приховати рекламу

Культура Росії

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Нижнедевицького ШСПОО


Реферат


По темі: «Культура Росії в XX столітті».


Виконала:

Випускниця 11 класу

Неодружених Н.


Перевірив:

Учитель історії

Лопатіна Є.В.


2002

План:

I. Вступ.

II. Культура Росії в XX столітті.

  1. Стан народної освіти та просвіти.

  2. Успіх наукової думки.

  3. Художня культура. Срібний вік російської поезії

III. Висновок.

IV. Література.


I. Вступ.


Культура - одна з найважливіших сфер суспільного життя, духовно-творчий потенціал суспільства на певному етапі його розвитку. В даний час зростає пізнавально-моральна функція історії культури. Більшість людей, що цікавляться минулим Росії, перш за все через історію культури пізнають вітчизняну історію.

Культура (cultura) - слово латинське. Воно означає обробіток, обробка, поліпшення. Таке походження слова "культура" підтримують більшість лінгвістів; як самостійне поняття воно існує з XVIII ст., З епохи Просвітництва. У російській мові слово "культура" відомо з середини 30-х років XIX століття.

Визначення поняття "культура" вперше зустрічається в книзі англійського історика Б. Тейлора "Первісна культура", виданої в 1871 р. (див. останнє видання російською мовою: М., 1989. С. 18). Проте до цього часу загальноприйнятого визначення цього слова немає - існують більш 500 його дефініцій. Але як би не визначати поняття "культура", воно завжди включає в себе освіту - розумове і моральне (В. І. Даль). А. Платонов називав культуру духовним досвідом народу.

Культура є результат творчості людини в різних сферах його діяльності. Це - сукупність всіх тих знань, якими володіє суспільство на тій чи іншій стадії свого розвитку. Але в процесі культурного розвитку людина не тільки діє, створюючи світ предметів і ідей, але і сам змінюється, створює самого себе. Стан суспільства в цілому залежить від культурного рівня його членів.

Відповідно двом Основним сфер людської діяльності існують поняття матеріальної і духовної культури. Однак багато дослідників історії культури, соціологи все більше схиляються до умовності такого розподілу. При вивченні культури дійсно не вдається провести чіткого розмежування між сферами матеріальної та духовної діяльності людини, так як вони тісно пов'язані між собою. Результати матеріального виробництва, пам'ятки матеріальної культури є уречевлена ​​вираженням творчої діяльності людини, її знань, інтелекту, тобто містять духовний компонент. Твори духовної культури, як правило мають матеріальне втілення (книжки, картини, кінофотомагнітние плівки і т.д.). Розвиток культури, таким чином, постає як процес, що охоплює одночасно області матеріального і духовного виробництва. Підвищення пізнавального, морального, естетичного потенціалу забезпечує суспільний прогрес. У цьому полягає найважливіше соціальна функція культури

Предмет історії культури має свій зміст і специфіку в низці історичних дисциплін. Історія культури передбачає насамперед комплексне вивчення різних її сфер - історії науки і техніки, побуту, освіти і громадської думки, фольклористики та літературознавства, історії мистецтва і т.д. По відношенню до них історія культури виступає як узагальнююча дисципліна, яка розглядає культуру як цілісну систему в єдності та взаємодії всіх її областей.

Для історика важливо виявити і показати соціальні історії культури, роль народу, діяльність інтелігенції в цьому процесі. Необхідне розуміння причинно-наслідкового залежності тих чи інших культурних явищ певної історичної епохи, специфіки їх зв'язку з економічними процесами з урахуванням відносної самостійності розвитку самої культури. Для історика питання взаємовідношення різних форм суспільного знання і сам процес його розвитку, виникнення і розширення культурно-інформаційної системи, здатної до поширення культури в суспільстві, її демократизації (форми освіти та просвітництва, культурно-трансляційна система: телефон, телефон, телебачення, функціонування книги і т.д.). Розвиток науки, поширення знань являє собою культурно-творчий аспект суспільного життя і лежить в основі історико-функціонального підходу до вивчення історії культури.

Відносна самостійність духовної діяльності, людей, що виражається в культурі, виступає як наслідок суспільного розподілу праці. Культурний прогрес в цілому суперечливий характер. Різні сфери культури розвиваються нерівномірно. Успіхи в одних з них можуть супроводжуватися відставанням або регресом в інших.

Культура, її досягнення, особливо в таких її сферах, як наука, освіта, література, образотворче мистецтво, завжди були привілеєм пануючих станів. Проте культура суспільства не зводиться до культури панівних класів. Необхідно застерегти від спрощеної оцінки цієї культури як реакційного, а народною - у всьому прогресивної: необхідно мати на увазі, що один і той же клас на різних етапах суспільного розвитку міг виступати то носієм поступального розвитку культури, то його гальмом. Нарешті, не можна забувати, що пам'ятники культури минулого - це надбання культури майбутнього. Культурна спадщина є найважливішою формою, в якій виражається наступність в історичному розвитку суспільства. Сьогодні ми особливо ясно усвідомлюємо це.

При вивченні російської культури постає питання про роль в її розвитку культури інших країн і народів, про її взаємозв'язку і взаємовпливі з цими культурами. Для кожної культури однаково шкідливі як національна замкнутість, що приводить до застою, так і ігнорування національних традицій, що становлять її внутрішню основу, які надають їй стабільність. У розвитку кожної культури, в тому числі і російської, взаємодії з іншими культурами відігравали велику роль. Однак розвиток російської культури визначалося насамперед внутрішніми процесами.

Підкоряючись в цілому общеисторическим закономірностям, історико-культурний процес зберігає відому внутрішню самостійність. Це дає підставу виділити в історії культури періоди, що відображають перш за все зміни в процесі її розвитку. В основі даного посібника лежить саме така періодизація.

До недавнього часу у вітчизняній історіографії панувала марксистська концепція вивчення історії культури, в основі якої лежали формаційний підхід і класовий аналіз даних явищ. Виступаючи проти абсолютизації відомої прямолінійності такого підходу до вивчення культури, не можна не враховувати й того, що суспільство - це організм, який має соціально-класову структуру. Соціально-класові групи завжди мали певні інтереси, в тому числі в суспільно - культурному житті, і можливості для їх реалізації в залежності від займаного положення в суспільстві.

Останнім часом серед істориків і філософів культури, культурологів набуває поширення цивілізаційна концепція в дослідженні культури. Під цивілізацією розуміються великі соціально-культурні системи з певним рівнем суспільного розвитку, матеріальної і духовної культури, не завжди збігаються з соціально-економічними формаціями.

Цивілізаційний похід до осмислення історико-культурного процесу отримав обгрунтування у роботах ряду дослідників другої половини XIX - початку XX ст (Н. Я. Данилевський, А.Дж. Тойнбі, О. Шпенглер та ін.) Ці вчені були прихильниками теорії цивілізаційних замкнутих періодів, які він називали культурами. Так, Н. Я. Данилевський у роботі "Росія Європа", виданій у 1871 р., обгрунтував існування особливого культурно-історичного слов'янського типу поряд з іншими, властивими різним історичним епохам і регіонам. З культурно-історичним слов'янським типом вчений пов'язував ідею самобутності Росії.

Протягом тривалого часу у вивченні історії культ переважали галузеві дослідження. У результаті глибокого вивчення окремих галузей культури вітчизняна наука має серйозні роботи, багатотомні праці з історії літератури, мистецтва, музики, театру і т.д. Було видано багато енциклопедій по окремих галузях культури.

Поряд з посиленням інтересу до культурно-історичної граматики, що намітились у 70 - 90-ті роки, в цей час було поставлено питання про створення єдиної культурно-історичної концепції та виявленні загальної картини розвитку російської культури як в цілому, так і по окремих історичних періодах. Велике значення для дослідження вітчизняної культури мали "Нарису російської культури XIII-XVIII століть" (у 10 томах), підготовлені лабораторією російської культури на Історичному факультеті Московського університету в 1970-1990 рр..

В останні десятиліття підвищилася увага до системного вивчення культури, питань теоретико-методологічного характеру, пошукам шляхів осмислення історико-культурного процесу як органічної частини суспільного розвитку. Однак важливим завданням сучасної науки залишається створення конкретних історико-кул'турних досліджень з урахуванням нових підходів до даної проблеми.

II.Культура Росії в XX столітті.


Культура рубежу століть і перших десятиліть XX ст. відбила у своєму розвитку складність і суперечливість епохи, повної найгостріших соціальних конфліктів та політичних битв, які привнесли в суспільне і художня свідомість нові риси й особливості.

Разом з тим це час духовного ренесансу, російського срібного століття, атмосфера якого було відзначено незвичайним злетом духовності і культури. Ніхто, крім небагатьох літературознавців, не говорить про поняття "срібний вік" як про наукове терміні. Сучасники, вперше спожили його (М. Бердяєв, С. Маковський, М. Оцуп), розглядали термін "срібний вік" як образне, міфологічне поняття.

Аналіз суспільно-культурного життя кінця XIX ст. виявляє разючий контраст у духовній атмосфері в порівнянні з попереднім періодом лихоліття. На зміну настроїв відомої стабільності, поширеним у суспільстві в 80-і роки, приходить якась психологічна напруженість, очікування "великого перевороту" (Л. Толстой). В одному з листів 1901 А. М. Горький зазначав, що "нове століття воістину буде століттям духовного оновлення".

З середини 90-х років в суспільно-політичному житті Росії знову починається суспільний підйом, особливістю якого стало широке ліберальний рух, участь робітників в революційно-демократичних виступах.

Особливістю суспільної свідомості цього часу було поширення марксизму, інтерес до якого в 60-і роки як альтернатива народництву відзначали багато сучасників, "... Молодь натовпами йшла в марксизм саме тому, - писав В. В. Вересаєв, - що він широко відкривав двері особовому почину і ініціативи ". Н. А. Бердяєв зазначав, що "з виникненням марксизму дуже підвищилися розумові інтереси інтелігенції, молодь стала читати наукові книги, виключно емоційний народницький тип став змінюватися під впливом інтелектуальної струменя". Поширення марксизму додало російській самосвідомості якісно нові інтернаціоналістичні риси. Через захоплення ідеями марксизму пройшли багато громадських діячів і вчені (П. Б. Струве, М. І. Туган-Барановський, Н. А. Бердяєв, С. Булгаков та ін.)

Значній частині наукової та художньої інтелігенції були притаманні релігійно-філософські шукання, що знайшло вираження у розвитку релігійної філософії. Це була блискуча сторінка російської культури срібного століття. Сьогодні досить широко відомі праці таких мислителів як В. С. Соловйов (син історика С. М. Соловйова), Н. А. Бердяєва, С. М. Булгаков, П. О. Флоренський, Г. П. Федотов, І. А . Ільїн та ін

Розуміння "рубіжності", "перехідності" часу, що переживається Росією, було поширене в суспільній свідомості - і серед політиків, і серед художньої інтелігенції. У 1899 р. А. С. Суворін записав у "Щоденнику": "Ми переживаємо якесь перехідний час. Влада ие відчуває під собою грунту і не варто того, щоб її підтримувати. Біда в тому, що суспільство слабко, суспільство мізерно, і може статися розгардіяш неймовірний ".

Відчуття майбутніх змін і в той же час нерозуміння реально відбувалися подій характерно для символістського кола діячів культури. "Час був цікаве, - згадувала З. М. Гішшус. - Що-то в Росії ламалося, щось залишалося позаду, щось ... прагнуло вперед ... куди? Це нікому не було відомо, але вже тоді, на рубежі століть, »повітрі відчувалося. О, не всіма. Але дуже багатьма, в дуже багатьох". Пророчими виявилися слова С. П. Дягілєва, виголошені ним у 1905 р. на відкритті виставки російського портрета в Таврійському палаці в Петербурзі: "Ми свідки найбільшого історичного моменту, підсумків і кінців в ім'я нової, невідомої культури, яка нами виникає, але і нас ж отметет ".

Революція внесла в суспільну свідомість гігантську просвітницьку струмінь, багато в чому сприяла і політичному, і культурної освіти народу. Маніфест 17 жовтня 1905 р., дарував ряд політичних свобод, ліквідація цензури і свобода друку безсумнівно сприяли зростанню оптимістичних настроїв у суспільстві.

У середовищі ліберальної інтелігенції активізувалося обговорення проблем розвитку і зміцнення цивільних засад суспільного життя. У промові на з'їзді земства в червні 1905 року, зверненої до государя, ректор Московського університету С. М. Трубецькой говорив: "Потрібно, щоб всі Ваші піддані, дорівнює і без різниці, відчували себе громадянами російськими ... бачили в Росії свою батьківщину. Народне представництво має служити справі об'єднання і миру внутрішнього ".

Революція не пройшла безслідно для творчості багатьох діячів культури (О. Блок, А. Білий, В. Сєров та ін), більш чітко визначила ідейні позиції частини художньої інтелігенції. У ці роки Д.С. Мережковський писав: "Те, що я передумав, а головне пережив в революційні роки 1905-1906, мало для внутрішнього ходу мого розвитку значення вирішальний". У 1918 р. А. Блок у листі до З.М. Гішшус писав, що "нас [символістів. -Л.К.] Розділив вже 1905". Особливістю суспільно-культурного життя Росії на зламі століть був розвиток різних об'єднань діячів культури. Ідея синтезу мистецтв, широко поширена в художній свідомості цього часу, безсумнівно сприяла цьому, поєднуючи в пошуках нових форм художньої діяльності представників різних мистецтв. Ці ідеї знаходили втілення в таких художніх об'єднаннях як "Світ мистецтв", журналах "Терези", "Золоте руно", у виставах Художнього театру і театру В. Ф. Комісаржевської.

Своєрідним "досвідченим" полем для синтезу мистецтв були художні гуртки тих років. Одним з головних клубів інтелігенції в Москві став Московський літературно-художній гурток, відкритий в 1899 році з ініціативи письменників, артистів, вчених. Гурток відвідували М. Н. Єрмолова, А. П. Чехов, К. С. Станіславський, В. Я. Брюсов, М. М. Ковалевський та ін До його закриття в 1920 р. він був осередком культурного та мистецького життя Москви.

До 1901 року відноситься початок Релігійно-філософських зборів. Метою їх було створення відкритого офіційного суспільства людей релігії та філософії для обговорення питань церкви і культури. З. М. Гіппіус писала, що ідея цих зборів полягала "у зустрічі інтелігенції з церквою". Синод контролював зборів, оскільки тут часто звучала критика по відношенню до офіційного православ'я.

Релігійно-філософські проблеми обговорювалися також на "Іванівських середовищах" - квартирі поета-символіста Вяч.Іванова. З доповідями в цих зборах виступали А. Білий, Блок, Мережковський, Гіппіус, Розанов. Тут можна було зустріти художників - Рєпіна, Бенуа, Нестерова, письменників - Брюсова, Пришвіна, Короленка та багатьох ін

Художні об'єднання в другій половині XIX - початку XX ст. існували і в провінції: на рубежі століть їх налічувалося близько 30 (у столицях у цей час їх було трохи більше 40).

Настала в країні політична реакція після поразки революції 1905-1907 рр.. не пройшла безслідно для суспільно-культурного життя, сприяла поширенню консервативно-охоронних настроїв і поглядів у суспільстві.

У колах художньої інтелігенції широкого поширення набули ідеї "нової релігійної свідомості" (богошукання). Одним з пропагандистів "нового християнства" був Д. С. Мережковський. Джерела його поглядів лежали у філософській концепції Вл.Соловьева про можливість синтезу релігій, культур і перемоги всесвітньої теократії. Нове релігійна свідомість грунтувалося на утопічної ідеї, що нова релігія повинна була стати головним чинником у моральному оновленні людини.

Деякі діячі з середовища соціал-демократів (А. В. Луначарський, В. А. Базаров) захопилися богобудівництво, намагаючись поєднати соціалізм з релігією. У 1908 р. Луначарський випустив книгу «Релігія і соціалізм», в якій стверджував, що "філософія Маркса є філософія релігійна" і науковий соціалізм, що сприймається як релігія, може знайти найбільшу силу. Захоплення богошуканням випробував у ці роки М. Горький.

Серйозними критиками богобудівництва виступили Г. В. Плеханов і В. І. Ленін. У 1909 р. Плеханов надрукував серію статей "Про так званих релігійних шуканнях в Росії", в яких порівняв богобудівництво з "душегрейкой для інтелігентських душ, не винесли ударів 1905-1906 рр..". Ленін пише в цей час свою відому працю "Матеріалізм і емпіріокритицизм".

Культурну атмосферу в Росії останнього передреволюційного чудово передала в своїх спогадах Є.Ю. Кузьміна-Караваєва, що входила в коло символістів, згодом учасниця Французького Опору, знаменита Марія Мати: «Думаю не помилюся, якщо скажу, що культурна, мисляча Росія була абсолютно готова до війни і революції. У цей період змішалося все: апатія, зневіра, занепадництво - і сподівання нових катастроф.

Ми жили серед величезної країни, немов на безлюдному острові. Росія не знала грамоту - в нашому середовищі зосередилася вся світова культура ... ми знали філософію та богослов'я, поезію та історію всього світу, в цьому сенсі були громадянами всесвіту, зберігачами великого культурного музею людства ... Ми не жили, ми споглядали все витончене, що було в житті; ми били в царині духу - цинічні й цнотливо, в житті - мляві недієвим. У відомому сенсі ми були, звичайно, революція до революції - так глибоко, нещадно і згубно перекопувалася грунт старої традиції, такі сміливі мости кидалися в майбутнє ".

Найважливішою проблемою суспільно-культурного життя цих років стали взаємини інтелігенції і народу. Багато хто з діячів культури усвідомлювали і глибоко переживали той факт, розбіжність, нерозуміння цих двох сил російського суспільства. Питання про відносини інтелігенції і народу був «самим хворим, самим гарячковим» для Блоку. «Стоїть переді мною моя тема, тема про Росію (питання про інтелігенцію та народ зокрема). Цій темі я свідомо й безповоротно присвячую життя ... Незважаючи на всі мої ухилення, падіння, сумніви, покаяння, - я йду »- писав він у листі до К.С. Станіславському в 1908 р. У представленні Блоку інтелігенція і народ завжди протистоять один одному. Якщо інтелігенція виступала носієм культури, то народ був виразником стихійної, природної сили, в якій поет бачив позитивний початок.

У цьому ж році А. Блок виступив в Релігійно-філософському товаристві з доповіддю "Народ і інтелігенція", в якому говорив про необхідність пошуку шляхів зв'язку інтелігенції з народом. В.Г. Короленка, беручи участь в обговоренні цієї доповіді, також визнав існування розриву між народом і інтелігенцією, але, разом з тим, стверджував, що "народ все далі йде від трьох китів - православ'я, самодержавства, народності".

У суспільно-культурному середовищі вперше широко обговорювалося питання про правомірність діяльності інтелігенції в роки революції, її ідейного credo. У 1909 р. з'явилася збірка "Карби Статті про російської інтелігенції". Авторами його були широко відомі публіцисти, релігійні філософи, літературознавці, які належали до партії кадетів або близькі до них за своїми поглядами (Н. А. Бердяєв, С. Булгаков, П. Б. Струве, М. О. Гершензон та ін ).

Головним у цьому збірнику було питання про роль російської інтелігенції в революції, щодо лібералів до спадщини революційних демократів. Автори бачили характерні риси світогляду інтелігенції у її "протидержавну" і "безрелігійним", що, втім, було справедливо. Однак у цьому вони вбачали причину безрезультатності дій інтелігенції. Тому автори закликали інтелігенцію "переглянути свій світогляд", "через покаяння" знайти "нова свідомість".

"Віхи" мали величезний суспільний резонанс. Тільки в 1909 р. збірка витримав чотири видання, у пресі з'явилося понад 200 статей, рецензій, відгуків, було видано кілька контрвеховскіх збірок, на засіданнях наукових, релігійних громад відбулися десятки публічних диспутів, присвячених обговоренню цих проблем. Різко критично відгукнувся про "Віхи" Ленін. Більшовики, аналізуючи післяреволюційні настрої інтелігенції, також відзначали "переоцінку цінностей", більш визначену ідейно-політичну диференціацію інтелігенції.

Посилення і поглиблення ідейно-культурного розмежування, особливо проявилося після придушення революції 1905 - 1907 рр.., Знайшло відображення у відомому вислові В. І. Леніна про "двох культурах" у національній культурі (1913 рік. Див: Повна. Зібр. Тв. т.24. С.120-121). Його слід розуміти, перш за все, як наявність у суспільстві двох антагоністичних ідеологій, в яких висловлювалася глибина соціальних суперечностей, класового протистояння, властивих цій епосі. Неправильно трактувати цей вислів як свідчення руйнування національної культури як такої.



1. Стан народної освіти та просвіти.


Розвиток народної школи, що відзначається сучасниками з середини 90-х років тривало в перші десятиліття нового століття.

Система початкової освіти включала земські школи, школи Міністерства народної освіти і церковнопарафіяльні училища. Розпочата у 80-ті роки спроба уряду зберегти церковно парафіяльні школи як основну форму народної освіти виявилася безуспішною. З другої половини 90-х років спостерігалося їх скорочення.

Зросла загальна кількість шкіл і кількість учнів у них.

Розвиток народної освіти, поширення освіти в Росії відбувалися багато в чому завдяки діяльності революційно-демократичної та ліберальної інтелігенції. Громадські діячі виступали за широку демократизацію освіти. В обстановці революційних подій 1905 р. Міністерство народної освіти було змушене внести у II Державну думу проект закону "Про введення загального початкового навчання в Російській імперії". Проте силу закону цей проект не отримав. Це питання так і не було вирішене в дореволюційній Росії.

Однак при відомому зростанні шкіл їх все одно не вистачало для задоволення реальних потреб суспільства, освічених і грамотних людей було далеко недостатньо.

В 1914р., Через 50 років після шкільної реформи (1864), початковим навчанням було охоплено майже половина дітей відповідного віку. У Росії не було обов'язкової початкової освіти. У Західній Європі вже в останній чверті XIX повна грамотність населення. На рубежі XIX-XX ст. там почався перехід на загальний неповного середньої освіти молоді в обсязі 7-8 класів.

За наявними в сучасній літературі даними, грамотність населення в Росії старше 8-річного віку становила на початку XX ст. близько 40%, тобто більше половини населення, в основному селянство, залишалося неписьменним.

Продовжувало зберігатися розходження в поширенні грамотності серед міських і сільських жителів; вище середнього рівня була грамотність серед робітників. За даними господарської перепису 1918 р., в Росії налічувалося близько 64% ​​грамотних робітників, приблизно 30% - селян. Прагнення до знань у середовищі робітників було прикметною рисою культурного життя Росії тих років.

Університетська освіта зберігало значення найбільш фундаментальної форми вищої освіти. Число університетів в країні практично не змінилося, в 1909 р. з'явився ще тільки один університет - в Саратові. Кількість студентів збільшилася. Так, у середині 90-х років в університетах навчалися 14 тис. студентів, у 1905 р. - 24,5 тис., в 1907 р. - вже 35,3 тис. студентів. У Росії в 1917 р. було понад 20 вищих технічних та сільськогосподарських навчальних закладів, які перебували не тільки в столицях, але й у губернських містах. Особливо виділялися як найбільші навчальні та наукові центри Електротехнічний і Політехнічний інститути в Петербурзі, засновані в кінці XIX ст.

Примітним явищем було поширення приватних навчальних закладів (Психоневрологічний інститут В. М. Бехтерєва, Вільна вища школа П. Ф. Лесгафта і ін.) У цих інститутах викладали видатні російські вчені (В. М. Бехтерєв, І. П. Павлов, М. М. Ковалевський, С. А. Венгеров, В. І. Семевський, Є. В. Тарле та ін), багато хто з яких працювали безоплатно.

На початку XX ст. в країні помітно розширилося вищу жіночу освіту. До цього часу налічувалося близько 30 вищих жіночих навчальних закладів. У 1900 р. в Москві знову були відкриті Вищі жіночі курси В. І. Герье, закриті в роки політичної реакції (1888). У Москві з 1908 р. почали працювати Вищі жіночі сільськогосподарські курси, якими керував Д. М. Прянишников, в Петербурзі працювали Бестужевські курси. Виникли вищі жіночі курси в ряді провінційних міст (Саратов, Одеса, Ростов, Харків та ін.) Всі вони містилися на приватні або громадські кошти.

Уряд був змушений визнати право жінок на отримання вищої освіти. Закон 1911 р. про вищу жіночу освіту поширював на жінок права, які давав диплом про закінчення вищого навчального закладу. У 1912 р. відбувся перший Всеросійський з'їзд по жіночому освіти, який, зокрема, прийняв резолюцію про спільне навчання у вищих навчальних закладах.

На початку XX ст. учителів початкової школи продовжували готувати учительські семінарії. На 1917 р. їх було трохи більше 170, з них переважна частина (145) - чоловічі семінарії. Учительські інститути зберігали значення основних центрів підготовки вчителів для міських і повітових училищ. У 1917 р було 47 таких інститутів. Вчителів для гімназій в основному готували університети. До кінця 90-х-початку 900-х років в постановці педагогічної освіти намітилися деякі зрушення, відкрилися кілька вищих педагогічних закладів, у тому числі Жіночий педагогічний інститут у Петербурзі (1903).

Різні форми позашкільної освіти продовжували грати важую роль в освіті народу. Крім недільних шкіл з'явилися нові форми навчальних і культурно-освітніх установ для дорослих. Однією з них стали робочі курси. Найбільш відомими були Пречистенський робочі курси в Москві, відкриті в 1897 р. на кошти В. А. Морозової, власник Тверської мануфактури. Слухачі вчилися на трьох відділення, програма яких відповідала нижчої, середньої і вищої школи. Серед викладачів курсів були такі вчені, як І.М. Сєченов, В.П. Волгін, В. І. Пічета та ін

У роки революції виникли народні університети та просвітницькі робочі суспільства. У 1906 р. і подальші роки народні університети були створені в столицях, деяких містах (Н. Новгород, Уфа, Вороніж, Твер). У Москві народний університет був відкритий в 1908 р. на кошти діяча народної освіти А.Л. Шанявського. Обговорення питання в Державній думі про створення цього університету викликало різку критику правих депутатів. «Якщо ми санкціонуючи почин Шанявського, - заявив лідер правих В.М. Пуришкевич, - то зруйнуємо зрештою Росію ». Однак дума прийняла "Положення про народному університеті".

Університет ім. Шанявського зіграв видну роль у демократизації вищої освіти в Росії. У нього міг вчинити кожен, кому виповнилося 16 років, незалежно від соціального стану, віросповідання, статі, матеріального достатку. Навчання здійснювалося вечорами на двох відділеннях: науково-популярному (в обсязі гімназії) і академічному. Закінчили останній отримували диплом про вищу освіту. У 1913-1914 рр.. в Університеті ім. Шанявського навчався Сергій Єсенін

Викладання вели представники ліберально-демократичної наукової інтелігенції Москви (П. М. Лебедєв, А. М. Реформатський Ю. В. Готьє та ін.) Багато хто з вчених, які тут викладали покинули Московський університет в 1911 р. на знак протесту проти реакційної політики тодішнього міністра народної освіти Л.А. Кассо. У 1919 р., основні кафедри та кабінети Університету ім. Шанявського увійшли до складу Московського університету.

З 90-х років набула поширення така форма культурно-освітньої роботи, як народні доми. Це були своєрідні клуби з бібліотекою, читальнею, театрально-лекційним залом, навіть чайної та торгової лавкою. При деяких народних будинках влаштовувалися недільні школи. Широку популярність придбав Литовський народний дім гр. С. В. Паніної в Петербурзі.

У розвитку культурно-інформаційного простору продовжували зберігати своє значення газети, журнали, книги. Їх виробництво поряд з книжковою торгівлею набувало в Росії на початку XX ст. характер великого капіталістичного підприємництва. Удосконалювалося друкарську справу, друкарні оснащувалися новими машинами, впроваджувалося електрику, поштові повідомлення замінялися телефонним зв'язком, що значно прискорювало надходження інформацією редакції. Перші телеграфні лінії в Росії з'явилися в 80-ті роки, спочатку в Нижньому Новгороді, потім у столицях. На початку XX ст. телефонний зв'язок існувала в більшості губернських міст, між столицями та деякими великими містами Росії.

Головні центри книжкової справи як і раніше були зосереджені в Москві та Петербурзі, де випускалося до 2 / 3 всієї друкованої продукції. За кількістю виданих книг Росія в перше десятиліття XX ст. посідала третє місце в світі після Німеччини та Японії. На початку століття випускалося 125 легальних газет, через 12 років - вже більше 1000, з них 827 газет - російською мовою.

Серед журналів велику популярність придбали тижневики, особливо "Нива" А. Ф. Маркса, що видавалася з 1870 р. Це був найпоширеніший "тонкий" журнал дореволюційної Росії. Його тираж, не перевищував спочатку 9 тис., до 1900 р. досяг 235 тис. екземплярів. Одним з кращих російських педагогічних журналів був "Вестник воспитания". У журналі, демократичному по своїй спрямованості, особлива увага приділялася питанням початкового, дошкільної та позашкільної освіти, розвитку дитячої літератури.

Новим моментом у розвитку періодики було виникнення нелегальної робочої друку.

Революція 1905 р. ліквідувала на деякий час цензуру. Після Маніфесту 17 жовтня політичні газети вперше почали знущатися без попередньої цензури.

Роки першої російської революції були часом найбільшого розвитку сатиричної журналістики: друкувалося близько 400 сатиричних та гумористичних журналів ("Глядач", «Кулемет» "Жупел" та ін.) У "дні волі" 1905 р. у Петербурзі Горький став видавати газету "Нове життя". Тут була ленінська стаття "Партійна організація і партійна література".

В кінці 70-х років XIX ст. почалася діяльність найбільших книговидавців Росії - А. С. Суворіна та І. Д. Ситіна. А. С. Суворін (1834-1912) видавав одну з найбільших газет «Новий час», тираж якої доходив до 60 -100 тис. прим. У Петербурзі, Москві та інших містах Суворін відкрив книжкові магазини. Поряд з дорогими подарунковими виданнями, довідниками («Вся Росія», "Весь Петербург", "Вся Москва") Суворін видавав і загальнодоступну за цінами літературу. Починаючи з 80-х років XIX ст. виходила його "Дешева бібліотека", що склала 300 випусків. Вона включала твори російських письменників кінця XVIII першої половини XIX ст., Твори давньоруської літератури і відіграла велику роль в залученні демократичних верств населення до творів вітчизняної класики.

І.Д. Ситін (1851-1934), виходець з костромських селян, розпочав свою діяльність учнем у книжковій крамниці в Москві. Потім він відкрив власну літографію, де друкувалися різні лубочні картинки, що мали широкий попит. У кінці XIX - початку XX ст. Ситін став найбільшим монополістом у видавничій справі та книжкової торгівлі. Його пов'язували дружні відносини з багатьма діячами російської культури (Л. Н. Толстим, А. П. Чеховим, А. М. Горьким та ін.) Під їх впливом він почав видання просвітницької літератури для народу. Серія "Бібліотека для самоосвіти" включала науково-популярні книги з історії, політичної економії, філософії, географії.

До початку XX ст. Ситін практично зосередив у своїх руках видання і продаж книжок для народу. Через офенею, яких він зумів залучити до поширення випускаються ним книг, мільйони букварів, підручників, бібліотек для самоосвіти, популярних календарів, дитячих книг розходилися по Росії. "Він наблизив до народу справжню книгу. Він перетворив у плоть і кров благородні прагнення кращих умів нашої інтелігенції - дати народу здорову духовну їжу", - писав про Ситін педагог і автор дитячих книг Н. Тулупов.

У цей період виданням науково-популярної літератури для народу займався Ф. Ф. Павленков (1839-1900). У 1899 р. його видавництво випустило "Науково-популярну бібліотеку з природознавства", серію з 40 книг. До 1917 р. ця серія витримала 5 видань.

Бібліотеки продовжували багато в чому сприяти поширенню книг і журналів, особливо в провінції. Зростання бібліотек, їх фінансування тривали здебільшого за рахунок громадської ініціативи та добровільних пожертвувань.

Багато зробив для розвитку бібліотечної справи земство. З 10 тис. громадських і народних бібліотек, що існували в 1904 р., близько 4,5 тис. були організовані земством, в основному, в сільській місцевості. На початку XX ст. (Дані 1914 р.) в Росії було близько 76 тис. бібліотек, більшість з яких знаходилося при гімназіях, міських училищах і земських школах (до 78%). Загальнодоступні або публічні бібліотеки існували у вигляді комерційних, народних бібліотек, кабінетів для читання. Народні бібліотеки були головним чином у сільській місцевості.

У цілому, незважаючи на відоме поширення освіти в суспільстві, рівень освіченості в Росії в масі народу залишався елементарним, в обсязі початкової школи. Більше половини населення країни залишалося неписьменним. Рішення цієї проблеми було найважливішим завданням суспільства і держави


2. Успіхи наукової думки.


На початку XX ст. багато чинників внутрішньої соціально-економічної та суспільно-політичного життя, стан світового природознавства і філософії визначали розвиток російської науки. Академія наук з розгалуженою системою наукових інститутів, університетів з численними науковими товариствами, всеросійські з'їзди вчених продовжували зберігати значення основних центрів консолідації наукових сил країни Видання науково-популярної літератури, досить численної періодики ("Навколо світу", "Природа", "Наука і життя" , "Наукове огляд" та ін), публічні лекції відомих російських вчених сприяли розвитку науки і поширенню наукових знань.

На початку століття в Росії на базі вже наявних досягнень математики і механіки отримали значний розвиток нові галузі науки: електротехніка і повітроплавання. Дослідження Н.Є. Жуковського, творця гідро-і аеродинаміки, послужили теоретичною основою на якій виникла сучасна авіаційна наука.

На початку століття авіаційної промисловості практично не існувало. Незважаючи на те, що ще в кінці XIX ст. Був сконструйований російська літак, уряд воліло купувати іноземні літаки. Тільки в 1913 р. в Петербурзі на Російсько-Балтійському заводі були створені перші літаки: («Російський витязь», «Ілля Муромець»). Перші успіхи у розвитку авіації в Росії пов'язані з іменами льотчиків П.М. Нестерова, С.Я. Уточкіна в ін У 1911 р. Г.Є. Котельников створив авіаційний ранцевий парашут.

Продовжувалася наукова діяльність К. Е. Ціолковського. У 1903 р. в журналі «Наукове огляд» вчений опублікував статтю «Дослідження світових просторів реактивними приладами», в якій виклав теорію руху ракет. Наступні його праці, особливо «Реактивний прилад як засіб польоту в просторі і атмосфері» (1910), роботи про космічних польотах (1911-1914) також розробляли цю проблему. Своїми дослідженнями заклав теоретичні основи космічних польотів, відкрив людині шлях у космос.

На рубежі XIX-XX ст., У світовій науці, особливо в галузі фізики були зроблені найважливіші відкриття: виявлено рентгенівські промені та радіоактивність, подільність атома, що вважався до цього не діленим, і можливість перетворюваність елементів, теоретичний синтез і як наслідок - поява нових наук (геохімія, біохімія, біогеохімія і ін), відносність таких понять, як простір і час (теорія відносності), нові концепції спадковості, що лежали в основі генетики.

У дослідженні новітніх проблем природознавства російські вчені внесли свій вклад. П. М. Лебедєв (1866-1912), творець російської наукової школи фізиків, експериментально довів існування тиску світла, можливість вимірювання його величини. Його роботи відіграли велику роль у розробці теорії відносності, квантової теорії і астрофізики. Б. Б. Голіцин (1862-1916), великий учений-фізик, по праву вважається основоположником сейсмології як науки. У 1911 р. він був обраний президентом Міжнародної сейсмологічної організації.

Працями В.І. Вернадського (1863-1945) закладені в Росії основи нових наук - біохімії, біогеохімії, радіогеології. Вернадського-вченого відрізняли широта інтересів, постановка кардинальних наукових проблем, наукове передбачення. Чудовий російський натураліст жваво цікавився проблемами суспільного життя, філософією і її роллю в розвитку знання.

Світове визнання отримали роботи іншого російського вченого-фізіолога - І. П. Павлова. Він створив вчення про умовні рефлекси, дав матеріалістичне пояснення вищої нервової діяльності людини і тварин. У 1904 р. за дослідження в області фізіології травлення Павлову - першому з російських учених - була присуджена Нобелівська премія. У дореволюційний час (1908) ще один російський учений - І. І. Мечников-був удостоєний цієї вищої міжнародної нагороди за дослідження проблем імунології та інфекційних захворювань.

Розвиток природознавства на початку XX ст. визначило важливі світоглядні зрушення в суспільній свідомості. Відбувалися докорінні зміни в уявленнях про навколишній нас світі: нові відкриття в науці народжували думки про "зникнення матерії". Природничо, стихійний матеріалізм з його метафізичними принципами пізнаванності світу, на позиціях якого перебувала більшість натуралістів, не давав правильного теоретичного пояснення всіх відкритих наукою фактів. Це сприяло широкому поширенню філософського ідеалізму.

Суспільні науки відчували великий вплив процесів, що відбувалися в природознавстві. В. І. Вернадський записав у щоденнику в 1909 р.: "У ці роки ... у світовому науковому русі ... відбувається повна революція в уявленнях про речовину, починається не менш глибока зміна в науках про життя".

У галузі гуманітарних наук було чимало великих вчених, з іменами яких пов'язані серйозні наукові дослідження (економіст та історик М.І.Туган-Барановський, історики С. Ф. Платонов, Н. П. Павлов-Сильванський, В. І. Семевський, літературознавці С. А. Венгеров, О. М. Пипін, бібліограф Н. А. Рубакін та ін.) Значно більший інтерес проявлявся до вивчення соціально-економічної історії Росії. У більшості випадків у постановці соціально-економічних проблем вчені не виходили за межі позитивізму і буржуазного економізму.

На початку XX ст. з'являються дослідження, написані під впливом марксизму. У п'ятитомної роботі М.М. Покровського "Російська історія з найдавніших часів" (1910-1913), деяких інших його дослідженнях була зроблена спроба викласти події історії з марксистських позицій. Однак історичні погляди цього вченого, які формувалися під впливом економічного матеріалізму, не були позбавлені помилок, що відбилися в його історичних оцінках і деяких теоретичних установках. Вплив марксизму зазнали й деякі історики літератури і мистецтва (Є. А. Соловйов-Андрійович, В. М. Фріче, П. С. Коган)

Час рубежу століть пов'язано в Росії з розвитком ідеалістичної філософської думки. Ідеалістична філософія завжди була переважаючим напрямом на університетських кафедрах. Матеріалізм, як правило, залишався ідейною основою російських вчених-дослідників природи, послідовників вчення Ч. Дарвіна.

Широке поширення філософського ідеалізму в кінці XIX - початку XX ст. мало антідарвіновскую спрямованість. Письменник і філософ В. В. Розанов (1856-1919) першим виступив проти ідей дарвінізму в 1891 році з гучної статтею «Чому ми відмовляємося від спадщини 60-70-х років».

Однією з форм наукової думки та інтелектуальної творчості стала російська релігійна філософія, що відрізнялася глибокою своєрідністю і багатством ідей. Розвиток її пов'язане з іменами таких мислителів як В.С. Соловйов (1853-1900), С.М. Булгаков (1871-1944). Е.Н. Трубецькой (1863-1920), П. А. Флоренський (1882-1943) та ін У працях релігійних філософів пошуки "нової релігійної свідомості", затвердження примату духовності і настання всесвітньої теократії за допомогою створення "вселенської церкви" відображали складність і суперечливість інтелектуальної та ідейної життя російського суспільства рубежу століть.

Релігійна філософія була одним із проявів духовного ренесансу срібного століття і мала вплив на багато галузі художньої культури.


3. Художня культура. Срібний вік Російської поезії.


Художня культура на межі століть - одна з найцікавіших в культурній спадщині Росії. У ній відбилися соціальна та ідейна гострота епохи, "рубіжність" суспільної свідомості, зрослий інтерес до особистості, його духовного світу і, навпаки, зниження інтересу до проблеми соціальності в мистецтві.

Суспільно-політична обстановка в країні, ідейно-моральна атмосфера надавали безсумнівний вплив на художнє життя, творчі пошуки, властиві як окремим діячам культури, так і цілим художнім напрямками. Це був період оновлення різноманітних видів і жанрів художньої творчості, переосмислення, "загальної переоцінки цінностей" (М. В. Нестеров).

Нові явища в мистецтві кінця XIX - початку XX ст. були своєрідною реакцією на реалізм, що переважав в художній культурі XIX ст. Серед таких явищ було декадентство (від фр. - Занепад), зазначене настроями безнадійності, неприйняття життя, індивідуалізму.

Декадентство - поняття світоглядне, що виникло на переломі життя суспільства, і, на думку одного з теоретиків символізму А. Л. Волинського, "стало реакцією мистецтва проти матеріалізму". Як характерне віяння часу декадентство не може бути віднесено цілком до якогось одного течією в мистецтві. Декадентські настрої захопили діячів різних художніх напрямків, в тому числі і реалістичного. Проте частіше ці ідеї були притаманні модерністським течіям.

Поняття "модернізм" (фр. moderne - новітній, сучасний) включало явища літератури і мистецтва, народжені на початку XX ст., Нові проти реалізмом попереднього століття.

Однак і в реалізмі цього часу з'являються нові художньо-естетичні якості: розширюються "рамки" реалістичного бачення життя, йде пошук шляхів самовираження особистості в літературі і мистецтві. Характерними рисами мистецтва стають синтез, опосередковане відображення життя на відміну від критичного реалізму XIX століття з властивим йому конкретним відображенням дійсності. З цією особливістю мистецтва пов'язані широке поширення неоромантизму в літературі, живописі, музиці, народження нового сценічного реалізму.

Російська література продовжувала грати виключно важливу роль у культурному житті країни. У ці роки ще жив і працював Л. Н. Толстой. У 1899 р. був опублікований його останній роман "Воскресіння", в якому протест проти суспільного зла і соціальної несправедливості звучав гостро і гнівно. Толстой не прийняв і не підтримав модернізм у мистецтві.

У розглядається час кращі свої твори створив А.П. Чехов: повісті та оповідання ("Моє життя", "Мужики", "Дім з мезоніном", "Дама з собачкою", "Наречена" та ін), драматичні твори, поставлені на сцені Художнього театру. У його творчості відбивалася "до жаху проста" і складне життя Росії. Чехов не був прихильником певної системи суспільно-політичних поглядів, але його твори несли в собі очікування нового, кращого життя. «Теперішня культура, - писав він у 1902 р., - це початок роботи в ім'я великого майбутнього».

У 90-і роки почався творчий шлях А. М. Горького (Пєшкова, 1868-1936). Своє перше оповідання "Макар Чудра" Горький опублікував в 1892 р. в газеті "Тіфліський вісник". Вийшли в кінці 90-х років "Нариси і оповідання" принесли письменникові всеросійську популярність. Героїчна романтика молодого Горького була гімном "шаленості хоробрих", відбивала демократичні революційні настрої, що поширилися в 90-і роки. У своїх творах, написаних у цей час ("Стара Ізергіль", "Челкаш", "Дівчина і смерть", "Пісня про Сокола", "Буревісник"), він оспівав гордого, вільної людини, любов як джерело життя, безстрашність тих, хто кликав до боротьби і був готовий віддати життя за свободу.

У ці роки в російську літературу прийшли молоді письменники. У 1893 р. в журналі "Російське багатство" з'явився перший розповідь І. А. Буніна "Танька". У 1897 р. вийшла збірка його оповідань "На край землі", присвячений гіркої долі селян-переселенців. В кінці 90-х років з'являються перші значні твори О. І. Купріна ("Олеся", "Молох").

І. Бунін (1870-1953) і А. І. Купрін (1870-1938) - найбільші письменники російської реалістичної літератури XX ст. Бунін у доемігрантскій період написав такі значні твори як "Село" (1910), "Суходіл" (1911), в яких говорила страждає і думаюча сільська Росія. Письменник не приховував своєї "великої смутку" з приводу зникнення старого укладу життя. Великий суспільний резонанс мала повість Купріна "Поєдинок" (1905), яка сприймалася як картина розкладання не тільки в армії, але і розладу у всьому суспільному житті.

Основні сили письменників-реалістів групувалися навколо книговидавничої товариства "Знання" (1898-1913). У 1900 р. у цьому видавництві почав співпрацювати Горький, ставши одним з його керівників (з 1902 р.). До участі у збірках "Знання" він широко залучав молодих і вже відомих письменників.

Одним з нових явищ літератури XX століття була пролетарська поезія, в якій зазвучала тема боротьби робітничого класу. Особливістю її були соціальний оптимізм і романтичний пафос. Самі поети розглядали свою поезію лише як "предтечу" нової літератури майбутнього. У 1914 р. вийшов у світ перший "Збірник пролетарських письменників" під редакцією М. Горького.

Тема пролетаря входить у літературу. У 1906 р. А. М. Горький пише драму "Вороги", роман "Мати", в яких формулює нові естетичні принципи відтворення життя. В одному з листів до О. П. Чехову він писав про необхідність затвердження "героїчного реалізму", який не тільки зображував би життя, але й був би "вище за неї, краще, красивіше". У романі "Мати" вперше життя робітників зображувалася достовірно, герої - Павло і Нилівна - мали своїх прототипів (керівник Сормовський партійної організації Петро Заломов і його мати Ганна Кирилівна). Повністю російською мовою роман "Мати" вийшов у світ 1907 р. за кордоном. Одночасно книга була перекладена на ряд іноземних мов.

В умовах "наелектризованість" (П. Д. Боборикін) суспільного життя напередодні революції надзвичайно зросла роль театру. Відкриття в 1898 р. Художнього театру в Москві стало подією великого культурного значення. 14 жовтня 1898 на сцені театру "Ермітаж" відбулася перша вистава п'єси А. К. Толстого "Цар Федір Іоаннович". У 1902 р. на кошти найбільшого російського мецената С. Т. Морозова було збудовано відоме у Москві будинок Художнього театру (архітектор Ф. О. Шехтель).

Біля витоків нового театру стояли К. С. Станіславський та В.І. Немирович-Данченко. У своїй промові, зверненій до трупи при відкритті театру, Станіславський особливо підкреслював необхідність демократизації театру, зближення його з життям. "Ми взяли на себе справу, - говорив він, - має не простий, приватний, а громадський характер. Ми прагнемо створити перший розумний, моральний загальнодоступний театр і цієї високої мети ми присвячуємо своє життя".

Художній театр став одним з центрів прогресивного театрального руху, формування нових принципів акторського мистецтва, режисури, оформлення вистав. Синтез мистецтв був однією з характерних рис сценічного реалізму цього часу.

Справжнє народження Художнього, по-справжньому нового театру відбулося при здійсненні постановки чеховської "Чайки" в грудні 1898 р., яка з тих пір є емблемою театру. Сучасна драматургія Чехова і Горького склала основу його репертуару в перші роки існування. Принципи сценічного мистецтва, вироблені Художнім театром і були частиною спільної боротьби за новий реалізм, зробили великий вплив на театральне життя Росії в цілому.

Смілива, революційна програма театру мала великий суспільний резонанс, викликала численні виступи театрознавців, по-різному оцінювали цю подію культурного життя. До народження нового театру критично поставилися консервативні кола, виразником яких була газета "Новий час". Але театральних новацій не прийняли і представники символізму. В. Я. Брюсов у статті "Непотрібна правда" (1902 р., журнал "Світ мистецтва") доводив безглуздість і безплідність прагнень передати на сцені "правду життя". Приблизно в цей час формується естетика умовного театру, пов'язана з експериментами В.Е. Мейерхольда в області сценічного мистецтва. Брюсов був виразником цих пошуків.

Напередодні першої російської революції, в 1904 р., в Петербурзі відкрився театр В.Ф. Коміссаржевської. Величезний успіх на його сцені мали п'єси Горького "Дачники" і "Діти Сонця". Горький знову ставив перед російською інтелігенцією питання про її долю, про зв'язок з народом, показав те ідейний розмежування, яке відбувалося в ній під впливом напруженій атмосфери передреволюційних років. Влада заборонила постановку "Дачників" після подій 9 січня 1905

У 90-ті роки в Росії з'явився кінематограф, майже одночасно з винаходом його у Франції братами Люм'єр. Перші видові і хронікальні фільми демонструвалися в травні 1896 р. спочатку в Петербурзі в розважальному саду "Акваріум", а через кілька днів - в саду "Ермітаж" в Москві.

Перший російський кінопідприємця А.А. Ханжонков (1877-1945) в 1907-1908 рр.. почав виробництво вітчизняних ігрових фільмів, збудував у Москві кінофабрику, низку кінотеатрів, у тому числі "Художній" і "Москва" (нині - будинок Ханжонкова). Серед перших ігрових вітчизняних фільмів були "Пікова дама", "Батько Сергій" (режисер Я. А, Протазанов, 1881-1945).

Істотні зміни відбулися в музиці. Відкриття нових консерваторій у Саратові, Одесі, Києві поряд з уже діяли в Москві і Петербурзі свідчило про успіхи музичної освіти в країні, підвищення рівня професійної майстерності музикантів і композиторів. З'явилися форми "позашкільної освіти", в 1906 р. в Москві за сприяння С. І. Танєєва була відкрита народна консерваторія, в наступному році організований Будинок пісні, який ставив на меті пропаганду нових ідей у ​​музиці.

У творчості композиторів відбувався відомий перегляд музичних традицій, все більш зростала зацікавленість до внутрішнього світу людини, до філософсько-етичних проблем. "Знаменням часу" стало посилення ліричного начала в музичних творах. Н.А.Рімскій-Корсаков - в цей час основний зберігач творчих принципів "могутньої купки" - написав повну ліризму оперу "Царська наречена" (1898).

Нові риси російської початку XX ст. знайшли найбільше вираження у творчості С. В. Рахманінова (1873-1943) і А. Н. Скрябіна (1871/72-1915). Обидва вони були випускниками Московської консерваторії і з перших кроків у мистецтві заявили про себе як талановиті композитори та піаністи.

Володіючи яскраво вираженою творчою індивідуальністю, Рахманінов разом з тим слідував у своїй музиці традиціям російської музичної класики. Багато в чому він був прямим музичним спадкоємцем П.І. Чайковського.

Ідейно-художній світ Скрябіна був більш складним. Його творчість відрізнялося художнім новаторством і глибоким філософським змістом. Кращі симфонічні твори Скрябіна створені вод враженням революційних подій початку XX ст. Гімном революції стала його Третя симфонія ("Божественна поема"), перше виконання якої відбулося в січні 1905 р. під управлінням угорського диригента Артура Микита.

На початку XX ст. центрами музичного життя Росії був »Маріїнський і Великий театри. Однак основні досягнення оперного мистецтва цього часу пов'язані з діяльністю приватної опери в Москві (С. І. Мамонтова, а потім - С. І. Зіміна). На сцені Московської приватної російської опери Мамонтова в повну силу розкрився талант видатного російського співака і актора Ф. І. Шаляпіна (1873-1938). "У російській мистецтві Шаляпін - епоха, як Пушкін", - писав Горький.

Російська вокальна школа дала чимало чудових співаків, поміж яких зірками першої величини були Ф. І. Шаляпін, Л. В. Собінов, А. В. Нежданова.

Складні процеси відбувалися в образотворчому мистецтві. Товариство передвижників залишалося однією з основних творчих організацій художників Росії. Багато з передвижників відчули вплив революційного руху (Н. А. Касаткін, С. В. Іванов, І. І. Бродський та ін.) Н. А. Касаткін (1859-1930) звертався до зображення життя і праці робітників ("Вуглекопи. Зміна", "Збір вугілля на шахті", "Робочий-бойовик"). У його картинах присутній новий погляд на робітника, вільний від народницького "почуття обов'язку". Пролетаріат сприймається як діяльна й активна, самостійна сила в суспільно-політичному житті. Продовжували влаштовуватися виставки передвижників, остання з яких відбулася в 1923 р.

Однак на рубежі століть передвижництво з його загостреним інтересом до соціальних проблем, конкретно-історичним образам вже не могло служити художнім ідеалом.

Пошуки у російського живопису, характерні для цього часу, пов'язані з творчістю таких художників, як М.А. Врубель, К.А. Коровін, М.В. Нестеров, В.А. Сєров. Пошуки ці носили різний характер. Фантастичний, казковий світ, тяжіли до символіки, відкрив Врубель (1856-1910). Тема Демона, протягом багатьох років хвилювали художника, втілювала незадоволеність, смуток і гнів бентежного людини. Імпресіонізм отримав найбільший розвиток у творчості Коровіна (1861-1939; "Взимку" "У балкону"). Релігійно-етичні настрої властиві картинам раннього Нестерова (1862-1942; "Бачення юнакові Варфоломія). Поетизацію прекрасної людської особистості," втішне "ми відчуваємо в полотнах раннього Сєрова (" Дівчинка е персиками "," Дівчина, освітлена сонцем "). Їм ознаменований поворот від критичного реалізму передвижників до "реалізму поетичному".

В.А. Сєров (1865-1911) - найбільший художник рубежу століть. Жанр портрета був основним у його творчості, хоча він писав і пейзажі, і історичні картини. Учень Рєпіна, він багато в чому успадкував і розвинув властивий цьому майстру глибокий художній психологізм. Портрети Сєрова - найважливіший підсумок розвитку портретного жанру, одне з досягнень російського реалістичного мистецтва (портрети Ф. І. Шаляпіна, І. А. Морозова, О. К. Орлової, Миколи II).

Для творчості художників, композиторів цього часу характерний підвищений інтерес до народної культури Київської Русі (В. М. Васнецов, М. К. Реріх, І. Я. Білібін, І. Ф. Стравінський).

Широко були відомі такі художні центри як Абрамцево під Москвою С. І. Мамонтова; Талашкино у Смоленській губернії, яке належало М.К. Тенішевой. Тут були відроджені та розвивалися багато народні промисли, працювали художники, скульптори, музиканти.

Поява "Світу мистецтв" також було пов'язано з ідейно-художніми пошуками в російського живопису. Виникло це мистецьке об'єднання в кінці 90-х років у Петербурзі. З гуртка молодих "любителів витонченого" "Світ мистецтва" виростає на велике явище художньої культури. Назва кухоль дав журнал, який видавався з 1899 р. на кошти княгині М.К. Тенішевой. Згодом матеріально виданню допомагав В. А. Сєров.

До мирискусниками належали художники О.М. Бенуа (1870-1960), К.А. Сомов (1869-1939), М.В. Добужинський (1875-1957), Л.С. Бакст (1866-1924), О.Є. Лансере (1875-1946), музичний критик В.Ф. Нувель, публіцист, близький символістів Д.В. Філософів, С. П. Дягілєв (1872-1929) - театральний і художній діяч з блискучими організаторськими здібностями. Він активно сприяв влаштуванню художніх виставок, які стали примітною рисою суспільно-культурного життя Росії. На виставках широко експонувалися твори не тільки вітчизняних, а й зарубіжних майстрів. Величезний інтерес викликало мистецтво художників Фінляндії, скандинавських країн. Виставка росіян і фінляндських художників, організована С. П. Дягілєвим у 1898 р., визначила в основному художню платформу майбутніх "мирискусников".

Художники "Світу мистецтва" проголосили нові естетичні принципи, відкинувши як салонність академізму, так і тенденційність передвижництва. Намір шукати нові шляхи в мистецтві, прагнення перетворити життя за допомогою мистецтва об'єднало навколо нього і тих художників, які безпосередньо до цього об'єднання не належали (Сєров, Врубель, Нестеров). "Світ мистецтва" - широке культурно-естетичний рух, яке захопило архітектуру і скульптуру, поезію, оперний і балетне мистецтво, художню критику і мистецтвознавство.

У культурному житті країни почала XX ст. це об'єднання відіграло важливу просвітницьку роль. Воно виступило з мала місце недооцінкою великих явищ мистецтва минулих епох, особливо XVIII і початку XIX ст., Забутих або невірно тлумачать в бурхливу передвижническую епоху в силу відомої суб'єктивності й упередженості В. В. Стасова.

Мирискусников "відкрили" для сучасників імена Рокотова, Левицького, Кіпренського, Венеціанова, Ф. Толстого. Велике культурне значення мала виставка портрета, організована О.М. Бену і С.П. Дягілєвим в 1905 р. в Таврійському палаці, де експонувалося близько 2 тис. робіт. Дослідження творчості окремих художників, статті про старовинну петербурзької архітектурі, роботи з історії російського мистецтва А. Н. Бенуа, І.Е. Грабаря та інших сприяли виробленню ідейно-художньої концепції розвитку російського мистецтва.

Художня творчість мирискусников, як правило, тяжіло до ретроспективності, що пішли епох, особливо їх цікавив XVIII століття. У середовищі мирискусников процвітав і культ Петра I як основоположника російської європеїзованої культури, культ Петербурга як осередку цієї культури і культ Пушкіна як найбільш повного виразника "петербурзького періоду" російської історії. Найбільш значних успіхів художники "Світу мистецтва" досягли в книжковій графіці, театрально-декораційного мистецтва, де синтез мистецтва міг проявитися в найбільшою мірою (ілюстрації А. Н. Бенуа до "Мідний вершник" Пушкіна, Є. Є. Лансере - до повісті "Хаджі Мурат "Л. Толстого, оформлення вистав в Художньому театрі, Російських сезонів у Парижі і т.д.). Ці успіхи стали основою для їх розвитку за радянських часів.

Значний підйом у цей період переживала скульптура, розвиток якої було пов'язане з іменами П.П. Трубецького (1866-1938), А.С. Голубкіної (1864-1927). Голубкіна - автор першого в скульптурного портрета К. Маркса (1905). Трубецькой широко відомий своїми скульптурними портретами Л. Толстого. Він - автор пам'ятника Олександру III в Петербурзі (1909). На зміну гармонії класичного спокою прийшла гармонія безперервного руху, характерна для імпресіонізму.

Втіленням спадкоємності традицій реалізму і бурхливої ​​його еволюції в нову епоху була творчість найбільшого скульптора сучасності С.Т. Коненкова (1874-1971). У порівнянні з майстрами другої половини ХІХ ст. він значно збагатив і розширив принципи класичної пластики. Його ранній творчості була властива символіка ("Самсон", "Ніке").

В образотворчому мистецтві часу, що послідував за революцією 1905-1907 рр.., Творчі пошуки знаходилися в основному в руслі різних модерністських течій. Художники нових об'єднань, таких як "Блакитна троянда" (1907), "Бубновий валет" (1911), "Ослина хвіст" (1912) були дуже різними за своєю художньою манерою (П. В. Кузнєцов, М. С. Сарьян, Н . С. Гончарова, М. Ф. Ларіонов, П. П. Кончаловський, І. І. Машков та ін.) Але їх творчість несло в собі в тій чи іншій мірі риси модерністського мистецтва, близькість до символізму і футуризму, експериментаторство в області кольору і форми.

До 1910-х років відноситься виникнення російського авангарду, який відіграв величезну роль у розвитку світового живопису. К. С. Малевич (1878-1935), творець цього напрямку, визначив його як супрематизм, мистецтво чистих форм, безпредметності. У 1915 р. він показав на виставці в Петрограді знаменитий "Чорний квадрат на білому тлі", який розглядав як головне своє відкриття.

У мистецтві авангарду знайшли вираз творчі шукання великих майстрів, талановитих художників (К. Малевич, В. Кандинський, К. Петров-Водкін, Р. Фальк, М. Шагал, П. Філонов та ін.) Вони, кожен по-своєму, шукали в навколишньому світі не конкретні реалії, а втілення ідеї світового устрою. Художня думка долучалася до нових наукових відкриттів. У мистецтві авангарду втілювалося сміливе експериментаторство, раздвинувший рамки традиційного розуміння живопису.

Однак особливістю російського авангарду, незважаючи на декларований відмову, було збереження зв'язку з традиціями російського живопису (наприклад, творчість К. С. Петрова-Водкіна).

Модернізм в художній культурі рубежу століть був складним явищем. Всередині нього можна виділити кілька течій, відмінних за своєю естетики та програмних установках (символізм, акмеїзм, футуризм, егофутурізм, кубізм, супрематизм і т.д.). Але в цілому по філософсько-еететіческім принципам модерністське мистецтво протистояло реалізму, особливо реалістичного мистецтва ХГХ ст. Проте мистецтво модернізму за своєю художньо-моральної цінності складає наше багату культурну спадщину і перш за все втілює в собі срібний вік російської культури.

Символізм сформувався в 90-і роки і отримав переважний розвиток в першому десятилітті XX ст. До цього часу відноситься поява маніфестів, що висловлювали естетичні принципи нової течії: книга Д. С. Мережковського "Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури" (1893), стаття К.Д. Бальмонта "Елементарні слова про символічну поезії" та ін У переважання реалізму Мережковський вбачав причину занепаду літератури, майбутнє її пов'язував з "божественним ідеалізмом", проголосивши "містичне зміст", "символи" і "розширення художньої вразливості" основою нового мистецтва. На думку Бальмонта, у символічній поезії "органічно, не насильно зливаються два змісту: прихована абстрактність і очевидна краса".

У 1894-1895 рр.. вийшли збірки "Російські символісти", у виданні яких брав активну участь В.Я. Брюсов, з перших років своєї літературної діяльності став визнаним главою російських символістів.

Символізм отримав розвиток у творчості таких поетів як В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт, Ф.К. Соллогуб, Д.С. Мережковський, З.Н. Гіппіус, О. Білий. У колі символістів почався творчий шлях А. А. Блоку (1880-1921). У 1898-1904 рр.. він створює цикл "Віршів про Прекрасну Даму", що склав його першу книгу. Поетів-символістів об'єднували спільність світорозуміння і поетичної мови. Поряд із захопленням "чистим", "вільним" мистецтвом, символісти оспівували індивідуалізм, який доходить до самозамилування, таємничий світ, їм близька тема "стихійного генія", близького за духом до ніцшеанському "надлюдини": "І хочу, але не в силах любити я людей. Я чужий серед них "(Д. Мережковський);" Мені потрібно те, чого немає на світі "(З. Гіппіус);" Настане день кінця Всесвіту. І вічний тільки світ мрії "(В. Брюсов).

У вірші "Юному поетові" (1896) Брюсов давав юнакові "три ради":

"Не живи справжнім",

"Нікому не співчуває,

Сам же себе полюби безмежно "і

"Поклонялися мистецтву!

Тільки йому безразумно, безцільно "


Символізм розширив, збагатив поетичні можливості вірша. Це випливало з незвичайності світовідчуття та прагнення передати цю незвичайність. К. Бальмонт, з властивою йому манерою "здивувати" читача, все-таки мав підставу написати:

Я - вишуканість російської повільної мови,

Переді мною інші поети - предтечі,

Я вперше відкрив у цій промові ухили,

Перепевние, гнівні, ніжні дзвони.

У літературознавстві деякі риси поезії символізму (оспівування світу мрій, мрії, таємничості і т.д.) часто ототожнювалися з відходом самих поетів від реалій суспільного життя. Однак революційні події 1905 р. з очевидністю показали, що це не зовсім так. "Ми [тобто символісти. - Л.К.] тоді всі сприйняли революцію", - писав Г. І. Чулков, що належав до символістів. "О, як полюбив я червоні стяги революції ..." (З листа О. Білого до AM Ремізова). А в спогадах про Блок А. Білий зазначав: "розпилення колишнього, саме рожево-золотого повітря, вело нас шляхом розбіжності і готувало нас до нової зустрічі в темі Росія".

Таким чином, реальні події символісти сприймали через образи, колір, музику. Це теж було своєрідність їх світовідчуття. "Революційність" символістів була "естетизовані бунтарством". Але 1905 знаменував для О. Блока, А. Білого, інших поетів-символістів відкриття реальної Росії.

Тема Батьківщини, людини, громадського призначення поета стають провідними у творчості О. Блока. В цей час ним були написані цикли віршів "Батьківщина" (1907-1916), "На полі Куликовому" (1908), поема "Солов'їний сад" (1915).

Суспільні настрої революційних років відбилися у А. Бєлого в збірці віршів "Попіл", який він присвятив М. А. Некрасову.

Складно і суперечливо було ставлення до революції у Брюсова. Він привітав сили, які піднялися на боротьбу зі старим світом, але не брав стихію руйнування, які ці сили несли-

Я бачу новий бій в ім'я нової волі!

Ламати я буду з вами! будувати - нет1 (1905)

У 1910 р. в середовищі художньої інтелігенції відбувалася полеміка навколо символізму, його життєздатності. Як висловився в одній зі своїх статей Н. С. Гумільов, "символізм закінчив своє коло розвитку і тепер падає". На зміну йому прийшов акмеїзм (від грец. "Акме" - квітуча пора). Основоположниками акмеїзму вважають М. С. Гумільова (1886-1921) і С. М. Городецького (1884-1967). Поетами-акмеїстами були А. А. Ахматова, О. Е. Мандельштам, М. А. Зенкевич, М. А. Кузмін, Г. В. Іванов та ін

На відміну від символістської туманності акмеїстів проголосили культ реального земного буття, "мужньо твердий і ясний погляд на життя". Але разом з тим вони намагалися затвердити естетико-гедонистическую функцію мистецтва, ухиляючись від соціальних проблем.

Творчість О. А. Ахматової займає особливе місце в поезії акмеїзму. Її перша поетична збірка "Вечір" вийшов в 1912 р. Критика відзначила відмінні риси її поезії: стриманість інтонацій, підкреслену камерність, психологізм. Рання поезія Ахматової глибоко лірична, емоційна. Основна частина творчості А. А. Ахматової припадає на радянський період.

Значно по своїй художній цінності літературна спадщина Н.С. Гумільова. У його творчості переважали екзотична і історична тематика, він був співаком "сильної особистості". Гумільову належить велика роль у розвитку форма вірша, відзначався карбованістю і точністю.

Одночасно з акмеизмом виник футуризм. Як і інші течії, він був внутрішньо суперечливим. Найбільш значна з футуристичних угруповань, що отримала згодом назву кубофутуризму, об'єднувала таких поетів, як Д.Д. Бурлюк, В.В. Хлєбніков, О. Кручених, В.В. Каменський, В.В. Маяковський і деяких інших. Різновидом футуризму був егофутурізм І. Северяніна. У групі футуристів під назвою "Центрифуга" починали свій творчий шлях поети М.М. Асєєв та Б.Л. Пастернак.

Футуризм проголошував революцію форми, незалежної від змісту, абсолютну свободу поетичного слова. Футуристи відмовлялися від літературних традицій. У своєму маніфесті з назвою "Ляпас суспільному смаку", опублікованому в збірнику з тією ж назвою в 1912 р., вони закликали скинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого з "Парoхода Сучасності". О. Кручених відстоював право поета на створення "незрозумілого", що не має певного значення мови. У його описах російська мова дійсно замінялася безглуздим набором слів. Проте В. Хлєбников (1885-1922), В.В. Каменський (1884-1961) зуміли в своїй творчій практиці здійснити цікаві експерименти в царині слова, благотворно позначилася на російській поезії.

У середовищі поетів-футуристів почався творчий шлях В.В. Маяковського (1893-1930). У пресі його перші вірші з'явилися в 1912 р. З самого початку Маяковський наділявся в поезії футуризму, несучи до неї свою тему. Він завжди виступав не тільки проти "усілякого мотлоху", але і за творення нового в суспільному житті.

Пафос заперечення "царства жирних", гуманістична віра в людину, звучали в його поемах "Хмара в штанах", "Флейта-хребет", "Війна і мир", "Людина". Тему поеми "Облако в штанах", опублікованій в 1915 р., Маяковський згодом визначив як чотири крику "геть": "Геть вашу любов!", "Геть ваше мистецтво!", "Геть ваш лад!", "Геть вашу релігію! ".

У перше десятиліття XX ст. в російську поезію приходить плеяда новокрестьянскіх поетів (С. Єсенін, М. Клюєв, С. Кличков та ін.) Перша збірка віршів С. А. Єсеніна (1895 - 1925) був опублікований в 1916 р. З початку 900-х років з'являються у пресі вірші М. А. Клюєва (1884-1937).

У російській поезії передреволюційних років були яскраві індивідуальності, які важко віднести до певного літературної течії. Такі М. А. Волошин (1877-1932) і М.І. Цвєтаєва (1892-1941).

У перші десятиліття XX ст. активно розвивалася така область літератури як переклади, в якій брали участь як російські, так і інші національні поети і письменники.

Російську класику перекладав на латиську мову поет і громадський діяч Яніс Райніс (1865-1929). Твори Пушкіна, Лермонтова, Крилова, Некрасова стали доступні вірменському, грузинському, казахському читачеві завдяки перекладам вірменського поета Іоаннес Іоаннісян (1864-1929), найбільшого діяча грузинської культури Іллі Чавчавадзе (1837-1907), основоположника сучасної казахської письмової літератури і літературної мови Абая Кунанбаєва (1845-1904).

Російським читачам ставали знайомі твори латиської, вірменської, грузинської, єврейської, української літератури, перекладені на російську мову. Були видані "Збірник вірменської літератури" (1917), "Збірка латиської літератури" (1917). Ініціатором цих публікацій був А. М. Горький. Антологію "Поезія Вірменії з найдавніших часів до наших днів" (1916) підготував і видав В. Я. Брюсов. Над перекладами творів латиських, вірменських поетів працював А. А. Блок. Перший переклад на російську мову поеми Шота Руставелі "Витязь у тигровій шкурі" зробив К.Д. Бальмонт (1914) У перекладі І.А. Буніна в 1896 р. була видана "Пісня про Гайавату" американського поета Г. Лонгфелло.

Російське мистецтво отримує широке міжнародне визнання. Організовані С. П. Дягілєвим Російські сезони в Парижі ставляться до етапних подій в історії вітчизняної музики, живопису, оперного і балетного мистецтва. У 1906 р парижанам була представлена ​​виставка "Два століття російського живопису і скульптури". У наступному році в концертах вони могли познайомитися з російською музикою від Глінки до Скрябіна. У 1908 р. з винятковим успіхом в Парижі виступав Ф.І. Шаляпін, що виконав партію царя Бориса в опері М.П. Мусоргського "Борис Годунов". Нарешті з 1909 р. в Парижі почалися Російські сезони балету, що тривали протягом кількох років (до 1912 р.).

З Російськими сезонами пов'язана творчість композиторів, художників, балетмейстерів і солістів балету. Одним з новаторів російського балету початку XX ст. був М. М. Фокін (1880-1942), який стверджував драматургію як ідейно-художню основу балетного спектаклю; шляхом "співдружності танцю, музики і живопису" він прагнув до створення психологічно повного і правдивого образу. Багато в чому погляди Фокіна були сприйняті естетикою радянського балету. Хореографічний етюд "Вмираючий лебідь" на музику французького композитора Сен-Санса, створений ним для Ганни Павлової, відображений у малюнку В. А. Сєрова, став символом російського класичного балету. Великий успіх мали балети І. Ф. Стравінського (1882-1971) "Жар-птиця", "Петрушка", "Весна священна", в яких відчувався інтерес до далеких історичних епох, до народної обрядовості фольклору.

III. Висновок.


Російська культура на межі століть і перших десятиліть XX ст. була підсумком величезного і складного шляху. Гуманізм і громадянськість, народність і демократизм завжди відрізняли російську культуру. Напередодні революційних подій 1917 р. Росія володіла багатим культурним спадком, культурними цінностями світового рівня.

Проте в Росії завжди існувало невідповідність між багатством культури і можливістю причетності до нього широких верств народу. Одна з причин такого становища полягала в політиці уряду, що не допускала зайвої демократизації освіти народу. У результаті освітній рівень народних мас, насамперед селянства, міщанства, навіть на початку XX ст обмежувався початковій елементарної школою Лише участь громадськості, інтелігенції призвело до відомих зрушень у системі народної освіти, деякі результати якого стали проявлятися в кінці XIX ст.

"Поверховість" культури, відсутність у суспільстві досить широкого середнього культурного шару, який був основою багатьох цивілізаційних процесів, визначили одну з серйозних особливостей культурної ситуації, в Росії початку XX ст. Вона виражалася в існуючому розриві між духовним ренесансом та бушувала реальністю життя, в яку втягувалися широкі народні маси.

Це відзначали багато сучасників. Н. А. Бердяєв, вже будучи в еміграції, у відомій роботі "Російська ідея" писав: "Потрібна визнати, що був розрив між інтересами вищого культурам го шару ренесансу та інтересами революційного соціального руху в народі і в лівій інтелігенції ... Я згадую яскравий образ розриву і розколу в російській життя ... У В'ячеслава Іванова на "вежі" - так називалася його квартира в будинку проти Таврійського палацу - по середах протягом декількох років збиралася культурна еліта: поети, романіста, філософи, вчені, художники, артисти ... Був присутній колір російського ренесансу! В цей же час внизу, в Таврійському палаці і навколо бушувала революція. Діячі революції зовсім не цікавилися темами "Іванівських середовищ", а люди культурного ренесансу ... хоча і не були консерваторами і правими ... але більшість з них було асоціально і дуже далеко від інтересів бушувала революції ".

Ця особливість суспільно-культурного життя Росії перших десятиліть XX ст. була однією з причин, що визначила ставлення до культури пролетарської влади після Жовтня 1917 року.

IV. Література.


  1. Культура Росії: IX-XX ст.: Учеб. Посібник. - М: Простір, 1996.

  2. Щетина Ю. А. Історія Росії 20 століття. М., Манускрипт 1995.

  3. Росія на рубежі століть. М., 1991.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Історія та історичні особистості | Реферат
155кб. | скачати


Схожі роботи:
Культура Росії 9-19 ст
Культура Росії 9 - 20 ст
Культура Росії XVIII ст
Культура і мистецтво Росії
Інтелігенція і культура Росії
Культура Росії в 18 столітті
Культура Росії XX століття
Міська культура в Росії
Культура Росії 19 20 століть
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru