Карл Брюлов

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

I Введення

II К. Брюллов:

1 Коротка біографія

2 Стилі та напрямки в творчості художника

3 Картина "Останній день Помпеї"

4 Внесок Брюллова в живопис Європи

III Висновок

Я вибрала цю тему тому, що я дуже мало знаю про Карла Павловича Брюллова і про його творчість, хоча його картина "Останній день Помпеї" всесвітньо відома. На ній зображено трагедію, що мене і привабило. Картина величезних розмірів і коли знаходишся з нею поруч, то здається, що ти серед тих нещасних людей, тому картина просто заворожує. Я не дуже цікавлюся картинами, але цей твір Брюллова мене просто вразило і залишилося незабутнє враження. Мені стало дуже цікаво дізнатися, що ж послужило поштовхом до написання картини? Які в ній заховані таємниці? І чому вона написана саме в цьому стилі? Щоб відповісти на всі ці питання мені потрібно було перечитати багато літератури, в тому числі і про дитинство Карла. До того ж, в шкільному курсі ми вивчаємо і живопис, і архітектуру, і інше мистецтво, але не так докладно, а окремого предмета немає. Крім усього іншого, мені стало цікаво дізнатися про все творчості художника, інших його картинах, наприклад таких, як "Вершниця" або "Італійський полудень".

Карл Брюллов народився 12 (23) грудня 1799 року в Петербурзі. До 5 років Брюллов був прикутий хворобою до ліжка. Спочатку навчався під керівництвом свого батька Павла Івановича, художника, майстра декоративного різьблення. Працьовитий Павло Іванович знав, що мистецтво крім таланту вимагає завзятості і постійних занять. Кожен день маленький Карл мав малювати певне число чоловічків і конячок і тільки після цього отримував сніданок. Брати Карла, старші та молодші, всі вчилися в петербурзькій Академії мистецтв. У десять років він поступив в петербурзьку Академію мистецтв, його вчителями були Іванов, Єгоров, Шебуев. І скоро Брюллов став дивувати всіх своїми успіхами в малюванні, але був слабкий в науках. Що стосується мистецтв, то в цьому відношенні Брюллов у весь час перебування в Академії вважався першим між однолітками. Система освіти грунтувалася тоді, як і у всіх європейських академіях, на принципах класицизму, напрямки раціоналістичного, що мав строге зведення канонізованих правил. Послідовність навчання була непорушна. Спочатку - копіювання з оригіналів, спершу з натюрмортів, потім з фігурних композицій. Пізніше - малювання з гіпсових зліпків античних голів і фігур. Далі - малювання з манекенів, задрапірованих "під людей", свого роду перехідна ступінь від гіпсу до живої людини. І тільки після всього цього йшло малювання з живої натури. Йому не тільки було дозволено до часу почати малювання з гіпсів, набагато раніше своїх товаришів по навчанню він отримав дозвіл займатися власними композиціями. Перша серед них - великий, подцвеченний пастеллю малюнок "Геній мистецтва". Прекрасний і величний Геній мистецтва сидить, спершись на ліру. Автор як би вдихнув життя в античного бога, що перебуває в розквіті юних сил, увічненого в блискучій, що не проходить юності. Тонке відчуття форми, що вражає пластичність картин Брюллова - результат любовного вивчення класики. Ще в академії юний художник сорок разів малював складну групу Лаокоона. Карл легко виконував академічні завдання, охоче допомагав товаришам, робив картинки до настільних ігор, писав декорації для учнівських спектаклів. Будинки, по неділях, він працював ще більше, ніж в академії: малював, ліпив, креслив географічні карти, повторював - копіював - картини великих майстрів. Домагаючись точності і досконалості, юний живописець зробив сім копій з портрету ченця, написаного, як тоді вважали, іспанським художником Веласкесом. Голову старого, написану іншим майстром, він скопіював близько двадцяти разів.

