Живопис кватроченто у Флоренції Мазаччо Уччелло Ліппі

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

Мазаччо (Masaccio) (1401-1428), італійський живописець флорентійської школи. Разом з архітектором Брунеллескі і скульпторами Донателло і Гиберти вважається одним з основоположників Ренесансу. Своєю творчістю він сприяв переходу від готики до нового мистецтва, прославляє велич людини і її світу. Значення живопису Мазаччо було знову оцінений в 1988, коли його головне творіння - фрески капели Бранкаччи в церкві Санта Марія дель Карміне у флоренції - були відновлені в первинному вигляді.

Мазаччо народився в провінційному містечку тосканському Кастель-Сан-Джованні 21 грудня 1401. Його повне ім'я - Томмазо ді Джованні ді Симонові Кассано (Tommaso di Jiovanni di Simone Kassai). Про дитинство і юність художника майже нічого не відомо.

У 1422 Мазаччо вступив у Флорентійську гільдію лікарів і аптекарів (до якої зараховувалися і художники), але невідомо, у кого він вчився і коли приїхав до Флоренції. До раннього періоду його творчості відносять найрізноманітніші твори, у тому числі вівтарний образ Мадонна з Дитиною і святими з маленької церкви Сан Джовенале в Каша ді Реджелло. Ймовірно, в 1422-1424 Мазаччо і його земляк Мазоліно та Паникале разом працювали над іншою вівтарної композицій - Мадонна з Дитиною й св. Ганною (Флоренція, галерея Уффіци).

Розрив художника з попередньою художньою традицією повною мірою виявився при роботі над фрескою Трійця (Флоренція, церква Санта Марія Новела), створеної, мабуть, бл. 1427. Сюжет композиції традиційний: на ній зображені Бог Отець, розп'ятий Христос і Святий Дух у вигляді голуба. Проте трактування цієї теми у Мазаччо незвичайна. Замість образу, показаного на золотому тлі, в якому підкреслюється позачасовий аспект, він помістив зображення Трійці в маленькій склепінчастою капелі; при цьому погляд глядача виявляється зверненим знизу вгору. Створене тут иллюзионистически зображення архітектури стало першим прикладом вдалого і послідовного застосування в живопису нещодавно відкритого принципу лінійної перспективи з єдиною точкою сходу.

Ця фреска інтерпретувалася дослідниками по-різному, проте її головна тема - перемога віри над смертю. У нижній частині композиції зображений кістяк, що лежить на саркофазі під написом: "Я був колись тим, чим ви є, а тим, чим я є, ви ще станете". Це нагадування про тлінність життя, але у свідомості віруючого воно має сусідити з думкою про те, що Христос теж помер, давши людині порятунок.

У 1426 Мазаччо створив полиптих для церкви Санта Марія дель Карміне в Пізе. Його центральна частина, Мадонна з Дитиною і ангелами, знаходиться в Національній галереї в Лондоні. Багато частин цього вівтаря втрачені, але збереглися з достатньою ясністю показують, що художника займали проблеми застосування законів перспективи, досягнення єдності композиції за допомогою світла і зображення людської фігури.

Найзначніше за своїми масштабами твір Мазаччо - фрески капели Бранкаччи в церкві Санта Марія дель Карміне у Флоренції, створені ним разом з Мазолино. Ймовірно, фрески були замовлені Мазоліно в 1423, і він встиг розписати склепіння (ці розписи не збереглися); в середині 1420-х років Мазоліно поїхав до Угорщини і відновив роботу в капелі тільки в 1427, вже разом з Мазаччо. Однак розпис так і залишилася незакінченою, оскільки наступного року спочатку Мазоліно, а потім і Мазаччо поїхали до Риму. Лише близько 1484 Філіппіно Ліппі завершив фресковий декорацію всій капели. Мазаччо приписуються композиції Вигнання з раю, Диво зі статиром, Хрещення Петром неофітів, Апостол Петро, ​​що зціляє хворих своєю тінню, Апостол Петро, ​​що розподіляє майно громади між бідними, Воскресіння сина антіохійського царя і фрагменти фресок Зцілення каліки і Воскресіння Теофіла.

У розписах капели Бранкаччи представлені історія гріхопадіння і епізоди з життя св. Петра, в основному вчинені ним чудесні зцілення і справи милосердя. Персонажі фресок Мазаччо наділені героїчним духом, на відміну від характерних для позднеготічеськой живопису крихких і витончених образів.

Сюжет однієї з найзнаменитіших композицій - Диво зі статиром - взятий з Євангелія від Матвія (17:24-27). Величні постаті Христа і апостолів зображені на фоні суворого гористого пейзажу. Їх рухи природні, а тіла мають реальні пропорції. Знання анатомії людського тіла Мазаччо придбав, працюючи з натурою і вивчаючи твори класичної скульптури; особливо важливо, що, як і Донателло десятиліттям раніше, він відмовився в своїй творчості від декоративності й умовності, властивих готичному мистецтву. Урочисті масивні фігури персонажів поміщені у Мазаччо в реальне оточення. Світло падає з правого верхнього кута. Художник взяв до уваги, що реальне джерело світла розташоване саме в правій частині капели (вікно в стіні). Фігури, тривимірність яких передана за допомогою потужної світлотіньового моделювання, співвіднесені за масштабом з оточуючим їх пейзажем, написаним з урахуванням світлоповітряного перспективи. Концепцію художника висловлює висловлювання одного з його сучасників: фреска або картина є вікном, через яке ми бачимо світ. Це твердження та його практичне здійснення залишалися головною метою західноєвропейського живопису протягом більш ніж чотирьох століть.

Помер Мазаччо в Римі в 1428

Уччелло, Паоло (Uccello, Paolo) (бл. 1397-1475), флорентійський живописець епохи раннього Відродження, його справжнє ім'я Паоло ді Доно (Paolo di Dono), народився у Флоренції. Навчався несподіваних матеріалів у Лоренцо Гиберти і допомагав йому при створенні перших бронзових дверей флорентійського баптистерій. Між 1425 і 1432 Уччелло жив на півночі Італії і працював над мозаїкою для собору Сан Марко у Венеції. Його першим великим твором був виконаний в техніці фрески кінний портрет англійської кондотьєра сера Джона Хоквуда (Джованні Акуто), написаний в 1436 в соборі Санта Марія дель Фьоре у Флоренції. Майстер додав підкреслено героїчне звучання своїм задумом, сміливо спростивши форми, обмеживши колористичну гаму і наблизивши її до природного кольору кам'яної скульптури. Подібні риси виявляються в циклі фресок Історія Ноя в церкві Санта Марія Новела у Флоренції. Саме в цей період Уччелло звернувся у своїй творчості до відкритої незадовго до того системі лінійної перспективи. Скульптурна окресленість контурів в його композиціях відображає вплив Донателло, якого він супроводжував у Падую в 1444.

У пізній творчості Уччелло парадоксальним чином виявляються риси пізньої готики. Три картини з епізодами Битви під Сан Романо, замовлені Козімо Медічі (бл. 1455) на честь переможної для флорентійців сутички з сіенцамі, є найбільш значними зразками цього стилю. В даний час вони знаходяться в Уффіці, Луврі та Національній галереї в Лондоні. У них вже є присутнім образ ренесансного героя, одним з перших творців якого став Уччелло. Досконала геометрія форм переднього плану змінюється далеко чарівним, що не відносяться до сюжету фоном з яскравими казковими деталями. Помер Уччелло у Флоренції в 1475.

Ліппі (Lippi), італійські художники епохи Відродження. Філіппо Ліппі народився у Флоренції ок. 1406. У 1421 прийняв чернечий сан і жив в кармелітському монастирі у Флоренції до 1431. Перша робота майстра - фрески в церкві Сан Антоніо в Падуї (1434) - не збереглася. Найбільш раннім з дійшли до нас творів Філіппо Ліппі є Мадонна з Тарквінії, написана в 1437 (Рим, палаццо Барберіні). Через рік він все ще продовжував працювати над початим в 1437 Вівтарем Барбадорі для церкви Санто Спіріто, який в даний час знаходиться в Луврі. У 1442 Філіппо став священиком в Сан Кіріко поблизу Флоренції. До 1447 він закінчив композицію Коронування Марії (Флоренція, галерея Уффіци) для капели каноніка Маріньї у флорентійській церкві Сант Амброджо. Коли він почав роботу над фресками в хорі собору в Прато (1452-1464), його тондо Мадонна (Флоренція, галерея Пітті) ще не було закінчено. У 1455 Філіппо Ліппі був засуджений за підробку та залишив своє місце в Сан Кіріко. Призначений в 1456 капеланом в жіночий монастир в Прато, він біг з однією з черниць - Лукрецією Буті, яка народила йому двох дітей: Філіппіно в 1457 і Олександру в 1465. Пізніше, після отримання особливого дозволу тата, Філіппо і Лукреція повінчалися.

Незважаючи на скандальну поведінку, Філіппо користувався заступництвом сімейства Медічи і отримував від них замовлення впродовж всього свого творчого життя. У 1457 він виконав вівтарний образ Св. Михайло, який Джованні Медічі послав як дарунок неаполітанського короля. У 1466 йому доручили прикрасити фресками апсиду собору в Сполето, ця робота була завершена вже після смерті майстра його помічником фра Діаманте.

Зазнавши в початковий період своєї творчості сильний вплив Мазаччо, фра Філіппо став послідовним прихильником ренесансного натуралізму. Удосконалюючи свій стиль, роблячи його все більш витонченим, він зміг створити такі ніжні образи, як Соломія (Прадо) і Богоматір в берлінському Поклонінні немовляті Христу. Філіппо Ліппі помер в Сполето в 1469.

Філіппіно супроводжував свого батька в Сполето в 1467. Повернувшись у Флоренцію в 1470, він став учнем Боттічеллі. Його знаменита картина Бачення св. Бернарда в Бадіа у Флоренції була створена між 1481 і 1488. Близько 1484 Філіппіно Ліппі завершив фрески Мазаччо в капелі Бранкаччи церкви Санта Марія дель Карміне у Флоренції; в 1486 написав Мадонну для міської комуни Флоренції (Уффіци). З 1487 по 1502 працював над прикрасою капели Строцці у флорентійській церкві Санта Марія Новела, а в 1488-1493 прикрасив фресками капелу Караффа в церкві Санта Марія сопра Мінерва в Римі. У 1496 Філіппіно написав вівтарний образ Поклоніння волхвів для флорентійського монастиря Сан Донато а Скорпето (в даний час знаходиться в галереї Уффіци). Філіппіно був обдарованої поетичної натурою, майстерним майстром з багатою уявою. Його кращі твори відрізняються безтурботним спокоєм і досконалою красою образів. Помер художник у Флоренції в 1504.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
20.6кб. | скачати


Схожі роботи:
Скульптура кватроченто у Флоренції Вероккьо
Мазаччо
Творчість Мазаччо
Найбільші палаци Флоренції
Вплив принципів правління представників династії Медічі на культуру Флоренції XV століття
Живопис
Американська живопис
Історична живопис
Готична живопис
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru