приховати рекламу

Культура періоду Ренесансу

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

ПЛАН
Введення
1. Характеристика епохи Високого Ренесансу
2. Характеристика мистецтва Високого Ренесансу
3. Культура Високого Ренесансу
Висновки
Література

Введення
Термін «Відродження» (франц. - Renaissance, італ. - Rinascimen-to), що з'явився в XV столітті, досить умовний, оскільки зводить весь зміст цього історичного явища до відродження культурного класичної спадщини. Проте, в період Відродження почала створюватися нова культура, якісно відмінна від античної і від феодальної культури.
Основним ідейним змістом культури Відродження став гуманізм. Відмовляючись від догматизму церкви, діячі Відродження - гуманісти - створювали на противагу феодальному, схоластичному нове, світське, раціоналістичне світогляд.
Мистецтво Відродження грунтувалося на наукових знаннях філософії, точних наук та анатомії того часу. В архітектурі утвердилися античні ордерні принципи, отримав розвиток тип світського будівлі - палаццо (палац). Відродження в різних країнах мало особливості, залежали від ступеня розвитку суспільства. Культура Відродження виникла в Італії, де на рубежі XIII - XIV століть вона була сконцентрована в творчих відкриттях найяскравіших її представників: поета Аліг'єрі Данте (1265-1321), художника Джотто ді Бондоне (1267-1337), потім в XIV - XV століттях - письменника Джованні Боккаччо (1313-1375), поета Франческо Петрарки (1304-1374), архітектора Філіппо Брунеллескі (1377-1446), скульпторів Донателло (Донато ді Ніколо ді Бетто Барді) (1386-1466), Андреа дель Верроккьо (Андреа ді Мікеле Чоні) (1435-1488), живописців Мазаччо, П'єро делла Франческа (1420-1492), Андреа Мантенья (1431-1506).
У XVI столітті у творчості великих художників Леонардо да Вінчі (1452-1519), Рафаеля (Рафаелло Санті) (1483-1520), Мікеланджело Буонарроті (1475-1564), Тиціана (1477-1576) реалістичні тенденції мистецтва Відродження знайшли своє найбільш яскраве вираження .
Актуальність теми обумовлена ​​тим, що в епоху Відродження у своїх ідеалах був вироблений і реалізований абсолютно новий тип співвідношення колективу і індивіда, суспільства і особистості, що сприяло формуванню неординарного типу культурного діяча. Ренесанс був орієнтований на формування певного ідеалу людини, інтелектуально і духовно активного, стимулюючого культурний прогрес суспільства. В історичній та культурологічній літературі склалося переважна думка про те, що Ренесанс - це система, орієнтована, перш за все на виховання та прилучення до культури конкретного індивіда і тільки через нього прагне до «окультурення» суспільства. Дійсно, ренесансна інтелігенція бачила торжество суспільних ідеалів на шляхах експансії культури, яка, формуючи і перетворюючи кожного конкретного індивіда, яка скуштувала від її плодів, створювала тим самим необхідні умови для розумного соціального устрою. Коли всі члени суспільства (колективу, групи) висококультурних, високодобродетельни, вони не потребують будь-яких інституціональних та ідеологічних регуляторах і самі формують суспільні відносини в розумному і гуманному співтворчості.
Ідеал представників культури епохи Відродження, за внутрішньою будовою абсолютно демократичний, як нам видається, не міг бути поєднана з усім суспільством, і в цьому відношенні він був елітарний. Розпливчастий і позбавлений соціальної конкретності, він, тому спочатку не міг бути, і не став світоглядною основою культури італійського суспільства періоду Високого Відродження. Отже, соціальний ідеал, що висуває на перший план суспільство одно культурних і певним чином не керованих індивідів, не міг сприяти створенню доктрин, норм, інститутів, цінностей і ритуалів, що мають тенденцію надавати єдність всьому суспільному організмові. Абсолютна демократичність або абсолютна елітарність соціального ідеалу Відродження - ось питання, яке ставилося у літературі в усі періоди вивчення такого феномену як ідеали Відродження. Відсутність однозначної відповіді, на наш погляд, обумовлено деякими лакунами в науковому обгрунтуванні принципів формування «характеру» ренесансної культури під впливом суспільства та інститутів влади.

1. Характеристика епохи Високого Ренесансу
Кінець XV і перша третина XVI століття (період Високого Відродження) були для Італії періодом економічного занепаду та іноземних вторгнень. Однак італійський народ продовжував боротьбу проти завойовників. Його творчі сили саме в цей період досягли найвищого піднесення, що знайшло своє вираження в найбільших творах мистецтва і літератури Високого Ренесансу. Відома оцінка Енгельса цього періоду: «В Італії настав небачений розквіт мистецтва, який з'явився, як би, відблиском класичної стародавності і якого ніколи вже більше не вдавалося досягти» [1].
Високий Ренесанс викликав важливі зміни у співвідношенні локальних художніх шкіл Італії. Колискою цього мистецтва, місцем його виникнення та складання його основ була Флоренція, яка зіграла до цього вирішальну роль у становленні мистецтва Відродження на його ранніх етапах. У Флоренції почали свій шлях і сформувалися як художники Леонардо, Мікеланджело і Рафаель. Це було цілком закономірно. Мистецтво нового етапу могло зародитися тільки на грунті самої передової, з точки зору економічного, політичного і культурного розвитку республіки. Але на рубежі XV і XVI століть у якості іншого провідного центру країни висувається папська резиденція - Рим. Однак, в Римі на відміну від розвиненої промислової та торговельної Флоренції, вже знала і кризи капіталістичної економіки, не сформувалася своя власна велика художня школа. Тому на початку XVI століття його роль полягала не у вирощуванні власних майстрів, а в запрошенні кращих художників з інших шкіл для забезпечення розвитку та процвітання міста як майбутньої столиці Італії та папського центру.
Переміщення центру італійського мистецтва і культури з Флоренції до Риму - одна з головних перипетій Ренесансу.
Без сумніву, це було наслідком швидкої зміни, що перетворила Папська держава в активну політичну силу: рішуче підтримуючи італійські національні сподівання, воно извлекало в той же час максимум вигоди для себе. У цьому сенсі понтифікату Олександра VI, Юлія II і Льва X були наступниками один одного.
Олександр VI зломив опір феодалів (ще сильне в самому Римі) і спробував, користуючись заворушеннями, викликаними французьким навалою, зібрати воєдино центральні провінції. Непомірні амбіції Чезаре Борджа і аморальність самого папи зіпсували всю справу. Але при Джуліано делла Ровере, серед інтриг і у вигнанні, зберігав думка про велике папській державі, в місті остаточно встановилася единодержавие. Церква, розірвавши союз з Францією, блискуче вивела Італію з найважчої за довгий час положення; очоливши національно-визвольну війну. Зі вступом на престол кардинала Джованні Медічі римське держава консолідувалося, спираючись на нові шари: банкірів, дипломатів, адміністраторів, лихварів. Ці підприємливі люди домоглися свого високого становища і створили собі аристократичний імідж, демонструючи розкіш і пишність - явище, яке не знав XV століття. Псування вдач і переважання мирської культури, яку в 1490 році викривав Савонарола, були складовими атмосфери свят і насолод, що панувала в Римі тридцять років по тому при сині Медічі Лоренцо.
Протягом десяти років понтифікату Юлія II (1503 - 1513) центр культури, переміщається з Флоренції до Риму, став міцним фундаментом Ренесансу. Юлій II надав такий розмах державному меценатству, якого Флоренція не знала ніколи. У 1506 році Мікеланджело був викликаний у Рим, де вже давно як архітектора перебував Джуліано да Сангалло; в 1508 році на зміну колишнім умбрийского майстрам туди ж приїхав Рафаель. Художники то виїжджали з Флоренції, то поверталися, але, в кінцевому рахунку, саме при дворі Юлія II протягом декількох років позначилися основні риси культури нової епохи [2].
Щоб оцінити, якою мірою «римські звершення» були підготовлені у Тоскані і продовжили розвиток гуманістичної культури, досить показати, яким чином Рим в цей час присвоїв собі «ренесансний міф». Адже саме там придбали справжній розмах дві основні ідеї епохи. Перша - прагнення до загального пристрою під егідою Церкви, в якому здійснилися б «повнота часів» і оновлення світу. Духовні особи зверталися до Писання, намагаючись знайти там точні дати великого світу, розгрому або підкорення невірних.
Економічні та соціальні зміни спричинили за собою зміни й у сфері політичної. До кінця XV століття серед безлічі самостійних областей Італії висунулися чотири найбільш сильних держави, по суті визначали політичне становище країни. Це Флоренція, Венеція, Мілан і Папська область. Прагнення розширити свій вплив і багатство штовхали правителів на територіальні захоплення. Міжусобні війни не припинялися, оскільки кожне з італійських держав у своїй політиці в тій чи іншій мірі використовувало суперечності між своїми суперниками.
Абсолютизація влади та її зростаюча амбітність потребували суспільної підтримки, теоретичному обгрунтуванні та поетичному виправданні. Інструментом створення сприятливої ​​громадської думки сучасників і завоювання прихильності нащадків стали література, закріплюється в панегіриках славне правління, пишні багатоденні видовища, архітектура, являє в камені ідеальний образ багатства та успіху, пластичні мистецтва, що зафіксували в портретах вигляд правителя, славу і велич його роду. Так, наприклад, міф про «золоту добу» правління Медічі, прославляв, в першу чергу, Лоренцо Прекрасного, неодноразово використовувався представниками роду для затвердження їх права на владу.
Перші десятиліття XVI століття, які з'явилися періодом італійських війн - спустошливих походів іноземних завойовників (Іспанія, Франція), завершилися до середини сторіччя майже повним захопленням Апеннінського півострова. Але саме в цей період смертельної небезпеки розкрилися ще невичерпані можливості ренесансної Італії. Боротьба за прогресивні ідеали Відродження досягла свого найвищого напруження. Загроза поневолення країни мала своїм результатом бурхливе зростання національного патріотизму. Незважаючи на затяжну економічну і політичну кризу країни дух республіканізму, властивий Італії, не згасав. І величезний суспільний підйом становив одне з головних складових активного історичного тла, багато в чому вплинув на розвиток мистецтва Високого Відродження, яке, за висловом Є. Ротенберга, «в першу чергу, було художнім вираженням історичної дійсності самій Італії, але, як вище втілення культури свого часу, воно було вираженням історичної дійсності і в більш широкому, світовому охопленні »[3].
Майстри XVI століття дали приклад художника нового типу - активної творчої особистості, вільної від колишніх дріб'язкових цехових обмежень, наділеною повнотою артистичного самосвідомості і здатна змусити рахуватися з собою сильних світу цього. Це люди величезних знань, що володіють всіма завоюваннями культури.
Сукупність складних умов даного історичного періоду зробила свій вплив на формування основ італійського Високого Відродження, образного сприйняття художників, на образотворчий лад їх творів.
«На шальках терезів» мислителів цього часу лежить дилема: «золотий вік» або «апокаліпсис» [4]. Військові смути, що загрожував розкол з ініціативи Франції, турецька небезпека здавалися останнім акордом у кризі, наслідком якого стане кращий світ. У цих умовах стає зрозуміло, яке величезне значення повинна була мати діяльність Юлія II.
Д.К. Арган характеризує даний період як епоху глибокого драматизму і контрастів не тільки в галузі релігії, політики, філософії та науки, а й у сфері мистецтва. Мистецтво, вважає автор, не зводиться просто до споглядання і поданням про існуючий порядок речей, а є неспокійним пошуком і визначенням власної природи, своїх цілей і шляхів свого сенсу і буття в історичному розвитку [5].
М.Т. Петров вказує на те, що в 20-х роках XVI століття економічна і політична криза в Італії розвивається з винятковою швидкістю. «Мова йде не тільки про посилилися процеси, підривали всі підвалини соціальної та політичної бази Відродження, а й про надзвичайно несприятливо складається зовнішньополітичній обстановці. Взаємодія внутрішніх і зовнішніх факторів визначило катастрофічний характер кінця Ренесансу ... посилюється відчуття хаосу, складності, трагічності дійсності, її різких суперечностей з уявленнями, з ідеалами особистості.
Розлад з навколишнім середовищем відчувається дуже гостро. Завершальні драматичний кінець Ренесансу події накладають печатку безнадійності, песимізму на світосприйняття художників та їх творчість »[6].
Ситуація у Флоренції була критичною. У 90-і роки XV століття відбулися наступні події: смерть Лоренцо Прекрасного (Медічі) (1449 - 1492), вступ до міста військ Карла VIII і вигнання Медічі в 1494 році, полум'яні проповіді і страта Дж. Савонароли в 1498 році, зумовили неспокійне життя республіки на порозі нового століття, незважаючи на, здається, що запанував порядок при гонфалоньєра П'єтро Содеріні, обраному в 1502 році.
З темою «нових часів» зв'язувалася і друга ідея, також взяла початок в гуманістичній культурі: думка про те, що Італія знову стає центром світу. Передача всієї влади «вічного міста», в якому поєднувалися престол Імперії і Церква, завершувалася історія світу. За кілька років до вступу на духовний престол Юлія II почалося дослідження пам'яток старовини, в результаті якого, безліч статуй (оригіналів і наслідувань древнім), прикрасили двір Бельведер у Ватикані. Це було однією із значних візьме воскресіння Риму. З відновлення церковного єдиновладдя при Миколі V акцій у цьому дусі ставало все більше і більше. З'явилася необхідність перетворити Рим у величне місто, збудований за єдиним планом, що тяжіло до Ватикану як ідеального граду - свого роду, Нового Єрусалиму.
З цієї точки зору заслуговує розгляду та художня політика Сикста IV. Завдяки «дару римському народу» кількох знаменитих творів: античної статуї вовчиці (до якої додали зображення легендарних близнюків) і колосальної бронзової голови, яку тато велів поставити поруч з вовчицею на Капітолії, - сформувався новий музей, який служив зміцненню «римського міфу». Для всієї епохи Відродження Капітолійський пагорб залишався найважливішим символом влади.
Рим постає сучасним продовженням Флоренції. Саме цей союз, що є відмінною рисою нового століття стане явним з самого початку понтифікату Лева X - з церемонії на Капітолії в вересня 1513 року на честь Джуліано Медічі [7].
Перераховані факти дозволяють вважати, що, хоча войовничий понтифікат Джуліано делла Ровере і вимагав «тріумфального» стилю, «ренесансний міф» викристалізовувався в Римі і визначав розвиток мистецтва в іншому напрямку. Стверджуючи свій авторитет в Римі і в Церкві, Юлій II одночасно в центральний період свого понтифікату (1505-1510) мав намір створити абсолютно нові основні форми для духовного мистецтва. Мається на увазі новий типовий храм для християнського світу - собор Святого Петра за проектом Браманте, перший камінь якого був закладений 18 квітня 1506; новий тип мавзолею - гробниця самого понтифіка, проект якої був створений Мікеланджело в березні 1505; нове «зерцало історії» - розпис стелі Сікстинської капели, замовлена ​​Мікеланджело в травні 1505 і «зерцало віри» Станца делла Сеньятура, доручена Рафаелю в 1509 році. Ці класичні композиції визначили римський стиль і еволюцію мистецтва XVI століття. Вони стали розвитком і втіленням художніх ідей, які не змогла здійснити Флоренція.

2. Характеристика мистецтва Високого Ренесансу
Характеризуючи мистецтво періоду початку Високого Ренесансу, не можна не згадати і Мілан, як один з головних центрів Північної Італії.
Найвища політична активність Міланського герцогства припадає на кінець XV століття, на час правління Лодовіко Моро. Саме тоді в Мілані знайшли застосування своїм силам основоположники мистецтва Високого Відродження - Браманте в архітектурі, а Леонардо в живописі. Тут визначилося справжнє значення кожного з цих великих майстрів. Після перебування в Мілані вони знайшли широке поле діяльності і в інших головних центрах Італії. Наприклад, Леонардо да Вінчі, працюючи в Мілані, сформував велику художню школу.
Культура Мілана виявилася, тим самим, нерозривно пов'язаної з культурою Флоренції та Риму, де мистецтво Високого Ренесансу досягла потім своєї вищої зрілості.
Якщо ж звернутися до завершального десятиріччю Високого Відродження, то до кола значних в мистецтві явищ середньої Італії включається пармська художня школа. Парма була головним містом північно-італійській області Емілії, приєднаної в перші десятиліття XVI століття до папським володінням, місцем діяльності А. Корреджо, представника пізньої фази Високого Ренесансу.
Б.Р. Віппер вважав, що поняття Високого Ренесансу охоплювало відносно короткий період: «... у всій чистоті ми застаємо ідеали класичного стилю тільки у вузькій смузі часу, приблизно від 1500 до 1520 року» [8]. Автор був переконаний, що Високе Відродження є кульмінаційним моментом. Даний період не міг бути тривалим, тому що до кінця XV століття чітко окреслився і соціально-економічна і політична криза в Італії. Колись дієздатний і активний бюргерство перетворилося на клас рантьє. Рефеодалізація знищила досягнуті ціною величезної напруги завоювання.
Економічні центри Італії втрачали свої колишні провідні позиції. У той час як більшість європейських країн приступило до національного згуртування, вона залишилася роз'єднаної і беззахисною перед небезпекою іноземної агресії (цьому питанню присвячена II-й розділ роботи).
«На цьому безвідрадної тлі, - відзначає Б.Р. Віппер, - розцвітає мистецтво, за своєю завершеністю і цілісності не знає собі рівних. Воістину всі творчі сили нації як ніби пішли в цей титанічна зліт. Страсну мрію про національне об'єднання, відважний патріотизм, горде бажання піднятися над усім світом - все це вклав народ у яскравий спалах італійського генія. Але, не знайшовши опори ні соціальної, ні економічної, Високе Відродження швидко зійшло нанівець »[9].
Є.І. Ротенберг вважаючи, що період Високого Ренесансу є, кульмінацію всієї культури Відродження, пише, що «хронологічна протяжність Високого Відродження невелика і складає в Середній Італії всього лише близько трьох десятиліть - з кінця XV століття і приблизно до 1530 року» [10].
У нашій роботі аналізується період Високого або, за термінологією Г. Вельфліна [11], «класичного» Відродження, з кінця XV століття і до 1530 року - року трагічної загибелі Флорентійської республіки.
Ці історичні рамки найбільш близькі до подання про період Високого Відродження як про столітті бездоганного класичного мистецтва, даному Дж. Вазарі, висловив цю думку у своїх «Життєписах найбільш знаменитих живописців, творців і архітекторів». Вже в той час весь XVI століття представляється Дж. Вазарі розділеним на два періоди, для першого з яких характерні розвиток по висхідній лінії з кульмінацією духовного життя і класичної культури, увінчаною фігурою Мікеланджело, а для другого - занепад, представлений художниками, які, не будучи в силах зрівнятися з «божественним» майстром, повторюють його манеру і форми.
Ця історична оцінка Дж. Вазарі справила вплив на «пізніших істориків мистецтва, які протягом довгого часу продовжували вбачати в великих майстрів першої половини XVI століття глашатаїв тріумфу класичного мистецтва, а в маньєриста другої половини століття - виразників його занепаду і безплідного метання, байдужого ставлення до пізнання і зображенню природи »[12].
Якщо звернутися до художній практиці Високого Відродження і спробувати охарактеризувати деякі головні іконографічні типи цього часу, то тут слід виділити їх підвищену масштабність.
На думку Є.І. Ротенберга, «мова йде не тільки про грандіозний розмах задумів найбільших з майстрів цього часу, про монументальному образі їх створінь, а, перш за все, про« внутрішньому »масштабі - про високу міру їх змістовності та відповідного ступеня художнього узагальнення. Такий укрупнений внутрішній масштаб відчутний у кожному значному творі того часу, будь то величний храм або невелика капела, монументальний розпис або скромна за розмірами станкова композиція, статуя, призначена для установки на міській площі, або предмет дрібної пластики. Відповідно до подібним укрупненням образів героїчне начало, що виступало в якості важливого елемента художнього ідеалу вже в мистецтві Раннього Відродження, в творіннях Високого Ренесансу знаходить воістину титанічну характер. З героїчним елементом в ренесансному мистецтві тісно пов'язане поняття virtú (доблесть), яка придбала тепер більш розгорнутий зміст як вираження цілеспрямованої волі людини, властивою йому активної дієвості, здатності здійснити свої сміливі помисли всупереч усім перешкодам. По-різному і в різній мірі, проявляючись у тих чи інших майстрів Високого Відродження, ці загальні принципи виступають в органічній єдності з індивідуально-творчими особливостями кожного художника »[13].
Деякі дослідники історії епохи Відродження (М. А. Гуковский, В. І. Рутенбург та ін) [14] вважають, що, як зазначалося вище, до XVI сторіччя Італія опинилася в стані жорстокої економічної та політичної кризи. Закриття ринків, а також зростаюча конкуренція з боку північних країн завдали важкого удару по її економіці. Купці і підприємці приступили до вилучення капіталів з промисловості і торгівлі, звернувши їх на придбання земельних володінь. Тим самим було покладено початок поступовому перетворенню буржуазії в стан земельних власників і настанню феодальної реакції.
Художники розглянутого періоду представляють творчий акт як свідомий, творчий і раціональний процес. Вони вивчають числові співвідношення, пропорції, закономірності, прагнучи до реалізму, до наочності та достовірності образів, до синтезуючої, типізуються, героїзує достовірності. Для мистецтва Високого Ренесансу характерний момент узагальнення, інтерес не стільки до безпосереднього відбиття дійсності, скільки до синтезу її кращих сторін через призму релігійної та міфологічної тематики. Звідси - велична міць і в той же час своєрідна однобічність реалістичного методу, що реалізувалася в переконанні художників, що значне і людяне може існувати тільки в прекрасній оболонці, і в їх прагненні бачити лише виняткові явища і показувати їх підносяться над повсякденністю. Саме в зв'язку з цим виникає настільки типовий для мистецтва Високого Ренесансу заклик перевершити природу (superare la natura). З величезною силою узагальнення і типізації створювали тоді італійські художники образи героїчних особистостей, прекрасних і сильних духом людей, втілюючи в них естетичний ідеал епохи »[15].
Ряд дослідників (Є.І. Ротенберг, В. Д. Дажіна, С. М. Стам та ін) [16] аналізує мистецтво Високого Ренесансу в порівнянні з попереднім періодом Відродження. На їхню думку, мистецтво Високого Ренесансу було не початком, а кінцем певного історичного процесу, не стільки устремлінням вперед, скільки завершенням, зупинкою.
Образотворче мистецтво Високого Відродження у багатьох відношеннях представляє контраст середньовічному. Воно знаменує становлення реалізму, надовго визначив розвиток художньої європейської культури. Це позначилося не тільки в поширенні світських зображень, в розвитку портрета і пейзажу або нової, іноді майже жанровій інтерпретації релігійних сюжетів, але і в радикальному оновленні всієї художньої системи.
На думку В.Д. Дажіной, у порівнянні з Кватроченто в XVI столітті відбувся істотний перелом у ставленні до античності, пов'язаний в першу чергу з її десакралізацією. Вийшовши за межі замкнутого кола гуманістів, «античне» стало загальним місцем зрілої ренесансної культури. Боги і богині Олімпу, генії, фурії, сатири, грації, музи і античні герої оточували ренесансного людини на рівні його побутової повсякденності. Зображені на посуді, включені до орнаменти і гротески, в книжкові заставки і рельєфи церковних кафедр, образи античності, і, перш за все, античної міфології, стали невід'ємною частиною культурного простору, героями поетичних творів, дидактичних трактатів, свят та урочистих урядових церемоній. Втративши свій споконвічний зміст і сакральне значення, образи античності пристосовуються до потреб самих різних областей знань і культурного досвіду. Вони затребувані в політичній риториці, моральної проповіді та вченій трактаті [17].
З кінця XV століття відчутно міняється положення художника в суспільстві, оновлюється художня система. Безсумнівним ознакою нового самосвідомості є те, що художники все частіше відсторонюються від прямих замовлень, віддаючись роботі за внутрішнім переконанням або «per mio piacere». Роботи авторів стають підписними, тобто, підкреслено авторськими. Все більше з'являється автопортретів.
Художники починають удостоюватися всіляких громадських визнань і посад. Розширюється коло замовників і змінюється їх соціальний склад. Поряд з церквою нерідко замовлення художникам дають і цехові об'єднання ремісників, і купецькі гільдії, і міська влада, і приватні особи - як знати, так і бюргери.
«У XVI столітті, - констатує М.Т. Петров, - з'явився новий тип взаємозв'язку художника з його часом і його мистецтвом. Ці зв'язки стали незмірно більш різноманітними, розгалуженими і водночас більш тонкими, тендітними, легше піддаються перебудові та впливу. Особистість художника, його життя, поведінка, світовідчуття, з більшою виразністю запечатляет в мистецтві, стали як ніколи раніше репрезентативними для епохи і, хоча втратили чарівність цілісності, узагальненості, посилили тим самим індивідуальну, неповторну виразність »[18].
У 20-х роках XVI століття почався поступовий занепад Флорентійської школи. Ліквідація міських свобод негативно позначилася на розвитку мистецтва. У 30-х роках XVI століття Флорентійська школа стає одним з головних центрів придворного мистецтва маньєризму (il manierismo) [18], представниками якого були: архітектор і живописець Дж. Вазарі, живописці Анджело Бронзіно (1503 - 1572), Якопо Карруччі Понтормо (1494 - 1557), Россо Фьорентіно (1494 - 1540) і ін
Таким чином, період Високого Ренесансу представляється нам епохою складною і багато в чому суперечливою. Поряд з твердженням ідеалу героїчної людини в італійському мистецтві виникає тенденція до знецінення людської особистості.

3. Культура Високого Ренесансу
На наш погляд, культура Високого Ренесансу досягла в своєму розвитку того піку, з якого неминуче повинно було початися падіння (принаймні, з точки зору, художнього естетизму). Вихідним моментом цього процесу стало, на наше переконання, досить широке впровадження в суспільство ринкових відносин і, як наслідок, трансформувалася етична концепція гуманізму (стався спочатку відхід від принципів гуманізму в мистецтві, а потім і заміна їх на якісно нові художні форми та стилі). Змінилася моральна і соціальна роль знань; освіта і заняття наукою, як різновид служіння громадянському обов'язку, все більше зверталися до служіння сильним світу цього.
Дана точка зору, практично не зустрічається у вивчених нами дослідженнях. Більшість авторів аналізують мистецтво Високого Ренесансу крізь призму розуміння класичного мистецтва в «традиційному» його аспекті - через сприйняття художніх особливостей творінь майстрів, центральної позицією яких є композиція твору (акцент не на сприйнятті натури, а на її перевтілення). Недарма улюбленим словом художників і теоретиків Чинквеченто було invenzione - в буквальному сенсі слова «винахід», тобто саме композиційне відкриття - вміння витягати з теми закінчений, героїчний, піднесений образ і одночасність дії. Це переважання «інвенції», природно, переносить центр ваги в класичному мистецтві на утримання, ідею. Раціоналізм класичного мистецтва виявляється не в науково-детальному вивченні дійсності, але в логічності задуму та побудови. Натура в її індивідуальних проявах взагалі відступає на задній план. Класичне мистецтво Відродження визнає натуру тільки типізовану і сублимированную.
Мистецтво Високого Ренесансу найтіснішими узами було пов'язано з Раннім Відродженням. У ньому були присутні і антропоцентризм, і реалізм, і античні традиції - тобто тієї категорії, спільні для всього Відродження.
Однак, для генезису класичного стилю Відродження характерно і показово те, що його «родоначальником, його ідейним вождем був Леонардо да Вінчі, людина, неподільне об'єднав в собі і художній, і науковий геній. Показово, по-перше, тому, що Леонардо втілював найбільш прогресивні тенденції Ренесансу, ідеологію передової частини суспільства, яка боролася з силами старого, феодального світу ..., по-друге, тому, що він розкриває чисто раціоналістичні основи класичного мистецтва »[19].
Високий Ренесанс вимагає набагато більшого однаковості естетичних смаків і теоретичних принципів. Тут, на наш погляд, майже виключені несподіванки і внутрішні протиріччя. Якщо в творчості художників кватроченто центр ваги лежить у пошуку та вирішенні нових проблем і завдань, то мистецтво Високого Ренесансу, певною мірою, справляє враження, що цінності вже знайдені, стабілізувалися. Всі проблеми Кватроченто мали для сучасників зазвичай практичне, конкретне призначення: перспектива, анатомія, пропорції, світло, швидкий рух. Основні ж проблеми класичного мистецтва, як вони сприймалися сучасними художниками, сформульовані ними в ідеях, в поняттях: grazia, gravitá, virtú (витонченість, величавість, гідність).
Досить згадати «Сикстинську мадонну» Рафаеля - образ, пройнятий величчю самопожертви, або «динарій кесаря» з непохитним у своєму почутті правоти Христом. У славослів'ї людству закладена світськість Високого Відродження. Так, наприклад, вівтарний образ ченця Ф. Бартоломео з зображенням Воскресіння Христа прославляє красу людини в тій же мірі, як і язичницький «Тріумф Галатеї» Рафаеля.
Для італійської літератури епохи Чинквеченто величезне значення має питання про єдиний літературному та художньому стилі, що представляє не просто суто науковий або літературно-художній інтерес, а «інтерес соціально-політичний, оскільки, як відомо, процес розвитку цього стилю в значній мірі сприяв формуванню національної свідомості , прагненню на основі саме єдиної мови і стилю здійснити національне об'єднання Італії. Саме за допомогою єдиної мови і стилю певною мірою вже в той час вдавалося, як би впровадити нове ідейний зміст у свідомість і світовідчуття всього народу »[20].
Класичний стиль Відродження складається в Італії як перший великий національний стиль гуманістичної культури Європи. Військово-політична криза на зламі XV і XVI століть не призупинив, а, навпаки, як говорилося вище, каталізував процес формування національної самосвідомості італійського народу, і саме це самосвідомість давало ідеологічний зміст та історичну форму тому потужному літературно-художньому підйому, який з початку XVI століття охопив вже не тільки Флоренцію, Рим, Венецію чи Неаполь, а й всю італійську націю в цілому.
Ось чому, на наш погляд, не можна ділити Ренесанс на прогресивний і реакційний, демократичний і аристократичний. Класичний художній стиль італійського Відродження, зміст якого давав етико-політичний гуманізм, висхідний до ідей Ф. Петрарки і Дж. Боккаччо, був цілісний і гармонійний, і саме ця гармонійна цілісність характеризувала його як певний ідейно-естетичне явище.
Однак в умовах все зростаючої феодально-католицької реакції, при невідповідності нової дійсності зі старими ідеалами діячі культури не в силах були в повному обсязі зберегти у своєму мистецтві то твердження сильної людини, ту гармонію індивідуального і типового, реального і піднесено-героїчного, які були притаманні ним раніше.
Принципова особливість культури періоду Високого Відродження полягає в тому, що сам історико-художній процес вже не представлявся сучасникам як стихійного, непізнаваного в своїх закономірностях явища, а був теоретично усвідомлений художниками в його головні тенденції і безперечних успіхах.
Саме в період Високого Відродження покладено початок тим художнім, духовно-психологічним і соціологічним структурам, які потім почали домінувати в художній культурі нового часу.

Висновки
1. Вся історія вивчення загальних і спеціальних проблем епохи Відродження була історією наукової полеміки про зміст, характер і значення ренесансної культури. Більшість дослідників вказувало на величезний вплив діячів культури ренесансного періоду на всі сторони суспільного життя, однак, проблема соціально-політичної залежності культури і мистецтва у вітчизняній історіографії розкрита недостатньо повно.
2. Як випливає з наших міркувань, гуманізм був лише ідеологічної детермінантою розвитку культури, одним з аспектів її ідейного змісту. Основним же ідеологічних напрямком, довлеющим над культурою був католицизм. Взаємовідносини гуманістів і церкви в умовах складної зовнішньополітичної обстановки стали однією з причин «кризи принципів» Відродження. Церква, по-пер-вих, багато в чому заперечувала етику гуманістів, засновану на визнанні найвищої цінності ідеалу споглядання природної краси людини. По-друге, вона стояла на позиціях відходу від активної участі людини у суспільно-політичному житті і, по-третє, заперечувала принципи громадянськості - служіння науці, культурі та мистецтву.
3. Характерним для періоду Високого Ренесансу в Італії стало те, що, з одного боку, тут спостерігався велике піднесення всіх творчих сил, а, з іншого - небувале насилля над краєм, роз'єднаної непримиренними соціально-економічними та політичними протиріччями, що проявляються кризовими тенденціями гуманізму. Суперечливість періоду Високого Відродження виражається у тому, що разом із затвердженням ідеалу героїчної людини в італійському мистецтві виникає тенденція до знецінення людської особистості.
4. Визначаючи характер еволюції художньої культури в період Високого Відродження, слід виділити дві основні тенденції. По-перше, відбувся суттєвий перелом у ставленні до античності, яка, втративши свій споконвічний зміст і сакральне значення, у «новому» як пристосовує художні образи до потреб самих різних областей знань і культурного досвіду. По-друге, розвиток і втілення художніх ідей, які не здійснила Флоренція, реалізовувалися в Римі, Венеції, Мілані та інших містах, суперництво правителів яких сприяло зародженню кризових тенденцій в усіх сферах суспільного життя, в тому числі і в культурі.

Література
1. Грамші А. Рісорджіменто і попередня історія / / Мистецтво і політика. Т. 1. - М.: Мистецтво, 1991. - С. 225-268.
2. Грановський Т.М. Лекції з історії середньовіччя. Під ред. С.А. Асиновская, Є.В. Гутнова. - М.: Наука, 1986. - 427 с.
3. Дегтярьов А.А. Політична Влада як регулятивний механізм соціального спілкування / / Поліс: політичні дослідження. - 1996. - № 3. - С. 70-102.
4. Гуковский М.А. Історія Відродження в працях російських вчених XIX ст. / / Питання історії. - 1945. - № 5-6. - С. 97-118.
5. Ковалевський М.М. Економічне зростання Європи до виникнення капіталістичного господарства. - М.: Изд. К.Т. Солдатенков, 1900. - Т. 2. - 998 с.
6. Корелін М. Ранній італійський гуманізм і його історіографія. - М.: тип. Е. Ліснера та Ю. Романа 1892. - 576 с.
7. Гуковский М.А. Італійське Відродження. - Л.: Вид-во ЛДУ, 1990. - Т. 1. - 618 с.
8. Гуковский М.А. Вступ. ст. СБ: «Італійські гуманісти XV століття про церкви і релігії» / За ред. М.А. Гуковского. - М., 1963. - С. 3-19.
9. Гуревич А.Я. Середньовічний світ: культура Німа більшості. - М.: Мистецтво, 1990. - 395 с.
10. Гуревич А.Я. Категорії середньовічної культури. - М.: Мистецтво, 1984. - 350 с.
11. Гуревич А.Я. Історичний синтез і школа «Анналів». - М.: Індрік, 1993. - 328 с.
12. Дажіна В.Д. Портретна іконографія Медічі: від республіки до монархії / / Культура Відродження і міська влада. - М.: Наука, 1999. - С. 130-141.
13. Дворжак М. Історія італійського мистецтва в епоху Відродження. Пер. з нім. і ком. Н.Є. Бабанова. - М.: Мистецтво, 1978. - Т. 2. - 395 с.
14. Девятайкіна Н.І. Петрарка про виховання правителя. (За листом до Нікколо Аччайолі) / / Питання економічної та соціальної історії, класової боротьби, культурного та ідейного розвитку в середньовічних містах Франції, Італії, Англії, Німеччини, Чехії XIII - початку XVII століть. - К.: Вид. Саратовського ун-ту, 1987. - С. 58-67.
15. Джівелегов А.К. Нариси італійського Відродження. - М.: Федерація, 1929. - 235 с.
16. Долгов К.М. Італійські етюди. - М.: Худож. літ-ра, 1987. - 487 с.
17. Карсавін Л.П. Церква, особистість і державу. - Париж: Євразійське кнігоізд, 1927. - 357 с.
18. Косіков Г.К. Середні століття і Ренесанс: Теоретичні проблеми / / Методологічні проблеми гуманітарних наук. - М., 1987. - С. 73-140.
19. Жирмунський В.М. Порівняльне літературознавство: Схід і Захід. - Л.: Наука, 1979. - 493 с.
20. Історія естетичної думки: Становлення і розвиток естетики як науки. - М.: Мистецтво, 1985. - Т. 1. - 463 с.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
76.8кб. | скачати


Схожі роботи:
Культура епохи Відродження Ренесансу
Культура епохи Відродження Ренесансу
Культура радянського періоду
Культура України періоду феодальних відносин
Російська духовна культура дохристиянського періоду
Фізична культура білоруського народу дореволюційного періоду
Культура періоду створення російської централізованої держави друга половина ХIII початок XIV
Вплив політичних трансформацій перехідного періоду на розвиток країн пострадянського періоду
Мистецтво Ренесансу

Нажми чтобы узнать.
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru