приховати рекламу

Кераміка

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Глина, обпалена в багатті - перший штучний матеріал, отриманий людиною. Властивості цього матеріалу розкривалися людині поступово. До цих пір третина людства живе в глинобитних хілішах. І це не рахуючи будинків з обпаленої цегли. З шини роблять не тільки стіни, але і поди з дахами. Щоб підвищити міцність такого глинобитного статі, його час від часу поливають солоною водою. Вперше з'явилися в Месопотамії клинописні письмена видавлювали на тонких глиняних табличках. Та і в складний складу сучасної папери обов'язково входить біла глина.

Використовували гакну здавна і як лікувальний засіб. Розтягування кволий лікували пластиром з жовтої глини, розведеної в оцті. А при болях у попереку та суглобах на хворі місця накладали глину, розведену гарячою водою з додаванням гасу. Знахарі при ворожінні воліли використовувати пічну глину. Їй лікували від пристріту йди лихоманки. Маленькі ж глиняні горщики (махотки) ставили на тіло при застудах як медичні банки. Робили навіть «цегляні інгаляції», розжарити в лікуй цегла, насипаючи на нього зверху лушпиння цибулі я вдихаючи дим. А посипаючи така цегла полином або ялівцем, розполохували мух і комарів.

Глину навіть їли. Мешканці Півночі до цих пір вживають в їжу «земляний жир» - білу глину. Їдять її з оленячим молоком або додають у м'ясний бульйон. Та й у Європі готували з глини ласощі кшталт цукерок.

Є стара російська загадка: «Був я на копанце, був я на топавде, був я на кружалі, був я на пожежі, був я на обварив. Коли молодий бив. то людей годував, а старий стад, сповивати став ». До недавнього часу будь-який сільський житель швидко розгадав би її. Це ж звичайний пічної горщик. А сама загадка докладно розповідає його «життєвий шлях».

«Копанцамі» у російських селах називали ями, де видобували глину. Гончарі шанобливо говорили про неї: «жива». «Жива плоту», що зустрічається в природі, така різноманітна за складом, що можна знайти готову суміш для виготовлення будь-якого виду кераміки Природно, якщо знаходять поклади цінних видів глини, то біля них швидко виростають гончарні виробництва. Так, наприклад, сталося в Гжели під Москвою, де була знайдена біла глина.

Знайти підходящу глину справа непроста. Не всяка глина підходить для будь-якого виду кераміки. Наприклад, для судин з блискучою чорною поверхнею (чернодощеной) найкраще підходить жирна залозиста глина. Це означає, що в ній мало домішок (в основному, волосінь) і багато солей заліза. Тому така глина дуже пластична, чудово тримає форму, а після підсихання легко вигладжується до дзеркального блиску.

У кожного гончаря були свої заповітні «копанци», які він ретельно приховував і оберігав від сторонніх очей. У кожному такому «хопанце» ховалися різні глини. Колір «живої глини» оманливий. Висохла на повітрі, вона. як правило, лише трохи світлішає. Але при випалюванні більшість глин різко змінюють свій колір: зелена стає рожевою, бура - червоної, синя і чорна - білою. Наприклад, майстри з села Фнлімоново під Тулою ліплять свої знамениті іграшки з чорно-синьої глини, яка після випалу набуває білий, трохи кремуватим колір. Тут в печі при випалюванні вигоряють всі органічні частки, які надавали їй «живу» чорне забарвлення. Тільки біла глина і після випалу залишається білою.

Здобувши глину, гончар складав її в «глина» • спеціальну яму, стіни якої робили з колод, плах йди товстих дощок. Яму заливали водою і витримували в ній глину від трьох місяців до декількох років. Глина мокла під дощами, стигла на морозі, парилася на сонці. При цьому вона розпушує від численних тріщин, в ній окислялись шкідливі органічні домішки, з неї вимивалися солі. І чим довше вилежувався глина в шинники, тим якісніше вона ставала.

Потім приходила черга побувати глині ​​на «топанце». Тут добре вилежатися глину розминали. Робили це на підлозі гончарні або просто на поду хати, попередньо посипавши його піском. Промінкой глини («тупання») займалася вся сім'я, у тому числі і діти. Глину топтали ногами до тих пір, поки вона не перетворювалася в тонкий лист. Його скачували в рулон, складали навпіл і знову топтали. Потім знову і знову, поки глина не перетворювалася в однорідну масу - «глиняне тісто».

Тут же «худу глину», тобто містить багато піску «відмучуються» у воді. А в занадто «жирну» вводили добавки. Якщо передбачалося робити великий виріб, то вводили спеціальні «обтяжуючі добавки». Тоді осаду виробу при випаленні зменшувалася і відповідно менше з'являлося тріщин. У давнину в глину додавали «дресву» • подрібнений камео-пісковик. Іноді для полегшення вироби додавали тирсу. Майстри ж Середньої Азії до цих пір додають пух тополі, рогозу або подрібнену шерсть тварин.

І вже перед самою ліпленням гончар «перебивав» глину. Для цього він катав з глиняного тіста колобок, який із силою кидав на стіл. Сплюснутися куля гончарної струною (сталевий дротом з дерев'яними ручками) розрізали навпіл. Половинки знову кидали на стіл і знову розрізали. При цьому. струна виштовхувала дрібні камінчики, розкривала залишилися бульбашки повітря. І тільки потім, ретельно підготовлена ​​однорідна глиняна маса, потрапляла на гончарний круг - «кружало».

Але гончарний круг з'явився не відразу. Спочатку довго час гончарі формували свої вироби вручну. Навіть сьогодні багато відомих гончарі вважають за краще обходитися без механічних пристроїв.

При розкопках стародавній посивіння в Месопотамії археологи часто знаходять глиняні посудини з мотузяним візерунком на внутрішній поверхні. Візерунок цей залишився від древнього способу формування судини «на мотузяній болванці». У більш пізні часи так воліли виготовляти судини для молока. Адже молоко утворює на стінках нерозчинні опади, видалити які можна шшь ганчіркою, мачулою, хвощем. А значить, горловина судини повинна бути широкою, щоб вільно проходила рука. Саме судини з широкою горловиною воліють формувати «на мотузяній болванці». Для цього майстер робить тонку дерев'яну болванку; «шпулю») у формі пляшки. На неї ряд за рядом намотують мотузку. Потім вже на мотузці формують глиняний посуд. А коли глина злегка підсохне, з посудини полосоньку витягають мотузку і витягують шпулю. Формують кераміку і на циліндричних або конічних болванках, але вже без застосування мотузки.

Іншим способом ручного формування стало «витягування» судин з цілісного шматка глини за допомогою каменю-голяка і дерев'яної лопатки. Судини більш складних форм ліпили, навиваючи коло за колом глиняні джгути. Плоскі ж фляги, судини, шкатулки воліли просто складати з глиняних пластин, скріплюючи їх рідким глиняним розчином - «глиняним молочком».

Однак масове виробництво кераміки все-таки зручніше було організовувати за допомогою гончарного кола. Тому і в російській загадки горщик не зліплений вручну, а виготовлений на "кружалі». Вважається, що гончарний круг вперше з'явився в стародавньому Вавілоні в IV тисячолітній до н.е., а потім поширився в Єгипет, Індію, Грецію. На європейських землях він став відомий досить пізно, лише близько 500-х років до н.е.

Перші гончарні кола були ручними. Лівою рукою гончар постійно обертав коло, а правою формував судину. Пізніше з'явився ножний круг, який приводився в рух ногами. Саме його і використовують сучасні гончарі. Таке коло дозволяє виготовляти дуже витончені тонкостінні судини.

г

а

Существало і гаіняное днтье. Тут, хах і при будь-якій лиття спочатку робили модель (як правило, дерев'яну). Потім по цій моделі відливали форму з гіпсу. І тільки потім в гіпсовій формі відливали глиняний виріб. При цьому глина активно віддавала воду кз розчину, а гіпс також активно вбирав її. Після ж просушування гіпсова форма знову ставала придатною до вживання. Тому спосіб цей здавна використовувався при виготовленні великих партій тонкостінних судин, невеликих скульптурою складних форм і пічних кахлів.

З давніх часів з шини робили не тільки складні судини або примхливі скульптури, але н прості дитячі іграшки. До цих пір заслуженою славою користуються «димковскіе» іграшки з Вятської області, «філімоновской» з Тульської, «хлудневскяе» га Калузької, абашевсхіе »з Пензенської. Для них характерний узагальнений образ персонажа і яскраве розфарбування. Ліпили таку іграшку, звичайно, вручну. Ігрушечніков вибирав найвиразніші деталі і просто линути їх один до одного. Потім вся фігура промащувати зверху «глиняним молочком», скріплює її.

Часто такі фігурки ще й звучали - їх робили у вигляді свистків. Від таких примітивних іграшок-свистків зовсім недалеко до цілком солідного глиняного музичного інструменту - окарини. Назва цей глухо звучний інструмент підучив від італійського слова «оса» • гусак, гуска, так як по вигляду він нагадує товсте тіло гусака з витягнутою шиєю. В Італії т таких окарин до цих пір складають цілі народні оркестри.

Після формування глиняного вироби наставала черга прикрашав »його - адже візерунок повинен бути надійно закріплений при подальшому випаленні. Найдавнішим способом прикраси глиняної посудини треба визнати тиснення. За видавленим на поверхні горщика, візерункам підучили своє археологічне назву багато культур. Так візерунки на «текстильної кераміку» отримували, отпечативая на трохи підсохлим посудині грубі тканини і рибальські мережі. У III - початку II тисячолітня до н.е. в Європі прикрашали посудини відбитками мотузки або шнура, намотаного на паличку. Її притискали до судини під різними кутами, отримуючи, таким чином, «шнурову кераміку».

Японські гончарі аж до XX століття обвивали судини тасьмою, спдетеной з рисової соломи. У печі при випалюванні солома вигорала, залишаючи характерний орнамент. Вдавлівать стародавні майстри в ще сирий посудину хлібні колоски, окремі зернятка, раковини, ягідки хвойних дерев (у Японії така кераміка навіть має особливу назву - «сосновоігольчатая»).

Пізніше для тиснення стали виготовляти спеціальні дерев'яні палички з візерунками-штампиками на торцях. Сьогодні посудини з такими простенькими візерунками-ямочками археологи називають «ямної керамікою». Іноді ж гончар наносив орнамент на виріб просто пальцями. Такі пальцеві защіли по краях судин характерні для скіфського кераміки.

При використанні гончарного кола візерунок на посудину легше наносити гравіюванням - прочерчівакіем загостреними паличками. Часто для цього використовували примхливо вирізані гребінки. Застосовували для прикраси і напепние візерунки з глиняних джгутиків, кульок, платівок.

Всі вищеописані способи орнаментації називаються у гончарів рельєфними. Проте існувало і гладке декоркроваяіе. При «лощіння» поверхня 'вироби награти до дзеркального блиску каменем-голяка, кісточкою, сталевий ложкою, скляним бульбашкою. При цьому верхній шар глини ущільнюється, стає більш міцним і менше пропускає воду. Цей легкий спосіб в давнину навіть заміняв більш трудомістке глазурирования. Лощений посудину набував особливу красу після «томління» або «чорніння» в печі. Для цього в самому кінці випалювання в гончарний горн клали смолисті соснові дрова, непотрібне ганчір'я, сирої гній і траву - словом все, від чого виникав густий чорний дим. Після томління судини одержували глибокий чорний колір. На бархатистою чорному тлі візерунки відливали синюватим сталевим блиском, за що такий посуд в народі прозвали «Синюшко».

Іншим способом гладкого декорування є розпис ангобами • глиняним сметанообразким розчином. Якщо майстри підбирали для розпису «живу глину», то забарвлення всього виробу виходила приглушеною. І загальна колірна гамма виходила теплою (цегельний, червоно-коричневий, сірий, жовтий кольори). Змішуючи натуральні ангоби між собою, отримували найтонші оттеккн. Для отримання ж холодних (синіх, зелених) і чорних ангобів додавали в них солі різних металів. Оксид хрому давав трав'яний колір. оксид кобальту • синій, мідний купорос • бірюзовий.

«Пожежа», про який йдеться в російській загадки, • це випал, один з найважливіших моментів у виготовленні глиняного посуду. При випалюванні з глини видаляється волога, розпадаються одні речовини, утворюються інші. Тільки після випалу глина перетворюється на нове, штучну речовину - кераміку. Для випалу добре просушенное виріб поміщали в багаття, російську піч kid) горн. Сьогодні для цього використовують електричні муфельні печі.

Перетворення глини в кераміку відбувається при температурі 500 - 900 ° С. І чим нижче температура випалу, тим довше йде процес. До цих пір в Середній Азії, Африці, Америці народні майстри ведуть випал на вогнищах. Вироби ставляться в кілька ярусів на цеглини прямо на землю і обкладаються з усіх сторін дровами. Такий випал триває від 8 годин до кількох діб. У спеціальному ж гончарному гірці, де вдається довести температуру до 900 ° С, випал йде значно швидше. Найпростіший двокамерний гончарний горн відомий з найдавніших часів. У нижню камеру такого горна закладають паливо, а у верхній розміщують вироби. У Середні віки горн був неодмінною приналежністю всіх ремісничих гончарних слобід. Та й сама професія гончара отримала свою назву від слова «горн» після випадання незручною у вимові букви «р».

Останньою стадією обробки, тепер вже кераміки, російська загадка називає «обварив». При обварив посуд стає ще міцніше і менше пропускає вологу. Для цього ще гарячу кераміку щипцями виймали з печі і занурювали в житній або вівсяний кисіль, квасну гущу або молочну сироватку. Ці клейкі рідини, глибоко проникаючи в стінки посуду, надійно закорковували її пори. Змінювався при цьому і зовнішній вигляд виробу: воно покривалося своєрідними темними плямами, що охороняють посудину, на переконання гончарів, від лихого ока.

З часом, такий древній спосіб обварив застосовувався все рідше і рідше. Все більше гончарі воліли покривати вироби тонким шаром скла - глазур'ю, або поливою. Під тонким шаром глазурі фарби і ангоби ставали яскравіше. Ще в XVII столітті на Русі для обварив _лечних кахлів використовували кольорові глазурі - «муравление» (зелені) н «ценіние» (сині). На литих рельєфних кахлях в поглибленнях збирався більш товстий шар глазурі, і від того більш темний. Полегшення при цьому ставали більш виразними.

Яким чином звичайний пічної горщик «людей годував» пояснювати не треба. А ось чому його в «старості сповивали»? Справа в тому, що горщик був так цінний у російській побуті, що навіть тріснуті горщики не викидали. Їх обвивали вузькими розпареними стрічками берести. Береста, висихаючи, щільно облягала стінки і такі спеленутой горщики могли служити ще довгі роки.

Антична кераміка

В давнину будь-який предмет надавав людині поле для художньої діяльності. Однак, особливе місце серед побутових предметів займає глиняне вмістище. Відомо, що поява керамічних виробів провело чітку межу в культурі

^

а '

людини між мезолітом і неолітом. Недарма археологи часто називають неоліт епохою кераміки. Для людини античності в кераміці природно об'єднуються зусилля чотирьох основних елементів світу. Земля (глина) розводяться «одою, з неї ліпиться виріб, який спочатку сохне на повітрі, а потім обпалюється на вогні. Та й сам процес ліплення сприймався як творіння (недаремно в Стародавній Русі творінням, творчістю називали процес замісу глини).

Природно, що в античності з'являються міфи, що розповідають про те, як боги виліпили перших людей. Одним з таких міфів стала історія про Пандори (грец. "всім обдарована"). Цю жінку зліпила з Гаїна Афіна і обпалив у вогні Гефест, щоб помститися людям за вогонь, вкрадений для них Прометеєм. Ставши дружиною Епнметея. вона, з жіночої цікавості, відкрила даний їй на збереження піфос (великий яйцеподібний посудину для зберігання зерна). З нього вирвалися всі біди людського роду і лише маленька надія залишилася під кришкою судини. Так через ремесло і міф увійшли в культуру керамічні судини.

Однак, кераміка в античності - це не тільки судини. Довгий час майстри Коринфа виготовляли для всієї Греції плоскі керамічні плити, якими облицьовували стіни будівель і храмів. Їх найчастіше прикрашали об'ємним рельєфом. Сюди ж, до храмів греки приносили керамічні вотивні таблички з обіцянками богам (лаг. vodvue - присвячений богам). Широко була поширена в античному світі крута керамічна скульптура. Особливо прославився такий скульптурою маленьке містечко Танагра. Тут в III ст. до н.е. достнгао розквіту мистецтво маленьких (5-30 см) теракотових статуеток (італ. terra cotta - палена земля). Вони зображували сцени з життя і або служили дитячими іграшками, або опускалися в могилу.

Кераміка для звичайного городянина часто заміняла дорогі вироби з металу. А багато побутових речі робилися в античності виключно з глини (веретена ткацьких верстатів, рибальські грузила, вулики і т.д.).

В Афінах керамічним виробництвом займався цілий квартал гончарів. Він знаходився в північно-західній частині міста н частково розташовувався за міською стіною, поблизу великого некрополя - офіційного поховання полеглих на війні афінян. Судини, що виготовлялися тут, використовувалися і в побуті, і в ритуальних цілях. Технологія була настільки проста, що часто використовувалася дитяча праця. Це дозволяло організовувати як невеликі сімейні майстерні, так і великі виробництва з безліччю рабів. Виготовлення кераміки було настільки широко налагоджено, що назва кварталу (Керамік) стала назвою для всіх виробів з глини.

Поступово склалися три способи виготовлення керамічних судин. Найдавнішим з та була ліплення судини вручну. Трохи пізніше з'явився гончарний круг. а потім деякі невеликі вироби стали виготовляти за допомогою формувальних штампів (негативів). Природно змінювався і характер оформлення судини. І якщо при першому способі оформлення ще хаотично і слабо залежить від форми посудини, в для другого характерні ярусні розписи, то дня третього способу • рельєфні прикраси.

Сама ж форма судини дуже рано почала сприйматися як людиноподібна (антропоморфна). Людина відчував посудину як маленьке вмістище, на відміну від великого вмістища - удома або міста. При цьому сама людина теж опинявся вмістилищем, але середніх розмірів. Для чого ж ці вмістища? У будинку (місті) поміщається людина (люди). Вони суть будинку. його душа. Самої людини заповнює духовний світ. І людина зовсім не байдужий до того, що його наповнює. Форма кожного тіла точно відповідає своєму наповненню.

А посудину? Що в ньому? У античності основним вмістом керамічних судин було вино - кров землі. Вино (грец. oinos. Лат. VmiOTi) досить пізно знайшло в культурі людства негативний відтінок. І пов'язано це з переміщенням культурного центру людства з півдня на північ. В умовах середземноморського світу воно було цілющим напоєм, що запобігає багато хвороб (особливо шлункові). Вживали цей "кращий дар Творця" ("Д ^ Р божий", "джерело життя") виключно в натуральному вигляді. як домашнє вино і обов'язково розбавлене чистою джерельною водою. У Стародавній Греції і Стародавньому Римі на 3 дріботячи води брали 1 частина вина, або на 5 частин води - 2 частини вина. У "біблійному регіоні" пили напій "міцніше" - на 3 частини води брали; частини вина. Нерозбавлене вино вживали в античні часи тільки "варвари". Тому вино було символом "чистоти трапези"

Та й сама виноградна лоза вважалася знаком домашнього затишку і забезпеченості життя. Справа в тому, що в Середземномор'ї росли лози до 50 см в діаметрі і довжиною (заввишки) з 10-ти поверховий будинок. Одна гроно плодів з такої лози важила близько 5-6 кг. а окремі ягоди досягали розміру сливи. Така лоза могла прогодувати цілу сім'ю.

Тому в античній міфології червоне вино (а саме його, настояну на родзинках воліли греки і римляни) символізувало, з одного боку юність і вічне життя, а з іншого - кров і жертвопринесення. Керамічні судини чітко розрізнялися за призначенням. Ваза, пізніше стала загальним позначенням будь-якого античного судини, відрізнялася греками від чаші, глечика, ритона н урни. Так глечик забезпечувався ручками, був з широким горлом і призначався для черпання і застільного розливання вкна (гндряя, ойнохоя, ккаф). У глечику внутрішній простір закрито, темно. Для змішування вина з водою або застільного пиття використовувалися відкриті чаші з великою внутрішньою поверхнею (кратер, Скіфос. Килик. Канфар). Виключно культовими вважалися високі вази, витягнуті по вертикалі, на відміну від "горизонтальних" чаш (лутофор. лекяф, алебастр). Вони частіше за інших використовувалися як похоронних урн. Особливо закритими, захищеними від зовнішнього світу повинні були бути судини-сховища (Стамнос, пеліка, піфос). Ритони ж, зроблені з голів або рогів тварин (або у вигляді голови), складали суто ритуальний посуд.

Природно, що орнамент, їх прикрашав, так чи інакше відповідав цьому призначенню - бути вмістилищем душі землі на різних стадіях (саме в крові тоді "бачили" душу). Щоправда, сьогодні до нас не дійшли численні побутові вази. Ми знаємо лише найдорожчі зразки, зроблені особливо міцно і, головним чином, з етруських поховань.

Не стіни печер або храмів і навіть не скульптурні фризи були в античності основою для виразу масового художнього світогляду, а маленький і часом дуже крихкий судину. Весь світ був у руках майстра. Він стає рівним богу. творцем. Маленька поверхня судини примушувала економити художні засоби. Головне - лінія і колір. Дрібна, найтонша пластика і тонкі колірні відтінки. Зміст завжди (навіть у найрозкішніших стилях) виражено скупо. Це символічне позначення, а не зображення (один козел, а не стадо: один восьминіг, а не всі морські тварини). Та й самі форми вкрай стилізовані: роги-овали, ноги - палички, тулуб - трикутники і т.д. При цьому, розписуючи судину, вазопясец іноді розчленовує його на чітко читающиеся антропоморфні частини (тулуб, горло, шийка, віночок, ручки, - нога). А іноді, навпаки, створюючи єдиний малюнок, зливає ці частини в ціле. Так закладаються основи мистецтва мініатюри.

Вже в ранній античності ми застаємо величезну різноманітність форм ваз і їх розпису. У крито-мікенськом світі для зберігання зерна використовувалися величезні 2-х метрові піфоси, які заколювали в землю на глибину, що перевищує людський зріст. Так в жарких условкхх краще було зберігати продукти. А з іншого боку, в побуті використовували крихітні чашки з тоненькими, практично прозорими стінками. Сьогодні їх влучно називають "яєчною шкаралупою". Тут у розписі переважають біла, чорна, червона і синя фарби.

If

a '

На ім'я критського грота Камарес поблизу Фесту отримав назву першому стань античної вазопису. Сюжети Вазова розпису завжди відображають не стільки переваги вазописця, скільки ритуальну необхідність. Божественна пара на острові Кріт була представлена ​​з'єднанням рослинного і тваринного світів. Богиню символізували рослини. На численних критських печатках зберігся ритуал висмикування священного дерева. Він проходив у середині літа і після нього сили Сонця починали убувати. Так підтримувалися ритми світу. Адже не тільки рослини залежали від Сонця, але Сонце залежало від рослин - тісна взаємовплив. Одночасно це був і ритуал смерті богині.

Весь рослинний світ для жителя Криту розпадався на дві сфери. У першій - природною, природною людина лоць гість. Це таємничий і незнайомий світ, в який можна увійти лише в момент ритуалу. Другу рослинну сферу людина створював сам для себе. У палацах спеціально розбивалися священні сади, де в особливих ямах або горщиках вирощувалися ритуальні квіти (ліліі. крокуси). Такі священні дерева росли в кожному критському святилище.

Бог-чоловік - це тварина, бик. За імені міфічного людино-бика Мінотавра мінойської названа н вся культура Кріта. Жив він в самій глибині лабіринту - Палацу лабріс (подвійних топірців, зображення яких в множині знаходять і зараз). Його судини - це рнтони. Спочатку це самі відрубані голови тварин (биків), які жерці брали за роги, перевертали і випивали кров. Так вони долучалися до сили землі, накопичену в тілі бика. Пізніше реальні голови замінили їх керамічними аналогами. Але і керамічний ритон з напоєм не можна поставити, і виливати з горла судини-бика потрібно весь напій відразу, не проливши не краплі. А ще пізніше замість всієї голови стали використовувати окремий ріг, що ввібрав всю символіку жертовного пиття.

Але Кріт - острів. І тому найдавнішими божествами вважалися морські. Раковини та молюскн. корали н восьминоги дивляться на нас з крнто-мікснскіх ваз. З таких судин, забезпечених магічним зображенням ритуальної квітки або морської тварини, вливалося в тіло царя-жерця не вино, але кров бога-тварини. Відбувалося містичне залучення до бога (ср Таїнство Причастя в християнській культурі). І форми судин вазописці вибирала під стати сюжетом. На високих судинах витягуються в довжину рослини. А кулясті немов обіймають своїми щупальцями восьминоги.

Гомерівська Греція - це царство кераміки. Кераміка в цей час настільки показова для культури взагалі, що сьогодні деякі учені навіть виділяють особливий період старогрецької культури - Геометричний (IX-VIII ст. До н.е.). Квадрати. ромби, прямокутники, кола, лінії, зигзаги заповнюють простір судин всього античного світу в цей період. Показово, що в Троє не було знайдено ні живопису, ні скульптури. Лише потужні цитаделі, ювелірні клади, та велика кількість кераміки.

Для грека цього періоду світ чітко розподілявся по рівнях. Людина розташовувався на середніх метра. Вище - небесні світи Нижче - підземні (хтоннческіе). Реально людина стикається з ними в моменти народження або смерті (моменти переходу). Самла судини починають грати ритуальну роль вже не тільки по відношенню до бога (приношення судин богам і ротуальное питво з них), але і по відношенню до померлої людини. Маленька урна з прахом померлого заколюється в землю, а над нею на могилі ставиться велика людиноподібна амфора з відбитою ніжкою або дном. Верхній посудину служить вівтарем. У нього наливають ритуальну рідина (частіше за все мед. Розбавлений водою), яка проникає в підземний світ до померлого.

Людський світ краще «інших світів» піддається зображенню. І тому вазолнсец знаменитої діпклонской вази. розбиваючи поверхню судини на рівні, поміщає в середній частині умовне, силуетне зображення похоронів. Рівні, недоступні жпвому людині (нижні і верхні), відзначені лише символами верхніх і нижніх зерен, верхніх і нижніх вод. Плоскі силуетних (} ип-\ т) И та орнаменти не виписані на поверхні судини, а ще складають з ним одне ціле. Вони не намагаються відокремитися від поверхні, а навпаки, підкреслюють її.

У період грецької архаїки виникають тисячі майстерень для виготовлення та розпису керамічних судин. Саме в цей час, в VII ст. до н.е., у Коринфі виникає особливий стиль вазопису, що увібрав у себе східні мотиви. По судинах простягаються цілі стрічки реальних і фантастичних тварин. Розпис заповнює весь посудину, покриваючи його килимом. Недарма і стиль цей назвали • килимовим 'Повнота життя великого торгового міста відображена на поверхні коринфською кераміки. На світлому, прекрасного кремового відтінку, фоні з численними плямами-розетками немов вишикувалися чорні, злегка подцвеченние пурпуром, силуети левів, леопардів, пантер, сфінксів, грифонів, пальмового листя н квітів лотоса. Контури їх подряпано, що ще більше виділяє незвичайні для Стародавньої Греції фігури. Тут вазолісец ще не намагається досягти тонкості в полугонах, а виражає образи виключно через силуети. Але це вже не безтілесний світ чистих тіней, як в геометричному стилі. Трохи подцвечивая пурпуром, він набуває тілесність, вагомість. Це ще не світ реальної Греції, але вже і не потойбічний світ Небувалі істоти з інших країн (частіше з Єгипту) стали тим містком, що переніс інтерес художника до реальності свого оточення. Зображення тут вже починає відділятися від поверхні судини.

У другій половині VI століття першість у кераміці перейшло до Афін. Афінська кераміка переважала на ан-пгчяом ринку більше 2 (Х) років. Першим стилем афінської вазопису став чорнофігурний стиль - традиційно чорні фігури на тлі природного забарвлення обпаленої глини. На ще сирий посудину фарбою, приготовленою з глини, води і деревної золи, наносили малюнок. Лінії, які повинні були залишитися червоними (складки одягу, гілки дерев), процарапивают стадом. Потім посудину закладали в піч. У певний момент всі отвори в печі закривали, відбувалася реакція і посудина ставав чорним. Потім температуру в печі знижували, отвори відкриваються. Пофарбований місця залишалися чорними, а незабарвлені ставали червоними Так колір закріплювалася на поверхні судини.

На чорнофігурним судинах розписували не всю поверхню, а лише виділені поля. отгранічівая їх орнаментальними бордюрами. При цьому, вся поверхня судини заливалася тепер блискучим, дзеркальним лаком. Афінський посудину вже перестав таїти в своїй глибині невідоме, все більше стаючи відображенням реального життя. А незабаром на кераміці з'явилися і перші підписи гончарів і вазолісцев. Так поступово забувався початковий сенс керамічного судини і він з ритуалу йшов у мистецтво.

Майже тоді ж, біля VI століття до н. е.., в Афінах з'явилася ціла плеяда блискучих вазописців (Евфроний, Евтамлй н ін.) які стали працювати в новому, червонофігурному стилі. Тепер вже практично нічого не пов'язує зображення з поверхнею. хіба що композиція будується в залежності від форми посудини. Але сама поверхня, її площинність при цьому посилено долаються. Червонуваті (більш відповідні до природного кольору тіла) фігури тепер розподіляються за планами. З'являється зображення контурної лінії земної поверхні - майбутнього перспективного горизонту-Людські силуети починають доповнюватися півоберту років. Набагато дрібніше виписуються нюанси в зображеннях осіб.

До того ж, в красяофнгурной розпису зображення лежить нижче фону, "за ним", поглиблено. Це досягається великою товщиною лаку або фаянсового тесту, що покриває фон. Зображення все більше стає рельєфним. Зовсім воно зникне лише в епоху еллінізму, коли в моду увійдуть прості кольорові вази, прикрашені лише рельєфними зображеннями. Але дивно, що

а ",

'Чорнофігурний (-під, більш архаїчний, але і відображає більш глибинний синтез поверхні і малюнка, зберігся в Греції довше червонофігурного.

Робили афінські майстри класичного періоду і беяофонние посудини з кольоровими малюнками • лекіфи. На лекяфах найчастіше зображувалися зустрічі живих з померлими і вони, наповнені жертовним маслом, ставилися-в місця поховань.

Змінилося в афінській кераміці і зміст зображення. З одного боку, все частіше стали з'являтися міфологічні мотиви, пов'язані з вінопітіє. Численні бенкети, ігри, пов'язані з діонісійскнм культом, буквально заполоняють поверхні судин. З іншого боку, судини все більше стають атрибутами богів і богинь. Відповідно, з'являються на судинах та його зображення. Це Пандора, що відкриває тепер уже ящик; Немезіда з вазою повною багатств і шани для нагородження гідних; Геба як чашників богів; юнак Гілас, Силя вирватися з рук підступних німф; Кадм, що вбиває змія. обвівшего горщик. Ще трохи, і символіка судини стане християнської (ваза з язиками полум'я як атрибут Милосердя; Венера Уранія з вазою палаючої піднесеної любові і. Нарешті, квітка в вазі як символ Благовіщення).

Завершенням довгого шляху розвитку грецької кераміки деякі вважають 317 р. до н. е.., коли правитель Афін Деметрій Фалерскпй видав закон, що забороняв розкіш.

І лише ненадовго, в епоху етруського Риму, повертається старе відчуття судини як тіла. Тут часто звучить грецький афорюм "soma - sema" ("тіло - могила"). І з'являються канопи для зберігання попелу покійних - одні у вигляді тіла людини з рука-ми. ногами і головою; інші нагадують людиноподібну урну, треті прикрашені фігурою людини, що сидить на судині; четверті скульптурно зображають людину (а то й кількох) за ритуальним бенкетом. Адже за етруським уявленням перехід в "інший світ" - це занурення у «вічний бенкет». Проте, поступово культуру етрусків захоплює знання про свою приреченість. Оракул навіть передбачив час догляду народу з історії, а етруски вірили оракула. І з'являється в етруської культури римського періоду все більше юоРраженій скорботних людей похилого віку.

Фарфор, фаянс і майоліка

Якщо історія створення першого керамічного судини відновлюється нами за матеріалами археологічних досліджень драговина імовірно, то історія найпоширенішого виду кераміки - порцеляни - відома досить добре. Фарфор-винахід стародавніх китайців. Найдавніша його різновид (протофарфор) був відомий в Піднебесній вусі в ХШ столітті до н. е.. У деяких джерелах вказують навіть рік його винаходи - 1258 до н. е.. Вважається, що винахід порцеляни було викликано вимогами ритуального чаювання. Багатовікові пошуки гідної посуду для цього морально-релігійного дійства увінчалися створенням нового виду кераміки. Недарма, великий чайний майстер IX століття Ча-Кін стверджував, що на смак чаю впливає навіть колір глазурі на чашках. Цікаво, що до винаходу порцеляни тільки нефритова чаша була ідеальною для «божественного напою».

Традиційний китайський і японський фарфор тисячоліттями не міняв своїх форм. Чаша і страва залишалися основою рапічних стильових прикрас.

До Європи фарфор проник пізно. До правління онука Чингісхана Хабібулая (1215-1294), з якого в Китаї почалася династія Юань, пожвавлюється торгівля з азіатськими країнами. Китайський фарфор з'являється в Бейруті, Каїрі, звідки вже легко досягає європейських берегів.

Першу звістку про порцеляні привіз до Європи Марко Поло. Після повернення з Китаю в 1298 році він видав книгу «Подорож». Тут вперше описувалися незвичайні китайські тарілки з порпеллана (іт. porcellana'-морські раковини, так звані Concha Venery - раковини Венери). Своїм блиском і білизною цей невідомий матеріал нагадував європейцям внутрішню поверхню ракоБкни Трохи пізніше прийшло в Європу з персько-арабського світу інша назва порцеляни. На Близькому Сході китайського імператора іменували титулом «фагфур» - «Син Неба». А так гак більшість виробів з фарфору надходило до Європи саме 4epeJ Близький Схід, то скоро в європейських мовах міцно закріпилося слово «фарфор». Так обидва імені - «фарфор» і «порцеллан». існуючи паралельно, дожили до XVIII століття.

На Русі ж в XVI - XVII століттях вироби з порцеляни називали «ценінамі». включаючи сюди також фаянс і полив'яний кераміку Саме слово було взято з турецької мови, де «чин» - Китай, а «чини» - порцеляна (тобто «кітайскнп»). Втім, в народі називалося (<цеяіной »і все, що« цінується », має високу« ціну ».

Спроби отримання свого, європейської порцеляни почалися вже в XV столітті. Відомо, що в 1470 році венеціанський майстер Анцуокпо виготовив просвічуючий керамічну посудину. Через півстоліття його співвітчизник, виробник дзеркал Петпнгер. заявив, що може робити справжній китайський порцеллан, А у Флоренції при дворі Фраическо Медічі в кінці XVI століття вдалося отримати «м'який фарфор», який пізніше охрестили «Медичі-порцелданом». Виріб з нього було прозорим, але жовтуватим. На нього. поверх декору з синього кобальту і маргаіцово-фіолетового рослинного орнаменту завдавали блискучу свинцеву глазур. Тоді ж оила отримана і імітація порцеляни - особливий рід непрозорого скла, але дуже нетривкого і боїться випалу.

У період бурхливого розвитку бароко, в другій половині XVII століття численну посуд з «м'якої порцеляни» стала виробляти Франція - Ркврен в Парижі, Потера в Руані. Та й знаменита Севрський королівська мануфактура до 1777 року випускала. Тиша «м'який фарфор».

У XVIII столітті важка олов'яна, золота, срібна посуд був вже чужа дворянського гастроном1гческому пишності. Вимоги легкого білосніжного порцеляни ставали все наполегливішими. Його відкриття в Європі немов було зумовлено II деШтвітельно. в Саксонії. за Августа II Сильних в самому кінці XVII століття відомий натураліст Вальтер фон Чпріхауз майже добився результату. Решта після дослідів графа п'ять кухлів переконливо демонструють абсолютно білий на зламі черепок І тільки прихильність Чіркхауза прийомам скляного виробництва завадили йому до кінця вибудувати весь технологічний процес виробництва порцеляни-Це вдалося його учневі Йогану Фрідріху Беттгсру.

А почалося все з ... алхімії. Ще будучи учнем в аптеці Цорна в Берліні Бетггер заявив, що може отримувати золото. слідуючи рецептами древніх алхіміків. Ця заява швидко дійшла до прусського короля, який зажадав молодого «аткпміка» до сірки Кетттер злякався н втік в Саксонії. Прусський король вимагав видачі втікача, але Саксонії теж потрібно було золото. Беттгер поміщають в Дрездені під початок графа Чірнхауза. Проте, золото все не виходило і Беттегр знову вирішив Народжувати Тоді нею садять під арешт в похмурі покої замку Альбрехтсбург під Мейсене. Тут під вартою йому довелося знову прюшться за досліди.

• 'Вирішив все, як часто це буває, випадок. Одного разу Бетггер виготовив тиглі для своїх дослідів з місцевої глини. Після оржігя вони разюче нагадували фарфор. Однак, тільки нагадували. Несподівано допомогла ... пудра. Справа в тому. що перуки в той час ноосш рясно напудреними. А так як вони були величезними, то й пудра витрачалася дуже швидко. Від Бептера як Кіміко. вимагали весь час поповнювати її запаси. І тут знайомий коваль, подковивая одного разу коня, виявив на її копитах

6

білу гакяу. З цієї твані Бепгер швидко налагодив виробництво пудри. А потім; невідомо чому, він пустив цю пудру з глини в заміс для виготовлення тягдея. Після рбхлга він з подивом виявив, що його новий виріб нічим не відрізняється від справжнього китайського фарфору.

Сталося це в 1706 році. Бепгер посилено продовжував досліди. І в 1709 році підніс Августу II Сильного замість золота порцелянову Боаз. Король швидко зрозумів, які вигоди обіцяє йому володіння секретом виготовлення порцеляни. Він щедро обдарував Бептера, ввів його у дворянське достоїнство і став охороняти ще суворіше. У саксонського монарха виникла ідея побудувати в Дрездені Японський палац, в якому і стіни, і покрівля, і всі «персонажі» були б порцеляновими. Його навіть качали робити, але завадила смерть короля.

Саме з винаходом європейського фарфору стали формуватися правила та стилі сервіровки дворянського столу. І як колись у Китаї, вирішальний вплив на повсюдне поширення порцеляни в Європі вчинили входили в XVIII столітті в моду чаї та кава.

Петро I дізнався про винахід саксонського фарфору одним з перших (мабуть, від самого Августа II Сильного). Петро робить відчайдушні спроби наздогнати свого союзника. У 1717 році він запрошує до двору з Дрездена якогось Петра Еп-ербрехта, засилає з таємним дорученням до Дрезденському двору Юрія Кологривова, платить великі гроші китайському) 'агенту. Але все безрезультатно. У 1744 році вже Єлизавета Петрівна, за рекомендацією шведського двору, запрошує «для порцелянових затік» неміа Хунгера-Помічником йому ставлять молодого випускника гірської Академії у Фрайбурзі Дмитра Виноградова. Хунгер наполегливо шукає під Москвою білу глину, проводить численні досліди, але порцеляни не отримує. Після вигнання Хунгера за справу взявся Виноградов і в 1756 році йому вдалося отримати російський порцеляна. Так було покладено початок Імператорській фарфоровому заводу (Санкт-Петербурзький фарфоровий завод ім. М. В. Ломоносова).

Трохи пізніше, в 1766 році, англієць Френснс Дж. Гарднер заснував під Москвою в Вербняках свою фабрику порцеляни. Налагодити виробництво допомогли майстри з Тюрінгії. Особливо вдалися Гарднера сервізи в честь перемог російської зброї, всі предмети яких прикрашені орденськими зірками і стрічками. У 1780 році фабрика переїхала до Твері, а вже в 1891 році опинилася в руках найбільшого російського фарфорового монополіста М.С. Кузнєцова.

Крім чисто глиняних виробів і витонченого порцеляни існують і інші види кераміки. Ближче до глин з техніки виготовлення розташовується майоліка. Так називають вироби з кольорового обпаленої глини, великопористі всередині, а зверху покриті двома шарами глазурі. На нижній шар непрозорою глазурі з вмістом олова ангобами наносили візерунок. а зверху його захищали іншим шаром з блискучої свинцевої глазурі. Обпалювали живопис на майоліці при низькій температурі, що дозволяло зберігати інтенсивність фарб.

До Європи майоліка прийшла за посередництвом арабських торговців. Тому, можливо, і отримала сові назву від острова Майорка - головного центру з експорту іспано-мавританської кераміки в Італії. Розквіт європейської майоліки припадає на XV -

XVII століття. В Італії з'являється безліч керамічних центрів: Фаенца, Кафаджоло, Урбіно, Кастельдуранте. У poccioi майоліка стає відомою в XVII столітті. З неї виготовляють зразци, архітектурний декор (Москва, Ярославль). У XVIII столітті стає відомою майоліка Гжели.

Білу майоліку, виготовлену в найбільшому керамічному центрі Італії - Фаенце - у заальлійскіх країнах часто називали фаянсом. Однак справжній фаянс, званий фахівцями «тонким фаянсом», народжується в Англії в другій половині

XVIII століття. При виготовленні фаянсу в білу глину домішують вапно. У підсумку виходить біле пористе виріб, який зверху покривають білою глазур'ю. Залежно від змісту вапна розрізняють «м'який тонкий фаянс» (з високим вмістом вапна), «середній тонкий фаянс» (із середнім вмістом вапна), і «твердий тонкий фаянс» (практично зовсім без вапна). Останній ВЛД фаянсу по вигляду і фортеці дуже нагадує фарфор або виріб з так званої «кам'яної маси».

«Кам'яну масу» як матеріал для кераміки почали застосовувати в XVI столітті в Німеччині. Тут глину рівних 'еетов змішували з різними подрібненими мінералами (польовим шлагом, кварцом і т.д.). Обпікаючи виріб при температурі 1200 • 1280 е З получаді дуже тверду («кам'яну») масу, яка при формуванні давала майже напористу поверхню. У самій Німеччині пделяя з кам'яної маси робили білими, в Голландії - червоними, в Англії - блакитними.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
82.8кб. | скачати


Схожі роботи:
Скло Кераміка
Скопинская кераміка
Давньоруська кераміка
Чернолощеная кераміка
Кераміка Стародавньої Греції
Неорганічні матеріали - скло кераміка
Стратегія розвитку СП Кераміка на ринку України
Маркетингові дослідження на підприємстві ВАТ Олексіївська кераміка
Кераміка один з видів народних художніх промислів
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru