приховати рекламу

Лермонтов

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

В. Е. Вацуро

Творчість Михайла Юрійовича Лермонтова (1814-1841) стало вищою точкою розвитку російської поезії послепушкинского періоду і відкрило нові шляхи в еволюції російської прози. З ім'ям Лермонтова пов'язується поняття «30-ті роки» - не в строго хронологічному, а в історико-літературному сенсі, - період з середини 20-х до початку 40-х років. Поразка грудневого повстання породило глибокі зміни в суспільній свідомості; йшла переоцінка просвітницької філософії та соціології, заснованої на раціоналістичних засадах, - але поворот суспільства до новітніх течій ідеалістичної та релігійної філософії (Шеллінг, Гегель) ніс із собою одночасно і поглиблення суспільного самоаналізу, діалектичне мислення, загострений інтерес до закономірностей історичного процесу і органічним початків народного життя. Творчість Лермонтова надзвичайно повно відбило новий етап еволюції суспільної свідомості, причому в прискореному вигляді: вся його літературна життя - від учнівських дослідів до «Героя нашого часу» триває неповних тринадцять років (1828-1841), за які він написав понад 400 віршів, близько 30 поем, 6 драм і 3 роману.

Шлях Лермонтова починається під знаком байронічної поеми. Вже одне це було актом самовизначення поета: ні архаїчна літературне середовище Благородного пансіону, де він навчався в 1828-1830 рр.., Ні нове покоління літераторів, обособившееся від пансіонскіх вчителів і створило «Суспільство любомудрія», зайняте проблемами естетики, історії, шеллінгіанской філософії, аж ніяк не співчували «російському байронізму». Тим часом творчість Байрона і Пушкіна періоду «південних поем» стає для майбутнього поета основним естетичним орієнтиром.

«Російський байронізм» був явищем не привнесеним, а органічним; одним з приватних виразів складається романтичної системи літературного мислення 30-х років. Романтичний індивідуалізм, з характерним для нього культом титанічних пристрастей і екстремальних ситуацій, лірична експресія, що змінила гармонійну врівноваженість і сочетавшаяся з філософським самозаглиблення, - всі ці риси нового світовідчуття шукали собі адекватних літературних форм. З перших кроків Лермонтов виявляє тяжіння до балади, романсу, ліро-епічної поеми і байдужість до елегії або антологической ліриці, характерним для 20-х років. «Байронічний» (лірична) поема, перші російські зразки якої дав Пушкін в 1821-1824 рр.., До кінця десятиліття переживає в Росії свій розквіт, набуваючи роль ведучого жанру. Така поема несе в собі певну концепцію: в центрі її - герой - ізгой і бунтар, що знаходиться у війні з суспільством і зневажає його соціальні й моральні норми (пор. у раннього Лермонтова «Злочинець», 1829; «Отаман», 1831); над ним тяжіє «гріх», злочин, звичайно вбрані таємницею і зовні постає як страждання. Страждання героя - важлива концептуальна риса поеми. Всі оповідання концентрується навколо вузлових моментів духовної біографії героя; воно відступає від епічного принципу послідовно хронологічного викладу подій, допускаючи тимчасові зміщення, сюжетні еліпсиси («вершинна композиція»); воно будується як діалог, наближаючись до ліричної драми, або, навпаки, як монолог- сповідь, в якій епічне начало як би розчиняється в суб'єктивно-ліричної стихії («Сповідь», 1830-31). У концепції такої ліричної драми чи поеми особливе місце належить любові; відкинутий суспільством, герой ніби зосереджує всі свої душевні сили на одному об'єкті - своєї коханої, образ якої, втілюючи в собі «ангельське початок», контрастує зазвичай з головним героєм. Створюється особлива шкала етичних цінностей: любов рівноцінна життя, втрата її - смерті, і з кінцем кохання (смертю або зрадою коханої) припиняється і фізичне існування героя. В тій чи іншій мірі ця художня концепція простежується у всіх скільки-небудь великих задумах раннього Лермонтова, аж до ранніх редакцій «Демона».

Що йде від Байрона і Пушкіна літературна традиція підказувала географічні та часові координати ліричної поеми. Зазвичай це південь і схід або європейське середньовіччя, де шукали «природні» характери і палкі пристрасті, не підлеглі «прозаїчним» вимогам сучасного соціального етикету. «Схід» Лермонтова - це, як правило, Кавказ, який він побачив у дитинстві; крім того, поет спирався як на літературні, так, мабуть, і на усні відомості про побут, етнографії та історії гірських народів («Кали», 1830-1831, «Ізмаїл-Бей», 1832; «Аул Бастунджі», 1833-1834; «Хаджі-Абрек», 1833). Хоча ці поеми не позбавлені традиційного «орієнтального» екзотизму, робота над ними виявилася для Лермонтова школою історичного та літературного вивчення культури, побуту і психології народів Кавказу - школою, яка дуже допомогла автору «Утікача» і «Героя нашого часу». Головна мета «середньовічних» поем Лермонтова складалася майже виключно в розробці центрального характеру («Литвинка», 1832); в той же час ці твори підготували поеми, засновані на національному матеріалі («Останній син вольності», 1831; «Боярин Орша», « Пісня про царя Івана Васильовича ...»).

Робота над поемами накладає свій відбиток і на лірику Лермонтова 1830-1831 рр.., Зумовлюючи особливості ліричного суб'єкта. У ці роки йде формування особистості поета, його напружена духовна життя знаходить вихід в декількох болісних захоплення, йдуть одне за іншим (Є. П. Сушкова, Н. Ф. Іванової, В. А. Лопухиной); епізоди інтимної біографії закріплюються в серіях віршів , пов'язаних єдністю ліричного адресата і відображають різні стадії розвивається почуття; в цьому сенсі умовно говорять про ліричних циклах - «сушковском», «іванівському», «лопухінском». Ці «цикли» зазвичай розглядаються як ліричний щоденник, справді, в ньому виразно відчувається автобіографічна основа, однак це, звичайно, літературна автобіографія, і самі кордону «циклів» неминуче розмиті і умовні. Як і в поемах, переживання ліричного суб'єкта відрізняються напруженим драматизмом, у цих віршах домінують мотиви нерозділеного почуття, зради та ін; Лермонтов як би співвідносить свою ліричне «я» з трагічними долями реальних поетів минулого, які стали вже предметом літературного узагальнення, - з А. Шеньє і перш за все з Байроном. Ці аналогії формують ліричну ситуацію, - з очікуванням загибелі, нерідко страти, вигнання, громадського осуду. Тут юний Лермонтов знову знаходить опору в байроновской поезії; у віршах 1830-1831 рр.. багаторазово варіюються байронівські рядки, ключові формули і ліричні мотиви, в тому числі і есхатологічні, почерпнуті з «Сну» і «Пітьми». Почасти під впливом Байрона в його творчості виникає особливий жанр «уривка» - ліричного роздуми, медитації. Ці «уривки» також наближені до ліричного щоденника, проте в їх центрі не подія, а певний момент безперервно йде самоаналізу і самоосмислення. Це самоаналіз, що надає ранній ліриці Лермонтова особливий характер «філософічності», властивий усьому його поетичному поколінню, багато в чому ще підпорядкований принципом романтичного контрасту. Лермонтов мислить антитезами спокою і діяльності, добра і зла, земного і небесного, нарешті, антитезою власного «я» та навколишнього світу. Однак у його віршах вже містяться елементи діалектики, які потім отримають розвиток.

У ліриці 1830-1831 рр.. ми знаходимо і безпосередньо соціальні, і політичні мотиви і теми. Слід зазначити, що політична лірика в прямому сенсі, настільки характерна для російської літератури 20-х років, у творчості Лермонтова рідкість; соціально-політичні проблеми, як правило, присутні в ньому неявно, в складній системі філософських і психологічних опосередкувань, хоча саме на їх основі виростає той пафос скептицизму і заперечення, яким пройняте все лермонтовське літературну спадщину. Але в 1830-1831 рр.. ці проблеми виступають у найбільш оголеною формі. Московський університет, де навчається в ці роки Лермонтов, жив філософськими та політичними інтересами, в ньому зберігався ще й дух демократичної та незалежної студентської корпорації, яка породжувала поезію Полежаєва (про який Лермонтов згадав потім у «Сашкові») і студентські гуртки і суспільства Станкевича, Герцена і Бєлінського. Про зв'язок Лермонтова з цими гуртками немає ніяких відомостей, однак він, безсумнівно, поділяв властивий їм дух політичної опозиції. Антітіраніческіе і антикріпосницькі ідеї знайшли у нього вираз ще раніше - в «Скарга турка» (1829), а в нас цікавить час - в цілій серії віршів, присвячених європейським революціям 1830-1831 рр.. («30 липня (Париж) 1830 року», «10 липня 1830»). Відбувається конкретизація байронічної фігури ізгоя і бунтаря; виникає так званий «провіденціальне цикл», де ліричний суб'єкт виявляється безпосереднім учасником і жертвою соціальних катаклізмів, звідси, між іншим, і загострений інтерес Лермонтова як до подій Французької революції («З Андрія Шеньє», 1830 -1831), але і до не витертий в пам'яті суспільства епохи пугачовщини («Пророцтво», 1830). У драмі «Дивна людина» (1831) сцени гноблення кріпаків досягають майже реалістичної соціальної конкретності; самий «шіллерізм» цієї драми, багато в чому близькою юнацької драмі Бєлінського «Дмитро Калінін», був дуже характерним проявом настроїв, що панували в московських університетських гуртках. Так готується проблематика першого прозового досвіду Лермонтова - роману «Вадим» (1832-1834) з широкою панорамою селянського повстання 1774-1775 рр.. Це роман ще тісно пов'язаний з лірикою і поемами Лермонтова: як і поеми, він побудований за принципом единодержавия героя, контрастного зіставлення центральних характерів («демон» - Вадим, «ангел» - Ольга); характер Вадима близький до «герою-лиходієві» байронічної поеми. Сюжетні мотиви та концептуальні моменти роману (фізичне каліцтво героя, що намічається мотив інцесту, екстремальність почуттів і поведінки, нарешті, підвищена експресивність мови) зближують його з прозою «шаленої школи» (ранній Бальзак, «Собор Паризької богоматері» В. Гюго), а проте оповідно -побутова сфера з народними сценами і «прозовими» героями (Юрій) в міру розвитку сюжету набувала все більшу автономність, опиняючись осередком соціальних конфліктів. Може бути, тому роман залишився незакінченим.

Роман про Вадима пишеться вже в Петербурзі. У 1831 р., залишивши Московський університет, Лермонтов переїжджає до столиці і 1832-1834 роки проводить у стінах Школи гвардійських підпрапорщиків і кавалерійських юнкерів.

Малопродуктивні в творчому відношенні, ці роки були важливі, однак, для внутрішньої еволюції Лермонтова; вже до 1832 р. «ліричний шаленство» двох попередніх років йде на спад і починається поступове повернення до ліро-епічних форм, але вже на новій основі. Вірші 1832 р. - вже не ліричний щоденник; об'єктивне начало в них опосередковано, а коло життєвих вражень та образних засобів ширше. «Парус» написаний саме в 1832 р., як і «Бажання», «Очерет», «Два велетня», де відчуваються симптоми більш поглибленого освоєння народної поезії. У 1835 - початку 1837 р. Лермонтов спілкується з петербурзькими літераторами. Про його оточенні в цей час відомо мало, і ми знаємо, проте, що в нього входили люди, близькі до формування слов'янофільської табору (С. А. Раєвський, А. А. Краєвський). У цьому спілкуванні у Лермонтова зміцнюється вже визначився інтерес до проблем національної історії та культури, а також - до сюжетного характерологічних розповіді на сучасному матеріалі, першими дослідами якого були його ранні драми. Незавершений роман «Княгиня Лиговская» (1836) знаменував цей етап його еволюції; виникнувши, як і «Дивна людина», на інтимному автобіографічної основі, він виявився першою спробою створення соціального характеру: фігури Печоріна, молодого столичного офіцера з вищого суспільства, Віри, його колишньої коханої, що вийшла заміж за старого князя Лиговской, - усе це перші абриси майбутніх персонажів «Героя нашого часу»; поведінка їх і спосіб мислення обумовлені середовищем і обставинами, і вони вже зумовлюють конфлікт між Печоріним і бідним дворянином Красінський - як можна думати, центральний драматичний вузол всієї розповіді. Відповідно змінюється й роль побутової сфери: якщо в ранній творчості Лермонтова герой існував поза побуту і навіть був протиставлений йому як носій духовного начала світу «істотності», то тепер Лермонтов звертається до соціального побутописання, прямо предвосхищающей «фізіології» початку 40-х років, ледве Чи не вперше в російській літературі він дає опис «петербурзьких кутів» - соціальний міський пейзаж, який стане потім органічної приналежністю натуральної школи. Нарешті, в «Княгині Лиговской» вимальовується і образ автора-оповідача, з примхливою, мінливою системою емоційних оцінок, з автобіографічними відступами, філософськими медитаціями, іронією, яка тепер стає улюбленим способом оповіді у Лермонтова: нею пофарбовані вірші 1833-1835 рр.. і ряд поем на сучасні теми: «Сашко» (1835-1836), «Тамбовська казначейша» (1836-1838).

У «Маскарад», який пишеться одночасно до «Княгинею Лиговской» (1836), зрушення в художній свідомості позначаються ще більш різко. «Маскарад» був першим твором, який Лермонтов вважав гідним оприлюднення і прагнув побачити його на сцені, а проте драма була заборонена через «занадто різких пристрастей» і відсутності моралістичної ідеї «торжества чесноти». У жанровому відношенні «Маскарад» близький до мелодрами та романтичної драмі (зокрема, французької) 30-х років; в сатиричному зображенні суспільства Лермонтов багато в чому слід за Грибоєдовим. Мотиви «гри» і «маскараду», що організують драму, - соціальні символи високого рівня узагальнення. Однак найбільш значне досягнення Лермонтова - характер Арбеніна, містить в собі глибокий і нерозв'язний внутрішній конфлікт: відокремив себе від суспільства і зневажає його, герой «Маскараду» виявляється органічним його породженням, і його злочин з фатальною зумовленістю втрачає риси «високого зла» у трагічному сенсі і зводиться до ступеня простого вбивства. Шкала етичних та естетичних цінностей, що існувала в байронічної поемі і в ранніх поемах Лермонтова, парадоксально перевертається: з втратою Ніни для героя не настає смерть, несуча функцію катарсису, але продовжується життя, причому в стані божевілля, а не високого романтичного божевілля. Поведінка героя-протагоніста виявляється співвіднесених з долею оточуючих його людей, яка стає мірою його моральної правомочність. Це була криза романтичного індивідуалізму, сліди якого виявляються в ряді творів Лермонтова 1836-1837 рр..

У ці роки змінюється концепція і жанрова структура лермонтовською поеми - і перехідним явищем виявляється «Боярин Орша» (1835-1836). «Орша» ще пов'язаний з байронічної традицією, конкретніше - з «Гяур» і «Парізіной», і разом з тим це перша з оригінальних і зрілих поем Лермонтова. Насамперед у ній виразно відчувається давньоруський колорит - не тільки у побутовій та етнографічної визначеності, але і в самій психології Орші. Лермонтов намагається створити історичний характер. Орша - боярин часу Івана Грозного, похмурий феодал, що живе законами традиції і боярської честі. Порушення їх він розглядає як злочин і вершить суд над власною дочкою, викритої в перелюбстві. Для нього неможливі сповідь, ліричний монолог; він поданий до епічних, а не ліричних фарбах. Навпаки, Арсеній - прямий спадкоємець героїв юнацьких поем (пор. «Литвинка»). У поемі зруйнувалося единодержавие героя: протагоніст і антагоніст не поступаються один одному ні за силою характеру, ні за силою страждання, але якщо на боці Арсенія правда індивідуального почуття, то за Оршею - правда звичаю, традиції, суспільного закону. Те, що Орша висувається на передній план розповіді, свідчить про переоцінку самих концептуальних основ байронічної поеми. Цей процес завершується у «Пісні про царя Івана Васильовича, молодого опричника і хвацького купця Калашникова» (1837), де герої «Орші» як би помінялися місцями: «невільник честі» XVI ст., Носій традиції і непорушних моральних устоїв, що втілює в собі національний і історичний колорит, характер, - Калашников - тут остаточно висувається на перше місце. Його супротивник Кірібеевіч, з його культом індивідуальної хоробрості, видали і пристрасті, - пряме продовження Арсенія, але він переможений і дискредитований. У «Пісні» діє критерій народної етики, і він щось змінює ціннісні характеристики, виправдовуючи Калашникова та його самовільне суд над героєм-індивідуалістом. Свого роду аналогом «Пісні» в ліриці Лермонтова було «Бородіно» (1837) - «мікроепос» про народну війну 1812 р., де героєм і оповідачем одночасно поставав безіменний солдат, носій «народного», внелічного початку. Саме дію, хоча й історично локалізоване, малювалося в епічній манері і розвивалося, по суті, в епічному часу. Зовнішність оповідача визначив сказовую форму розповіді і ту систему цінностей, яка позначалася у вірші: героїчний час підйому народної самосвідомості протиставлялося здрібнілими справжньому: «Так, були люди в наш час! .. Богатирі - не ви! »Концепції« Бородіна »і« Пісні »багато в чому співвідносилися один з одним: у« Пісні »також існують і епічне час, і епічні характери, і народний оповідь, орієнтований на билину, історичну пісню і фольклорну баладу.

«Пісня» та «Бородіно» були першими значними друкованими виступами Лермонтова, відразу ж привернули до себе увагу; літературна ж популярність його почалася раніше, в лютому 1837 р., коли в Петербурзі стало поширюватися його вірш «Смерть поета», сприйняте як голос нового поетичного покоління, що посяде Пушкіну. У вірші містилася концепція життя і загибелі Пушкіна, багато в чому спиралася на пушкінські статті і вірші, частиною ненадруковані, як «Мій родовід». Затаврувавши Дантеса як заїжджого авантюриста, Лермонтов переніс потім тяжкість провини на суспільство, вже описане їм в «Маскарад», і на його правлячу верхівку - «нову аристократію», що не мала за собою національної та культурної традиції («гордовиті нащадки / / Відомою підлістю прославлених батьків »). Заключні шістнадцять рядків вірша були витлумачені при дворі майже як заклик до революції. Найближчі друзі Пушкіна вітали вірш як літературний виступ і як громадянський акт. Почалося слідство «про недозволені віршах»; перебуваючи під арештом, Лермонтов пише серію віршів, що склали так званий «тюремний цикл» («Сусід», «В'язень»); мотиви його відчуваються і в таких пізніх шедеврах, як «Сусідка» і «Полонений лицар ».

Перша кавказька посилання поета в березні 1837 р. несподівано розсунула діапазон його творчості. У П'ятигорську, Ставрополі, Тифлісі розширюється коло його зв'язків; він знайомиться з засланцями декабристами і близько сходиться з найбільшим поетом декабристської каторги - О. І. Одоєвським; в Тифлісі вступає в контакт з культурним середовищем, що групувалися навколо А. Чавчавадзе (тестя Грибоєдова), одного з найбільш значних представників грузинського романтизму. Нарешті, він вперше близько стикається з народним життям, бачить побут козацьких станиць, російських солдатів, численних народностей Кавказу. Все це прямо проектується на його творчість, зміцнюючи, зокрема, вже визначилися фольклористичні інтереси; в 1837 р. Лермонтов записує народну казку про Ашик-Кериб, прагнучи передати характер східної мови і психологію "турецького" (тюркського, тобто, по Мабуть, азербайджанського) сказителя; в «Дарах Терека» (1839), «Козачої колискової пісні» (1838), «Втікачі» (1837-1838) з фольклорної стихії виростає народний характер, з рисами етнічної та історичної визначеності. Спілкування з А. І. Одоєвським відбилося в відчуте вірші на його смерть («Пам'яті А. І. О-го», 1839) і у віршах, де уловлюються сліди знайомства з однією з найкращих (ненадрукованих) елегій Одоєвського 30-х років - «Куди несете ви, крилаті станиці ...» - «Поспішаючи на північ здалеку» (1837) і «Останнє новосілля» (1841). Але чи не найбільш важливе поле для соціально-психологічних спостережень відкрилося Лермонтову там, де він зіткнувся з представниками інших громадських і психологічних генерацій - з засланцями декабристами, з близьким до них доктором Маєром (прототип Вернера в «Герої нашого часу») та ін Ці контакти не були простими і легкими; пізні спогади М. А. Назимова показують, що обидві сторони відчували психологічний бар'єр, виникав через контраст двох типів соціальної поведінки; лермонтовський скептицизм та іронія, зовнішнє байдужість до, здавалося б, непорушним етичним і естетичним цінностям виявлялися неприйнятними для «покоління 1820-х років» (він відштовхнув при першій зустрічі і Бєлінського, який звик до світоглядних спорах у філософських гуртках); але і для Лермонтова відкрита сповідальність його співрозмовників поставала майже профанацією, і він навмисно приймав на себе рольову маску « світської людини ». Ця система відносин, осмислена в соціально-психологічних категоріях, виявиться дуже істотною в проблематиці «Героя нашого часу». Вже в «Бородіно» Лермонтов ставив питання про історичну долю поколінь у сучасному йому суспільстві; якісно новим явищем була «Дума» (1838) з її нещадним самоаналізом, де Лермонтов чи не вперше піднявся над власним рефлектуючий свідомістю, оцінюючи його з боку як породження часу, історично обумовлений і перехідний етап в розвитку суспільства. У цьому відношенні «Дума» - прямий пролог до «Герою нашого часу», задум якого сягає своїми витоками під враження 1837-1838 рр..; Вона дає хіба що первинний абрис загальної концепції роману, персоніфікованої в образі Печоріна. До тих же проблем, але з дещо іншого боку Лермонтов підходить у вірші «Не вір собі» (1839), де відбувається переоцінка традиційно романтичної теми «поет і натовп»: в прямому протиріччі з традицією, «натовп» виявляється ціннісно значніше «поета» , бо концентрує в собі важкий і вистражданий душевний досвід. Всі ці соціально-філософські ідеї пронизують зрілу лірику Лермонтова, над якою він працює паралельно з романом і двома своїми центральними поемами - «Демоном» і «Мцирі» - вже в Петербурзі, куди він повернувся в січні 1838 р., за клопотанням рідних отримавши « прощення »і переведення у лейб-гвардії Гродненського полку.

Три останні роки біографії Лермонтова - 1838-1840 і частина 1841 р. - були роками його літературної слави. Повернувшись до столиці, він прийнятий в колишньому пушкінському колі, знайомиться з Жуковським, Вяземським, В. Ф. Одоєвським, В. А. Соллогуб, Плетньовим, сімейством Карамзіним, потрапляє в атмосферу літературних пошуків пушкінського гуртка і стає свідком збирання і посмертного видання пушкінських творів . У його поезії і прозі знову оживають пушкінські початку; так, у «Штосс» уловлюються варіації мотивів незакінчених повістей Пушкіна з світського життя, в «Тамару» (1841) інтерпретується тема Клеопатри, «Журналіст, читач і письменник» (1840) містить відзвуки боротьби пушкінського кола з «торговельної словесністю». Цей зв'язок в очах пушкінського гуртка навіть затуляє новаторство Лермонтова у розробці піднятих Пушкіним тим, більше тривалий і міцний контакт встановлюється у Лермонтова з «Вітчизняними записками», відразу прийняли його як першорядну і самостійну культурну величину; саме Бєлінський - основний критик журналу з 1839 р. - виявляється найбільш глибоким тлумачем Лермонтова за всю історію його критичного сприйняття.

У «Вітчизняних записках» з'являється у світ більшість прижиттєвих і перших посмертних публікацій лермонтовских віршів, а також окремі повісті з «Героя нашого часу» («Бела», «Фаталіст», «Тамань»). Майже всі ці твори пов'язані один з одним єдиною проблематикою: у центрі їх - аналіз сучасного суспільства і сучасної психології. Він присутній і в любовній ліриці - звичайно, неявно, як натяк на віддалені і глибокі причини колізії. Безпосередньо в тексті вона реалізується як мотив взаємного нерозуміння і роз'єднаності. У сучасному суспільстві втрачено природні форми комунікації - і воно фатально прирікає своїх членів на самотність. Виникає протиставлення: штучне суспільство - природне початок («Як часто строкатою натовпом оточений ...», 1840) і поряд з ним - мотив безнадійної любові, фатальною неможливості з'єднання (« Скеля », 1841;« Сон », 1841;« Заповіт » , 1840; «Вони любили один одного так довго і ніжно ...», 1841;« На північ від Санта Клауса стоїть самотньо ...», 1841). У «Журналіст, читач і письменника» Лермонтов розглядає конкретні форми соціальної (літературної) комунікації і вустами Письменника прокламує неминучість відмови від творчості. Так конкретизується та спільна картина соціального життя, яка намальована в «Думі»: сучасне покоління - «сутінковий», «проміжне», отруєне сучасною цивілізацією, передчасно постаріле і втратило повноту життєвих сил. Суд над цим замкнутим у самому собі суспільством ще раз вимовляється в «Пророкові» (1841), вимовляється як би ззовні, з точки зору якихось загальнолюдських цінностей. Всі ці проблеми будуть поставлені в «Герої нашого часу» і на іншому рівні узагальнення - в «Демона» і «Мцирі».

«Демон» і «Мцирі» завершують лінію ранніх поем Лермонтова. Перша - четверта редакції «Демона» пишуться у 1829-1831 рр.., П'ята - в 1833-1834 рр.., Шоста - у 1838 р., і тільки в 1839 р. з'являється остаточна, восьма редакція. Задум поеми складався з працею і еволюціонував разом з лермонтовським творчістю. У першої - п'ятої редакціях герой виникав як узагальнена схема характеру «героя-злочинця» байронічної містерії. Демон закохувався у смертну (черницю), намагаючись знайти в цій любові шлях до перетворення, вихід з нескінченного самотності і страждання. Однак черниця була коханої ангела, і любов Демона поступилася місцем ненависті і бажанням мстити; він спокушає і губить черницю. Вже в цей час намітився абрис центрального монологу Демона, зверненого до коханої, про свою самотність, ворожнечі з богом і прагненні переродитися в любові. Монолог цей - демонічний обман, спокусу. Кохана Демона, який впав у гріх, малюється як обуреваемая екстатичної чуттєвої пристрастю. Її загибель - це перемога Демона, але досягнута ціною повного внутрішнього спустошення. Вже у п'ятій редакції, однак, змінюється образ героїні: вона отримує більш розроблену та вмотивовану психологічну біографію, і тому особливе значення набуває «спокушає» монолог спокусника, де все більш проступають ноти заперечення існуючого світопорядку. У цій редакції намічається і тема спокути, яка набуває потім значення однієї з центральних у поемі. У шостій редакції Лермонтов знаходить для поеми остаточне місце дії - Кавказ і занурює сюжет у сферу народних переказів, побутових та етнографічних реалій, але головне - остаточно матеріалізує вигляд героїні. Фігура Тамари стає тепер поряд з образом Демона. Відбувається те ж руйнування единодержавия героя, яке ми простежуємо в інших лермонтовских поемах, і абсолютно так само деформується первісна ідейна структура. Зауважимо, що в проміжку між п'ятою та шостою редакціями «Демона» пишуться «Маскарад» і «Княгиня Лиговская», а також «Два брати», по всіх трьох творах з'являється жіночий образ, який грає значну роль, а іноді службовець свого роду мірилом моральної правомочності героя. «Маскарад» особливо близький «Демону» з проблематики і концепції. У зміненому задумі мотив ревнощів Демона до ангела, як і мотив любові ангела до Тамари, йде на задній план; проблема переноситься у філософсько-етичну площину. У «гріхопадіння» Тамари відкривається вищий сенс: воно - жертовне страждання, яке самоцінною і ставить особистість майже на грань святості (пор. в «Виправдання»: «... прощати святе право / / / / страданьем куплено тобою»). Подібно Демону, Тамара наділена тією повнотою переживання, яка зникла в сучасному світі. Ключовими стають слова ангела: «Вона страждала і кохала, / / ​​І рай відкрився для любові». Ця концепція очисної любові своєрідно заломлюється у пізньому лермонтовською ліриці у мотиві посмертної любові, долає закони суспільства і самої земного життя («Сон», 1841; «Любов мерця», 1841; «Ні, не тебе так палко я люблю», 1841; « Виходжу один я на дорогу ...», 1841).

Остання редакція «Демона» містить те ж переосмислення індивідуалістичної ідеї, яке властиво всьому пізньої творчості Лермонтова. Разом з тим переоцінка ця не є «викриття», дискредитація героя; переможений Демон залишається істотою бунтуючим і страждають, а в його богоборчих монологах чується і безпосередній авторський голос.

До 1839 р., мабуть, Лермонтов вважав задум «Демона» вичерпаним. У «Казці для дітей» (1840) він згадує про «шаленому, пристрасному, дитячому маренні» - про Демоні, від якого він «відбувся віршами». Влітку того ж року поет закінчує нову поему «Мцирі», також завершальну ланцюг задумів, висхідних ще до 1830-1831 рр.. Мцирі, на відміну від Демона, - антипод байронічного героя. Юноша-чернець, в дитинстві відірваний від батьківщини і вихований в монастирі, - варіант природної людини, що пройшов через всю романтичну літературу і одержав нову інтерпретацію у Л. М. Толстого. Стимул його поведінки - не пристрасть, не усвідомлена ворожнеча з суспільством, а любов до свободи та інстинктивне прагнення до діяльності. Батьківщина, куди біжить з монастиря Мцирі, є для нього ідеальне втілення цієї свободи і неясних, дитячих спогадів про родинні уподобаннях. Природа, що оточувала його за стінами монастиря, відчувається їм як рідна стихія; він живе інстинктом і емоцією; напівдитяче наївне відчуття любові, яке пробуджується в ньому, побачивши першу зустрінутої дівчата, нічого не має спільного з полуінтеллектуальной-получувственной пристрастю Демона; рибка, що співає йому любовну пісню, грузинка з глечиком на голові як би злиті для нього воєдино і асоціативно пов'язані з відчуттям батьківщини і природи. Це поєднання майже дитячою слабкості з героїчною силою духу, наївності і мужньої рішучості, що визначає характер Мцирі, було новим відкриттям Лермонтова.

Устами цього природної людини вимовляється суд над монастирськими законами, що символізують закони суспільства. Мцирі і Демон, у всьому протилежні одна одній, зближуються у своєму неприйнятті дійсності. Є й інший сближающий момент, істотний в концепції обох поем: і Мцирі і Демон - могутні особистості з нереалізованими можливостями. Їх героїчний порив і зусилля принципово не можуть досягти мети. Ця ідея просторово закріплена мотивом кругового руху Мцирі: тут його шлях, який вимагав стількох трудів і подвигів, відбувається у найближчих околицях монастиря. Різні варіанти художньої ідеї «безцільного дії», зупиненого пориву ми знаходимо у багатьох ліричних віршах пізнього Лермонтова - в першу чергу, в його «тюремної ліриці»; соціальне ж обгрунтування воно отримує в «Герої нашого часу».

«Мцирі» і «Демон» - вищі досягнення Лермонтова в жанрі поеми і свого роду квінтесенція тієї поетичної манери, яка була представлена ​​їм у російській літературі. Вона відрізнялася від пушкінської романтичної експресивністю, зовні здавалася імпровізаційність. На перший план виступає якийсь загальний емоційний тон, захоплюючий читача і втягує його в стіховой потік, який підпорядковує собі окреме слово і окремий образ. У порівнянні з Пушкіним, в Лермонтова інша міра точності поетичного слова: воно часто «неточно» в строго логічному сенсі і сприймається лише в емоційному контексті цілого.

Ідейні та стилістичні тенденції пізнього творчості Лермонтова отримали розгорнуте втілення в «Герої нашого часу» (1838-1840), як «Демон» і «Мцирі» спирався на більш ранні задуми, перш за все «Княгиню Ліговський». Проте цього разу Лермонтов відмовився від послідовного розповіді романного типу і вважав за краще форму окремих новел, об'єднаних їм потім в досить складне композиційне ціле. Він порушив хронологічну послідовність викладу і побудував роман за принципами, близьким «вершинної композиції» байронічної поеми. Однак цей принцип був ним переосмислений функціонально і підпорядкований єдиному завданню: побачити героя роману під кількома кутами зору і очима кількох осіб, а потім надати слово йому самому, використавши форму щоденника. Так виникає «Бела» (розповідь про Печоріна Максима Максимович, записаний «автором-оповідачем»), «Максим Максимович» (спостереження автора над Печоріним і самим Максимом Максимович) і три новели «Журналу Печоріна», розказані героєм від першої особи («Княжна Мері »,« Тамань »,« Фаталіст »). Така побудова поступово «наближало» героя до читача, але лише до певних меж. Передісторія Печоріна багато в чому залишається прихованою; на деякі її епізоди зроблений лише натяк. Характер Печоріна не розвивається, а розкривається, причому не до кінця, і це також пов'язує його з романтичною традицією. Соціальний фактор, що детермінують розвиток і поведінку особистості, був відзначений Лермонтовим ще до «Княгині Лиговской», однак докладний його аналіз - надбання вже більш пізніх етапів російської літератури. Центр ваги в «Герої нашого часу» перенесено на результат - на особистість, їм сформовану. Художньо досліджуються лад думки і почуття і стимули поведінки цієї особистості, і з таким завданням нерозривно пов'язаний своєрідний художній «об'єктивізм», який виключає можливість однозначного трактування Печоріна: «світлі» і «темні» сторони його особистості взаємозумовлені і невіддільні одне від одного, а інший разів переходять один в одного. Ця особливість роману рішуче суперечила традиційно склалася шкалою етичних цінностей, що існувала в сучасному Лермонтову романі, де «засудження» або «виправдання» героя випливало неминуче з самого оповідання. У передмові до роману Лермонтов прямо вказав на цю його особливість і відділив себе від «моралістів», переслідували дидактичні цілі. Аналитизм «Героя нашого часу» був схожий на психологізму ранніх французьких реалістів; саме поняття «тип», вжите Лермонтовим, було запозичене з термінологічного вжитку «фізіологів».

Тип Печоріна - явище глибоко національне і своєрідне. Лермонтовський «герой часу» відрізняється від всіх інших перш за все тим, що він несе в собі риси органічно розвинувся покоління, певного соціально і хронологічно й позначено собою цілий етап в історії російського суспільства. Сама суб'єктивність роману, неодноразово відзначена Бєлінським під враженням особистості Лермонтова («Печорін - це він сам»), багато в чому сприяла своєрідності психологізму. У «Щоденнику Печоріна» події пропущені крізь рефлектує свідомість у тому його варіанті, який був породжений російської духовної життям 30-х років. Основним предметом авторської уваги і є ця свідомість, що зумовлює ціннісні орієнтації, емоційне життя, характер міжособистісних взаємин і, відповідно, логіку зовнішньої поведінки героя. Його головна риса - скептичний аналітизм, постійної ревізії духовні цінності. Перша серед них - любов, з часу Пушкіна стає в російській літературі чи не центральним мірилом особистісної правомочності героя. Ревізія починається з «природної любові», одного з найважливіших філософсько-етичних понять XVIII і початку XIX ст. («Бела»), і поширюється на любов «романтичну» («Тамань») і «світську» («Княжна Мері»). Те ж саме відбувається з поняттям «дружби» - і Лермонтов, немов навмисно, розглядає три іпостасі проблеми: дружбу «патріархального» типу («Бела», «Максим Максимович»), закріплену літературною традицією дружбу однолітків одного соціального кола, що включає і кодекс станової честі, і, нарешті, дружбу інтелектуальну (Печорін - Грушницкий і Печорін - Вернер в «Княжні Мері»). На всіх рівнях і у всіх варіантах соціально-психологічний тип сучасної людини є непереборною перешкодою для реалізації етичного ідеалу, і це наче підкреслюється лінією «Печорін - Віра»: ідеал, який, здавалося б, ось-ось здійсниться, постає ускользающим і недосяжним.

Світ героїв роману являє собою систему образів, в центрі якої знаходиться Печорін, і його особистість у всіх своїх суперечностях вимальовується з цієї суми відносин, в які він вступає з оточуючими. Цей принцип, як ми бачили, є як всі міцніюча тенденція в пізніх поемах і драмах Лермонтова, де відбувається поступове руйнування початкового типу байронічного героя. Генетично пов'язаний з цим типом, Печорін вже прямо подається як особистість, детермінована громадської психологією, як породження індивідуалістичного, разомкнутого, позбавленого комунікативних зв'язків суспільства, і в той же час як видатна особистість з нереалізованими можливостями.

З цієї подвійності виростає і проблема провини, так як для Лермонтова - автора «Демона» і «Маскараду» будь-яка особа вже не тільки замкнутий у собі мікросвіт, а й частину макросвіту, і доля людей, з якими він стикається, так чи інакше виявляється його мірилом цінності. Тому навіть конфлікт Печорін - Грушницкий набагато глибше, ніж протиставлення істинного і помилкового, оригіналу та пародії тощо Грушницкий є частина соціального світу, в якому діє Печорін, один з «інших людей» (Максим Максимович, «ундина», княжна Мері , Віра, Вулич), у чиїй долі «герой нашого часу» вільно чи мимоволі зіграв фатальну роль. Логікою подій він виявляється жертвою, а Печорін - вбивцею товариша. Зло виникає як би само собою, з самого ходу речей. Заключна новела «Фаталіст» закономірно кадансірует всі побудова, розкриваючи його більш глибокі світоглядні основи: роль Печоріна як неодмінного дійової особи п'ятого акта драми в сутності своїй вирішена: він перевіряє свою особисту здатність до діяльності, але він не може перевірити надлічностние закони своєї поведінки.

«Герой нашого часу» відкривав шлях реалізму другої половини століття. Але виростав роман з романтичної літератури, не відкидаючи традицію, а функціонально міняючи і переосмислюючи її, так само, як це ми бачимо в ряді європейських сучасних йому літератур. Він носив на собі риси перехідності, і наступні реалісти, сприймаючи лермонтовський метод психологічного аналізу, «діалектики почуття» і розвиваючи далі соціальні характери, підданий критичній переоцінці багато чого, починаючи з образу Печоріна.

У 1840-1841 рр.. творче життя Лермонтова досягає особливої ​​інтенсивності, він звертається до поглибленого вивчення національних основ російської життя («Батьківщина», 1841), одночасно його привертають проблеми «східного» світогляду («Тамара», 1841; «Три пальми», 1839; «Суперечка», 1841); він задумує великий роман-епопею і починає писати поеми соціально-психологічного характеру («Казка для дітей», 1840). Вторинна посилання на Кавказ і потім трагічна загибель перервали життя поета в її апогеї.

Популярність Лермонтова за кордоном почалася ще за життя письменника. У 1840 р. Фарнгаген фон Ензе опублікував свій німецький переклад «Бели» і у вступній замітці рекомендував автора як одного з кращих російських оповідачів. Потім, в 1843 р., з'явилися німецькі переклади віршів «Дари Терека», «Три пальми», «Пісні про купця Калашникова», французький переклад «Героя нашого часу» і т. д. Особливо багато зробив для пропаганди Лермонтова на Заході вчений і літератор Ф. Боденштедт, що видав в 1852 р. в Берліні двотомник поета - перше його закордонне зібрання творів.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Іноземні мови і мовознавство | Твір
79.6кб. | скачати


Схожі роботи:
Лермонтов м. ю. - Особливості композиції роману м. ю. Лермонтов герой нашого часу
Лермонтов м. ю. - М. Лермонтов спадкоємець традиції а. пушкіна в російській поезії
Лермонтов м. ю. - М. ю. Лермонтов поет і суспільство в ліриці м. ю. Лермонтова.
Лермонтов м. ю. - М. ю. Лермонтов історична тема в поезії
Лермонтов м. ю. - Лермонтов і Печорін - Автор і герой
Лермонтов м. ю. - Лермонтов наш сучасник
Лермонтов м. ю. - Мій Лермонтов
Лермонтов м. ю. - Лермонтов і Печорін
Лермонтов м. ю. - Лермонтов про час і про себе
МЮ Лермонтов
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru