Стародавня Греція
Релігія
При всій безлічі грецьких богів можна виділити 12 головних. Пантеон богів общегреческих склався в епоху класики.
Кожне божество в грецькому пантеоні виконувало певні функції:
Зевс - головний бог, володар неба, громовержець, уособлював силу і владу. Гера - дружина Зевса, богиня шлюбу, покровителька сім'ї.
Посейдон - бог моря, брат Зевса. Афіна - богиня мудрості, справедливої війни. Афродіта - богиня любові і краси, народжена з морської піни. Арес - бог війни. Артеміда - богиня полювання. Аполлон - бог сонячного світла, світлого початку, покровитель мистецтв.
Гермес - бог красномовства, торгівлі і крадіжки, вісник богів, провідник душ померлих у царство Аїда - бога підземного царства. Гефест - бог вогню, покровитель ремісників і особливо ковалів. Деметра - богиня родючості, покровителька землеробства.
Гестія - богиня домашнього вогнища.
Давньогрецькі боги жили на засніженій горі Олімп. Крім богів існував культ героїв - полубожеств, що народилися від шлюбу богів і смертних. Гермес, Тезей, Ясон, Орфей є героями багатьох давньогрецьких поем і міфів.
Другою особливістю давньогрецької релігії є антропоморфізм - человекоподобіе богів.
Що древні греки розуміли під божеством? Абсолют. Космос - абсолютне божество, а античні боги - це ті ідеї, які втілюються у космосі, це закони природи, які ним керують. Тому всі достоїнства і всі недоліки природи і людського життя відображаються в богів. Давньогрецькі боги мають вигляд людини, схожі на нього не тільки зовні, але в поведінці: вони мають дружин і чоловіків, вступають у взаємини, подібні людським, мають дітей,? закохуються, ревнують, мстять, т. е. мають ті ж переваги й вади, що й смертні Можна сказати, що боги - це абсолютизований люди. Ця риса дуже вплинула на весь характер давньогрецької цивілізації, визначила головну її рису - гуманізм.
Архітектура
Архітектура Стародавньої Греції тісно пов'язана з філософією, бо в її основі і в основі давньогрецького мистецтва лежали уявлення про силу і красу людини, що знаходилася в тісній єдності і гармонійному рівновазі з навколишнім природним і соціальним середовищем, а оскільки в античній Греції отримала великий розвиток суспільне життя, то архітектура та мистецтво носили яскраво виражений соціальний характер.
Саме це неперевершене досконалість і органічність зробили пам'ятники давньогрецької архітектури зразками для наступних епох. Головні структурні елементи двох ордерів один і ті ж. Підставою для них служить оброблена по всьому периметру ступенями майданчик - стилобат. На ній, по всьому зовнішньому контуру храму, встановлювалися колони, що складаються з трьох частин; бази, стовбура і капітелі. Доричний стиль найбільш простий, лаконічний за своєю формою. Головні відмінні риси цього ордера - строгість і простота. Іонічний стиль складніше і налічує більше деталей. Головні риси іонічного стилю - легкість пропорцій, велика диференційованість форм, витонченість і відносна декоративність. Найпростішим і найбільш раннім типом храму був дистилят, або «храм в антах». Складається він з святині - Целле, прямокутного в плані, передній фасад якого представляє собою лоджію з центральним отвором. По боках лоджія обмежена бічними стінами, які і називаються антами. Між антами по передньому фронтону ставилися дві колони (тому храм називався «дистилят», тобто «двуколонний»). Третій тип - амфипростиль. Це як би подвійний простиль - портики з чотирма колонами знаходяться і на передньому, і на задньому фасадах будівлі. Четвертим типом храмів є периптер. Це найбільш часто зустрічається тип храмів. Він оточений колонами з усіх сторін, по периметру. Афінський акрополь («верхнє місто») - природна скеля подовженої форми з плоскою вершиною. Її розміри - близько 300 м по довжині і 130 м по ширині. В основу ансамблю закладено два послідовно проведених принципу, яким слідувала давньогрецька архітектура: гармонійна рівновага мас і сприйняття архітектури у процесі поступової, «динамічної» її розгортки. Крім храмів грецькі зодчі зводили багато інших архітектурних споруд громадського характеру: стадіони, палестри (зал для гімнастичних вправ), житлові будинки, театри (Одеон). Театри у Греція розташовувалися на схилах пагорбів.
Скульптура
У цьому виді мистецтва греки досягли найбільших успіхів. Скульптура відрізняється досконалістю форм та ідеалістичного. В якості матеріалів використовували мармур, бронзу, дерево або застосовували змішану (елефантинною) техніку: виготовляли фігуру з дерева, а покривали тонкими золотими пластинами, обличчя і руки виконували на слонової кістки.
Види скульптури різноманітні: рельєф (плоска скульптура), дрібна пластика, кругла скульптура.
Зразки ранньої круглої скульптури ще далекі від досконалості, вони грубуваті, статичні. В основному це куроси - чоловічі фігури і кори - жіночі фігури. Піфагор Регийский (480-450 рр.. До н. Е..): «Хлопчик, що виймає скалку», «Візничий» Мирон (середина V ст. До н. Е..) : «Дискобол», Поліклет (середина V ст. до н. е..), «Дорифор» («Списник»), Фідій (середина V ст. до н.е.), скульптура Парфенона, скульптура богині Афіни - «Афіна Діва »
Література
Величезним успіхом у Стародавній Греції користувалася поезія. Спочатку розвивалася її епічна форма. В ній найбільш помітна фігура Гомера, автора двох знаменитих поем «Іліада» і «Одіссея», які стали каноном поведінки і джерелом знань, джерелом мудрості. Оспівуючи подвиг як спосіб життя, Гомер заклав основи всієї греко-римської поезії. Епос, як форма поетичної творчості, на багато століть став носієм вищих етичних принципів. Пізніше з'являвся дидактична і лірична форми. Дидактична поезія переслідує навчальні та виховні цілі. Твори Гесіода «Праці» і «Дні» навчають правилам поведінки. Унікальним явищем античної поезії була поетеса Сапфо, автор любовних віршів. Езоп, основоположник жанру байки в Греції, жив близько VI ст. до н. е.. Його короткі анекдоти, побудовані на образах тварин, були зрозумілі всім і спонукали до роздумів про мораль.
Театр
Основне уявлення про світ у греків зводилося до того, що світ - це театральна сцена, а люди - актори, які з'являються на цій сцені, грають свою роль і йдуть. Приходять з неба йдуть туди ж, там розчиняються. Земля - лише сцена, де вони виконують свою призначену роль. Тому давньогрецький театр органічний: у ньому проявляється піднесений, високий і урочистий космологізм.
Давньогрецький театр, що виник з релігійного культу бога природи Діоніса, розвивався дуже швидко. Сюжети для трагедій і комедій стали брати не тільки з життя Діоніса. Історія зберегла п'єси трьох великих трагіків старовини; Есхіла, Софокла, Евріпіда, і комедії Аристофана. У трагедіях розповідалося про героїчні події, які відбувалися у стародавні часи. В їх основі лежали стародавні перекази, міфи.
Герої комедій - не легендарні особистості, а жителі сучасних Аристофану Афін: торговці »ремісники, раби. У комедіях немає такого вшанування до богів, як у трагедіях. Їх іноді навіть висміювали.
Перевтілення здійснювалося просто: актори міняли маски в яких виступали. Маски робилися з глини. Кожному певного характеру і настрою відповідала «своя» маска. Так, силу і здоров'я представляв смаглявий колір обличчя маски, хворобливість - жовтий, хитрість - червоний, а гнів - багряний. Гладкий лоб висловлював веселий настрій, а крутий - похмуре. Виразність масок була необхідна для наочності, крім того, маска виконувала і роль рупора, що підсилює голос актора. Театральні вистави починалися вранці, а закінчувалися з заходом солнца.Театральние видовища були особливо улюблені еллінами. Соціальні, етичні, політичні проблеми, питання виховання, глибока змалювання героїчних характерів, тема громадянської свідомості складають життєдайну основу давньогрецького театру.
Епоха еллінізму
Епоха еллінізму була останнім, завершальним етапом розвитку культури Стародавньої Греції. Завоювання Олександром Македонським могутньої перської держави поклало початок епохи еллінізму, що охопила період 3-1 ст. до н. е.. Цей етап являв собою складне переплетіння і взаємопроникнення культурних досягнень грецької і східної цивілізації. Тому він характеризується виключно інтенсивним розвитком усіх художніх форм, пов'язаних як з грецькими, так і з "варварськими" цінностями культури. Класицизм сприймав еллінізм як найдосконаліше вираз грецького духу.
Література і мистецтво епохи еллінізму.
Література була майже виключно релігійної, мистецтво пригнічувало людини грандіозністю палаців, храмів і статуй.
Об'єктом зображення елліністичної літератури стає людина як індивідуальність і його внутрішній світ.
З'являється новий вид драматургії-новоаттической комедія. Були популярні і такі жанри, як роман, ідилія, елегія, епічна поема.
Елліністичне мистецтво глибоко освітило тему людини. Досконалість і гармонійність форм, спокійна велич творів класичного періоду поступилися місцем мистецтву емоційному, динамічному, пристрасному.
Взаємодія художніх культур Греції та країн Близького Сходу виразилося в архітектурній і скульптурної гігантоманії. Зодчество тепер багато в чому пов'язане з прагненням правителів прославити міць своїх монархій. В результаті в період еллінізму були побудовані 176 міст, багато з яких носили імена своїх засновників. Їхнє планування зазвичай відрізнялася суворої впорядкованістю. Міста будувалися за гипподамовому системі, відомої ще в Греції 5 ст. до н. е..: вулиці прокладалися під прямими кутами один до одного, місто ділився на квадрати-житлові квартали, виділялася головна площа-адміністративний і торговий центр. Архітектура стала впливати більш емоційно сильним засобами на більшу кількість людей. В архітектурі східних районів стали застосовуватися арки і склепіння. З'явилися нові типи споруд-ринкові площі, торгові ряди, портики, складні архітектурні ансамблі, що додавали новий вигляд містам. Найбільш грандіозним архітектурним спорудженням епохи еллінізму став знаменитий Пергамський вівтар Зевса, так само зарахований до «семи чудес світу». У той же час був побудований і гігантський Фароський маяк, також одне з «семи чудес світу», розташований біля входу в Олександрійську гавань на острові Фарос. Маяк досягав у висоту приблизно 135 м. на його вершині була встановлена бронзова статуя бога моря Посейдона заввишки близько 7 м. сам маяк представляв собою гігантське будівництво, яке складалося з прямокутного підстави і двох'ярусної вежі, увінчаної ліхтарем, де постійно підтримувався вогонь. В епоху еллінізму для скульпторів не існувало жорстких естетичних норм, вони прагнули передати чисто людські почуття в особі й фігурі.
Великий розвиток в елліністичному мистецтві отримала декоративна скульптура. Нею прикрашали сади і парки, де звичайно встановлювалися статуї голих Афродит в кокетливих, манірний і сором'язливих позах.
У скульптурі еллінізму людина вперше був відображений не тільки молодим і красивим, го і немічним, непривабливим. Однак нововведення полягала не тільки в цьому, а й прагненні виразити характер, конкретний стан духу.
Епоха еллінізму є часом народження різних скульптурних шкіл: олександрійської, родосской, аттичної, пергамської, кожна з яких відрізнялася своїми художніми особливостями. При вході в гавань при острові Родос майстром Харесом була зведена знаменита статуя бога сонця Геліоса, висотою більше 35 метрів і відома як «Колос Родоський», ще одне з «семи чудес світу».
Міфологія як і раніше займає значне місце в мистецтві. Але і боги змінили свою природу, і ставлення до них стало іншим. Художники, створюючи образи богів, прагнули вирішити не релігійну, а художнє завдання. Елліністичні боги не розраховані на релігійне поклоніння глядача, в них складається скоріше прагнення передати досконалість людського тіла і виразити людські почуття і пристрасті.
В епоху еллінізму у зв'язку з розквітом архітектури широкого поширення набули фрески і особливо мозаїки. У мозаїках, що прикрашали підлоги житлових будинків і громадських будівель в Делосі, Прієне, Херсонесі (мозаїка з миються жінками), палаців в Пелле, в творах майстрів Сосия (не підметений підлогу, голуби у чаші) і Діоскуріада з Самоса (вуличні музиканти) мозаїчисти зверталися до побутових сценок з життя і міфологічним образам, а також сюжетів, почерпнутих із сучасних їм комедій або романів. У мозаїках знаходили вираз різні тенденції: вільна, мальовнича манера трактування сюжету або підкреслено гармонізована, тяготевшая до класичної продуманості композиції і стриманості в передачі улюблених еллінізмом драматичних сцен.
У розписної кераміці елліністичні майстри переслідували переважно декоративні цілі, використовуючи не тільки живопис і малюнок, але частіше рельєф для прикраси поверхні. ("Мегарские чаші").
Елліністична наука і філософія.
Якщо в епоху грецької класики провідною наукою була філософія, то в період еллінізму на перше місце вийшли точні науки. Природознавство, математика, астрономія, медицина досягли величезних успіхів. Центром математики і природничих наук став відомий Мусейон в Олександрії. Тут створив свою працю «Елементи» (бл. 300г. До н.е.) видатний математик Евклід. Йому належать також серйозні роботи з астрономії та оптиці. У Мусейоні існувала обсерваторія для спостереження за небесними світилами. Астроном Гіппарх склав великий зоряний каталог, географ Ератосфен з дивовижною точністю (помилка усього в 80 км) визначив коло Землі. астроном Аристарх Самоський на основі спостережень і обчислень припустив, що Земля і планети обертаються навколо Сонця.
Найбільшим вченим тієї епохи був Архімед (бл. 287-212 рр.. До н. Е..), Який зробив ряд великих відкриттів в області математики і фізики та заклав основи теорії механіки та гідравліки. Типовою рисою елліністичного світогляду стає індивідуалізм, що знайшло своє відображення у філософії, релігії та мистецтві елліністичної епохи.
Філософія еллінізму стала ідеологією індивідуалізму. Найбільш значним напрямом у філософії цього періоду була матеріалістична школа, створена Епікура (341-270гг. До н. Е..) Ще в 306 р. до н. е.. В основу цього напряму лягли природничонаукові погляди Демокріта (теорія атомів). Вони визнавали справедливим прагнення людини до фізичних і духовних радощів і вважали, що людина долаючи страх перед смертю і Богом, може досягти спокою в житті. Епікур був також зачинателем етики та гедонізму.
Стоїки-Зенон (бл. 336 \ 332-264 \ 262 рр.. До н. Е..) Та його школа, бачили основне завдання філософії у розробці вчення про поведінку людини. Стоїчна етика, на відміну від епікурейської, була етикою боргу. Вони вважали, що потреби заслуговують тільки презирства, а мудрець повинен бути вище за усілякі хвилювань і страждань-він повинен жити по природі, беззастережно приймати свою долю і не намагатися протистояти їй.
В цей же час розвиває свою теорію і школа кініків, створена Антісфеном (450-ок. 360 рр.. До н. Е..), Учнем Сократа. Представники цієї школи теж закликали до пасивності. Вони вважали, що людині в результаті розпаду поліса не залишилося місця в суспільстві, він повинен покинути несучу загибель цивілізацію і повернутися в лоно природи.
Створена Пірроном (бл. 360-ок.270 рр.. До н. Е..) Школа скептиків дотримувалася думки, що навколишній світ незбагненний і осмислення не піддається. Тому справжній мудрець повинен зберігати спокій духу і абстрагуватися від впливу зовнішнього світу.
Римська культура
Римська культура, як і грецька, найтіснішим чином пов'язана з релігійними уявленнями. Римський світ релігійних образів представлений декількома формами і пройшов у своєму розвитку кілька стадій.
Спочатку римляни були язичниками, поклонялися грецьким і в меншій мірі етруським богам. Пізніше міфологічний період змінився захопленням язичницькими культами. Нарешті, на завершення еволюції перемогу здобуло християнство, яке в IV столітті, після поділу Римської імперії на Західну і Східну, прийняло конкретні обриси католицизму. Найдавніші релігійні уявлення римлян були пов'язані із землеробськими культами обожнювання природи, культом предків та іншими магічними ритуалами, виконуваними главою сімейства. Потім держава, взявши на себе організацію і проведення ритуалів, створило офіційну релігію, яка змінила колишні уявлення про богів. На чолі римського пантеону спочатку стояли бог небес Юпітер, бог війни Марс і бог Квірін, які пізніше були замінені тріадою: Юпітер, Юнона (дружина Юпітера, хранителька шлюбу) і Мінерва (богиня мудрості, мистецтва і ремесел). Їх вважали оборонцями держави, і їх святилища на Капітолії стали центрами державного культу. У богів римляни персоніфікували природні та суспільні явища, а також абстрактні поняття, наприклад Фортуна Удача, Вікторія Перемога і т. д. Між богами і людьми встановлювалися майже такі ж відносини, як між клієнтами і товаровиробниками.
Архітектура
Культура Стародавнього Риму пройшла складний шлях розвитку, ввібравши культурні традиції багатьох народів і різних епох. Вона, дала світові класичні зразки військового мистецтва, державного устрою і права, містобудування і т. д.
Розвиток римської цивілізації призвело до значного зростання і піднесення столиці держави - міста Риму, що у I-Ш ст. до н. е.. налічував від 1 до 1,5 млн жителів. Римські міста розвивалися навколо міського центру, що включав форум, базиліку, терми, амфітеатри, храми, присвячені місцевим і римським богам, тріумфальні арки, адміністративні будівлі, кінні статуї, школи та дороги.
Форумом в Стародавньому Римі називали площу і ринок, що були, як у Стародавній Греції агора, центром культурного життя. Часто на форумах зводили базиліку (від грец. Basilike - царський дім) - прямокутна споруда, внутрішній простір якого поділялося рядами колон на три або п'ять нефів. У них відбувалися судові засідання; вели свої справи торговці і міняйли. Площі Риму та інших міст прикрашалися тріумфальними арками на честь військових перемог, статуями імператорів і видатних громадських людей держави. Самим значним за розмірами купольним спорудою античного світу є Пантеон. Пантеону є грецький круглий храм, завершений куполом діаметром 43,4 м, через отвори якого світло проникає у внутрішню частину храму, що вражає величчю і простотою обробки. Амфітеатр виконував функцію споруди для видовищ (найчастіше гладіаторських боїв), мав овальну арену, навколо якої уступами розташовувалися місця для глядачів. Найзнаменитішим був Колізей-амфітеатр Флавіїв у Римі, споруджений в 75-80 рр.. н. е.., вміщав до 50 тис. глядачів. У плані Колізей являє собою еліпс окружністю 524 м і висотою 57 м, над яким на 240 щоглах натягували тент. У період імперії значно покращилася планування римських міст, в яких було багато красивих площ і зручних будинків. В епоху правління Нерона в Римі вибухнула пожежа, яка знищила 10 з 14 районів, в яких дерев'яні будівлі розташовувалися уздовж вузьких вуличок. Після того, що сталося імператор вирішив відбудувати Рим за новим планом - з широкими вулицями, кам'яними будинками і розкішним імператорським палацом. На відміну від греків, складає свої будівлі з чудово обтесаних кам'яних плит, римляни зводили будинки переважно з бетону: кам'яна або цегляна оболонка заливалися сумішшю вапна та щебеню. Тверднучи, ця маса перетворювала будівлю у величезний моноліт. Відмінною рисою міст епохи імперії була наявність комунікацій: кам'яних мостових, водопроводів (акведуки), каналізації (клоаки)
Література
У III столітті до н. е.. під грецьким впливом виникла римська література. Поважні історики складали римські аннали (літописи) на грецькій мові. У I столітті до н. е., жив прославив римську літературу Цицерон (106-43 до н. е..) - найбільший оратор, письменник, знавець грецької філософії. Великих успіхів досягла римська поезія в I столітті до н. е.. Сучасниками Цицерона були великі римські поети Лукрецій і Катулл. Лукрецйю належить чудова філософська поема «Про природу речей», що представляє світ комбінацією атомів і дає поняття теорії еволюції. Велику популярність з ліричних поетів отримав Горацій, в сатирах, ліричних «одах» і посланнях якого до нас дійшло безліч філософських міркувань та життєвих настанов, написаних у дусі епікуреїзму і стоїцизму. Його трактат «Наука поезії» став теоретичною основою класицизму. Прославленим поетом був Овідій (43 до н. Е .- бл. 18 н. Е..). Його перу належать любовні елегії і послання, пройняті гумором та іронією дидактичні поеми «Наука кохання», «Засоби від кохання». Міфологічний епос «Метаморфози» Поет Вергілій прославився як автор «Енеїди» в 12 книгах, що стала римським національним епосом. Римська література представлена цілим сузір'ям видатних імен: письменники Апулей (II ст.), Автор авантюрно-алегоричного роману «Метаморфози, або Золотий осел», Плутарх сатирики Ювенал, Петроній, Лукіон. Видатним письменником був Варрон. Головне твір Варрона «Старожитності справ божеських і людських» Найбільшими римськими комедіографами були Плавт (250-184 до н. Е..), Теренцій. У запозичені у греків сюжети і ситуації вони внесли колорит римського життя. Ними були створені комедія моралі, в яких відображена повсякденне життя і основні типажі римського суспільства. Римське театральне мистецтво в основному йшов шляхом наслідування грецьким побутовим комедіям, але було побудовано на матеріалі з життя римського суспільства. Жанр високої трагедії, що бере початок з античної класики з її ідеями трагічне провини і неминучого року, у римлян не отримав розвитку. Він не знайшов і не міг знайти емоційного відгуку у людей, що жили але чітким нормам права і розсудливим принципам.
Релігія
При всій безлічі грецьких богів можна виділити 12 головних. Пантеон богів общегреческих склався в епоху класики.
Кожне божество в грецькому пантеоні виконувало певні функції:
Зевс - головний бог, володар неба, громовержець, уособлював силу і владу. Гера - дружина Зевса, богиня шлюбу, покровителька сім'ї.
Посейдон - бог моря, брат Зевса. Афіна - богиня мудрості, справедливої війни. Афродіта - богиня любові і краси, народжена з морської піни. Арес - бог війни. Артеміда - богиня полювання. Аполлон - бог сонячного світла, світлого початку, покровитель мистецтв.
Гермес - бог красномовства, торгівлі і крадіжки, вісник богів, провідник душ померлих у царство Аїда - бога підземного царства. Гефест - бог вогню, покровитель ремісників і особливо ковалів. Деметра - богиня родючості, покровителька землеробства.
Гестія - богиня домашнього вогнища.
Давньогрецькі боги жили на засніженій горі Олімп. Крім богів існував культ героїв - полубожеств, що народилися від шлюбу богів і смертних. Гермес, Тезей, Ясон, Орфей є героями багатьох давньогрецьких поем і міфів.
Другою особливістю давньогрецької релігії є антропоморфізм - человекоподобіе богів.
Що древні греки розуміли під божеством? Абсолют. Космос - абсолютне божество, а античні боги - це ті ідеї, які втілюються у космосі, це закони природи, які ним керують. Тому всі достоїнства і всі недоліки природи і людського життя відображаються в богів. Давньогрецькі боги мають вигляд людини, схожі на нього не тільки зовні, але в поведінці: вони мають дружин і чоловіків, вступають у взаємини, подібні людським, мають дітей,? закохуються, ревнують, мстять, т. е. мають ті ж переваги й вади, що й смертні Можна сказати, що боги - це абсолютизований люди. Ця риса дуже вплинула на весь характер давньогрецької цивілізації, визначила головну її рису - гуманізм.
Архітектура
Архітектура Стародавньої Греції тісно пов'язана з філософією, бо в її основі і в основі давньогрецького мистецтва лежали уявлення про силу і красу людини, що знаходилася в тісній єдності і гармонійному рівновазі з навколишнім природним і соціальним середовищем, а оскільки в античній Греції отримала великий розвиток суспільне життя, то архітектура та мистецтво носили яскраво виражений соціальний характер.
Саме це неперевершене досконалість і органічність зробили пам'ятники давньогрецької архітектури зразками для наступних епох. Головні структурні елементи двох ордерів один і ті ж. Підставою для них служить оброблена по всьому периметру ступенями майданчик - стилобат. На ній, по всьому зовнішньому контуру храму, встановлювалися колони, що складаються з трьох частин; бази, стовбура і капітелі. Доричний стиль найбільш простий, лаконічний за своєю формою. Головні відмінні риси цього ордера - строгість і простота. Іонічний стиль складніше і налічує більше деталей. Головні риси іонічного стилю - легкість пропорцій, велика диференційованість форм, витонченість і відносна декоративність. Найпростішим і найбільш раннім типом храму був дистилят, або «храм в антах». Складається він з святині - Целле, прямокутного в плані, передній фасад якого представляє собою лоджію з центральним отвором. По боках лоджія обмежена бічними стінами, які і називаються антами. Між антами по передньому фронтону ставилися дві колони (тому храм називався «дистилят», тобто «двуколонний»). Третій тип - амфипростиль. Це як би подвійний простиль - портики з чотирма колонами знаходяться і на передньому, і на задньому фасадах будівлі. Четвертим типом храмів є периптер. Це найбільш часто зустрічається тип храмів. Він оточений колонами з усіх сторін, по периметру. Афінський акрополь («верхнє місто») - природна скеля подовженої форми з плоскою вершиною. Її розміри - близько 300 м по довжині і 130 м по ширині. В основу ансамблю закладено два послідовно проведених принципу, яким слідувала давньогрецька архітектура: гармонійна рівновага мас і сприйняття архітектури у процесі поступової, «динамічної» її розгортки. Крім храмів грецькі зодчі зводили багато інших архітектурних споруд громадського характеру: стадіони, палестри (зал для гімнастичних вправ), житлові будинки, театри (Одеон). Театри у Греція розташовувалися на схилах пагорбів.
Скульптура
У цьому виді мистецтва греки досягли найбільших успіхів. Скульптура відрізняється досконалістю форм та ідеалістичного. В якості матеріалів використовували мармур, бронзу, дерево або застосовували змішану (елефантинною) техніку: виготовляли фігуру з дерева, а покривали тонкими золотими пластинами, обличчя і руки виконували на слонової кістки.
Види скульптури різноманітні: рельєф (плоска скульптура), дрібна пластика, кругла скульптура.
Зразки ранньої круглої скульптури ще далекі від досконалості, вони грубуваті, статичні. В основному це куроси - чоловічі фігури і кори - жіночі фігури. Піфагор Регийский (480-450 рр.. До н. Е..): «Хлопчик, що виймає скалку», «Візничий» Мирон (середина V ст. До н. Е..) : «Дискобол», Поліклет (середина V ст. до н. е..), «Дорифор» («Списник»), Фідій (середина V ст. до н.е.), скульптура Парфенона, скульптура богині Афіни - «Афіна Діва »
Література
Величезним успіхом у Стародавній Греції користувалася поезія. Спочатку розвивалася її епічна форма. В ній найбільш помітна фігура Гомера, автора двох знаменитих поем «Іліада» і «Одіссея», які стали каноном поведінки і джерелом знань, джерелом мудрості. Оспівуючи подвиг як спосіб життя, Гомер заклав основи всієї греко-римської поезії. Епос, як форма поетичної творчості, на багато століть став носієм вищих етичних принципів. Пізніше з'являвся дидактична і лірична форми. Дидактична поезія переслідує навчальні та виховні цілі. Твори Гесіода «Праці» і «Дні» навчають правилам поведінки. Унікальним явищем античної поезії була поетеса Сапфо, автор любовних віршів. Езоп, основоположник жанру байки в Греції, жив близько VI ст. до н. е.. Його короткі анекдоти, побудовані на образах тварин, були зрозумілі всім і спонукали до роздумів про мораль.
Театр
Основне уявлення про світ у греків зводилося до того, що світ - це театральна сцена, а люди - актори, які з'являються на цій сцені, грають свою роль і йдуть. Приходять з неба йдуть туди ж, там розчиняються. Земля - лише сцена, де вони виконують свою призначену роль. Тому давньогрецький театр органічний: у ньому проявляється піднесений, високий і урочистий космологізм.
Давньогрецький театр, що виник з релігійного культу бога природи Діоніса, розвивався дуже швидко. Сюжети для трагедій і комедій стали брати не тільки з життя Діоніса. Історія зберегла п'єси трьох великих трагіків старовини; Есхіла, Софокла, Евріпіда, і комедії Аристофана. У трагедіях розповідалося про героїчні події, які відбувалися у стародавні часи. В їх основі лежали стародавні перекази, міфи.
Герої комедій - не легендарні особистості, а жителі сучасних Аристофану Афін: торговці »ремісники, раби. У комедіях немає такого вшанування до богів, як у трагедіях. Їх іноді навіть висміювали.
Перевтілення здійснювалося просто: актори міняли маски в яких виступали. Маски робилися з глини. Кожному певного характеру і настрою відповідала «своя» маска. Так, силу і здоров'я представляв смаглявий колір обличчя маски, хворобливість - жовтий, хитрість - червоний, а гнів - багряний. Гладкий лоб висловлював веселий настрій, а крутий - похмуре. Виразність масок була необхідна для наочності, крім того, маска виконувала і роль рупора, що підсилює голос актора. Театральні вистави починалися вранці, а закінчувалися з заходом солнца.Театральние видовища були особливо улюблені еллінами. Соціальні, етичні, політичні проблеми, питання виховання, глибока змалювання героїчних характерів, тема громадянської свідомості складають життєдайну основу давньогрецького театру.
Епоха еллінізму
Епоха еллінізму була останнім, завершальним етапом розвитку культури Стародавньої Греції. Завоювання Олександром Македонським могутньої перської держави поклало початок епохи еллінізму, що охопила період 3-1 ст. до н. е.. Цей етап являв собою складне переплетіння і взаємопроникнення культурних досягнень грецької і східної цивілізації. Тому він характеризується виключно інтенсивним розвитком усіх художніх форм, пов'язаних як з грецькими, так і з "варварськими" цінностями культури. Класицизм сприймав еллінізм як найдосконаліше вираз грецького духу.
Література і мистецтво епохи еллінізму.
Література була майже виключно релігійної, мистецтво пригнічувало людини грандіозністю палаців, храмів і статуй.
Об'єктом зображення елліністичної літератури стає людина як індивідуальність і його внутрішній світ.
З'являється новий вид драматургії-новоаттической комедія. Були популярні і такі жанри, як роман, ідилія, елегія, епічна поема.
Елліністичне мистецтво глибоко освітило тему людини. Досконалість і гармонійність форм, спокійна велич творів класичного періоду поступилися місцем мистецтву емоційному, динамічному, пристрасному.
Взаємодія художніх культур Греції та країн Близького Сходу виразилося в архітектурній і скульптурної гігантоманії. Зодчество тепер багато в чому пов'язане з прагненням правителів прославити міць своїх монархій. В результаті в період еллінізму були побудовані 176 міст, багато з яких носили імена своїх засновників. Їхнє планування зазвичай відрізнялася суворої впорядкованістю. Міста будувалися за гипподамовому системі, відомої ще в Греції 5 ст. до н. е..: вулиці прокладалися під прямими кутами один до одного, місто ділився на квадрати-житлові квартали, виділялася головна площа-адміністративний і торговий центр. Архітектура стала впливати більш емоційно сильним засобами на більшу кількість людей. В архітектурі східних районів стали застосовуватися арки і склепіння. З'явилися нові типи споруд-ринкові площі, торгові ряди, портики, складні архітектурні ансамблі, що додавали новий вигляд містам. Найбільш грандіозним архітектурним спорудженням епохи еллінізму став знаменитий Пергамський вівтар Зевса, так само зарахований до «семи чудес світу». У той же час був побудований і гігантський Фароський маяк, також одне з «семи чудес світу», розташований біля входу в Олександрійську гавань на острові Фарос. Маяк досягав у висоту приблизно 135 м. на його вершині була встановлена бронзова статуя бога моря Посейдона заввишки близько 7 м. сам маяк представляв собою гігантське будівництво, яке складалося з прямокутного підстави і двох'ярусної вежі, увінчаної ліхтарем, де постійно підтримувався вогонь. В епоху еллінізму для скульпторів не існувало жорстких естетичних норм, вони прагнули передати чисто людські почуття в особі й фігурі.
Великий розвиток в елліністичному мистецтві отримала декоративна скульптура. Нею прикрашали сади і парки, де звичайно встановлювалися статуї голих Афродит в кокетливих, манірний і сором'язливих позах.
У скульптурі еллінізму людина вперше був відображений не тільки молодим і красивим, го і немічним, непривабливим. Однак нововведення полягала не тільки в цьому, а й прагненні виразити характер, конкретний стан духу.
Епоха еллінізму є часом народження різних скульптурних шкіл: олександрійської, родосской, аттичної, пергамської, кожна з яких відрізнялася своїми художніми особливостями. При вході в гавань при острові Родос майстром Харесом була зведена знаменита статуя бога сонця Геліоса, висотою більше 35 метрів і відома як «Колос Родоський», ще одне з «семи чудес світу».
Міфологія як і раніше займає значне місце в мистецтві. Але і боги змінили свою природу, і ставлення до них стало іншим. Художники, створюючи образи богів, прагнули вирішити не релігійну, а художнє завдання. Елліністичні боги не розраховані на релігійне поклоніння глядача, в них складається скоріше прагнення передати досконалість людського тіла і виразити людські почуття і пристрасті.
В епоху еллінізму у зв'язку з розквітом архітектури широкого поширення набули фрески і особливо мозаїки. У мозаїках, що прикрашали підлоги житлових будинків і громадських будівель в Делосі, Прієне, Херсонесі (мозаїка з миються жінками), палаців в Пелле, в творах майстрів Сосия (не підметений підлогу, голуби у чаші) і Діоскуріада з Самоса (вуличні музиканти) мозаїчисти зверталися до побутових сценок з життя і міфологічним образам, а також сюжетів, почерпнутих із сучасних їм комедій або романів. У мозаїках знаходили вираз різні тенденції: вільна, мальовнича манера трактування сюжету або підкреслено гармонізована, тяготевшая до класичної продуманості композиції і стриманості в передачі улюблених еллінізмом драматичних сцен.
У розписної кераміці елліністичні майстри переслідували переважно декоративні цілі, використовуючи не тільки живопис і малюнок, але частіше рельєф для прикраси поверхні. ("Мегарские чаші").
Елліністична наука і філософія.
Якщо в епоху грецької класики провідною наукою була філософія, то в період еллінізму на перше місце вийшли точні науки. Природознавство, математика, астрономія, медицина досягли величезних успіхів. Центром математики і природничих наук став відомий Мусейон в Олександрії. Тут створив свою працю «Елементи» (бл. 300г. До н.е.) видатний математик Евклід. Йому належать також серйозні роботи з астрономії та оптиці. У Мусейоні існувала обсерваторія для спостереження за небесними світилами. Астроном Гіппарх склав великий зоряний каталог, географ Ератосфен з дивовижною точністю (помилка усього в 80 км) визначив коло Землі. астроном Аристарх Самоський на основі спостережень і обчислень припустив, що Земля і планети обертаються навколо Сонця.
Найбільшим вченим тієї епохи був Архімед (бл. 287-212 рр.. До н. Е..), Який зробив ряд великих відкриттів в області математики і фізики та заклав основи теорії механіки та гідравліки. Типовою рисою елліністичного світогляду стає індивідуалізм, що знайшло своє відображення у філософії, релігії та мистецтві елліністичної епохи.
Філософія еллінізму стала ідеологією індивідуалізму. Найбільш значним напрямом у філософії цього періоду була матеріалістична школа, створена Епікура (341-270гг. До н. Е..) Ще в 306 р. до н. е.. В основу цього напряму лягли природничонаукові погляди Демокріта (теорія атомів). Вони визнавали справедливим прагнення людини до фізичних і духовних радощів і вважали, що людина долаючи страх перед смертю і Богом, може досягти спокою в житті. Епікур був також зачинателем етики та гедонізму.
Стоїки-Зенон (бл. 336 \ 332-264 \ 262 рр.. До н. Е..) Та його школа, бачили основне завдання філософії у розробці вчення про поведінку людини. Стоїчна етика, на відміну від епікурейської, була етикою боргу. Вони вважали, що потреби заслуговують тільки презирства, а мудрець повинен бути вище за усілякі хвилювань і страждань-він повинен жити по природі, беззастережно приймати свою долю і не намагатися протистояти їй.
В цей же час розвиває свою теорію і школа кініків, створена Антісфеном (450-ок. 360 рр.. До н. Е..), Учнем Сократа. Представники цієї школи теж закликали до пасивності. Вони вважали, що людині в результаті розпаду поліса не залишилося місця в суспільстві, він повинен покинути несучу загибель цивілізацію і повернутися в лоно природи.
Створена Пірроном (бл. 360-ок.270 рр.. До н. Е..) Школа скептиків дотримувалася думки, що навколишній світ незбагненний і осмислення не піддається. Тому справжній мудрець повинен зберігати спокій духу і абстрагуватися від впливу зовнішнього світу.
Римська культура
Римська культура, як і грецька, найтіснішим чином пов'язана з релігійними уявленнями. Римський світ релігійних образів представлений декількома формами і пройшов у своєму розвитку кілька стадій.
Спочатку римляни були язичниками, поклонялися грецьким і в меншій мірі етруським богам. Пізніше міфологічний період змінився захопленням язичницькими культами. Нарешті, на завершення еволюції перемогу здобуло християнство, яке в IV столітті, після поділу Римської імперії на Західну і Східну, прийняло конкретні обриси католицизму. Найдавніші релігійні уявлення римлян були пов'язані із землеробськими культами обожнювання природи, культом предків та іншими магічними ритуалами, виконуваними главою сімейства. Потім держава, взявши на себе організацію і проведення ритуалів, створило офіційну релігію, яка змінила колишні уявлення про богів. На чолі римського пантеону спочатку стояли бог небес Юпітер, бог війни Марс і бог Квірін, які пізніше були замінені тріадою: Юпітер, Юнона (дружина Юпітера, хранителька шлюбу) і Мінерва (богиня мудрості, мистецтва і ремесел). Їх вважали оборонцями держави, і їх святилища на Капітолії стали центрами державного культу. У богів римляни персоніфікували природні та суспільні явища, а також абстрактні поняття, наприклад Фортуна Удача, Вікторія Перемога і т. д. Між богами і людьми встановлювалися майже такі ж відносини, як між клієнтами і товаровиробниками.
Архітектура
Культура Стародавнього Риму пройшла складний шлях розвитку, ввібравши культурні традиції багатьох народів і різних епох. Вона, дала світові класичні зразки військового мистецтва, державного устрою і права, містобудування і т. д.
Розвиток римської цивілізації призвело до значного зростання і піднесення столиці держави - міста Риму, що у I-Ш ст. до н. е.. налічував від 1 до 1,5 млн жителів. Римські міста розвивалися навколо міського центру, що включав форум, базиліку, терми, амфітеатри, храми, присвячені місцевим і римським богам, тріумфальні арки, адміністративні будівлі, кінні статуї, школи та дороги.
Форумом в Стародавньому Римі називали площу і ринок, що були, як у Стародавній Греції агора, центром культурного життя. Часто на форумах зводили базиліку (від грец. Basilike - царський дім) - прямокутна споруда, внутрішній простір якого поділялося рядами колон на три або п'ять нефів. У них відбувалися судові засідання; вели свої справи торговці і міняйли. Площі Риму та інших міст прикрашалися тріумфальними арками на честь військових перемог, статуями імператорів і видатних громадських людей держави. Самим значним за розмірами купольним спорудою античного світу є Пантеон. Пантеону є грецький круглий храм, завершений куполом діаметром 43,4 м, через отвори якого світло проникає у внутрішню частину храму, що вражає величчю і простотою обробки. Амфітеатр виконував функцію споруди для видовищ (найчастіше гладіаторських боїв), мав овальну арену, навколо якої уступами розташовувалися місця для глядачів. Найзнаменитішим був Колізей-амфітеатр Флавіїв у Римі, споруджений в 75-80 рр.. н. е.., вміщав до 50 тис. глядачів. У плані Колізей являє собою еліпс окружністю 524 м і висотою 57 м, над яким на 240 щоглах натягували тент. У період імперії значно покращилася планування римських міст, в яких було багато красивих площ і зручних будинків. В епоху правління Нерона в Римі вибухнула пожежа, яка знищила 10 з 14 районів, в яких дерев'яні будівлі розташовувалися уздовж вузьких вуличок. Після того, що сталося імператор вирішив відбудувати Рим за новим планом - з широкими вулицями, кам'яними будинками і розкішним імператорським палацом. На відміну від греків, складає свої будівлі з чудово обтесаних кам'яних плит, римляни зводили будинки переважно з бетону: кам'яна або цегляна оболонка заливалися сумішшю вапна та щебеню. Тверднучи, ця маса перетворювала будівлю у величезний моноліт. Відмінною рисою міст епохи імперії була наявність комунікацій: кам'яних мостових, водопроводів (акведуки), каналізації (клоаки)
Література
У III столітті до н. е.. під грецьким впливом виникла римська література. Поважні історики складали римські аннали (літописи) на грецькій мові. У I столітті до н. е., жив прославив римську літературу Цицерон (106-43 до н. е..) - найбільший оратор, письменник, знавець грецької філософії. Великих успіхів досягла римська поезія в I столітті до н. е.. Сучасниками Цицерона були великі римські поети Лукрецій і Катулл. Лукрецйю належить чудова філософська поема «Про природу речей», що представляє світ комбінацією атомів і дає поняття теорії еволюції. Велику популярність з ліричних поетів отримав Горацій, в сатирах, ліричних «одах» і посланнях якого до нас дійшло безліч філософських міркувань та життєвих настанов, написаних у дусі епікуреїзму і стоїцизму. Його трактат «Наука поезії» став теоретичною основою класицизму. Прославленим поетом був Овідій (43 до н. Е .- бл. 18 н. Е..). Його перу належать любовні елегії і послання, пройняті гумором та іронією дидактичні поеми «Наука кохання», «Засоби від кохання». Міфологічний епос «Метаморфози» Поет Вергілій прославився як автор «Енеїди» в 12 книгах, що стала римським національним епосом. Римська література представлена цілим сузір'ям видатних імен: письменники Апулей (II ст.), Автор авантюрно-алегоричного роману «Метаморфози, або Золотий осел», Плутарх сатирики Ювенал, Петроній, Лукіон. Видатним письменником був Варрон. Головне твір Варрона «Старожитності справ божеських і людських» Найбільшими римськими комедіографами були Плавт (250-184 до н. Е..), Теренцій. У запозичені у греків сюжети і ситуації вони внесли колорит римського життя. Ними були створені комедія моралі, в яких відображена повсякденне життя і основні типажі римського суспільства. Римське театральне мистецтво в основному йшов шляхом наслідування грецьким побутовим комедіям, але було побудовано на матеріалі з життя римського суспільства. Жанр високої трагедії, що бере початок з античної класики з її ідеями трагічне провини і неминучого року, у римлян не отримав розвитку. Він не знайшов і не міг знайти емоційного відгуку у людей, що жили але чітким нормам права і розсудливим принципам.