У ті роки, коли він самозабутньо трудився над "Генієм мистецтва", в Росії відбувалися важливі події. Колишній авторитет Олександра I остаточно розвіявся в очах мислячого російського суспільства після того, як правління державою було по суті справи передано імператором в руки ярого реакціонера графа Аракчеєва. Саме в ті роки починають виникати таємні декабристські суспільства. Тільки силою міг російський імператор стримувати кипіння умів. Всякий прояв вільнодумства негайно викликало жорстокі репресії. У свою чергу це породжувало нові акти опору, непокори. Національна свідомість було розбуджене в ту пору в російській суспільстві і народі Вітчизняною війною 1812 року. Чутки про все, що відбувалося в російській дійсності, так чи інакше, проникали за високі стіни Академії мистецтв. Жива життя, живі враження починають проникати і в роботи Карла Брюллова. У його альбомах з'являються спершу зрідка, потім все частіше, то портрет товариша, то фін з конем, то начерк з куховарки, яке захопило Брюллова мистецтвом пекти млинці. Зростаюче пристрасть до натури не могло не просочитися і в академічні програми.

Карла Брюллова з життя називали "Великим Карлом". У день закінчення Академії Карл виніс із актового залу цілу жменю медалей. Його першим успіхом стала картина "Нарцис", за яку художник отримав золоту медаль 2-го ступеня (1819); за роботу "Явище Аврааму трьох ангелів" юний художник був нагороджений Великою золотою медаллю (1821), отримавши право на поїздку до Італії. Але в тому ж році була прийнята постанова, щоб молоді художники були отправляеми за кордон лише через три роки після закінчення ними курсу в Академії. Товариство заохочення художників прийшло на допомогу Брюллова, ухваливши, не чекаючи закінчення трирічного терміну, послати його за свій рахунок за кордон, що й було зроблено в 1822 р. За височайшим повелінням він повинен був змінити своє прізвище Брюлло на Брюллова. Нові враження в кожному наступному місті лавиною обрушуються на учнів петербурзької Академії мистецтв. У Мюнхені вони приголомшені духовною величчю середньовічної готики, настільки дивовижною оці, звиклому до спокійно-строгим форм російської архітектури класицизму. Тут брати затрималися на неабиякий строк, отримавши право кожного вечора працювати в класах Мюнхенській академії. Карл Брюллов блискуче виконав ряд замовлень на портрети. З початком весни брати продовжили шлях. Через Інсбрук, Боцен, Тріент, Бассано, Тревізо вони прибули до Венеції, де Карла Брюллова чекає нове потрясіння - він відкриває для себе Тиціана. У листі до Росії Брюллов з захопленням вигукує: тициановских "образ листи прекрасний, а фарби - незбагненні ..." Це визнання особливо знаменно, адже в Академії пальма першості віддавалася, згідно постулатів класицизму, малюнку, колір ж мав роль другорядну, допоміжну. У Флоренції він віділ нові роботи Тиціана, захоплюється творіннями Леонардо, оригіналами античних статуй.

У той час російські художники проводили значну частину свого життя за кордоном звичайно в Римі. Бруні та Басин вже три роки працювали в Римі, коли прибув туди Брюллов. Художник вирушив сюди для вивчення античної скульптури і живопису майстрів Відродження. Це і вплинуло, головним чином, на стиль художника. Перший час свого перебування в Італії Брюллов писав картини з римського життя; між іншим, він написав дві жіночі поясні фігури, відомі під назвами "Ранок" і "Полудень". Протягом 1825-28 він працював над копіюванням "Афінської школи" Рафаеля, написану в стилі класицизму в натуральну величину. Так шліфувалося майстерність, намічався перехід до самостійної творчості. Вихований на традиціях класицизму, Брюллов вніс до нього оновлюючу струмінь романтики, захопленості красою живого світу. Перші десятиліття XIX століття в Росії багаті не тільки історичними подіями. Духовне життя суспільства, життя літератури і мистецтва тієї пори відзначені бурхливим розвитком, складністю, суперечливістю. Ще на початку століття в надрах класицизму зароджується романтизм, що дав блискучі плоди в образотворчому мистецтві, насамперед, у портретному творчості О.А. Кіпренського. З Європи ж приходять ідеї нового напрямку - сентименталізму. Брюллов багато гостріше більшості своїх однолітків відчував нові віяння. За недовгий період самостійної роботи - з 1821 по 1823 рік - він поступово долучається до нових ідей, ідей романтизму, якими вже були захоплені сучасні йому російські літератори - Пушкін, Жуковський та інші письменники і поети цього кола .. Вже в ранніх роботах виявилося його блискуче обдарування, віртуозний малюнок, багатство колориту і майстерне володіння композицією. За роки перебування в Італії Брюллов у різних техніках - олії, акварелі, сепії, малюнку - створив близько ста двадцяти портретів. Більше сотні різних характерів, образи людей різних національностей, різних професій, індивідуального душевного складу. У велику галерею відтворених ним образів входять російські художники, скульптори, письменники, музиканти.

Майстер зумів знайти золоту середину між панівною академічної живописом класицизму і новим романтичним впливом. У всіх жанрах, до яких звертався Брюллов він зміг сказати нове. Класицизм - художній стиль європейського мистецтва XVII - XIX ст, однією з головних найважливіших рис якої було звернення до античного мистецтва. Мистецтво класицизму відображало ідеї гармонійного устрою суспільства. Романтизм - напрям у мистецтві XVIII - кінець XIX ст, яке характеризується зображенням дійсності краще, ніж вона є насправді. Художник дуже різноманітний у своїх жанрових пристрастях. Йому є все: історичні драми ("Останній день Помпеї"), жанрові сценки, портрети (Ланчі), автопортрети (1848 р.), ню. Портрет - один із жанрів в мистецтві, в якому відтворюється образ людської індивідуальності. Разом з зовнішньою схожістю портрет запечатляет духовний світ зображуваного людини. Портрет залишається тією областю, де талант Брюллова царює повновладно і блискуче. Він пише бравурні світські портрети, вражаючі своїми сильними барвистими і композиційними ефектами ("Графиня Ю. П. Самойлова, видаляється з балу з прийомною дочкою А. Паччини", близько 1842). Інша, спокійний настрій домінує в образах людей мистецтва, більш стриманих за колоритом, який як би мерехтить зсередини форми, підкреслюючи духовну значущість моделей ("Поет Н. В. Кукольник", 1836; "Скульптор І. П. Віталі", близько 1837, "В. А. Жуковський", 1837-38, Т. Г. Шевченка; "І. А. Крилов", 1839, "А. М. Струговщиков", 1840,). У портретах художник звертається до аналізу людського настрою, вловлюючи томящие душу моделі протиріччя, надлом. Він бачить в обличчях і позах поєднання займистості уяви і втоми, руху думки і розумового холодку. До даного циклу примикає і "Автопортрет" (1848), написаний теплим тоном і легкої пензлем, але пройнятий настроями глибокої меланхолії, утоми й хвороби. Автопортрет - портрет художника, виконаний ним самим. У Брюллова є і видають ню - зображення голого тіла.

Найбільш великим і знаменитим твором Карла Брюллова є картина "Останній день Помпеї". Роботі над нею передували деякі події. У 1830 році пошта принесла російському художнику прощальний лист від Демулен кинулася у води Тибру від нерозділеного кохання. У листі Анріенна дорікала його в байдужості. Карл схопився за голову. Він пішов би на що завгодно, навіть на те, щоб пришпилити свою свободу до однієї-єдиної спідниці, лише б уникнути трагедії. Але пізно! Брюллов майже біг до будинку російського посланця князя Гагаріна, вибираючи вулиці побезлюднее. Йому здавалося, що весь Рим показує на нього пальцем, а вуличні торговки, смагляві і горласті, кричать у слід лайки. Князь, як міг, утішаєт Брюллова, умовляв залишитися повечеряти. Той відмовлявся, щохвилини прикладаючи хусточку до очей, але врешті-решт погодився. За столом відчужено водив виделкою по тонкому фарфору. Він відчував, як впадає у безпросвітну тугу.

Раптом всі обернулися до розкрив двері. Карл підвів голову і почув від сусіда глузливо: "Бережися, мій друже! Це Самойлова ... "Графиня Юлія Самойлова страждала" полюванням до зміни місць "на вулицях рідного Петербургу її дошкуляла холодна паморозь, а у вітальнях - велика кількість кислих фізіономій. У венах - Берліна не багатьом було краще. Якщо графська карета де і пригальмовувала поосновательнее, то це в Італії. Юлія, яка слово "маестро" воліла будь дзвінкому титулу, вважала, що тутешня земля виробляє світ виключно співаків, художників, артистів, поетів. Саме в їх компанії вона відчувала в своєму середовищі. А бути може, давав знати голос крові. Злі язики стверджували, що мати Юлії дозволяла собі інколи влаштовувати римські канікули від нудного подружжя. Ніщо не переконувало в цьому більш ніж зовнішність її дочки. Висока, квітуча, з гривою темного волосся і очима кольору римської півночі, Юлія схожа на ожилу богиню, якій набридло стояти на мармуровому п'єдесталі. Ось вона зістрибнула і веретіно життя закрутилося як божевільне.

Зі своїм чоловіком, після бурхливих сварок і не менш бурхливих примирень, Юлія незабаром після весілля роз'їхалася. Граф Самойлов, правда, був відмінним гульвіси - обставина, яка не затримала його на цьому світі. Молода вдова, протоку легкі сльози над могилою вбралася у траур. Сучасники запам'ятали цікаву деталь: Юлія садила на довгий шлейф чорного плаття знайомих малюків і катала їх по дорогоцінному підлозі свого палацу. Тут вона - абсолютно "вивихнута кістка" не на кого не схожа - як на долоні. Її гострого язика боявся сам цар. Через неї стрілялися на дуелях. А Еммануілла Сен-При знайшли одного разу в калюжі крові: бідолах Корнес не переніс холодності прекрасної Юлії. Що робити, серцю не накажеш! Гагарін, нахилившись до вуха Самойлової, розповів їй про сумний випадок. Почуте аж ніяк не привело її в жах. Бідна Анріенна! Любов людини, двічі відзначена Богом - красою і талантом, - не під силу простачка ... Самойлова відвезла Брюллова до Неаполітанського затоки. Ні до чого не зобов'язує подорож обернулося для обох зв'язком на все життя. Карла Брюллова воно подарувало головну жінку у долі, головну картину у творчості, а російського мистецтва - один з найбільш знаменитих шедеврів.

Спасибі Самойлової за цей маршрут: до бірюзової води, до навіки змовклої Помпея. Спасибі, що не побоялася вона Везувію - в той, 1828 рік над ним вилося тривожне хмарка, а земля під ногами мандрівниками подрагивала. Все було як, "тоді" ... Можна собі уявити стан Брюллова ймовірно, він був схожий на гончака, нарешті то взяла правильний слід. До біса головки яснооких римлянок, від яких мліють в Петербурзі. До біса миленькі пейзажі не дивлячись на те, що все від них у захваті, і Академія мистецтв, спорядила свого випускника до Італії, вважають що не помилилася, але сам Карл знав: це тільки проби. Потрібен сюжет - колосальний, громоподібний. І, здається, цей сюжет знайдений. Подорож до неаполітанської затоки з прекрасною жінкою, напевно, було поштовхом, від якого творчі сили прийшли в рух. Величезне полотно Брюллов написав усього за кілька місяців, а підготовка до цього посіла довгих 6 років. Художник став істориком і археологом. Він переглядав історичні документи пов'язані із загибеллю Помпеї, досліджував залишки зруйнованого міста і навіть скелети людей, знайдені серед розкопок і що зберігалися в місцевому музеї. Він був настільки потужним, що тепер можна вказати місце в Помпеях зображене на полотні. Це Дорога Гробниць або Дорога Мертвих - єдина вулиця з розкопаних до того часу, як там опинилися Карл і Юлія. Брюллов робив нескінченну кількість замальовок вжитку, одягу, взуття, зброї, предметів побуту, на які ми, стоячи біля брюлловських полотна, мало звертаємо уваги. А між тим вони на стільки точні, що тут в пору проводити урок з давньоримської історії.

Помпеї були не великим містом, але за все Італії славилися своїм м'яким кліматом, цілющим повітрям і мальовничої природи. Багаті римляни стали зводити тут вілли й літні палаци. Скоро пересічне поселення де займалися виноробством і виготовлення знаменитих по всій країні соусів, перетворилося на казкове царство мармуру та бронзи. Патриції хотіли жити з комфортом - з'явився водопровід, амфітеатр, театр драми, музичний - "Одеон", лазні, монументальні храми і пам'ятники, які могли сперечатися зі столичними. Помпеї були такі гарні, що на літні місяці сюди приїжджали відпочивати римські владики. Настав 24 серпня 1979 до н. е.. розпочавшись опівдні з жахливого, оглушливого гуркоту, катастрофа наростала з кожною хвилиною. З кратера Везувію вдарив величезний стовп вогню, попелу і каменів, вага, яких досягав шести кілограмів. Будинки руйнувалися на голови збожеволілих людей. Попіл в кілька метрів завтовшки покривав видовище страшних страждань. Настала непроглядна темрява.

А в майстерні Брюллова все більше і більше накопичувалось картонів з начерками, біля ліжка валялися листи з поки що ледве наміченими фігурами, ще не різними особами. Його картина повинна була стати чимось більшим, ніж докором безглуздого сваволі природи. Він зіштовхне тут дві вічні теми: добро і зло. В останні миті життя все наге. Не можна обдурити або прикинутися. До Брюллова головною дійовою особою був герой, що здійснює свій високий вчинок у присутності оттеняющих його персонажів. Навпаки, в основі картини Брюллова - романтичне переживання історичної події як руху народних мас за допомогою зовнішнього прийому: сліпуча блискавка, відкидаючи світло на всі предмети, надаючи картині холодний синюватий колорит. Проте сама натовп розбивається на окремі групи, по яких глядач поступово зчитує літературний задум художника. Трагічний пафос картини посилюється бурхливої ​​пластичної експресією фігур і різкими світлотіньовими контрастами. Брюллова вдалося зобразити охоплену єдиним поривом натовп громадян у фатальний момент її історичного буття, створивши тим самим перший приклад тієї багатофігурної історичної картини-підсумку. Він показав любов і доброту, яку не згасаючі перед лицем смерті. Молодий чоловік рятує старого батька. Немічна мати - переконує сина не обтяжувати себе. Наречений несе з під граду каміння вже мертву наречену, а батько сімейства останнім у житті рух намагається укрити своїх близьких. Але ось збурений вершник, у якого врятуватися шансів набагато більше, ніж у інших, мчить щодуху, не бажаючи ні кому допомогти. І жрець, якого звикли слухати і якому вірили, боягузливо залишає гінущій місто, сподіваючись залишитися непоміченим.

Юлія Самойлова є на цьому полотні тричі ... Смертельна блідість покриває обличчя молодої матері, марно намагаються прикрити своїм тілом від каменепаду крихту - сина. Ця Самойлова "перша". Тим, чим обділена була Юлія в житті - материнством, Брюллов винагороджує її у своїй картині. "Друга" Самойлова зображена помпеянкой з двома дочками, з жахом притулившись до неї. А "третя" Самойлова на другому плані в лівому куті "Помпеї" як би захищається від занадто надокучливого погляду. Так Брюллов залишив нащадкам свідчення своєї любові. Молодий художник, що відносить ящик з пензлями і перелякана дівчина поруч - це Карл і Юлія.

Захоплений спрагою великої історичної теми, в 1830, Брюллов починає роботу над полотном "Останній день Помпеї". Результатом стає велична "картина-катастрофа" (завершена в 1833 і зберігається в Російському музеї), яка примикає до цілого ряду споріднених за духом творів майстрів романтизму (Т. Жеріко, У. Тернера та ін) - творів, що виникають у міру того, як низка політичних потрясінь, викликаних початковим імпульсом Великої французької революції, охоплює різні країни Європи. Влітку 1834 року очам російської публіки постало дивовижне видовище - картина "Останній день Помпеї", виставлялася вже в Римі, Мілані, Парижі. Тоді Брюллов, що жив в Італії, користувався славою кращого російського живописця. Душа його була відкрита враженням історії, мистецтва і навколишнього життя. "Останній день Помпеї" - мистецтво античності і високого Відродження - усе було матеріалом для майбутньої картини.

Брюллов мав величезний вплив на ціле покоління художників. Особливо хороший він як художник, а й картини його, а особливо портрети також чудові, незважаючи на деяку строкатість фарб. Брюллов протягом свого життя намалював безліч знаменитих і не дуже відомих картин, але, безсумнівно, всі вони були чудовими. Будучи професором Академії мистецтв у 1836-49, Брюллов справив великий вплив на російське образотворче мистецтво і як педагог. Проте безпосередні представники брюлловських школи (Я. Ф. Капков, П. М. Орлов, А. В. Тиранов, Ф. А. Моллер і ін), самі по собі цікаві майстра жанрової та релігійної картини, а також портрета, в цілому лише продовжували стилістику вчителя, нічим істотним останню не збагативши. Навіть будучи хворим (1849-1852), Брюллов продовжував багато працювати. До романтичної школі Брюллова примикав як художник і Т. Г. Шевченка, який теж був його учнем. Живопису Карла Брюллова довелося пережити звинувачення художників "Світу мистецтва", лаяли його за академічний формалізм. І все ж, Брюллов заслужив любов своїх співвітчизників. Для публіки він втілює міф про геніе, блискучому, примхливому, самовпевненого і недосяжне в своїй майстерності, освіченості, світських манерах, любовних пригод гульні. Одна з легенд про Брюллове відображена в малюнку Рєпіна "Пушкін і Карл Брюллов", де зображений Пушкін на колінах, випрошують у Великого Карла малюнок. А видатний критик В. Стасов писав, що Брюллов одушевити російське мистецтво пристрастю передавати натуру так правдиво і так осязательно, як око її бачить в дійсності.

Я думаю, що Брюллов був великою людиною. Він може служити прикладом для наслідування. Вся його життя це старання і старанність, його інтерес до живопису. Тому він і зміг досягти таких висот. Брюллов був визнаний скрізь: і в Європі, і в Росії. Він володів могутнім уявою, пильним оком, і вірною рукою - у нього народжувалися живі творіння. Він умів відобразити і красу людського тіла, і тремтіння сонячного променя на зеленому листу. Творчість Карла Павловича отримало найширше визнання і вивело російське образотворче мистецтво на одне з перших місць у світі.

У своєму рефераті я, на жаль не змогла розглянути всі ті картини, які хотіла. Через нестачу літератури, я не змогла розповісти про таких картинах, як "Вершниця", "Бахчисарайський фонтан", "портрет Ланчі", "автопортрет 1848г" і багато інших. Але так як всі ці картини не настільки відомі як "Останній день Помпеї", то й літератури про них мало. Внаслідок план мого реферату кілька разів змінювався. Але багато читаючи, я дізналася щось невідоме мені, нове для мене, мені відкрився якийсь новий прихований сенс його картин.

Список літератури:

1. І. І. Платонова, В. Д. Синюков. Енциклопедичний словник Юного художника. М.: "Педагогіка", 1983 - стор 310-311

Є. Н. Алленова, Н. А. Борисівська. Російські художники від А до Я. М.: "слово-ART", 1996 - стор 31 І.І. Комарова, Н. Л. Желєзнова. Серія "короткі біографічні словники", художники. М.: "Ріпол класик", 2000 - стр. 89 Ю. А. Козлова. Шедеври Державної Третьяковської галереї. М: "Державна Третьяковська галерея", 1994 - стор 54-55 П. М. Зирянов. Історія Росії XIX століття. М.: "Просвіта", 1994р. - Стор 98 А. А. Данилов, Л. Г. Косулина. Історія Росії XIX століття. М.: "Просвіта", 2000 - стор 101 APORT - WWW. BRULLOV.RU APORT - WWW.KARTINA.RU YANDEX - WWW.XYDOSHNIKI.RU YANDEX - WWW.NASHE.RU
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
48.3кб. | скачати


Схожі роботи:
Карл Брюллов
Карл Великий
Карл Барт
Карл Поппер
Сандберг Карл
Маркс Карл
Карл Бюхер
Карл Лінней
Карл Орф
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru