Звук і мистецтво звуку у творчості А Ахматової

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

Чуйний слух, як зауважив ще Пушкін, є невід'ємне властивість поетичного дару. У ліриці Ахматової це властивість постає необхідним поетові не тільки для того, щоб вловити «голос Музи ледве чутний», а й потім, щоб слухати звуковим явищам самого різного походження, чи то стихійне звукотворчество природи або ж звуки, породжувані знаряддями людського буття, беззвітні голоси людських емоцій або несучий сенс потік звуків мови, що звучить поетичне перетворення цієї мови або ж звучання вищої міри складності і художньої організації - музика, мистецтво звуку.

Цей звукоряд, що складається з безлічі ступенів, виявився підвладним «чуйному слуху» Ахматової. У її віршах можна почути «грай вороняче і крик паровоза», розрізнити, як «звучав то мідний сміх, / То плач струменів срібляста», рядки Ахматової доносять до нас «ніжну з усіх бесід», яку «чують тільки бджоли», і « утомливий гул розмов »; вони представлять нам і музику:« гуркочуть переможні труби »,« голоси органу знову потиснуть »,« мати співає, гойдаючи колиску », і« за заставою виє шарманка ».

Але, перевершуючи слух фізичний, поетичний слух виводить поета за межі реального звучного буття, і тоді стає відчутним і «чорний шепотіння біди», і «голос тривоги», і «дикий крик долі». Те, що, здавалося, не сприймається фізичним слухом, вже не можна не почути: «гуркоче тиша, моїх не чуючи слів», «голос вічності співає». Але, дивно, як у ахматовських рядках є сусідами і переплітаються реальні і нереальні звуки:

А ще так недавно, недавно

Завмирали під тополями

І дзвеніла і співала отруйні

Невимовна радість твоя.

«Чуйний слух» поета з рівною увагою вслухається в самі різні звуки. Все, що звучить, все, що може бути представлено у звуках, - безсумнівна цінність для Ахматової. При цьому самі різнорідні звуки гідні один одного, вони схожі і часом синонімічні: «... Страшну біду / відчувши, ми відразу замовкли. / Заупокійне пугачі кричали, / І задушливий вітер буйствував в саду ». Звучання дзвонів стає голосом єства: «Вечірній дзвін біля стін монастиря, / Як якийсь благовіст самої природи ...», самі вірші - «це сотень білих дзвінниць / перший ранковий удар», а музика - «... співала немов перша гроза, / Іль ніби все квіти заговорили ».

Що б не звучало в ахматовських рядках: «рідкісні акорди клавесин», «звук води в тіні деревної», «всі ті ж хори зірок і вод», «дитячий голосок», «крилом зачеплений ангельським дзвін», «шелест трав і восклицанья муз », - все це явища споріднені, все це дихання звуку. Але важливо зауважити, що спорідненість в даному випадку не означає тотожності, а порівняння - збігу. У цьому відмінність світу поезії Ахматової від поетичних світів, створених поетами символістами, виконаних нескінченних уподібнень і іносказань. О. Мандельштам, що пройшов разом із Ахматової процес подолання символізму, що спирався на рядок з «Фауста» Гете: «Усі минуще - символ, сравненье», писав: «Візьмемо наприклад троянду і сонце, голубку і дівчину. Невже жоден з цих образів сам по собі не цікавий, а троянда - подоба сонця, сонце - подоба троянди і т.д.? Образи випотрошені, як опудала, і набиті чужим змістом ... Нічого цього, справжнього ... Ніхто не хоче бути самим собою ... Геть від символізму, хай живе жива троянда! »Повернення до живого звуку, взятому в його конкретної визначеності, - ось, що відрізняє ахматовське слухання через типово символістського. Порівняйте бальмонтовское:

Сопілка - блакить, раз'ятая боротьбою,

Кристал розбитий, ранку хід росяний,

і ахматовської дудочку:

Потьмянів на небі синій лак,

І більше чуємо пісня окарини,

Це тільки сопілочка з глини,

Не на що їй скаржитися так.

На тлі символістів ахматовські опису виділяються саме своєю аскетичностью. Ще одна відмінність - скуповуючи точність і лаконічність. «Злегка хрустів квітневий тонкий лід», «І різкий крик ворони в небі чорної», «І рідкісні акорди клавесин», кожне з цих звучань завдяки точної, конкретної характеристиці стає певним, чітко упізнаваним. У віршах «подолала символізм» Ахматової виникають «точні і строгі форми зовнішнього світу», «милі межі між речами». Вони не перешкоджають порівнянні звучань різного типу, але перешкоджають їх змішання в єдиний неясний звуковий потік, іменований символістами музикою. У символістської поезії музика - ключове слово-символ, що охоплює безліч значень. Музика, звуки, народжені мистецтвом музикантів, - вершина ієрархії, в яку символісти вибудовували всі звукові прояви зовнішнього світу, які залучали їх не самі по собі, а як представники «світової гармонії». Звідси і обожнювання музичного мистецтва, що приводило символістів до знеособлення якісно різних звукових явищ. З такої позиції будь-який звук вже був музикою. Крім того, розуміючи музику як «сутність світу», символісти чули її й там, де взагалі нічого не звучало. Тобто музичні властивості приписувалися явищам, які не мають акустичного вираження. Цілком природними ставали словосполучення, де слово «музика» виступало не самостійно, а в супроводі іменника в родовому відмінку, як «музика землі» О. Блока або «музика мрії» І. Анненського. Тоді як музика Ахматової - це не «музика чогось», вона існує у віршах сама по собі. Ахматова, не теоретизуючи, тим не менш відмежовує звук як явище внехудожественное від музики, розділяючи також кілька видів звучань.

У віршах раннього періоду (1910-20-ті роки) слово «музика» у текстах практично не зустрічається, а при вживанні слово ставиться поетом в контекст, що виключає можливість широкого тлумачення. Більше того, музика явно позбавляється божественності і зводиться з небес на землю. У пізній період (30-і роки і пізніше) слово «музика» - частий гість ахматовських рядків. Музика перш за все тлумачиться як мистецтво звуку незважаючи на ускладнилося значення. Тепер вона стоїть в одному ряду з речами, нездатними вгамувати «ту спрагу, що приходить раз на сторіччі», зокрема «з водкою шинкарської». Те, що музика включена Ахматової у вірші «З сповіді» в ряд чужорідних їй явищ, ще раз вказує на різницю в уявленнях про неї Ахматової і символістів. Музика - одне з явищ світу, що не претендує на те, щоб бути його сутністю; це цінність серед інших цінностей, висока, але не вища. І все-таки зберегла за собою здатність змусити людину переживати виняткові моменти, неповторні стану душі:

У ній щось чудотворне горить,

І на очах її краю гранятся.

Вона одна зі мною говорить,

Коли інші підійти бояться.

Коли останній один відвів очі,

Вона була зі мною в моїй могилі

І співала немов перша гроза

Іль ніби всі квіти заговорили.

У ряді звукових явищ музика займає приблизно таке ж становище. Ахматовські перерахування і порівняння відрізняються від символістських особливою обережністю. Вони позбавлені прямого ототожнення. Порівняйте боязке «або» Ахматової з впевненим «так» А. Білого і з ще більш рішучим тире у Бальмонта. В.М. Жирмунський писав про ахматовських порівняннях, що вони позбавлені «метафоричного ототожнення, характерного для символізму ... Порівняння вводяться і словами ніби, наче, як би, наче, ще більше розширюють дистанцію зіставляються предметами ... вони ніби підкреслюють, що самий акт порівняння є результатом художньої рефлексії ».

Звуки шикуються не по ієрархічній схемі, де музиці віддавалася б перевагу перед іншими звучаннями, а скоріше по горизонтальній, де кожне з них виявляє свою індивідуальність:

Як журавлі курличуть в небі,

Як неспокійно тріщать цикади,

Як про печалі співає солдатка -

Все я запам'ятала чуйним слухом.

У наведеному фрагменті поеми «У самого моря» крики птахів, тріск цикад і спів, здається, так само важливі авторському слуху. Так і пізніше, у вірші «Сон» перечіслітельной інтонація не дає переваги музиці Баха перед церковним дзвоном і обом звучанням перед беззвучним цвітінням троянд та осінньої природою.

При прочитанні деяких пізніх віршів подання Ахматової про музику іноді нагадує символістське. Але при цьому все ж таки зберігається чіткий поділ музичних і внемузикальних звучань, зокрема, звуків природи. Так у вищенаведеному однойменному вірші: музика «співала немов перша гроза / иль ніби всі квіти заговорили» - порівняння залишається порівнянням, і різні за родом явища не ототожнюються. Якщо символісти готові були почути музику у всіх явищах світу (і назвати їх музикою), то Ахматова схильна була різні явища почути музикою, тим самим розрізняючи звук і мистецтво звуку і залишаючи за явищами природи та світу право на повноту і самостійність. Звук, таким чином, не є підлеглим музиці, навпаки, музика поряд з різноманіттям акустичних явищ включається у світ звуків. Це дозволяє дослідникам виділяти теми звуку та музики у творчості А. Ахматової як відносно самостійні і розглядати їх як у взаємному переплетенні, так і порізно.

Дослідження цієї грані творчості А. Ахматової можна продовжити ще не в одному напрямку, кожне з яких не менш цікаво, ніж вищеописане. Це могло б стати наступним етапом моєї роботи з вивчення творчості російських поетів XX століття. Крім того, можливо дослідження цього аспекту у творчості інших представників поетичного мистецтва.


Список літератури:

  1. А. Ахматова, «Дізнаються голос мій ...», М. «Педагогіка», 1989.

  2. Б. Кац, Р. Тіменчік, Анна Ахматова і музика, Л. «Советский композитор», 1989.

  3. О. Мандельштам, Слово і культура, М., 1987.

  4. В. М. Жирмунський, Творчість Анни Ахматової, Л., 1973.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Іноземні мови і мовознавство | Твір
19.5кб. | скачати


Схожі роботи:
Використаня звуку у HTML документі Опис тегів для використання звуку у HTML документах
Еволюція творчості А А Ахматової
Пушкінська тема в творчості А А Ахматової
Ліричний герой у творчості А А Ахматової
Класичні традиції в творчості А Ахматової
Тема батьківщини у творчості А Ахматової
Ахматова а. - Пушкінська тема в творчості а. Ахматової
Місце збірки Вечір у творчості А Ахматової
Тема любові у творчості Анни Ахматової
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru