Культура епохи Відродження 2

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

Зміст
  Введення. 2
1. Гуманізм, як характерна риса культури і мистецтва епохи Відродження 4
2. Особливості художньої культури Ренесансу. 18
3. Основні досягнення літератури, архітектури і мистецтва епохи Відродження 23
Висновок. 35
Список літератури .. 37


Введення

Відродження - епоха в історії культури і мистецтва, що відобразила початок переходу від феодалізму до капіталізму. У класичних формах Відродження склалося в Західній Європі, перш за все в Італії, проте аналогічні процеси протікали в Східній Європі і в Азії. У кожній країні даний тип культури мав свої особливості, пов'язані з її етнічними характеристиками, специфічними традиціями, впливом інших національних культур. Відродження пов'язане з процесом формування світської культури, гуманістичної свідомості. У подібних умовах розвивалися схожі процеси в мистецтві, філософії, науці, моралі, соціальної психології та ідеології. Італійські гуманісти XV століття орієнтувалися на відродження античної культури, світоглядні та естетичні принципи якої були визнані ідеалом, гідним наслідування. В інших країнах такої орієнтації на античну спадщину могло не бути, але сутність процесу звільнення людини і затвердження сили, розумності, краси, свободи особистості, єдності людини і природи властиві всім культурам ренесансного типу.
У розвитку культури Відродження розрізняють наступні етапи: Раннє Відродження, представниками якого були Петрарка, Боккаччо, Донателло, Боттічеллі, Джотто і ін; Високе Відродження, представлене Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаелем, Франсуа Рабле, і Пізніше Відродження, коли виявляється криза гуманізму (Шекспір, Сервантес).
Головна особливість Відродження - цілісність і різнобічність у розумінні людини, життя і культури. Різке зростання авторитету мистецтва не вело до його протиставлення науці і ремеслу, а усвідомлювалося як рівноцінність і рівноправність різних форм людської діяльності. У цю епоху високого рівня досягли прикладні мистецтва і архітектура, що з'єднали художню творчість з технічним конструюванням і ремеслом. Особливість мистецтва Відродження в тому, що воно носить яскраво виражений демократичний і реалістичний характер, в центрі його коштують людина і природа. Художники досягають широкого охоплення дійсності і вміють правдиво відобразити основні тенденції свого часу. Вони шукають найбільш ефективні засоби і способи для відтворення багатства і різноманітності форм прояву реального світу. Краса, гармонія, витонченість розглядаються як властивості дійсного світу.
У період пізнього Відродження багато його норми змінилися, виявилися риси кризи. У Західній Європі це позначилося у виникненні академізму і маньєризму в образотворчому мистецтві, в настанні релігійності і містицизму на світську і гуманістичну культуру. Намітився розрив між мистецтвом і наукою, красою і користю, між духовною та фізичної життям людини.
Гуманізм пізнього Відродження збагатився свідомістю суперечності життя, трагічним світовідчуттям, що виявилося в творчості найбільших його представників - Шекспіра, Мікеланджело.
Епоха Відродження мала величезне позитивне значення в історії світової культури. У мистецтві Відродження утілився ідеал гармонійного і вільного людського буття, що живили його культуру.
Мета цієї роботи: розглянути особливості і зміст культури в епоху Відродження.

1. Гуманізм, як характерна риса культури і мистецтва епохи Відродження

Як би не сперечалися вчені-історики про те, чи є Відродження світовим феноменом або цей культурний процес властивий тільки Італії, в будь-якому випадку унікальна і неповторна культура італійського Відродження виступає своєрідним зразком, з яким порівнюються возрожденческие явища в культурах інших країн. Основними рисами культури Відродження є:
антропоцентризм,
гуманізм,
модифікація середньовічно християнської традиції,
особливе ставлення до античності - відродження античних пам'ятників мистецтва і античної філософії,
нове ставлення до світу.
Названі риси тісно пов'язані один з одним. Вивчення однієї у відриві від інших загрожує втратою об'єктивності в оцінці цього цікавого часу.
У культурі епохи Відродження можна виявити поєднання самих різних традицій, специфічні модифікації арістотелізма і платонізму, стоїчної та епікурейської філософій. Традиції античної та середньовічної думки отримали в епоху Відродження вже інший зміст. Якщо в середньовічній культурі центральна проблема співвідношення світу і Бога, природи і божественного початку вирішувалася в плані протиставлення природи Бога, тлінного земного світу нетлінної небесної субстанції, то культура Відродження створила нову, пантеїстичну картину світу, ототожнити при цьому Бога і Людини. Отже, пантеїзм - специфічна риса натурфілософії Відродження, тобто тут мова йде не про просте ототожненні Бога і природи, а про корінний перегляд філософського змісту цих понять. Бог у філософії Відродження - не Бог схоластичного богослов'я, він не творить світ з нічого, а зливається з законом природної необхідності. У той же час природа з творіння Бога перетворюється на обожнювання, наділене необхідними силами першооснова речей. Це найбільш послідовно проявилося в пантеїзмі Джордано Бруно.
Духовну культуру епохи Відродження відрізняє і яскраво виражений антропоцентризм. Людина, будучи головним об'єктом розгляду, виявляється, і центральною ланкою космічного буття. Певною мірою антропоцентризм був характерний і для середньовічної традиції, але в ній людина розглядався не сам по собі, а у ставленні до Бога, гріха і вічного спасіння, яке недосяжне власними силами. У гуманістичної ж культурі Відродження розглядалося земне призначення людини. На противагу феодальному аскетизму і корпоративної становості пріоритет віддавався визнанню інтересів та прав людської особистості. Ідеалом і відмітними якостями людини при цьому ставали різнобічність, своєрідність і унікальність кожної особистості, усвідомлення власної сили і таланту як творіння природи і самого себе.
З визначенням основних рис зв'язана і хронологія епохи італійського Відродження (Ренесансу). Час, в який зазначені якості тільки-но проявляються, характеризується як передвідродження (Проторенесанс) або в позначенні назвами століть - дученто (XIII ст) і треченто (XIV в)
Відрізок часу, коли культурна традиція, що відповідає цим рисам, простежується чітко, одержав назву раннього Відродження (кватроченто (XV в)). Час, що стало періодом розквіту ідей і принципів італійської возрожденческой культури, а також передоднем її кризи, прийнято називати високим Відродженням (чинквеченто (XVI в)).
Культура італійського Відродження дала світові поета Дайте Аліг'єрі (1265-1321), живописця Джотто та Бондоне (1266-1336), поета, гуманіста Франческо Петрарку (1304-1374), поета, письменника, гуманіста Джованні Бокаччо (1313-1375), архітектора Філіпа Брунеллески (1377-1446), скульптора Донателло (Донато чи Нікколо ді Бетто Б & РДН) (1386-1466), живописця Мазаччо (Томмазо ді Джованні ді Симонові Гвіді) (1401-1428), гуманіста, письменника Лоренці Білгу (1407-1457), гуманіста, письменника Піко делла Міраї-долу (1462-1494), філософа, гуманіста Марсіліо Фічіно (1433-1494), живописця Сандро Боттічеллі (1447-1510), живописця, вченого Леонардо да Вінчі (1452-1519), живописця, скули1тора, »архітектора Мікеланджело Буонаротті (1475 - 1564), живописця Рафаеля Санта (1483-1520) та багатьох інших видатних особистостей.
З чим пов'язана в культурі італійського Відродження чітка орієнтація на людину? Не останню роль в процесі самоствердження людини зіграли соціально-економічні фактори, зокрема розвиток простого товарно-грошового господарства. Багато в чому причиною незалежності людини, його народжувався вільнодумства стала міська культура. Добре відомо, що середньовічні міста були осередком майстрів своєї справи - людей, що покинули селянське господарство і цілком думають прожити, добуваючи собі хліб своїм ремеслом. Природно, що уявлення про незалежну людину могло сформуватися тільки серед подібних людей.
Міста Італії славилися різноманітними ремеслами. Так, Флоренція була відома своїм сукняним виробництвом. Контори Барді, Перуцці влаштувалися в багатьох торгували з Флоренцією містах. Процвітали у Флоренції і багато інших видів ремісничої майстерності. Ранній розквіт італійських міст зв'язаний, однак, не тільки з розвитком тієї або іншої галузі виробництва, але в більшій мірі з активною участю італійських міст в транзитній торгівлі. Суперництво конкуруючих на зовнішньому ринку міст виступило, до речі, однією з причин сумно знаменитої роздробленості середньовічної Італії. Підкреслюючи роль торговельних операцій в розквіті міст Італії, французький історик Фернан Бродель зазначав, що вже в VIII-IX ст. Середземне море після деякої перерви знову стало місцем зосередження торговельних шляхів. Від цього майже всі прибережні жителі одержували вигоду. Відсутність достатніх природних ресурсів, наявність невдячних земель змушувало десятки маленьких гаваней «стрімголов кинутися в морські підприємства» [1]. Мета діяльності маленьких міст полягала в тому, «щоб зв'язати між собою багаті приморські країни, міста світу ісламу або Константинополь, одержати золоту монету - єгипетські або сірійські динари, - щоб закупити розкішні шовки Візантії і перепродати їх на Заході, тобто в торгівлі по трикутнику. Ця активність розбудила італійську економіку, - підкреслює Бродель, - перебувають у напівдрімоті з часу падіння Риму »[2]. А «фантастична авантюра хрестових походів, - як далі стверджує французький дослідник, - прискорила торговельний зліт християнського світу і Венеції» [3]. Перевезення людей з важким спорядженням і конями виявилася дуже вигідною для італійських міст. Вирішальним, особливо для Венеції, став IV хрестовий похід, що завершився пограбуванням Константинополя. Якщо раніше, сприяючи просуванню хрестоносців, Венеція розоряла Візантію зсередини, то «тепер могутня колись імперія стала майже що власністю італійського портового міста. «Від краху Візантії, - пише Бродель, -« виграли всі італійські міста, точно так само виграли вони і від монгольської навали, що відкрило прямий шлях по суші від Чорного моря до Китаю та Індії, що давав неоціненне перевагу, - обійти позиції ісламу.
Очевидно, що в основі розвитку італійських міст лежали причини різного характеру, але саме міська культура створила нових людей. Однак самоствердження особистості в епоху Відродження не відрізнялося вульгарно-матеріалістичним змістом, а мало духовний характер. Вирішальний вплив тут справила християнська традиція. Час, у якому жили Відродження, дійсно змусило їх усвідомити свою значимість, відповідальність за самих себе. Але вони не перестали ще бути людьми середньовіччя. Не втративши Бога і віру, вони лише по-новому поглянули на самих себе. А модифікація середньовічної свідомості накладалася на пильний інтерес до античності, що і створювало унікальну і неповторну культуру, яка, звичайно ж, була прерогативою верхів суспільства. Незважаючи на формування в XIV-XVI ст. нового менталітету, «у всіх проявах життя панувала, хоча розхитана, католицька церковність» [4].
Що стояло за зверненням до античності? Чому так часто об'єктом дослідження мислителів і художників Відродження ставали вчення Платона і Плотіна? Чому античне (більшою мірою грецьке) просторове мистецтво так притягало увагу художників? Нове світовідчуття людини, певний, можливо, наївний оптимізм мислення мали потребу в світоглядній опорі обгрунтуванні, чим і виступила класична давнина. «Саме звернення до класичної давнини пояснюється не чим іншим, як необхідністю знайти опору для нових потреб розуму і нових життєвих устремлінь», - писав російський історик І. Карєєв [5]. З філософських вчень античності, перш за все, платонізм і неоплатонізм виявилися найбільш привабливими для гуманістів. Причини цього блискуче розкриті А.Ф. Лосєв [6]. Неоплатонізм, витлумачений середньовічними мислителями, був знайомий гуманістів. Ренесанс очистив його від догматичного середньовічного впливу, так само як переосмислив і античний зміст.
Лосєв виділяє в історії культури три типи неоплатонізму:
перший, власне античний - космологічний,
другий, середньовічний - теологічний,
третій, возрожденческий - антропоцентричний.
Античний неоплатонізм переосмислив вчення Платона, інтерпретував вчення Арістотеля про Нусе (переосмислено платонівському світі вічних ідей), переробив вчення стоїків про еманацію первоогня, яка у неплатників перетворилася в чисто значеннєву еманацію Нуса, в особливу рухливу ідею - джерело руху взагалі - Світову Душу, і, нарешті, неоплатонізм збагатився поняттям Єдиного. Якщо у Платона це всього лише абстрактна загальна категорія, то в неоплатоніків - максимально конкретне оформлення життя і буття »[7]. Античний неоплатонізм був в своїй основі космологією з спробою пояснити правильність космічного кругообертання, кругообігу речовин і душ в природі. Середньовічний неоплатонізм був спрямований на теорію абсолютної особистості, що існує вище всякої природи і світу і є творцем всякого буття з нічого. Антропологічний возрожденческий неоплатонізм, з одного боку, намагається підняти і утвердити матеріальний світ за допомогою категорій античного неоплатонізму, а з іншого - у нього багато спільного з середньовічним неоплатонізмом і, насамперед, з культом універсальної і самостійної особистості. В результаті світ, в якому перебуває людина, постає насиченим божественним змістом (ось де відроджується смислова еманація неоплатоніків!), А людина постає особистістю, яка прагне абсолютизувати, здійснити себе в «своєму гордому індивідуалізмі» [8].
Розуміння людиною світу, наповненого божественною красою, стає однією зі світоглядних задач гуманістів. Світ тягне людини, оскільки вона натхненний Богом. А що краще може допомогти йому в пізнанні світу, ніж його власні почуття. Людське око в цьому сенсі, на думку відродженців, не знає рівних. Тому в епоху італійського Відродження спостерігається інтерес до візуального сприйняття, розцвітають живопис і інші просторові мистецтва. Саме вони, що володіють просторовими закономірностями, дозволяють більш точно і вірно побачити і відобразити божественну красу. Тому в епоху Відродження особлива увага приділяється законам мистецтва, тому саме художники ближче інших стоять у вирішенні світоглядних завдань. У плані пізнання світу в художника всі переваги. Тому епоха італійського Відродження носить виразно художній характер.
В епоху італійського Відродження неможливо не помітити іншої, протилежної тенденції - відчуття людиною трагічності свого існування. Причому ці тенденція не виникає під кінець епохи Відродження, присутній на протязі всього цього періоду в творчості художників і мислителів. Зрозуміти її походження дозволяє звертання до вже вказаною складного взаємодії в возрожденческой культурі спадщини античності і християнства. Цікавим є аналіз цієї проблеми, зроблений М. Бердяєвим. Російський філософ вважав, що в епоху Відродження відбулося небувале зіткнення язичеських в християнських начал людської природи. Саме це послужило причиною глибокого роздвоєння людини.
Кров людей епохи Відродження була отруєна християнським свідомістю гріховності цього світу і християнською спрагою спокути. Великі художники цієї епохи були одержимі створенням іншого буття, проривом в інший, трансцендентний світ. Вони були схильні теургіческой завданням. Відродженець, особливо обдарований художник, відчуваючи в собі сили, подібні, як він вважав, самому творцеві, ставив перед собою онтологічні задачі, свідомо нездійсненні в світі культури Художнє творчість, що відрізняється психологічною природою, таких завдань не вирішує. У ньому коїться ідеальне, а не реальне. Опора художників Відродження на досягнення епохи античності і їх спрямованість у вищий світ, відкритий Христом, не збігаються. Це і призводить до глибокої возрожденческой тузі, до трагічного світовідчуття. Бердяєв пише: «Таємниця Відродження в тому, що воно не вдалося. Ніколи ще не було послано в світ таких творчих сил, і ніколи ще не була так виявлено трагедія творчості »[9].
Свого часу Карєєв зауважив, що італійські історики неоднозначно відносяться до гуманістів. Ренесанс збігся в Італії з найважчим періодом її історії - міжусобицями, італійськими війнами. А гуманісти, яких прославляли у всьому світі, нерідко служили тиранам, пригнічує свободу Італії, не виявляли особливого патріотизму під час вторгнення іноземців і часто висловлювали думки, що носили явно космополітичний характер, і т.п. Але в світовому масштабі гуманісти характеризуються як новий суспільний прошарок, де відсутня становий ознака і де кожен займає своє місце лише в силу особистого освіти і таланту; а сама епоха Відродження оцінюється як початок світської цивілізації нового часу.
Серед представників культури Відродження є особистості, найбільш повно виразили риси того або іншого її періоду. Найбільший представник періоду Проторенессанса Данте Аліг'єрі - легендарна постать, людина, у творчості якого проявилися тенденції розвитку італійської літератури та культури в цілому на століття вперед. Перу Данте належать оригінальна лірична автобіографія «Нове життя», філософський трактат «Бенкет» (обидва твори написані італійською мовою), трактат «Про народну мову», сонети, канцони й інші твори. Звичайно, Данте найбільше відомий як автор «Іліади середніх віків» (за висловом В. Г. Бєлінського) - «Комедії», названої нащадками Божественною. У ній великий поет використовує звичний для середньовіччя сюжет - зображує себе подорожуючим по Аду, Чистилищу і раю, у супроводі давно померлого римського поета Вергілія. Однак, незважаючи на далекий від повсякденності сюжет, твір наповнений картинами життя сучасної йому Італії і насичений символічними образами і іносказаннями.
Перше, що характеризує Данте як людину нової культури, це його звернення на самому початку творчого життя до так званого «нового солодкого стилю» - напрямку, повного щирості емоцій, але в той же час поглибленого філософського змісту. Цей стиль відрізняється дозволом центральної проблеми середньовічної лірики - взаємовідносин «земний» і «небесної» кохання. Якщо релігійна поезія завжди закликала відмовитися від земного кохання, а куртуазна, навпаки, оспівувала земну пристрасть, то новий солодкий стиль, зберігаючи образ земної любові, максимально його одухотворяє; він постає як доступне почуттєвому сприйняттю втілення Бога. Одухотворене почуття любові несе з собою радість, далеку релігійній моралі і аскетизму.
Данте був переконаний у вищій обумовленості творчого акту. Якщо природа лише незначною мірою відбиває божественне досконалість, то художник, на думку поета, покликаний вловити божественну ідею, «геній чистої краси», і максимально точно виразити її в своєму творі. Задача наближення до світу вічних сутностей, до божественної ідеї стоїть перед всіма художниками Відродження, і той факт, що Данте тяжіє до символізму (знаменитий його трактат «Бенкет» присвячений вченню про символ, про чотири сенсах тлумачення текстів), підкреслює це прагнення. Для того, щоб розкрити божественну ідею, необхідно зрозуміти символічний зміст твору. Хоча образи, дані в «Божественної комедії», міцно зв'язані з середньовічним світоглядом, про відроджувальному характер творчості автора говорять яскравість мови і індивідуальність її героїв. У Данте «дія розвивається не в глибинному, перспективному просторі, а як би в тісних вузьких межах плаского рельєфу, що взагалі зближає Даєте з живописцями Відродження, які рельєфно виділяють лише предмети першого плану [10], - писав М. Алпатов Як тут не провести аналогію між творчістю Дантец Джотто, великого живописця Проторенессанса.
У Данте в «Божественній комедії» особистісне ставлення до грішників розходиться з прийнятими нормами божественного правосуддя. Великий поет практично переосмислює середньовічну систему гріхів і покарання за них. Данте звертається до арістотелівської класифікації вад і злочинів, згідно з якою вчинок оголошується гріховним не за змістом, а за дією. Данте вдалося показати, що покарання таїться, по суті, в самому злочині, в суспільному його засудження. Практично ця думка наводить міст до теорії моральності, яка не потребує в потойбічному відплату.
У Данте інший погляд і на гордість. Він не заперечує, що гордість - «проклята гординя сатани», погоджуючись з християнським тлумаченням цієї риси. Не виносить поет і пихи. Він засуджує цей порок в алегоричному образі лева.
Вся творчість Данте: і його «Божественна комедія», і його канцони, сонети, філософські твори - свідчить про те, що гряде нова епоха, наповнена непідробним глибоким інтересом до людини і її життя. У творчості Цанте і в самій його особистості - джерела цієї епохи.
Сандро Боттічеллі - художник іншого періоду епохи Відродження, він гостріше інших висловив духовний зміст пізнього кватроченто. Ранній Ренесанс «вражає щедрістю, переізбиточності художньої творчості, хлинув як з рогу достатку» [11].
Творчість Боттічеллі відповідає всім характерним рисам раннього Відродження. Цей період більш ніж який-небудь інший, орієнтований на пошук найкращих можливостей в передачі навколишнього світу. Саме в цей час в більшій мірі йдуть розробки в області лінійної і повітряної перспективи, світлотіні, пропорційності, симетрії, загальної композиції, колориту, рельєфності зображення. Це було пов'язано з перебудовою всієї системи художнього бачення. По-новому відчувати світ значило по-новому його бачити. І Боттічеллі бачив його в руслі нового часу, однак образи, створені ним, вражають надзвичайною інтимністю внутрішніх переживань [12]. У творчості Боттічеллі полонять нервовість ліній, поривчастість рухів, добірність і крихкість образів, характерне зміна пропорцій, виражена в надмірній худорлявості і витягнутості фігур, особливим чином падаючі волосся, характерні рухи країв одягу. Іншими словами, поряд з виразністю ліній і малюнку, так шанованих художниками раннього Ренесансу, в творчості Боттічеллі присутній, як ні в кого іншого, найглибший психологізм. Про це беззастережно свідчать картини «Весна» і «Народження Венери».
Однак не тільки єдність пластичного майстерності і духовного змісту творчості додають манері Боттічеллі возрожденческий характер. Н.А. Бердяєв зазначав: «Боттічеллі - самий прекрасний, хвилюючий, поетичний художник Відродження і найболючіше, роздвоєний, ніколи не досягає класичної завершеності. Його Венери завжди була схожа на Мадонн, як Мадонни його були схожі на Венер. За вдалим висловом Бернсон, Венери Боттічеллі залишили землю і Мадонни його покинули небо. У творчості Боттічеллі, - продовжує Бердяєв, - є туга, що не допускає ніякої класичної закінченості. Художній геній Боттічеллі створив лише небувалий за красою ритм ліній ... І все-таки Боттічеллі самий прекрасний, найближчий і хвилюючий художник Відродження »[13]. Трагізм світовідчуття - невідповідність задуму, грандіозного і великого, результату творчості, прекрасному для сучасників і нащадків, але болісно недостатньому для самого художника - робить Боттічеллі справжнім відродженням. Трагізм прозирає в таємних душевних рухах, виявлених великим майстром в його портретах і навіть в сумному лику самої богині краси Венери.
Саме трагізм світовідчування і найтонша духовність роблять Боттічеллі дивовижно близьким художникам і поетам XIX століття. Важко втриматися від спокуси провести аналогію між світом художніх образів Боттічеллі і Шарля Бодлера. Звичайно, творчість Ш. Бодлера, як і творчість Е. Мане, А. Модільяні та інших близьких за духом Боттічеллі художників рубежу XIX-XX ст., Живили інші витоки, але образи Боттічеллі все ж одухотворяли їхнє мистецтво.
На долю і творчість С. Боттічеллі, так само як і на долі багатьох гуманістів, вплинула особистість Джіроламо Савонароли (1452-1498). З одного, досить традиційної точки зору, Савонаролу важко зарахувати до діячів культури Відродження. Занадто відрізняються його думки і переконання з загальним стилем ренесансного світогляду. З іншого, він є справжнім представником цієї культури. Савонарола, з дитинства відрізнявся глибокою релігійністю, в зрілі роки став відомим ченцем. Спочатку він перебував в домініканському монастирі у Болоньї, потім у 1481 р . перейшов у домініканський монастир св. Марка у Флоренції. Поступово він набував багатьох шанувальників і послідовників. Його твори мали чималий успіх. Він постійно викривав пороки аристократії і духівництва, особливо папства, які досягли до часу діяльності Савонароли межі можливого. Об'єктами критики відомого ченця були папи Сікст VI, Інокентій VIII, Александр IV Борджіа. Авторитет Савонароли так виріс, що в 90-х роках він, ставши по суті правителем Флоренції, володарем її дум, встановив там досить жорсткий монастирський режим.
Природно, настільки глибока і ортодоксальна віра характеризує Савонаролу як діяча середньовіччя. Про це ж свідчить його відношення до філософії Платона, яку він добре знав. Він писав: «Єдине добро, вчинене Платоном і Аристотелем, полягає в тому, що вони придумали аргументи, які можна вжити проти єретиків. Однак і вони, і інші філософи, знаходяться в пеклі. Будь-яка стара знає про віру більше, ніж Платон. Було б дуже добре для віри, якби багато, колись здавалися корисними книги були знищені. Якщо б не було такої безлічі книг, природних доводів розуму і всяких диспутів, віра швидше поширилася б »[14]. З цього тексту, до речі, слід той висновок, що знищення знаменитих книг і картин в вогнищах, палали з волі Савонароли, не мало характеру вандалізму, а було актом підтримки і зміцнення віри.
І все-таки Савонарола був відродженням. Справжня віра в Христа, непідкупність, порядність, глибина думки свідчили про духовну наповненість його буття і тим самим робили його істинним представником культури Відродження. Сама його загибель (спочатку його повісили, а потім спалили) говорить про суперечливість і неоднорідність культури Відродження, яка була не тільки світла і піднесена, але і похмура і низинна. Сама поява особистості Савонароли підтверджує той факт, що культура Відродження, не маючи під собою народної основи, торкнулася лише верхи суспільства. Загальний стиль ренесансного мислення, модифікація релігійної свідомості не зустріли відгуків в душах простого народу, а проповіді Савонароли і його щира віра потрясли його. Саме широке розуміння народу допомогло Савонароле, по суті, перемогти гуманістичний ентузіазм флорентійців. Ідеї ​​індивідуалізму в повному обсязі воскресли значно пізніше, у XVIII ст., А в XVI вони були лише надбанням умів великих мислителів і художників.
Привабливо зарахувати Савонаролу до попередників Реформації. Однак він їм ніколи не був. Савонарола був і залишився прихильником суворого католицького правовірності. Не випадково пара Павло IV виправдав його вчення і реабілітував його самого в XVI ст., А в XVII. Савонароле була складена церковна служба. З реформаторами його зближує тільки шалений викриття церкви і папства, проте нової церкви він не створив, нових релігійних принципів не висунув. Савонарола залишається в історії яскравим прикладом відродженцями, але тільки зовсім іншого типу, ніж гуманісти Ф. Петрарка і Л. Балла або художники Леонардо да Вінчі і Рафаель. А це лише розширює уявлення про дивовижну і привабливою культурі, культурі Відродження - неспокійному часу, «коли людина починає вимагати свободи, душа рве церковні і державні пута, тіло розцвітає під важкими одягом, воля перемагає розум; з могили середньовіччя вириваються поруч з найвищими помислами - найнижчі інстинкти », часу, коли« людського життя повідомлялося вихровий рух, вона закрутилася у весняному хороводі »[15], - як образно охарактеризував цю культуру О. Блок.

2. Особливості художньої культури Ренесансу

Образ Ренесансу не може бути представлений поза художніх досягнень епохи. Найбільш знамениті живописні полотна таких майстрів, як Сандро Боттічеллі, Леонардо да Вінчі, Рафаель, Тіціан і ін
Художники Відродження надають особливого значення досягненню максимальної точності і чіткості зображення. Спочатку психологічний момент мальовничих персонажів виражений не дуже яскраво. Головна увага приділяється таким образотворчим засобам, які дозволяють досягти життєвості і жвавості все, що відбивається, - будь то людське обличчя або складки одягу. Живописці йдуть шляхом формальних прийомів досягнення цих цілей. Однак поступово в творах Відродження починає все більш виразно виявлятися психологічна сторона зображуваних персонажів. За портрета вже можна визначити характер людини, її особливості, хвилювання його душі і пристрастей. При цьому особливо цінуються художній смак і почуття міри.
Досягненням художньої культури Ренесансу є також правильна геометрична конструкція картини: зображення в буквальному сенсі будується (а не малюється) за допомогою ретельно розроблених точних прийомів. В основі застосування Геометрика-математичних методів лежить переконання в тому, що природа в основі своїй гармонійна в сенсі Геометрика-математичних пропорцій: усе в ній підпорядковане пропорційності математичних відносин. Точно так само виявляється пропорційна закономірність людського обличчя і тіла. Одночасно передбачається, що художник має право виправити невідповідності природи там, де вони порушені в силу випадкових причин. У відомому сенсі творчий геній художника ставиться вище чисто природної краси. Роль геометричних побудов призводить до нового підходу до простору зображення. Незаперечним стає правило: простір передує зображеним у ньому тілам і тому його слід розмічати на малюнку в першу чергу. Організація простору картини покликана особливим чином впливати на глядача. Наочним прикладом у цьому плані може бути полотно Рафаеля «Афінська школа». На тлі величної архітектури і йде вглиб перспективи аркових склепінь зображені античні мислителі. У центрі групи - Платон і Арістотель. Композиція картини покликана ілюструвати виявиться у нескінченній перспективі єдність різноманітних філософських ідей стародавнього світу.
Більшість сюжетів художніх творів Ренесансу взято з Біблії, і навіть переважно з Нового Завіту. Особливо популярно зображення Богородиці з немовлям (Христом). Возрожденческие мадонни, звичайно, не мають нічого спільного з колишніми іконами, на які молилися і від яких чекали чудесної допомоги. Перед нами звичайнісінькі портрети, часто з самими реалістичними і навіть натуралістичними подробицями. Тим не менш, художники воліють писати образи Мадонни, Христа, Іоанна Хрестителя, апостолів або зображати епізоди євангельської історії (наприклад, «Таємна вечеря» Леонардо да Вінчі). Природніше було б перейти до написання портретів своїх сучасників, а не приховувати портрет в біблійному образі. У чому тут справа? Навряд чи живописці Ренесансу прагнуть лише до того, щоб довести, що під біблійними персонажами ховаються звичайні люди, з земними дрібними пристрастями. З точки зору Відродження в цьому не було б нічого привабливого. Ренесанс прагне не принизити божественне, а, навпаки, підняти земне до божественного. Євангельські сюжети надають піднесений тон земним проявів людини, чого не можна або набагато важче досягти, якщо на картині зображений сюжет із суто земного життя. «Небесний світ» і «земний світ», «рай» і «пекло», «гріхопадіння», «спокуса», «воскресіння духу і тіла» - ці та інші категорії зримо і незримо присутні в картинах Відродження. Вони покликані показати, що глибини біблійного сюжету цілком доступні кожній людині. І одночасно, що земна людська особистість гідна бути причетною до божественного. Так, наприклад, в образі Мадонни підноситься образ жінки, матері, а разом з цим і земна людська любов.
Відродження виключно багате творчими особистостями. Не випадково прийнято говорити про титанів і титанізму Відродження. Одним з таких титанів був, поза сумнівом, Леонардо да Вінчі (1452-1519). Титанизм проявляється (як уже зазначалося) у пристрасному пориві до самоствердження особистості. Особистість порівнює себе з творчими силами Космосу. Поки що це реалізується переважно в художньо-естетичній формі; подальша епоха Нового часу буде стверджувати індивідуального і колективного суб'єкта через науково-технічний прогрес; мова піде про практичне перетворення природи. Відродження не ставить цих завдань. Далеко відстоїть воно і від атеїзму, і від культу наукового розуму, властивих подальшому часу західноєвропейської культури. Однак Відродження прямо або побічно підготовляє наступну епоху. Вже в діячів Відродження помітно, що надзвичайна зовнішня активність, широта інтересів, одержимість творчістю досягаються ціною втрати цілісну особистість. Особистість активна, як ніколи раніше. Одночасно вона відчуває внутрішній надлам, постійну незадоволеність. Вона розкидана, спрямовує свої титанічні зусилля то в одну, то в інший бік; ні в чому вона не знаходить угамування спраги самоствердження, хоча всюди досягає результатів, небачених раніше, - результатів, часто не доведених до завершення. Такий був Леонардо - один із найвидатніших діячів Відродження.
Леонардо навчався у Флоренції, в майстерні знаменитого художника Верроккьо. Перше полотно, яке здобуло згодом широку популярність, - «Мадонна Бенуа» (ок.1478 г). Потім іде ряд найбільших творінь, які увійшли в історію мистецтва: «Поклоніння волхвів», «Святий Ієронім», «Мадонна в гроті», нарешті, «Таємна вечеря» - вершина творчості художника. Останній період творчої діяльності Леонардо відзначений такими творами, як «Мона Ліза», «Свята Анна», «Іоанн Хреститель» та ін Крім великих живописних полотен Леонардо да Вінчі залишив після себе масу малюнків, начерків, які становлять особливий інтерес, - у них творча лабораторія художника і мислителя. Для творів Леонардо характерна геометрична строгість композиції і науковий підхід до анатомічної будови людського тіла. Живопис для нього не тільки мистецтво, але й наука, - одночасно експериментальна і теоретична. Живопис - наука, причому перша серед інших. Леонардо порівнює її зі словесними мистецтвами, перш за все з поезією. «Живопис представляє почуттю з більшою істинністю і достовірністю творіння природи, ніж слова і букви», - писав Леонардо в своєму трактаті. З цієї точки зору, живопис - вище поезії. Але вона вище і філософії. Загальний принцип, яким керується мислитель при порівнянні мистецтв, полягає в тому, що безпосередньо споглядає завжди вище, ніж будь-які раціональні побудови. Якщо це так, то живописний твір з точки зору пізнавальної вище навіть тієї натури, яка на ньому зображена. Натура текуча і мінлива, а полотно зупиняє і запам'ятовує текучі моменти. Споглядати природу можна лише швидкоплинно, картину ж можна безпосередньо оглядати як завгодно довго. Формуючи думку Леонардо, сучасний дослідник його творчості пише. «Живопис схоплює різні моменти відразу, а не вихоплює один момент з потоку буття. У цьому і полягає для Леонардо перевагу живопису. Живопис відразу схоплює найскладніші сплетіння зв'язків між явищами ». Говорячи інакше, живопис здатна до узагальнення Згідно Леонардо, природа сліпа і безцільно творить одні й ті ж образи. Однак час також безцільно руйнує яке чиниться. Живопис настільки високо оцінюється ним як раз тому, що тільки в ній він бачив можливість підпорядкувати безглузду дійсність волі і думки художника.
Живу природу Леонардо представляв за зразком складного і хитромудрого механізму. Те ж саме можна сказати про його розуміння психічних явищ. Тому «він твердо переконаний, що для різних переживань завжди існують строго відповідні їм форми вираження і що людське тіло є не чим іншим, як найтоншим« інструментом », що має« безліччю різних механізмів ». Уявлення про механістичності усього зовнішнього дозволяє різко виділити з навколишнього світу творчу особистість - художника. Тільки він є в очах Леонардо чимось по-справжньому живим, самостійним, які мають власне обличчя й долю. На частку ж все, що поза творчої особистості, залишається одна механічний зв'язок явищ. Звернемо, нарешті, увагу ще на одну своєрідну рису Леонардо. Цей геній Ренесансу, по всій видимості, мало читав. Ймовірно, це був просто малоосвічена людина. У всякому разі, дослідники не знаходять прямих підтверджень тому, що він був знайомий з серйозною літературою. Це був "людиною очі», бо був надзвичайно спостережливий і найвище цінував наочність, а не міркування. Крім того, Леонардо був обдарований великою художньої та наукової інтуїцією. З віртуозною винахідливістю він постійно займається проектами технічних пристроїв і пошуками наукових відкриттів. У ряді випадків він передбачив сучасну техніку. У його паперах знайдені проекти технічних пристроїв, дуже схожі на сучасні. Однак Леонардо не довів жодної зі своїх геніальних прозрінь (за винятком мальовничих) до практичної реалізації.
Французький дослідник творчості Леонардо пише: «Все свідчить нам, що він любив подобатися, що він хотів спокушати, що він шукав навколо себе ту обстановку солодкого сп'яніння від довіри і злагоди, яка служить художникові витонченої нагородою за його праці ... Цей настільки живий і чарівний розум любить дивувати. Він одягається не як усі: він носить бороду і довге волосся, які роблять його схожим на античного мудреця ... Це людина, що живе на свій манер, ні перед ким не звітуючи, цим він часто шокує ... Духовна позиція Леонардо, певна свіжість почуття, залишає неспотвореної здатність дивуватися, є саме те, що породжувало Ніцше. Можливо, у своє життя Леонардо вклав стільки ж таланту, скільки в свої твори. Він свідомо поставив себе трохи осторонь від людства, яке в грубому стані вселяло йому жах, що він досить часто писав ». [16]

3. Основні досягнення літератури, архітектури і мистецтва епохи Відродження

Відродження дає історії культури величезне сузір'я справжніх майстрів, які залишили після себе найбільші твори і в науці, і в мистецтві - живопису, музиці, архітектурі, - і в літературі. Петрарка і Леонардо да Вінчі, Рабле і Коперник, Боттічеллі і Шекспір ​​- лише деякі взяті навмання імена геніїв цієї епохи, часто і справедливо іменованих титанами Відродження за універсальність і міць їх дарування. Чудовим пам'ятником ренесансної архітектури є собор святого Петра у Римі, зразком мальовничого досконалості до цих пір залишається знаменита картина Рафаеля "Сикстинська Мадонна», а прекрасна музика епохи Відродження звучить і на сьогоднішніх сценах у виконанні сучасних музикантів. Саме епохи Відродження ми зобов'язані створенням таких стали для нас звичними жанрів музично-драматичного мистецтва, як опера і балет. Неможливо уявити собі сучасні моральні цінності та принципи, якщо не враховувати, що їхній фундамент було закладено в гуманістичній етиці Ренесансу.
Інтенсивний розквіт літератури в значній мірі пов'язане в цей період з особливим ставленням до античної спадщини. Звідси і сама назва епохи, що ставить перед собою завдання відтворити, «відродити» нібито втрачені в середні століття культурні ідеали і цінності. Насправді підйом західноєвропейської культури виникає зовсім не на фоні попереднього занепаду. Але в житті культури пізнього середньовіччя настільки багато чого змінюється, що вона відчуває себе належить до іншого часу і відчуває незадоволеність колишнім станом мистецтв і літератури. Минуле здається людині Відродження забуттям чудових досягнень античності, і він береться за їх відновлення. Це виражається і в творчості письменників даної епохи, і в самому їх спосіб життя: деякі люди того часу прославилися не тим, що створювали будь-які живописні, літературні шедеври, а тим, що вміли «жити на античний манер», наслідуючи древнім грекам або римлянам в побуті. Антична спадщина не просто вивчається в цей час, а «відновлюється», і тому діячі Відродження надають великого значення відкриттю, збиранню, збереженню та публікації стародавніх рукописів. Любителям стародавніх літературних пам'яток епохи Ренесансу ми зобов'язані тим, що маємо можливість читати сьогодні листи Цицерона чи поему Лукреція «Про природу речей», комедії Плавта або роман Лонга «Дафніс і Хлоя». Ерудити Відродження прагнуть не просто до знання, а до вдосконалення володіння латинською, а потім і грецькою мовами. Вони засновують бібліотеки, створюють музеї, засновують школи для вивчення класичної давнини, роблять спеціальні подорожі.
У літературі ж, крім того стильового напряму, який носить назву «ренесансного класицизму» і яке ставить своїм завданням творити «за правилами» давніх авторів, розвивається і спирається на спадщину сміхової народної культури «гротескний реалізм», і ясний, вільний, образно-стилістично гнучкий стиль ренесанс, і - на пізніх етапах Відродження - вибагливий, витончений, нарочито ускладнений і підкреслено манірний «маньєризм». Таке стильове різноманіття природно поглиблюється в міру еволюції культури Ренесансу від витоків до завершення. [17]
Італійська архітектура Раннього Відродження відкрила нову епоху в історії європейського зодчества: вона відмовилася від пануючої в Європі готичної системи і затвердила нові принципи, які грунтуються на ордерної системи. Перелом цей відбувся в Італії дуже швидко, протягом життя одного покоління. Але при всій радикальності змін в архітектурі вона зберегла зв'язок з найбагатшим спадщиною старого італійського зодчества.
Архітектура відображає суспільного людини і те середовище, в яку він включений. Тому їй належало дуже важливе місце в ренесансній системі поглядів на світ. Гуманісти бачили в архітектурі зриме вираження образу нової соціальної дійсності. Новий вигляд Флоренції початку XIV століття, наприклад, описували як втілення героїчної доблесті республіки.
Життя італійських міст зосереджувалася навколо площі, на якій обговорювалися справи, де йшов обмін словами і речами, вздовж вулиць, на які виходили майстерні та крамниці. Це були міста-республіки, що об'єднували громадян комуни, якими управляли найбагатші. Міста постійно ворогували між собою, оточували себе укріпленнями. Кожен палац нащетинюються вежами з бійницями, між патриціанськими сім'ями теж йшло суперництво. У всіх комунах Італії муніципальні будівлі, де засідали поради, представляли споруди в римському стилі, з внутрішнім двориком, перетворені на фортеці, здатні витримати облогу. Протилежність між готикою і Ренесансом не була такою глибокою, як думали сучасники. Саме готика створила цей тип палацу, який став панівним у Ренесансі. Міцні будівлі, масивні стіни, маленькі вікна, вільний простір для декорації у дворі. Чим спокійніше ставало життя, тим більше втрачалися уявлення про будинок як про фортецю, тим більше прикраси переходили на фасад будівлі. Елементами декору ставали коринфські колони, круглі арки, карнизи з античним профілем. Поступово у верхніх поверхах з'явилися ряди широких вікон, вони пожвавлюються багатими прикрасами. Нижній поверх як і раніше служить сильною опорою, але і він прикрашається: з'являються аркади, підтримувані колонами.
Жителі мріяли про порядок на своїй маленькій батьківщині, яку любили і прикрашали. Роботи з прикраси міста, зведення муніципальних палаців і соборів довірялися кращим архітекторам і скульпторам, обраним на основі конкурсу. Так, флорентійська комуна керівництво роботами по зведенню мостів і стін, муніципального палацу і собору доручила Джотто. Знаменитий скульптор передвідродження Джованні Ліза виготовив скульптурну групу, що символізує р. Пізу в алегоричному зображенні жіночої фігури в оточенні чотирьох чеснот, яка була встановлена ​​в центрі собору. Конкурс, оголошений цехової організацією купців, на скульптурне оформлення хрещальні (баптистерія) Флорентійського собору в 1401 р . поклав початок нової скульптурі. Кращими були визнані проекти знаменитого в майбутньому архітектора Брунеллескі і Гіберті. Після того як Брунеллески відмовився від спільної роботи, замовлення перейшов Лоренцо Гіберті (1381-1455). Він був прославлений не тільки як скульптор Відродження, але і як теоретик, автор «Коментарів» - першої книги з історії мистецтва Відродження.
Ідеї ​​національної незалежності, громадянської свободи були доступні простому народу лише за допомогою алегорій, живих картин. Ідеям потрібно було надати зримий образ. У муніципальних палацах, на площах і вулицях італійських комун з'являються статуї, що символізують мудре правління, правосуддя, доблесть міста; вони славлять воїнів, які захищали їх, і на площах виникають бронзові вершники, що нагадують кінні монументи римських імператорів. На стінах муніципальних споруд з'являються барельєфи, які раніше прикрашали собори, статуї святих та патріархів, зображення сезонних робіт і семи вільних мистецтв.
Для теоретиків мистецтва Відродження завданням архітектури і зодчества було служіння людині. Цим і визначаються закономірності архітектури і пластики Ренесансу. Надзвичайно популярною стає почерпнута в античності ідея про подібність будівлі людині: форми будівель походять від форм і пропорцій людського тіла. Олюднення пропорцій будівлі (на відміну від готики) призвело до створення ідеї поверху як просторового шару для життя і діяльності людини.
Ренесансні гуманісти вважали красу законом природи. Їм здавалося, що гармонійне початок світобудови найбільш повно здатна була висловити саме архітектура. Світ, в якому панує гармонія, ідеальна впорядкованість форм, логіка пропорційних відношенні, представлявся людям XV століття у вигляді архітектурного пейзажу. Архітектура була улюбленим фоном в картинах і фресках, поступившись місцем пейзажу тільки в кінці XV століття.
Гуманісти бачили в архітектурі матеріальне втілення своїх ідеалів, архітекторів притягували гуманістичні кола як джерело нових ідей і знань. Архітектурне середовище була сполучною ланкою між гуманізмом і образотворчим мистецтвом. Саме в архітектурному середовищі склалася теорія мистецтва, були створені трактати Ал'берті, Філареті та ін
Архітектура Відродження, як і інші види мистецтв, зверталася до античної спадщини. Були знайдені і по-новому прочитані «10 книг про архітектуру» Вітрувія, що включали правила античного ордера. Активно проводилися замальовки і обміри давньоримських споруд. Чи не еллінська, а саме римська старовина була взята за зразок, бо любов до багатства і блиску, так притаманна цьому часу, не могла задовольнятися простими і суворими формами грецької архітектури. Грецькі будівлі з вільно стоять колонами набагато менше звертали на себе увагу зодчих Відродження. Адже споруди Ренесансу вимагали суцільних стін, прикраса яких було важливим завданням мистецтва.
У результаті вивчення античної спадщини виникали нові архітектурні теоретичні праці, які сприяли швидкому засвоєнню принципів ордерної системи. Але для зодчих Відродження ордер був не основою будівельної конструкції, а прикрасою, засобом організації стіни і простору, образотворчим елементом, частиною декору будівлі практична діяльність архітекторів Відродження створювала нові архітектурні форми, адже вони жили в нову історичну епоху з новими суспільними умовами і життєвими вимогами. Пошуки гармонії архітектурних форм призводили до необхідності створення нового типу житлового будинку та ідеального храму.
Архітектура Раннього Відродження була ще архітектурою окремої будівлі, а не архітектурою ансамблю, хоча чудові спроби впорядкувати вигляд цілого міста вже були, наприклад, у Феррарі (архітектор Россетті).
Початок нової епохи в архітектурі пов'язують з ім'ям Філіппо Брунеллескі (1377-1446). Він був першим архітектором, який усвідомив необхідність реформи і ясно сформулював ідеї нового художнього світогляду. Теоретичні роздуми Брунеллески зіграли велику роль у переломі стилю. Попередні теорії практиці характерно для мистецтва Ренесансу. Художники Відродження розуміли теорію мистецтва не у вигляді суми корисних порад, вони хотіли бачити завдання і закони художньої творчості взагалі. Брунеллески присвятив усі свої сили вивченню перспективи - основи всіх художніх побудов. Тільки в 1419 році він отримав замовлення, в якому міг втілити свої нові архітектурні ідеї. Це було світське будівля - Виховний будинок у Флоренції. Його вважають першим будинком стилю Ренесанс, воно послужило зразком для всієї архітектури Відродження. Художній образ Виховного будинку був незвичайний - відкрита аркада, широкі сходи майже на всю ширину фасаду. Зовсім нових форм не було, але Брунеллески поєднував їх по-новому в точну гармонійну систему несомих і несучих частин. Простота, витонченість, легкість споруди полонили не одне покоління архітекторів.
Творчість Брунеллески пройнятий глибоким розумінням гармонії античної архітектури і в той же час пов'язаний з традиціями тосканської архітектури XII-XIV століть. Його сміливе новаторство проявилося вже в першій великій роботі - грандіозному куполі собору Санта Марія дел' Фьоре (1420-1436). Він повинен був здійснити проект, прийнятий задовго до його народження, - спорудити гігантський купол. Проектуючи собор Св. Петра, Браманте хотів створити величне хрестово-купольний будинок із застосуванням римської бетонної конструкції, він хотів поставити купол Пантеону на склепіння базиліки.
Будівництво собору розпочалося у 1506 р ., Але велося воно дуже довго, план будівлі неодноразово змінювався. Смерть перешкодила Браманте довести до кінця задуману ним споруду. Він встиг тільки поставити масивні стовпи, що підтримують купол, і тим визначив його діаметр. Після його смерті постало питання, бути чи центричного будинку або повернутися до ідеї поздовжньої базиліки. За планом великого Мікеланджело купол був закінчений лише в 1593 р .
Майже одночасно з роботами над собором Св. Петра Мікеланджело отримав ще одне дуже важливе доручення - проект забудови Капітолійського пагорба. Його проект відкрив нові перспективи архітектурної творчості в галузі створення ансамблю будівель. Раніше розглядалося кожна будівля окремо; Мікеланджело вперше задумав площу як ціле, всі елементи якого (сходи, кінна статуя Марка Аврелія, бічні фасади) ведуть до центру - пануючому над містом і площею палацу Сенаторів. Площі Ренесансу були замкнуті з усіх боків, Мікеланджело розкриває кути і залишає абсолютно вільною одну сторону - з широким виглядом на місто. Завдяки цьому площа робиться частиною міського пейзажу, зливається з навколишнім простим оздобленням. Це злиття архітектури з пейзажем буде, потім блискуче розвинене стилем бароко.
Архітектура, скульптура і живопис епохи Відродження були тісно пов'язані в єдину систему. Її найважливішим дітищем був не собор і навіть не палац, а надгробний пам'ятник. Зведення і прикраса невеликих сімейних каплиць стає головною справою архітектури скульптури ХIV - XV ст. В епоху Відродження з її пишними урочистими церемоніалами звичай вимагав пристрої останнього свята - переходу в інший світ, - як з нагоди весілля або в'їзду в місто коронованої особи. Прах померлого наряджали, гримували, виставляли напоказ, натовпи друзів, побратимів і жебраків супроводжували його до останнього прихистку. Воно повинно було бути монументальним. Як тільки сімейство досягало певного добробуту, воно замовляло сімейну усипальницю. Її слід було, по можливості, прикрасити зображеннями покійних, що лежать на підвищеннях в парадному одязі, при зброї, якщо це лицар, або уклінними перед Богородицею в образі кається грішника, як у церкві. Форми капел нагадували собори в мініатюрі. Ці надгробні камені цілком заповнювали прилеглі ділянки і внутрішні простору церков. Італійські князі сприймали від античності смак до тріумфальної демонстрації своєї величі - спорудити собі пишне надгробок означало в останній раз затвердити своє земне могутність, зміцнити права династії. Надгробок перетворювалося на пам'ятник громадянського величі. У всіх містах були заможні корпорації виробників надгробків. Кращі створення знаменитих архітекторів, скульпторів, художників прикрашали поховання епохи Відродження. Похоронна капела Падуанського лихваря Енріко Скровеньї прикрашена фресками видатного художника світу - Джотто. Гробниця папи Юлія II і гробниця Медічі прославлені генієм Мікеланджело (скульптури «Ніч», «День», «Ранок», «Вечір», «п'є»).
XV століття - час розквіту в Італії монументальної скульптури. Вона виходить з інтер'єрів на фасади церков і цивільних будівель, на площі міста, стає частиною міського ансамблю. Вона ще зберігає зв'язок з архітектурою, але вже не підпорядкована їй, як у середні віки. Скульптура отримує художню самостійність та ідейну значущість. Одна з ранніх і найзнаменитіших робіт Мікеланджело - п'ятиметрова статуя Давида на площі Сеньйорії у Флоренції, що символізує перемогу юного Давида над велетнем Голіафом. Відкриття пам'ятника перетворилося в на-рідне торжество, бо венеціанця бачили в Давиді близького їм героя, громадянина і оборонця республіки.
Скульптори Відродження зверталися не тільки до традиційних християнських образів, але і до живих людей, сучасникам. З цим прагненням увічнити образ реального сучасника пов'язаний розвиток жанру скульптурного портрета, надгробного монументу, портретної медалі, кінної статуї. Ці скульптури прикрашали площі міст, змінюючи їх вигляд. Скульптура Ренесансу повертається до античних традицій пластики. Пам'ятники античної скульптури стають об'єктом вивчення, зразком пластичної мови. Скульптура раніше живопису відходить від середньовічних канонів і встає на новий шлях розвитку. Може бути, це пояснюється тим місцем, яке вона займала в середньовічних храмах. При спорудженні великих соборів створювалися майстерні, які навчали скульпторів-декораторів, які проходили тут хорошу підготовку. Майстерні скульпторів були провідними центрами художнього життя, відігравали велику роль у вивченні античності та анатомії людського тіла. Досягнення скульптури Раннього Відродження дуже впливали на живописців, які сприймали живої людини крізь призму пластики. Скульптори Ренесансу домагаються повного знання людського тіла, вони звільняють його з-під маси одягу, в яку ховала фігури середньовічна готика. Шлях, який здійснила Еллада в три століття, в епоху Відродження здійснений трьома поколіннями майстрів.
Скульптором, який відкрив історію Раннього Відродження поряд з архітектором Брунеллескі і художником Мазаччо, був Донато ді Нікколо ді Бетто Барді, відомий як Донателло (136? - 1466). Він був новатором майже у всіх видах пластики, його творчість визначила розвиток європейської скульптури в наступні століття. Донателло створив тип самостійної, не пов'язаної з архітектурою, круглої статуї, поклав початок новому скульптурному портрету-бюсту, що нагадує римські портрети, створив новий тип надгробка, був автором I першого кінного монумента в епоху Відродження, розробив нові види рельєфу, що покриває фризи ренесансних будівель. Він відродив античне зображення оголеного людського тіла, що викликає почуття захоплення своєю досконалістю.
У творчості Донателло поєднуються звернення до античних законами пластики і глибока релігійність, готична традиція і реалістичні ідеали Відродження. Його роботи служили зразком для багатьох поколінь скульпторів. Це статуї Се. Георгія, Се. Марка, Давида (один з улюблених сюжетів Відродження), образи пророків для дзвіниці Джотто (які скульптор створив скульптуру з реальних людей), кінний монумент кондотьєра Еразмо ді Нарні, прозваного Гаттамелатой (пам'ятник досі стоїть на площі у Падуї). Учні і послідовники розвивали ті ж теми і жанри ренесансної скульптури.
Фігури самого Донателло і його послідовників ще залежали від архітектурного заднього плану. Вони були призначені майже завжди для фронтального розгляду, їх рух розвивався тільки у площині. Вивчення форм було важливою проблемою Ренесансу. Цей крок зробив Андреа Дель Вероккио (1435-1488). Він встановив принципи координації, тобто з'єднання фігур у групу. Скульптори його школи багато і успішно працювали над проблемою композиції.
Вершиною мистецтва Високого Відродження по праву вважають Мікеланджело Буонарроті. Він був одним із титанів Відродження. Геніальний архітектор, художник, поет і скульптор. Скульптуру він ставив вище всіх інших мистецтв.
Талант скульптора відчувається і в його живописі, і в його поезії. В предметах, людських тілах, словах він бачив виразність об'ємних форм. Свої пластичні образи він створював не ліпленням, а саме ліпленням. У мармуровій брилі Мікеланджело бачив майбутній образ, який потрібно, було звільнити з приховує його кам'яної оболонки. Він не ліпив Вести статую «в чернетці» - з глини, а відразу обтісував камінь, відсікаючи непотрібне. Для такого способу ліплення потрібен великий талант і високий професіоналізм, дающийся роками напруженої праці. Скульптури Мікеланджело не сплутаєш з роботами інших авторів. Його образи сповнені внутрішньої сили, руху і потужності.
Порівнюючи розвиток скульптури і живопису Ренесансу, можна сказати, що вони йдуть паралельно: від зображення фігур на площині до передачі руху тіла і почуття простору. Не було розбіжності у шляхах архітектури, живопису і скульптури. Зодчий, проектуючи будинок, вже обдумував його прикрасу. Сама система формування майстрів мистецтв сприяла цьому. Навчання художника могло початися в ливарному або ювелірному цеху, продовжитися в скульптурній майстерні і закінчитися під керівництвом архітектора. Послідовне навчання різним професіям було не винятком, а швидше, правилом.
Цілісний підхід до мистецтва - характерна риса Відродження. Художнє освоєння дійсності йшло в міцному союзі архітектурних, скульптурних, живописних і літературних форм. Саме тому мистецтво Відродження являє собою стильову єдність.

Висновок

У цілому Відродження створило соціально-економічні, соціально-психологічні та науково-теоретичні передумови становлення культури як відносно самостійного феномену та розвитку понятійного апарату теорії культури і самої категорії «культура» у системі наукового знання. Відбувається поступове формування світської науки, «світської вченості». Сфера науки набуває високий соціальний престиж. На ренесансної грунті народжувався незалежний авторитет світської культури.
Характеризуючи культуру епохи Відродження, можна відзначити кілька важливих моментів, що визначили подальший розвиток культури та її філософське розуміння.
По-перше, це культ «cultura animi», тобто всього того, що пов'язано, в першу чергу, з розумовою діяльністю, заняттям словесністю, філософією, риторикою і т.д. Про те, що культура розумілася тільки у зв'язку з духовною діяльністю і в такому трактуванні використовувалася в категоріальному апараті наукового пізнання, говорять численні словосполучення з ключовим поняттям «культура», що зустрічаються у мислителів XVI - XVII ст.
По-друге, культура Відродження носила елітарний характер, вона не була тотожна всій італійській культурі того періоду. Ця елітарність гуманістичної культури має мало спільного з більш пізнім поданням про соціальну елітарності буржуазної культури. В епоху Відродження вперше виникло уявлення про інтелектуальну еліту суспільства, про перевагу людини, володів знанням, над тими, хто володів лише багатством.
Ця епоха, за справедливим зауваженням Ф. Енгельса, представляла собою «найбільший прогресивний переворот з усіх пережитих до того часу людством, епоха, яка потребувала титанів і яка породила титанів за силою думки, пристрасті і характеру, по багатосторонності і вченості.
Вивчення природи (особливо в період, пов'язаний з творчістю Леонардо да Вінчі, що підкреслює вирішальне значення практики і досвіду в пізнанні світу) призвело до розширення та історичного горизонту, з'явився величезний інтерес до вивчення розвитку людства. Філософська і соціальна думка епохи Відродження підготувала і багато в чому затвердила подання про культуру як області справжнього існування людини, усвідомлення її як якісно іншої природи людського розвитку, відмінною від природної. На італійському грунті пізніше народилася філософія історії, в рамках якої сформувався предмет історії та теорії культури.

Список літератури

1. Антична спадщина в культурі Відродження. - М., 1984 З історії культури середніх століть і Відродження. - М., 1976
2. Джівелегов А.К. Творці італійського Відродження. У 2 кн. Кн.2. - М., 1998.
3. Культурологія. / Під ред.А.Н. Макарової. - М., 2000.
4. Рітенбург В.І. Титани Відродження. - Спб., 1991.
5. Спиркин А.Г. Філософія. - М.: Гардарика, 1999.
6. Шаповалов В.Ф. Основи філософії: Від класики до сучасності. - М.: ФАИР-ПРЕСС, 1998.


[1] Бродель Ф. Час світу. Т. 3. М ., 1992.
[2] Там же.
[3] Там же.
[4] Карєєв Н. Історія Західної Європи в Новий час. Т.1.СПб., 1990.
[5] Там же.
[6] Лосєв А.Ф. Естетка Відродження. М., 1978.
[7] Лосєв А.Ф. Естетка Відродження. М., 1978.
[8] Там же.
[9] Бердяєв Н.А. Сенс творчості. М., 1989.
[10] Алпатов. М. Італійське мистецтво епохи Дайте і Джотто. М.-Л., 1939.
[11] Дмитрієва Н.А. Коротка історія мистецтв. 1987.
[12] Лосєв А.Ф. Естетка Відродження. М., 1978.
[13] Бердяєв Н.А. Сенс творчості. М., 1989.
[14] Бодлер Ш. Прекрасний корабель / Пер. Елліса. У кн. Бодлер Ш. Квіти зла. Ростов н / Д., 1991.
[15] Данте і всесвітня література. М., 1967.
[16] Шаповалов В.Ф. Основи філософії: Від класики до сучасності. - М.: ФАИР-ПРЕСС, 1998.
[17] Джівелегов А.К. Творці італійського Відродження. У 2 кн. Кн.2. - М., 1998.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Диплом
131.4кб. | скачати


Схожі роботи:
Культура епохи Відродження 3
Культура епохи Відродження
Культура епохи Відродження
Філософська культура епохи Відродження
Культура епохи Відродження Ренесансу
Культура і мистецтво епохи Відродження
Культура епохи Відродження Ренесансу
Культура епохи Відродження в Нідерландах
Культура епохи Відродження і Реформації 2
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru