додати матеріал


приховати рекламу

Леонардо да Вінчі

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Підкоряючись жадібному своєму потягу, бажаю побачити безліч різноманітних і дивних форм, вироблених майстерною природою, блукаючи серед темних скель, я підійшов до входу у велику печеру. На мить я зупинився перед нею вражений ... Я нахилився вперед, щоб роздивитися, що відбувається там у глибині, але велика темрява заважала мені. Так пробув я деякий час. Раптово в мені прокинулося два почуття: страх і бажання, і страх перед грізною і темної печерою, бажання побачити, чи немає чогось чудесного в її глибині.

Так пише про себе Леонардо да Вінчі. Чи не відображений чи є в цих рядках життєвий шлях, розумова спрямованість, грандіозні пошуки і художня творчість цієї людини, одного з найбільших геніїв світової історії?

За свідченням Вазарі, він «своєю зовнішністю, що виявляє вищу красу, повертав ясність кожної зажуреною душі». Але в усьому, що ми знаємо про життя Леонардо, немає хіба що сама особистому житті: ні сімейного вогнища, ні щастя, ні радості чи горя від спілкування з іншими людьми. Немає і громадянського пафосу: вируючий казан, який представляла собою тодішня Італія, яку роздирають протиріччями, не обпалює Леонардо да Вінчі, як ніби-то ніяк не турбує ні серця його, ні дум. А між тим немає, бути може, життя більш пристрасною, більш вогненної, ніж життя цієї людини.

Пізнати і в пізнанні опанувати світом видимим і невидимим, тим, що криється в темній печері. Бо людина універсальний. Пізнати досвідом і опанувати у творчості, бо для людини небо не «занадто високо», а центр землі не «дуже глибокий» і людина повинна уподібнитися сам тій силі, тієї енергії, яку в покірному невіданні він так довго називав богом. Влада через пізнання. Яка чарівна мрія, п'янка пристрасть! Цією пристрастю був одержимий Леонардо, і в серці його і в розумі вона вступала, ймовірно, у двобій зі збентеженням, породжуваним темними глибинами чудесної печери. Людині судилося потривожити їх. Але не поглинуть вони його самого за таку зухвалість?

Леонардо да Вінчі усвідомлював всеосяжність свого розуму і художнього генія. Крок за кроком, підкоряючись своєму потягу, його дослідницька міць прокладала собі шлях у всіх галузях знання, серед темних скель до таємничої печері. Нескінченно пленительно мистецтво Леонардо, на якому лежить печатка таємниці.

Леонардо да Вінчі народився в 1452г. в селищі Анкиано, біля міста Вінчі, біля підніжжя гір Албанських, на півдорозі між Флоренцією і Пізою.

Величний краєвид відкривається в тих місцях, де протікало його дитинство: темні уступи гір, буйна зелень виноградників і туманні дали. Далеко за горами - море, якого не видно з Анкиано. Загублене містечко. Але поруч і простори, і височінь.

Леонардо був позашлюбним сином нотаріуса П'єро да Вінчі, який сам був онуком та правнуком нотаріусів. Батько, мабуть, подбав про її виховання.

Виняткова обдарованість майбутнього великого майстра проявилася дуже рано. За словами Вазарі, він вже в дитинстві настільки досяг успіху в арифметиці, що своїми питаннями ставив у скрутне становище викладачів. Одночасно Леонардо займався музикою, чудово грав на лірі і «божественно співав імпровізації». Проте малювання і ліплення найбільше хвилювали його уяву. Батько відніс його малюнки своєму давньому другу Андреа Верроккіо. Той здивувався і сказав, що юний Леонардо повинен повністю присвятити себе живопису. У 1466г. Леонардо вступив у ролі учня у флорентійську майстерню Верроккіо. Ми бачили, що йому призначено було дуже скоро затьмарити прославленого вчителя.

Наступний епізод, докладно описаний Вазарі, відноситься до початкового періоду художньої діяльності Леонардо.

Як-то батько приніс додому круглий щит, переданий йому приятелем, і попросив сина прикрасити його яким-небудь зображенням по своєму смаку, щоб доставити цього приятелеві задоволення. Леонардо знайшов щит кривим і шорстким, ретельно випрямив і відполірував його, а потім залив гіпсом. Потім він наносив у свою відокремлену кімнату безліч хамелеонів, ящірок, цвіркунів, змій, метеликів, омарів, летючих мишей і інших химерних тварин. Надихнувшись видовищем цих тварин і скориставшись виглядом кожної в найфантастичніших поєднаннях, він створив для прикраси щита якесь страшне чудовисько, «яке змусив виповзати з темної ущелини скелі, причому з пащі цього чудовиська розливався отрута, з очей вилітав вогонь, а з ніздрів - дим» .

Робота над щитом так захопила Леонардо, що «з великої своєї любові до мистецтва» він навіть не помічав моторошного смороду від подихати тварин.

Коли поважний нотаріус побачив цей щит, він відсахнувся в жаху, не вірячи, що перед нею лише створення вправного художника. Але Леонардо заспокоїв його і повчально пояснив, що ця річ «якраз відповідає своєму призначенню ...» Згодом леонардовській щит потрапив до міланського герцога, який заплатив за нього дуже дорого.

Багато років потому, вже на заході життя, Леонардо, за словами того ж Вазарі, начепив ящірці «крила, зроблені зі шкіри, здертою їм з інших ящірок, налиті ртуттю і тремтіли, коли ящірка рухалася; крім того, він приробив їй очі, роги і бороду, приручив її і тримав в коробці всі її друзі, яким він її показував, від страху пускалися навтьоки ».

Він хоче пізнати таємниці і сили природи, часом зловісні, смертоносні. Через повне пізнання природи хоче стати її володарем. У своїх пошуках він долає огиду і страх.

Пристрасть до фантастичного характерна для Леонардо да Вінчі - від підліткових років і до самої смерті. І коли ця міць наповнювала все його єство, він творив великі справи.

Творчість Леонардо да Вінчі. «Мадонна з квіткою».

Художня спадщина Леонардо да Вінчі кількісно невелика. Висловлювалася думка, що його захоплення природничими науками та інженерною справою перешкодили його плідності в мистецтві. Однак анонімний біограф, його сучасник, указує, що Леонардо «мав кращу задуми, але створив небагато речей у фарбах, тому що, як кажуть, ніколи не був задоволений собою». Це підтверджує і Вазарі, відповідно до якого перешкоди лежали в самій душі Леонардо - «найбільшої і незвичайною ... вона саме спонукала його шукати переваги над досконалістю, так що будь-яке твір його сповільнювався від надлишку бажань».

Вже перший флорентійський період діяльності Леонардо, після закінчення навчання у Верроккіо, відзначений його спробами виявити свої дарування на багатьох теренах: архітектурні креслення, проект каналу, що з'єднує Пізу з Флоренцією, малюнки млинів, сукновальня машин і снарядів, що приводяться в рух силою води. До цього ж періоду відноситься його маленька картина «Мадонна з квіткою».

Коли Леонардо писав її, йому було двадцять шість років. До цього часу художник знайшов вже вчинене майстерність у великому мистецтві живопису, яке він ставив вище всіх інших.

«Мадонна з квіткою» - це хронологічно перша мадонна, образ якої внутрішньо позбавлений будь-якої святості. Перед нами лише юна мати, що грає зі своєю дитиною. Вічна принадність і поезія материнства. У цьому нескінченне зачарування картини.

Всепоглинаюче прагнення до істини

Герцен дуже добре сказав про подвижників юної науки епохи Відродження, які в боротьбі з пережитками середньовіччя відкрили людському розуму нові горизонти:

«Головний характер цих великих діячів полягає в живому, вірному почутті тісноти, незадоволеності в замкнутому колі сучасної їм життя, під усепоглинаючому прагненні до істини, в якомусь дар передбачення».

Тут кожне слово застосовне до Леонардо да Вінчі. Деякі дослідники його життя відчували часом збентеження. Як цей геній міг пропонувати свої послуги і власній батьківщині - Флоренції, і її найлютішим ворогам? Як міг служити при цьому Цезарю Борджіа, одному з найжорстокіших володарів того часу? Не потрібно затушовувати цих фактів, хоча складність і хиткість політичного устрою тодішньої Італії якось пояснюють таку нестійкість Леонардо. Але ця ж людина словами, дихаючими чарівною щирістю, так визначав сам цілі і можливості, що відкриваються тому, хто того вартий:

«Швидше позбутися руху, ніж втомитися ... Увесь труд не здатні втомити ... Руки, в які подібно сніжним пластівців, сиплються дукати і дорогоцінні камені, ніколи не втомляться служити, але це служіння тільки заради користі, а не заради вигоди ...»

Він знав, що природа зробила його творцем, першовідкривачем, покликаним послужити потужним важелем тому процесу, який ми нині називаємо прогресом. Але щоб повністю проявити свої можливості, йому належало забезпечити для своєї діяльності найбільш сприятливі умови в приділеною йому для життя термін. Ось чому він стукав у всі двері, пропонував послуги кожному, хто міг допомогти йому в його великих справах, догоджав і «своїм», італійським тиранам, і чужоземним государям; коли треба було - підлаштовуватися під їхні смаки, бо замість розраховував на підтримку у своєму діючої та «усепоглинаючому прагненні до істини».

Так трапилося вже в ранній період діяльності Леонардо да Вінчі. Флоренція того часу не дала йому того, на що він міг розраховувати. Як ми знаємо, сам Лоренцо Прекрасний і його двір понад усе цінували живопис Боттічеллі. Потужність і свобода Леонардо бентежили їх своєю новизною. А задуми його у містобудуванні та інженерній справі здавалися занадто сміливими, нездійсненними. Схоже, що Лоренцо найбільше цінував у Леонардо музиканта, дійсно насолоджуючись його грою на лірі.

І ось Леонардо звертається до іншого володаря - Людовіку Моро, який править Міланом. Мілан веде в цей час війну з Венецією. І тому Леонардо в першу чергу намагається переконати міланського герцога, що може бути корисний йому в військовій справі.

За свідченням сучасників, Леонардо був прекрасний собою, пропорційно складний, витончений, з привабливим обличчям. Одягався щегольски, носив червоний плащ, що доходив до колін, хоча в моді були довгі одягу. До середини грудей ниспадала його прекрасна борода, кучерява і добре розчесана. Він був обворожітелен в бесіді і привертав до себе людські серця.

Навіть коли він порівняно мало заробляв, завжди тримав коней, яких любив більше всіх інших тварин.

Ми знаємо також, що він постійно малював і записував.

До нас дійшло близько семи тисяч сторінок, покритих записами або малюнками Леонардо.

Один з перших дослідників цих рукописних скарбів зазначав у здивуванні: «Тут є все: фізика, математика, астрономія, історія, філософія, новели, механіка. Словом - це диво, але написано навиворіт, так диявольськи, що не один раз я витрачав ціле ранок, щоб зрозуміти і скопіювати два або три сторінки ».

Справа в тому, що Леонардо писав справа наліво, так що читати його праці потрібно в дзеркалі. За деякими свідченнями, він був лівшею, за іншими - однаково володів обома руками. Як би там не було, таке його лист ще погіршує той ореол таємничості, яким він оточував себе і яким зазначено всі його творчість.

Писав не по-латині, як прославлений гуманісти, його сучасники, які в своєму милуванні класичної давниною нерідко втрачали зв'язок з дійсністю, а живим, соковитим, образним, часом простонародним італійською мовою.

Так, ці манускрипти - справжнє диво. Геніальними малюнками, перед якими у нас, точно також як колись у сучасників, дух захоплює від захоплення, Леонардо да Вінчі ілюстрував великі думки, найгостріші спостереження, глибокі, вражають нас провидіння.

Леонардо вгадав багато чого, що не знали ще люди, які в XIX ст. стали вивчати його записи. Він знав, що людина полетить, і сам, мабуть, розраховував здійснити політ з Монте Чечер (гори Лебедя).

«Ідеальне місто» - одна з тем багатьох малюнків і записів Леонардо. У такому місті, вказував він, вулиці повинні бути прокладені на різних рівнях, причому тільки по нижніх будуть їздити вози та інші вантажні вози, а від нечистот місто буде очищатися по підземних проходах, прокладеним від арки до арки.

Цікавість його було безмежне. Він дошукувався причини всякого явища, навіть незначного, бо й таке могло відкрити нові простори пізнання.

Які ж були результати всіх цих питань, спостережень наполегливих пошуків причини і наслідки, необгрунтовано, тобто закономірності явищ?

Леонардо першим зробив спробу визначити силу світла залежно від відстані. Його записки містять перші виникли в людському розумі здогади про хвильової теорії світла.

Знайдені їм, часом на високих горах, залишки морських тварин з'явилися для нього доказом переміщення суші і моря, і він перший категорично відкинув біблійне уявлення про час існування світу.

Леонардо розкривав трупи людей і тварин, і його численні анатомічні етюди вражають нас своєю точністю, безприкладним в ті часи знаннями. Він перший визначив число хребців в крижах у людини. Він хотів знати, як починається і як закінчується життя, і проробляв досліди з жабами, у яких видаляв голову і серце і проколював спинний мозок. А деякі його замальовки фіксують биття серця свині, проколотого довгою шпилькою.

Його цікавила рухливість людського обличчя, відбиває рухливість людської душі, і він прагнув вивчити у всіх подробицях цю рухливість. Він писав: «Той, хто сміється, не відрізняється від того, хто плаче, ні очима, ні ротом, ні щоками, тільки бровами, які з'єднуються у плаче і піднімаються у сміється».

Але це спостереження знову-таки треба було перевірити досвідом. І ось що, за що дійшов до нас свідченням, робить Леонардо.

Одного разу, задумавши зобразити сміються, він вибрав кілька людей і, близько зійшовшись з ними, запросив їх на бенкет зі своїми друзями. Коли вони зібралися, він підсів до них і став розповідати їм найбезглуздіші і смішні речі. Усі реготали, а сам художник стежив за тим, що робилося з цими людьми під впливом його оповідань, і відображав все це в своїй пам'яті.

Після відходу гостей Леонардо да Вінчі пішов у робочу кімнату і відтворив їх з такою досконалістю, що малюнок його змушував глядачів сміятися не менше, чим сміялися живі моделі, слухаючи його розповіді.

Але, вивчаючи людини як анатом, як філософ, як художник, як ставився до нього Леонардо? Найстрашніші форми каліцтва зображені в його малюнках з такою вражаючою силою, що інколи здається: він радіє потворності, переможно вишукує його в людині. А між тим як чарівний образ, створені його пензлем! Немов перші - це лише вправи у великій науці пізнання, а другі - плоди цього пізнання у всій його красі.

У своїх записках Леонардо дає вичерпну відповідь на запитання, як він ставився до людей:

«І якщо знайдуться серед людей такі, які володіють добрими якостями і достоїнствами, не женіть їх від себе, віддайте їм честь, щоб не потрібно їм було бігти в пустельні печери та інші відокремлені місця, рятуючись від ваших підступів!»

Живопис - цариця мистецтв

Серед усіх мистецтв та, мабуть, серед усіх справ людських Леонардо ставить на перше місце живопис. Бо, вказує він, живописець є «владарем усякого роду людей і всіх речей». Це - чарівне свідчення глибокої переконаності одного з найбільших живописців, коли-небудь жили на світі, у величі і всепокоряющей мощі свого мистецтва.

Світ пізнається через почуття, а око - володар почуттів.

«Око, - пише він, - є око людського тіла, через яке людина дивиться на свій шлях і насолоджується красою світу. Завдяки йому душа радіє у своїй людській темниці, без нього ця людська темниця - катування ».

У день народження короля прийшов поет і підніс йому поему, що вихваляє його доблесті. Прийшов також і живописець з портретом коханої короля. Король негайно ж звернувся від книги до картини. Поет образився: «О, король! Читай, читай! Ти дізнаєшся щось куди більш важливе, ніж може дати тобі ця німа картина! »Але король відповів йому:« Мовчи, поет! Ти не знаєш, що говориш! Живопис служить більш високому почуттю, ніж твоє мистецтво, призначене для сліпих. Дай мені річ, яку я міг би бачити, а не тільки чути ».

Між живописцем і поетом, пише ще Леонардо, така ж різниця, як між тілами, розділеними на частини, і тілами цільними, бо поет показує тобі тіло частину за частиною в різний час, а живописець - цілком в один час.

А музика? Знову категорична відповідь Леонардо:

«Музику не можна назвати інакше, як сестрою живопису, бо вона є предмет слуху, другого почуття після зору ... Але живопис перевершує музику і велить нею, тому що не вмирає відразу ж після свого виникнення, як нещаслива музика».

Але всього цього мало. Живопис, найбільше з мистецтв, дає в руки того, хто справжнє нею володіє, царську владу над природою.

Отже, для Леонардо живопис - вище діяння людського генія, вище з мистецтв. Це діяння вимагає і вищого пізнання. А пізнання дається і перевіряється досвідом.

І ось досвід відкриває Леонардо нові простори, дали, до нього не звідані в живописі. Він вважає, що математика - основа знання. І кожна його мальовнича композиція плавно вписується в геометричну фігуру. Але зорове сприйняття світу не вичерпується геометрією, виходить за її рамки.

Заглянувши в безодню часу, що є «винищувач речей», він побачив, що все змінюється, перетворюється, що око сприймає лише те, що народжується перед ним у дану мить, бо в наступний час уже зробить своє неминуче і необоротне справу.

І йому відкрилася нестійкість, плинність видимого світу. Це відкриття Леонардо мало для всієї наступної живопису величезне значення. До Леонардо обриси предметів здобували в картині вирішальне значення. Лінія панувала в ній, і тому навіть у найбільших його попередників картина здається часом розфарбованим малюнком. Леонардо першим покінчив з непорушністю, самодостатньою владою лінії. І назвав цей переворот у живописі «зникненням обрисів». Світло і тіні, пише він, повинні бути різко розмежовані, бо межі їх в більшості випадків невиразні. Інакше образи вийдуть незграбними, позбавленими принади, дерев'яними.

«Димчастий світлотінь» Леонардо, його знамените «сфумато» - це ніжний напівсвітло з м'якою гамою тонів молочно-сріблистих, голубуватих, іноді з зеленуватими переливами, у яких лінія сама стає як би повітряною.

Масляні фарби були винайдені в Нідерландах, але що криються в них нові можливості у передачі світла і тіні, мальовничих нюансів, майже непомітних переходів з тону в тон були вперше вивчені і до кінця досліджені Леонардо.

Зникли лінеарність, графічна твердість, характерні для флорентійського живопису кватроченто. Світлотінь і «пропадають обриси» становлять, по Леонардо, саме чудове в мальовничій науці. Але образи його не скороминущі. Міцний їх кістяк, і міцно коштують вони на землі. Вони нескінченно чарівний, поетичні, але і не менш повновагих, конкретні.

«Мадонна в гроті» (Париж, Лувр) - перше цілком зріле твір Леонардо - затверджує торжество ново-го мистецтва.

Досконала узгоджений-ність всіх частин, що створює міцно спаяні єдине ціле. Це ціле, тобто сукупність чотирьох фігур, обрису яких чудово пом'якшені світлотінню, утворить лад-ву піраміду, плавно і м'яко, у повній свободі виростає перед нами. Поглядами і розташуванням усі фігури об'єднані нерозривно, і це об'єднанню ня виконано чарівної гармонії, бо навіть погляд ангела, звернений не до інших фігур, а до глядача, як би підсилює єдиний музичний акорд компози-ції. Погляд цей і посмішка, трохи осяває обличчя ангела, виконані глибокого і загадкового змісту. Світло і тіні створюють у картині якесь неповторний настрій. Наш погляд несеться в її глибини, в ваблять просвіти серед темних скель, під покровом яких знайшли притулок фігури, створені Леонардо. І таємниця, леонардовская таємниця, протягає й у їхніх обличчях, і в синюватих ущелинах, і в напівтемряві навислих скель. А з яким витонченістю, з яким проникливим майстерністю і з якою любов'ю розписані іриси, фіалки, анемони, папороті, усілякі трави.

«Хіба ти не бачиш, - повчав Леонардо художника, - як багато існує тварин, дерев, трав, квітів, яка різноманітність гористих і рівних місцевостей, потоків, річок, міст ...»

«Таємна вечеря»

«Таємна вечеря» - найбільше творіння Леонардо і одне з найбільших творів живопису всіх часів - дійшла до нас у напівзруйнованому вигляді.

Цю композицію він писав на стіні трапезної міланського монастиря Санта Марія делле Граціє. Прагнучи до найбільшої барвистої виразності в стінописі, він зробив невдалі експерименти над фарбами і грунтом, що і викликало її швидке ушкодження. А потім довершили справу грубі реставрації і ... солдати Бонапарта. Після заняття Мілана французами в 1796г. трапезна була перетворена в стайню, випари кінського гною покрили живопис густою цвіллю, а заходили в стайню солдати бавилися, кидаючи цеглою в голови леонардовские фігур.

Доля виявилася жорстокою до багатьох витворів великого майстра. А між тим, скільки часу, скільки натхненного мистецтва і скільки полум'яної любові вклав Леонардо в створення цього шедевра.

Але, незважаючи на це, навіть у напівзруйнованому стані «Таємна вечеря» справляє незабутнє враження.

На стіні, як би переборюючи її і несучи глядача у світ гармонії і величних бачень, розгортається древня євангельська драма обманутого довіри. І драма ця знаходить своє вирішення у загальному пориві, спрямованому до головної дієвої особи - чоловікові зі скорботним обличчям, що приймає що здійснюється як неминуче.

Христос тільки що сказав своїм учням: «Один з вас зрадить мене». Зрадник сидить разом з іншими; старі майстри зображували Іуду сидячим окремо, але Леонардо виявив його похмуру відособленість куди більш переконливо, тінню огорнувши його риси.

Христос покірний своїй долі, виконаний свідомості жертовності свого подвигу. Його нахилена голова з опущеними очима, жест рук нескінченно прекрасні і величні. Чарівний пейзаж відкривається через вікно за його фігурою. Христос - центр усієї композиції, усього того виру пристрастей, які вирують навколо. Печаль його і спокій як би споконвічні, закономірні - і в цьому глибокий сенс показаної драми.

Побачивши «Таємну вечерю» Леонардо, французький король Людовік XII так захопився нею, що тільки страх зіпсувати великий твір мистецтва перешкодила йому вирізувати частину стіни міланського монастиря, щоб доставити фреску у Францію.

Втрачені шедеври

Однак гасконских стрілки того ж Людовика XII, захопивши Мілан, безжально розправилися з іншим великим творінням Леонардо: потіхи заради розстріляли гігантську глиняну модель кінної статуї міланського герцога Франческо Сфорца, батька Людовіко Моро. Ця статуя так і не була відлита в бронзі, знадобитися на гармати. Але і модель її вражала сучасників.

Загинуло й інше велике творіння Леонардо - «Битва при Ангиари», над якою він працював пізніше, повернувшись до Флоренції.

Йому й іншому генію Високого Відродження Мікеланджело Боунаротті було доручено прикрасити зал Ради п'ятисот у палаці Синьйорії батальними сценами на честь перемог, колись здобутих флорентійцями.

Картони обох викликали захоплення сучасників і були визнані знавцями «школою для всього світу». Але картон Мікеланджело, який прославляє виконання військового обов'язку, здався флорентийцам більше відповідає патріотичному завданням. Зовсім інші мотиви захоплювали Леонардо. Але і їх втілення не було їм доведено до кінця. Його нові, надто сміливі експерименти з фарбами знову не дали бажаного результату, і, бачачи, що фреска почала обсипатися, він сам залишив роботу. Картон Леонардо теж не дійшов до нас. Але, на щастя, в наступному столітті Рубенс, захопившись цієї батальної сценою, відтворив її центральну частину.

Це - клубок людських і кінських тіл, сплетених в лютій сутичці. Смертоносну стихію війни в усьому жаху нещадного взаємного знищення - ось що побажав зберегти в цій картині великий художник. Винахідник найжахливіших знарядь «для заподіяння шкоди», він возмечтал показати в живопису ту «ланцюгову реакцію» смерті, яку може породити воля людини, охоплена тим граничним жорстокістю, що Леонардо називає у своїх записках «твариною безумством».

Але, долаючи кров і пил, його геній створює світ гармонії, де зло як би тоне назавжди в красі.

«Джоконда»

«Мені вдалося створити картину дійсно божественну». Так відгукувався Леонардо да Вінчі про жіночому портреті, який разом з «Таємною вечерею» вважається увінчанням його творчості.

Над цим порівняно невеликих розмірів портретом він пропрацював чотири роки.

Ось що пише про цю роботу Вазарі:

«Взявся Леонардо виконати для Франческо дель Джокондо портрет Мони Лізи, дружини його ... Оскільки Мона Ліза була дуже красива, Леонардо вдався до наступного прийому: під час писання портрета він запрошував музикантів, які грали на лірі і співали, і блазнів, які постійно підтримували в ній веселий настрій ». Все це для того, щоб меланхолія не спотворити її риси.

На початку нинішнього століття недоумкуватий італієць викрав зі знаменитого Квадратного залу паризького Лувру це скарб, щоб повернути його до Італії і там кожен день одному милуватися їм, - і ця пропажа була сприйнята як справжня трагедія для мистецтва. А яке радість викликало потім повернення «Джоконди» в Лувр!

Ця картина і слава її - очевидно, ровесниці. Адже вже Вазарі писав про «Моні Лізі»:

«Очі мають той блиск і ту вологість, які постійно спостерігаються у живої людини ... Ніс зі своїми прекрасними отворами, рожевими і ніжними, здається живим. Рот ... представляється не поєднанням різних фарб, а справжньою плоттю ... Посмішка настільки приємна, що, дивлячись на цей портрет, відчуваєш більше божественне, ніж людське, задоволення ... Цей портрет був визнаний дивним твором, бо саме життя не може бути іншою ».

Леонардо вважав, що живопис «містить всі форми, як існуючі, так і не існують в природі». Він писав, що «живопис є творіння, створюване фантазією». Але у своїй великій фантазії, у створенні того, чого немає в природі, він виходив з конкретної дійсності. Він відштовхувався від дійсності, щоб довершувати справа природи. Його живопис не наслідує природі, а перетворює її, в основі її не абстрактна фантазія і не естетичні канони, раз і назавжди кимось встановлені, а все та ж природа.

В оцінці, яку Вазарі дає «Джоконді», - знаменна, виконаний-ва глибокого сенсу градація: все зовсім як в дійсності, але, гля-дя на цю дійсними-ність, відчуваєш якесь нове вища насолоджуючись-ня, і здається, що сама життя не може бути іншою. Іншими словами: дію-вительной, знаходять нову якість в красі, більш здійснений-ної, ніж та, яка зазвичай доходить до нашої свідомості, красу, яка є творіння художника, завершального справа природи. І, насолоджуючись цією красою, по-новому вос-приймаєш видимий світ, так що віриш: він уже не повинен, не може бути іншим.

Це і є магія великого реалістичного мистецтва Високого Відродження. Недарма так довго працював Леонардо над «Джокондою» у невпинному прагненні домогтися «досконалості над досконалістю», і, здається, він досяг цього.

Не уявити собі композиції більш простою і ясною, більш завершеною і гармонійною. Контури не зникли, але знову-таки чудово пом'якшені півсвіту. Складені руки служать як би п'єдесталом образу, а хвилююча пильність погляду загострюється загальним спокоєм всієї фігури. Фантастичний місячний пейзаж не випадковий: плавні вигини серед високих скель перегукуються з пальцями в їх мірному музичному акорді, і з складками вбрання, і з легкою накидкою на плечі Мони Лізи. Все живе і тріпоче в її постаті, вона справжня, як саме життя. А на обличчі її ледь грає усмішка, яка приковує до себе глядача силою, дійсно нестримною. Ця посмішка особливо вражаюча в контрасті з направленим на глядача байдужим, немов допитливим поглядом. У них ми бачимо і мудрість, і лукавство, і зарозумілість, знання якоїсь таємниці, як би досвід усіх попередніх тисячоліть людського буття. Це не радісна усмішка, що кличе до щастя. Це та загадкова усмішка, яка вчувається у всьому світовідчутті Леонардо, у страху й бажання, які він відчував перед входом в глибоку печеру, привабливу його серед високих скель. І здається нам, ніби ця посмішка розливається по всій картині, обволікає все тіло цієї жінки і її високий лоб, її вбрання і місячний пейзаж, трохи пронизує коричневу тканину сукні з золотистими переливами і димно-смарагдове марево неба і скель.

Ця жінка з владно заграє на нерухомому обличчі посмішкою як би знає, пам'ятає або передчуває щось нам ще недоступне. Вона не здається нам ні красивою, ні люблячої, ні милосердною. Але, поглянувши на неї, ми потрапляємо під її владу.

Учні і послідовники Леонардо багато разів намагалися повторити посмішку Джоконди, так що відблиск цієї усмішки - як би відмінна риса всього живопису, в основі якої «леонардовское початок». Але саме тільки відблиск.

Леонардовская усмішка, це мудра, лукава, глузлива і принадна, часто стає навіть у кращих з його послідовників солодкавої, манірної, часом вишуканою, часом навіть чарівною, але в корені позбавленої тієї неповторної значущості, якої наділив її великий чарівник живопису.

Але в образах самого Леонардо вона заграє ще не раз, і все з тією ж чарівною силою, хоч і беручи часом інший відтінок.

Відокремлене споглядання

Достовірних скульптур Леонардо да Вінчі не збереглося зовсім. Зате ми маємо в своєму розпорядженні величезною кількістю його малюнків. Це або окремі аркуші, які становлять закінчені графічні твори, або найчастіше начерки, що чергуються з його записами. Леонардо малював не лише проекти різноманітних механізмів, але і відображав на папері те, що відкривав йому в світі його гострий, у всі проникаючий око художника і мудреця. Його, мабуть, можна вважати чи не наймогутнішим, найгострішим рисувальником у всьому мистецтві італійського Відродження, і вже в його час багато, мабуть, розуміли це.

«... Він робив малюнки на папері, - пише Вазарі, - з такою віртуозністю і так чудово, що не було митця, який дорівнював би з ним ... Малюнком від руки він вмів так чудово передавати свої задуми, що перемагав своїми темами і приводив в збентеження своїми ідеями самі гордовиті таланти ... Він робив моделі і малюнки, які показували можливість з легкістю зривати гори і пробуравливает їх проходами від однієї поверхні до іншої ... Він марнував дорогоцінний час на зображення складного сплетіння шнурків так, що все воно представляється безперервним від одного кінця до іншого і утворює замкнутий ціле ».

Це останнє зауваження Вазарі особливо цікаво. Можливо, люди XVI ст. вважали, що знаменитий художник марно витрачав свій дорогоцінний час на подібні вправи. Але в цьому малюнку, де безперервне сплетіння введено в строгі рамки їм наміченого порядку, і в тих, де він зображував якісь вихори або потоп з розбурханим хвилями, самого себе, задумливо споглядає ці вихори і цей вир, він намагався вирішити або всього лише поставити питання, важливіше за яких, мабуть, немає в світі: плинність часу, вічний рух, сили природи в їх грізному розкріпачення і надії підпорядкувати ці сили людської волі.

Він малював з натури або створював образи, народжені його уявою: здиблених коней, люті сутички і лик Христа, виконаний лагідності і печалі; чудові жіночі голови й моторошні карикатури людей з витріщеними губами або жахливо розрісся носом; риси і жести засуджених перед стратою або трупи на шибениці; фантастичних кровожерливих звірів і людські тіла найпрекрасніших пропорцій; етюди рук, в його передачі настільки ж виразних, як особи, дерева поблизу, у яких ретельно виписаний кожна пелюстка, і дерева далеко, де крізь серпанок видно лише їх загальні обриси. І він малював самого себе.

Леонардо да Вінчі був живописцем, скульптором і архітектором, співаком і музикантом, поетом-імпровізатором, теоретиком мистецтва, театральним постановником і байкарем, філософом і математиком, інженером, механіком-винахідником, провісником повітроплавання, гідротехніки і фортифікатором, фізиком і астрономом, анатомом і оптиком , біологом, геологом, зоологом і ботаніком. Але і цей перелік не вичерпує його занять.

Справжньої слави, загального визнання Леонардо домігся, закінчивши глиняну модель кінної статуї Франческо Сфорца, тобто коли йому було вже сорок років. Але і після цього замовлення не посипалися на нього, і йому доводилося і раніше наполегливо домагатися застосування свого мистецтва і знань.

Вазарі пише:

«Серед його моделей і малюнків був один, за допомогою якого він пояснював багатьом розумним громадянам, які стоять тоді на чолі Флоренції, свій план підняти флорентійську церква Сан Джованні. Треба було, не руйнуючи церкви, підвести під неї сходи. І такими переконливими аргументами він супроводжував свою думку, що справа це й справді наче здавалося можливим, хоча, розлучаючись з ним, кожен внутрішньо усвідомлював неможливість такого підприємства.

Це одна з причин невдачі Леонардо в пошуках можливих способів застосування своїх знань: грандіозність задумів, лякаються навіть найосвіченіших сучасників, грандіозність, захоплюються їх, але всього лише як геніальна фантазія, як гра розуму.

Головним суперником Леонардо був Мікеланджело, і перемога в їх змаганні опинилася за останнім. При цьому Мікеланджело намагався вколоти Леонардо, дати йому якомога болючіше відчути, що він, Мікеланджело, перевершує його в реальних, загальновизнаних досягнення.

Леонардо да Вінчі служив різним государям.

Так, Людовіко Моро він порадував виставою під назвою «Рай», де по величезному колі, зображував небо, оберталися зі співом віршів божества планет.

А для французького короля, в гербі якого лілії, він виготовив лева з хитрим механізмом. Лев рухався, йшов назустріч королю, раптом груди його розкривалася, і з неї до ніг короля сипалися лілії.

Довелося Леонардо служити і Цезарю Борджіа, хитромудрому політику, але тирану, вбивці, разом з батьком своїм татом Олександром VI багато пролив крові в надії домогтися влади над всією Італією. Цезар наказав надавати всіляке сприяння своєму «найславетнішому і приємніше наближеному, архітектора і генеральному інженерові Леонардо да Вінчі». Леонардо споруджував для нього зміцнення, проривають канали, прикрашав його палаци. Він був у свиті Цезаря, коли той проник в Сінгаль під приводом примирення з розташованими там суперниками. Збереглися записи про ті дні, коли він служив цього страшного людині.

Останнім покровителем Леонардо був французький король Франциск I. За його запрошенням вже старіючий Леонардо став при французькому дворі справжнім законодавцем, викликаючи загальне шанобливе захоплення. За свідченням Бенвенуто Челліні, Франциск I заявляв, що «ніколи не повірить, щоб знайшовся на світі інша людина, яка не тільки знав би стільки ж, скільки Леонардо, в скульптурі, живопису та архітектури, а й був би, як він, найбільшим філософом ».

До шістдесяти п'яти років сили Леонардо почали здавати. Він насилу рухав правою рукою. Однак продовжував працювати, влаштовуючи для двору пишні святкування, і проектував з'єднання Луари і Сони великим каналом.

«Беручи до уваги впевненість у смерті, але невпевненість в годині неї», Леонардо склав 23 квітня 1518 заповіт, точно розпорядившись про всі деталі свого похорону. Помер він в замку Клу, поблизу Амбуаза, 2 травня 1519 шістдесяти семи років.

Всі його рукописи дісталися за заповітом Мельци. Той мало розумів в науках і не привів їх до ладу. Рукописи перейшли потім до його спадкоємцям і були розрізнені. Як вже сказано, наукове їх вивчення почалося більше трьох століть потому після смерті Леонардо. Багато чого з того, що вони укладали, не могло бути зрозуміле сучасниками, і тому ми маємо більш чітке, ніж вони, уявлення про всеосяжну генії цієї людини.

Список літератури

1. Лев Любимов «Мистецтво Західної Європи», М., 1982

2. Велика Радянська Енциклопедія

3. Мультимедійна енциклопедія «Leonardo da Vinci», EMME Interactive, 1996

4. Мультимедійна енциклопедія «Le Louvre. Palace & Paintings », © Montparnasse Multimedia, 1995

5. Мультимедійна енциклопедія «ART. Історія Мистецтв »


Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
70.9кб. | скачати


Схожі роботи:
Леонардо да Вінчі 5
Леонардо да Вінчі 4
Леонардо да Вінчі 3
Леонардо да Вінчі 2
Творчість Леонардо да Вінчі
Мадонни Леонардо да Вінчі
Біографія Леонардо да Вінчі
Дитинство Леонардо да Вінчі
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru