерпав себе. Але робота футуристів не пропала дарма. У їхніх віршах до майже досконалому володінню словом додався сенс, і вони зазвучали, як прекрасна музика. Борис Пастернак "Заметіль":

У посаді, куди не одна, нога

Не ступала, лише ворожок та хуртовини

Ступала нога, в біснуватою окрузі,

Де і те, як побиті, сплять снігу, -

Стривай, у посаді, куди жодна

Нога не ступала, лише ворожки

Та хуртовини ступала нога, до вікна

Дохлестнулся обривок шалений шлеї. . .

Я не наводжу цей вірш повністю, але вже з перших рядків чути пісню хуртовини. Усього одна пропозиція, а тебе закрутила, зазнала заметіль ... Пастернак починав як футурист. Талант Пастернака і володіння формою - школа футуризму, дали приголомшливий результату: надзвичайно красиві, музичні вірші.

Звернемося тепер до символістів. Символізм проголошував не тільки культ форми вірша, а й культ символів: абстрактність і конкретність необхідно легко і природно злити в поетичному символі, як "в літній ранок ріки води гармонійно злиті сонячним світлом". Це і відбувається у віршах К. Бальмонта, схожих на шелест листя. Наприклад, його таємниче, загадкове вірш "Комиші":

Опівнічної часом у болотній глушині

Ледь чутно, безшумно кричать очерет.

У кожному слові цього вірша вживається шиплячий звук. Через це весь вірш наче шелестить, шарудить.

Про що вони шепочуть? Про що говорять?

Навіщо вогники між нами горять?

Миготять, блимають - і знову їх немає.

І знову замерехтить блукаючий світло ...

І тванню запахло. І вогкість повзе.

Трясовина заманить, спалить, засмокче.

"Кого? Для чого? "- Очерети говорять.

Навіщо вогники між нами горять?

Розмова очеретів, миготіння мелькання вогників, трясовина, вогкість, запах твані - все створює відчуття таємничості, загадки. І в той же час від рядків

У болоті тремтить вмираючий лик.

Те місяць багряний сумно поник. . .

І зітхання повторюючи загиблої душі,

Сумно, безшумно шарудять очерет.

віє подихом смертельної туги. Так народжується таємнича, моторошно-вато-приваблива музика вірша. . .

Ще один вірш Бальмонта, дуже красиве і символічна - це "Я мрією ловив йдуть тіні. . . "Постійне повторення слів у кожних двох рядках створює як би переливається, дзюркотливий ритм:

Я мрією ловив йдуть тіні,

Йдуть тіні згасаючого дня,

Я на вежу сходив, і тремтіли ступені,

І тремтіли щаблі під ногою у мене.

У повторенні слів "і тремтіли щаблі, і тремтіли ступені", "тим ясніше малювалися, тим ясніше малювалися", "навколо лунали, навколо мене лунали" і т.д. вживаються звуки "р" і "л", за рахунок чого вірш виходить схожим на дзюркотливі переливи струмка. Це що стосується мови. Що ж стосується змісту вірша - воно наповнене глибоким змістом. Людина йде по життю все вище і вище, ближче і ближче до своєї мети:

І чим вище я йшов, тим ясніше малювалися,

Тим ясніше малювалися обриси вдалині. . .

Чим я вище сходив, тим світліше виблискували,

Тим світліше виблискували понад хмари дрімаючих гір. . .

Він залишає позаду прожиті роки - "йдуть тіні згаслого дня", заснулу Землю, але мета його все ще далека:

Для мене ж блищало денне світило,

Вогняне світило догоряло вдалині.

Але він вірить, що досягне заповітної мрії. Він дізнався, "як ловити йдуть тіні. . . потьмянів дня ", тобто як не дарма проживати час, відведений йому в цьому світі і все вище йшов, надалі, ближче і ближче до своєї мрії.

Ще один вірш Бальмонта хотіла б привести. Це гарне посвята любові.

"Черкешенки"

Я тебе порівнювати хотів би з ніжною вербою плакучою

Що схиляє гілки до вологи, немов чуючи дзенькіт співзвуч. . .

Я тебе порівнювати хотів би з тієї індуської Баядери,

Що зараз-зараз заплаче, почуття меря зоряної заходом.

Я тебе порівняти хотів би. . . Але гра порівнянь темна,

Бо занадто очевидно: ти серед жінок незрівнянна.

Я переходжу до акмеїзму і до моїх улюблених поетів: Миколі Гумільову і Анну Ахматову. Акмеїзм - стиль, придуманий і заснований Гумільовим, мав на увазі відображення реальності легкими і ємними словами. сам Гумільов дуже критично ставився до своїх віршів, працював над формою і над змістом. Гумільов, як відомо, багато подорожував по Африці, Туреччині, схід. Враження від подорожей відбилися в його віршах, диких екзотичних ритмах. У його віршах звучить і музика заморських країн, і пісні Росії, і сміх і сльози любові, і труби війни. Одні з найбільш прекрасних віршів про Африку - це "Жираф" і "Озеро Чад".

"Жираф" - це вишукана музика "таємничих країн". Весь вірш особливе:

Сьогодні, я бачу, особливо сумний погляд

І руки особливо тонкі, коліна обнявши.

Послухай: далеко, далеко на озері Чад

Вишуканий ходить жираф.

І починається особливо таємнича й сумна казка "про чер-ную діву, про пристрасть молодого вождя,. . . перо тропічний сад, про стрункі пальми і запах немислимих трав. . . "Приголомшує опис жирафи:

Йому граціозна стрункість і млість дана,

І шкуру його прикрашає чарівний візерунок,

З яким рівнятися наважиться толь місяць,

Дроблячись і хитаючись на вологості широких озер. . .

незвичайні порівняння:

Вдалині він подібний кольоровим вітрила корабля,

І біг його плаву, як радісний пташиний політ.

Цей вірш настільки мелодійно, що в наш час на нього написана музика і воно стало піснею. І ось ще одна таємнича казка: "Озеро Чад". Вона схожа на любовний роман у віршах. Сюжет його банальний і сумний, але мова вірша надає йому красу і незвичайного:

На таємниче озеро Чад

Посеред вікових баобабів

Вирізні фігурки стремено

На зорі величних арабів.

За лісистим його берегах

І в горах, у зелених підстав

Поклоняються дивним богам

Дев-жриці з ебенове шкірою.

Таємниче озеро, величаві арабів, дивні боги, діви-жриці - все це створює загадкову і величну атмосферу, в яку занурюється читач. Ось він бачить прекрасну пару: дочка властітельного Чаду і її чоловіка - могутнього вождя, і красивого, але лицемірного європейця. Він бачить красивий, простий світ Чаду і "цивілізований" сумний світ Європи, де шинки, п'яні матроси та брудна життя. "Озеро Чад" не дуже великий вірш, але написано воно настільки яскравим і виразним мовою, що перед нами проходить ціла життя. . .

Гумільов пережив першу світову війну. У своїх віршах він поки-зал безглуздість цієї війни, яка принесла тільки горе, траур у міста і села, сумну, пісню заупокійних. . . Цікаві порівняння війни і мирними способами:

Як собака на ланцюгу важкої,

Гавкає за лісом кулемет,

І дзижчать кулі, як бджоли,

Збираючи яскраво-червоний мед.

А "ура" вдалині - наче спів

Важкі день закінчили женців.

Поет каже, що перед богом рівні як воюючі люди, так і мирне люди:

Їх серця горять перед тобою,

Восковими свічками горять.

"Навіщо, для чого війна, в ім'я чого?" - Запитує Гумільов. Так, комусь вона приносить славу, титули, удачі. Але

. . . злічить чи потоплених

Під час важких переправ,

Забутих на полях стоптана

І найгучніших в літописах слав?

Іль зорі майбутні ясні

Побачать такими як давнину -

Величезні гвоздики червоні

І на гвоздиках спить дикун?

То чи не краще припинити винищувати один одного, а обійнятися і сказати "Милий, ось, прийми мій братерський поцілунок!" Вірші Гумільова про війну - це труба протесту всіх мирних людей проти насильства, гнівна ода проти безглуздих вбивств.

Про музику гумільовських віршів можна говорити нескінченно довго і багато. Поезія Гумільова - це все його життя, зайнята пошуками краси. Вірші його відбили "не тільки шукання краси, але й красу шукань".

Ганна Ахматова. Російська Сапфо, жриця кохання. . . Її вірші - це пісні кохання. Всім відома її приголомшлива поема "У самого моря", в якій чується шум прибою і крики чайок. . .

Смішно називати "ворогом народу", "вульгарною міщанкою" людини, який створив "Реквієм" - страшну правду про Росію, і який написав вірш, у якому виражена вся краса старовинних міст Святої Русі. У 12-ти рядках А. Ахматова змогла описати всю ту милостиву, заспокійливу атмосферу стародавніх російських міст:

Там білі церкви і дзвінкий, що світиться лід,

Над містом древніх алмазні російські ночі

І серп піднебесний жовтіше, ніж липовий мед.

Там хуртовини сухі злітають з Заріччя полів,

І люди, як ангели, Великому свята раді,

Прибрали світлицю, запалили в кіота лампади,

І книга блага лежить на дубовому столі. . .

Весь вірш наповнений різдвяним дзвоном дзвонів. Все воно пахне медом і печеним хлібом, нагадує давню православну Русь.

Безумовно, у всіх віршах Ахматової можна знайти ту чи іншу мелодію (навіть деякі її вірші називаються "піснями", "пісеньками"). Наприклад, у "Пісні останньої зустрічі" чутна тривожна, розгублена музика:

Так безпорадно груди холонула

Я праву руку наділу

Рукавичку з лівої руки

Між кленів шепіт осінній

Попросив: "Зі мною умри!

Я обмануть своєї сумній,

Мінливою, лихою долею. "

Я відповіла: "Милий, милий!

І я теж, помру з тобою. . . "

А в іншому вірші "Широкий і жовтий вечірнє світло. . . "Звучить мелодія щастя, спокою після бурі пошуків:

Ти запізнився на багато років,

Але все-таки тебе я рада

Пробач, що я жила засмучений

І сонцю раділа мало.

Прости, прости, що за тебе

Я дуже багатьох приймала.

Говорячи про музику в поезії "срібного" століття, не можна не зупинитися на віршах Ігоря Северяніна, короля поетів, засновника егофутурізма. У маніфесті егофутурізма не відкидалося старе, як у футуризм, але також проголошувалася боротьба з заставками і стереотипами, пошуками нових, сміливих образів, різноманітних ритмів і рим. Ігор Северянин, безперечно, віртуозно володів словом. Доказом цього служить приголомшливе вірш "Чари Лючіна", де в кожному слові, починаючи з назви є буква "ч". Наведу тільки перші рядки:

Лючіна сумна читала ввечері ручісто-вкрадливо,

Так чуйно відчуваючи дзюркотливий химерно чужий їй плач. .

Хоча всі вірш досить велике, воно, на відміну від віршів футуристів, має сенс. І ще про двох віршах Сєверяніна хотілося б розповісти. "Кензель" - світська вірш, нагадує блюз своєї своєрідної ритмікою, повтореннями:

У гучному платті муаровому, в шумному плаття муаровому

По алеї вогненної ви проходите Морєва. . .

Ваше плаття вишукано, Ваша тальма лазуровий,

А доріжка пісочна від листя разузорена -

Точно лапи паучние, точно лихий ягуаровий. . .

І "Серенада", що має другу назву "Хоровод рим". І це дійсно хоровод рим, дивно гармонійний: "у вечірньому повітрі - у ньому ніжних троянд парфуми!", "Над чистим озером - я стану мрій пером", "переспівав - росу всю перепив", "по хвилях озера - як життя без троянд сірка ", і т.д.

Я говорив про музику у віршах "срібного" століття, але ж були й вірші про музику, і їх дуже багато. Це северянінскіе "Медальйони", де є сонети про композиторів: "Шопен", "Гріг", "Бізе", "Россіні", де Северянин каже: з усіх богів наібожайшій бог - бог музики. . . "І" світ музики переживе століття, коли його природа глибока ". Це Ахметівська "Пісенька про пісеньці", яка

. . . спочатку обпалить,

Як вітерець студений,

А після в серце впаде

Однією сльозою солоною.

Це Гумілевський "Абиссинские пісні" з їх чудовими наспівами. Це екзотичний "Кек-уок на цимбалах" І. Ф. Анненського, дробовий, гучний, квапливий:

Пали дзвони тупотом, тупотом,

Стали дзвони гомоном, гомоном,

Те скликаючи,

Те зриваючись,

Те дроблячи кристал.

І, нарешті, вражаюче вірш В. Маяковського "Скрип-ка і трошки нервово", де музичні інструменти уособлено і представлені як люди, різні, з різними характерами, Маяковський пропонує скрипці, як дівчині: "Знаєте що, скрипка, давайте - будемо жити разом! А? ".

На цьому я хочу закінчити свій твір. Як багато нового вніс "срібний" вік поезії в музику слова, яка величезна проведена робота, скільки створено нових слів, ритмів, здається, відбулося єднання музики з поезією. Це дійсно так, тому що багато віршів поетів "срібного" століття перекладені на музику, і ми слухаємо і співаємо їх, сміємося і плачемо над ними. . .

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Іноземні мови і мовознавство | Твір
29.5кб. | скачати


Схожі роботи:
Поети срібного століття
Силует срібного століття
Культура Срібного століття
Цвєтаєва m. і. - Поезія срібного століття
Особи срібного століття МІ Цвєтаєва
Поет срібного століття М А Кузьмін
Улюблені письменники Срібного століття
Російська культура Срібного століття
Брюсов ст. я. - Поезія срібного століття

Нажми чтобы узнать.
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru