приховати рекламу

Ермітаж

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

ЗМІСТ


Введення

  1. Формування музею та музейних колекцій. Музейні будівлі.

  2. Відділи та виставки Ермітажу.

    1. Відділ історії культури і мистецтва античного світу

      1. Культура і мистецтво Стародавнього Риму

      2. Культура та мистецтво Стародавньої Греції

    2. Відділ історії західноєвропейського мистецтва

      1. Мистецтво Італії XIV-XVIII ст.

      2. Мистецтво Іспанії XVI-XVIII ст.

      3. Виставка західноєвропейського зброї XV-XVII ст.

      4. Мистецтво Фландрії XVII ст.

      5. Мистецтво Голландії XVII ст.

      6. Мистецтво Франції XV-XVIII ст.

      7. Мистецтво Англії XVII-XIX ст.

    3. Відділ історії первісної культури.

      1. Пам'ятники первісної культури на території колишнього СРСР.

      2. Культура та мистецтво ранніх кочівників Алтаю

    4. Відділ історії культури та мистецтва країн Сходу.

      1. Культура і мистецтво народів середньої Азії

      2. Культура і мистецтво Візантії

      3. Культура та мистецтво Ірану.

    5. Відділ історії російської культури.

      1. Виставка «Матеріали з історії російської культури XVIII ст.

      2. Російська культура кінця XVII - першої чверті XVIIIст.

    6. Виставка «Мистецтво Німеччини XV-XVII ст.

  3. Огляд деяких експонатів музею.

  4. Значення Ермітажу як скарбниці світової культури.

Висновок

Список літератури.


Введення


У центрі Санкт-Петербурга, на набережній Неви, навпроти Петропавлівської фортеці, розташований найбільший у Росії музей - Державний ордена Леніна Ермітаж. У його колекціях зберігається близько трьох мільйонів експонатів - творів живопису, скульптури, графіки, предметів прикладного мистецтва, монет, орденів і знаків, зразків зброї, археологічних пам'яток та інших цінностей, створених багатьма народами світу з найдавніших часів до наших днів.

За масштабами і значенням колекцій в один ряд з Ермітажем можуть бути поставлені лише Британський музей в Лондоні та Лувр у Парижі. Великий багатоплановістю відрізняються матеріали, зосереджені в Ермітажі. «В одному ряду культурних цінностей тут виявляються полотна геніальних живописців і унікальний фрагмент стародавньої тканини, монументальна скульптура і філігранно тонкі ювелірні вироби, неолітичні наскальні зображення і графічні аркуші ХХ сторіччя, пам'ятники старовини і сучасності» 1 .

Ермітаж - це дивовижний світ, повний чудес. Колекції музею завжди приваблювали, і продовжують залучати тисячі людей, різного віку і професій, різних країн і народів, різних поколінь і різного світогляду. І кожен може знайти там те, що необхідно саме його душі. Воістину рідкісне єдність: колекцій такого високого рівня, краса архітектурного обрамлення, значущість історичних асоціацій - все це вабить до себе людей, складаючи яскраву, неповторну особливість сьогоднішнього Ермітажу.


1. Формування музею та музейних колекцій.

Музейні будівлі.


1764 прийнято вважати датою заснування Ермітажу. Тоді у власність імператриці Катерини II з Берліна надійшла колекція великого негоціанта Гоцковского. Бажаючи погасити свою заборгованість російської скарбниці, він запропонував замість грошей багаті зібрання західноєвропейського живопису, що включало 225 картин.

Колекція Гоцковского поклала початок систематичному збиранню художніх цінностей і склала ядро ​​майбутнього музейного зібрання, хоча ще на початку 60-х років XVIII століття багато художніх цінностей - картин, скульптури, різного каміння, гобеленів, що належать імператорської сім'ї, - знаходилося в Зимовому палаці.

В даний час Зимовий палац у нас, перш за все, асоціюється з Ермітажем. Він домінує в ансамблі з п'яти музейних будівель. «... Парадний і величний вигляд так відповідає масштабам і значенням музею, що мимоволі здається, ніби палац призначався для розміщення музейних колекцій». 2

Однак, Зимовий палац, зведений у 1754-1762 рр.. відомим російським архітектором Б. Растреллі, до лютого 1917 року був резиденцією царя і лише в 1920-1930-х роках був переданий музею. А будівлею, - основоположником Ермітажу можна вважати Малий Ермітаж, збудований в 1764-1755 роках за проектом архітекторів Ю.М. Фельтена і Ж.-Б. Валлен-Деламота поруч із Зимовим палацом. Будівля Малого Ермітажу, як і всі інші будівлі цього музейного комплексу, саме є унікальним явищем. «З притаманною йому стриманістю і простотою архітектурного рішення воно є видатним твором раннього класицизму» 3 .

Створюючи Малий Ермітаж, архітектори прагнули вдаліше співвіднести фасад цього павільйону з фасадом Зимового палацу. В подальшому і всі сусідні будівлі будувалися з тим же розрахунком. Висота дахів, розташування вікон, сильно виступаючі карнизи над бельетажі повинні були створити єдині лінії, які пов'язували різні за протяжністю та оформлення будівлі в стрункий ансамбль. Назва цієї будівлі пов'язано з його початковою призначенням. Тут проходили палацові прийоми, але особливого, інтимного плану. Катерина II запрошувала сюди обраний, вузьке коло друзів і наближених, всіляко підкреслюючи невимушений, неофіційний характер цих прийомів. Від французького слова l'hermitage, тобто «притулок пустельника», будівля, а пізніше і весь музей отримали назву «Ермітаж».

Отримання колекції Гоцковского, що складалася переважно з картин голландської та фламандської шкіл, викликало інтерес
Катерини II, а також стало предметом її гордості. Можна вважати, що це було одним з факторів, який спонукав її до подальшого колекціонування живопису. Агенти за кордоном, російські посли (зокрема великий знавець мистецтва, князь Ю. А. Голіцин - посол у Франції і Голландії) отримують вказівки стежити за аукціонами художніх цінностей і купувати витвори мистецтва для імператриці.

Так, протягом 1767-1768 років Д.А. Голіцину вдається купити шедевр пензля Рембрандта «Повернення блудного сина» та на аукціонах і розпродажах - десятки інших картин західноєвропейських майстрів.

Особливо важливе значення для формування картинної галереї Ермітажу мала придбання трьох першокласних колекцій - Брюля, Кроза і Уолпола.

У Дрездені у спадкоємців графа Брюля, впливового міністра саксонського короля Августа III, куплено близько шестисот полотен голландської, фламандської, французької, італійської, німецької шкіл. У їх числі ряд шедеврів, до цього дня є славою Ермітажу: «Портрет старого в червоному" Рембрандта, «Персей і Андромеда" Рубенса, полотно Пуссена «Зняття з хреста», картина Ватто «Скрутне становище», «Одержання листа» Терборх. З колекції Брюля в Ермітаж надійшло першокласне збори видів Дрездена, виконаних італійцем Белотто на замовлення графа, а також величезна кількість гравюр і малюнків. Останні значно поповнили ермітажну колекцію, у якій були малюнки і картини, куплені за рік до цього у графа Кобенцля в Брюсселі.

Не всі покупки досягали берегів російської столиці. У 1771 році буря розбила прямував з Голландії корабель, у трюмах якого перебували голландські картини, придбані в Гаазі в 1771 р. Весь цінний вантаж опинився на дні Північного моря.

У 1772 році в Парижі зроблена сенсаційна покупка прославленого зборів П'єра Кроза, яке склалося в першій половині XVIII століття і було одним з кращих у Франції. У художньому відношенні це було одне з найцінніших надходжень за всю історію Ермітажу. Колекція Кроза збагатила музей такими шедеврами як «Даная», «Святе сімейство» і ще п'ять картин Рембрандта, «Мадонна з безбородим Йосипом» Рафаеля, «Юдіф» Джорджоне, «Даная» Тиціана, картини Веронезе, Тінторетто, Ван Дейка, Л. Ленена , Пуссена, Ватто, Шардена та ін До числа найважливіших належало і твір нідерландського майстра Лукаса ван Лейдена «Зцілення єрихонського сліпого».

У 1779 році в Лондоні була придбана велика колекція, складена ще в першій половині століття відомим колекціонером лордом Уолполом, довгий час займав пост прем'єр-міністра Англії. 198 картин перекочували з Англії до Петербурга, поповнивши колекцію Ермітажу творами Ван Дейка, Іорданса, Снейдерса, Пуссена і одним полотном Рембрандта «Жертвоприношення Авраама».

У 1781 році було зроблено останнім у XVIII столітті велике придбання для Ермітажу - куплене цілком паризьке збори графа Бодуена. У числі 119 картин, переважно голландської та фламандської шкіл, музей знайшов відразу дев'ять картин Рембрандта, шість полотен Ван Дейка, три пейзажу Рейсдала.

Велику роль у формуванні Ермітажу в XVIII столітті грали численні замовлення художникам різних країн Європи. Так, в 1766 р. Шарден виконує для петербурзької Академії мистецтв «Натюрморт з атрибутами мистецтв». Президент лондонській Академії мистецтв Рейнолдс пише для Катерини II величезне полотно «Немовля Геракл, задушливий змій», а для Потьомкіна - «Стриманість Сціпіона Африканського».

Чудовий підбір робіт найбільших живописців висунув картинну галерею Ермітажу вже в кінці 18 століття на одне з перших місць в Європі. У 1774 році на французькою мовою був видрукуваний перший каталог Ермітажу, і там значилося 2080 картин і полотен.

Придбання XVIII століття не вичерпувалися живописом. В цей же час починає складатися унікальне зібрання гліптики (ручних каменів).

У 1770-1780-х роках одна за одною для Ермітажу купуються чудові колекції французького дипломата барона Де Бретейль, французького герцога Орлеанського і багато інших. До їх складу входили геми, як античні, так і нового часу. На замовлення Катерини II працюють найбільші майстри Західної Європи, зокрема англійські різьбярі брати Браун. У результаті замовлень і покупок в Ермітажі склалося унікальне зібрання їх робіт, що налічує близько двохсот різьблених каменів - майже половину їх творчої спадщини.

У 1770-х роках в Ермітажі почали з'являтися нумізматичні, а в 1780-х роках - мінералогічні експонати.

Серед цінних матеріалів, зібраних в Ермітажі в другій половині XVIII століття, були і книги. У 1779 році була куплена бібліотека Вольтера, що стала однією з найбільш знаменитих і недоступних пам'яток Ермітажу. У 1785 році в Ермітаж прибуває бібліотека Дідро, куплена Катериною II ще в 1765 році за життя філософа. «Велика майстриня створювати сама собі славу Катерина, дізнавшись про грошові труднощі Дідро, купила його бібліотеку, залишила її в довічному володінні філософа і призначила його бібліотекарем з виплатою йому платні за 50 років вперед» 4

Крім картин і книг, естампи, монети і медалі, меблі, порцеляна, срібло, табакерки, годинники, мінерали і багато інших високохудожні вироби заповнювали зали Ермітажу. Всі нові надходження розміщувалися в основному в залах Малого Ермітажу, в галереях, де і без того вже було тісно. Швидке зростання колекцій вимагав подальшого розширення виставкових приміщень. У 1771-1787 роках за проектом архітектора Ю.М. Фельтена зводиться будинок Великого Ермітажу (яке пізніше стало називатися Старим Ермітажем). На другому і частково третьому поверхах цієї будівлі розмістилися колекції. Спорудження відрізняється суворою простотою і монументальністю і являє собою зразок «безордерной» класичного будівлі кінця XVIII століття.

По інший бік Зимової канавки на місці Зимового палацу Петра I в 1783-1787 роках збудований Ермітажний театр. Його творцем є архітектор Джакомо Кваренгі. Фасад Ермітажного театру витриманий в дусі суворого російського класицизму кінця XVIII століття.

У перший час тут ставилися спектаклі для імператорської сім'ї. Пізніше, в XIX і XX століттях, на підмостках цього театру виступали багато великих майстри російської сцени. Зараз в Ермітажний театрі працює лекторій музею.

З початку XIX століття в Ермітаж починають систематично надходити картини російських живописців, з 1825 року існує спеціальна експозиція російського мистецтва. Згодом ці фонди були передані в Російський музей, заснований в 1895 році.

У роки французької революції і в період вслід за нею бурхливих міжнародних подій і наполеонівських воєн систематичне зростання колекцій Ермітажу на деякий час припинився. Після укладення Паризького миру знову робляться кроки до збільшення музейного зібрання, однак у цілому збиральництво йде вже не в такому широкому масштабі, як в попередньому столітті.

У 1814 році було зроблено перше велике придбання XIX століття - 38 картин галереї Мальмезонского палацу, що належали першій дружині Наполеона, імператриці Жозефіни Богарне. Серед полотен були «Зняття з хреста» Рубенса і однойменний твір Рембрандта, такі відомі картини як «Ферма» Поттера, «Ранок», «Полудень», «Вечір» і «Ніч» Клода Лоррена і ін

У 1814 році в Амстердамі були придбані полотна з колекції англійського банкіра Кузвельта, фактично поклали початок зборам іспанського живопису в Ермітажі. Ще кілька полотен іспанських художників надходять в 1831 і 1834 році.

Відлунням героїчних перемог у Вітчизняній війні 1812 року стало створення в 1819-1826 роках Військовій галереї Зимового палацу, на стінах якої були поміщені 332 портрета воєначальників, виконаних пензлем англійця Дж. Доу і двох його російських помічників - А.В Полякова та В.А. Голик.

З початку XIX століття, дуже повільно, Ермітаж знаходить самі початкові, ще неміцні форми музейної організації. Створюється декілька відділень, ввірених зберігачам. Але при цьому Ермітаж, як і раніше залишається суто палацовим музеєм, що знаходиться у віданні придворної контори. Незадоволеність положення, в якому перебував Ермітаж, особливо відчувалася у порівнянні з європейськими музеями. Деякі з них вже були відкриті для публіки: Лувр, Дрезденська галерея, Прадо. Необхідність реорганізації Ермітажу, перетворення його на публічний музей для Росії ставала все більш очевидною.

Необхідно було збудувати спеціальне музейне приміщення. У 1839 році архітектори В.П. Стасов і Н.Є. Єфімов приступають до зведення Нового Ермітажу. Масштаб залів, конструкція перекриттів з особливими заскленими вікнами на стелі, одноколірна, рівномірне фарбування плоских стін, зручних для розвішування великих картин, - все створювалося з урахуванням специфічних вимог музею.

У 1852 році відбулося відкриття публічного музею, тобто музею, доступного для публіки. Тим не менш, ще довгий час видавалося вкрай мало вхідних квитків, і продовжували існувати різного роду обмежувальні правила. Облік відвідувачів був найсуворіший.

Лише в 1863 році був відкритий вільний доступ до музею. З цього часу відвідуваність почала швидко зростати, і досягла напередодні першої світової війни значною на ті часи цифри - 180 000 осіб на рік.

У другій половині XIX - початку XX століття збори Ермітажу значно поповнилося не тільки за рахунок покупок за кордоном, але і завдяки надходженню вітчизняних колекцій, а також матеріалів розкопок, які проводилися під наглядом Археологічної комісії, створеної в 1859 році. Деякі придбання мали для музею особливо важливе значення. Так, колекція маркіза Кампана, що надійшла в 1866 році, містила цінні й різноманітні пам'ятники античного мистецтва (скульптури та кераміки, і в тому числі знаменита «цариця ваз», статуї Августа, Юпітера і т.п.)

Значно поповнили колекції Ермітажу збори
А.П. Базилевського, куплене у Парижі в 1884-85 р. (пам'ятники візантійської культури, першокласні твори прикладного мистецтва тощо), картини з галереї палацу Барбаріго у Венеції, куплені в 1850 році, збори французького маршала Сульт (1852г.), яке принесло шість картин Тіціана з восьми, які має нині музей.

Покупка в 1866 році в Мілані «Мадонни Літта» Леонардо да Вінчі, а в 1870 році в Перуджі «Мадонни Контестабіле» Рафаеля і, нарешті, в 1912 році в Петербурзі «Мадонни Бенуа» Леонардо да Вінчі заповнили існуючий пробіл у показі творчості великих майстрів італійського Відродження.

Передача в 1885 році колекції Царськосельського арсеналу збагатила Ермітаж чудовими зразками західноєвропейського і східного зброї, багато з яких унікальні.

Зовсім особливе місце в історії Ермітажу займає куплене в 1910 році у знаменитого російського графа П.П. Семенова-Тян-Шанського зібрання картин голландської та фламандської шкіл. Складається протягом півстоліття, воно налічувало близько семисот робіт. Вкрай важливо, що вчений зібрав свою колекцію саме для Ермітажу, відмовляючись від більш вигідних пропозицій. Роботи в цій колекції були не завжди першокласні, але належать пензлю самих різних і часом рідкісних, не представлених нині навіть у музеях самій Голландії майстрів.

Важливу роль у поповненні колекції на початку XX зіграли дари. Серед них виділяються «Викрадення сабінянок» Тьєполо, що надійшло в 1910 році від С.М. Волконського, картина «Апостоли Петро і Павло» Ель Греко, віддане музею в 1911 році П.П. Дурново. Подарована в серпні 1917 року академіком І.І. Толстим колекція російських монет і медалей збільшила вже існуючі зборів майже в 4 рази.

Велику цінність представили передані в 1911 році за заповітом з колекції Г.С. Строганова в Римі «Мадонна» Симона Мартіні і із зібрання П.С. Строганова в Петербурзі «Поклоніння немовляті Христа» Філіппіно Ліппі.

Перед початком першої імперіалістичної війни в Ермітажі налічувалося вже 673 000 експонатів.

Під час війни зв'язку з військовими діями колекції були тимчасово евакуйовані до Москви і Ермітаж закритий. Відновив він свою роботу вже в 1919-21 році як радянський музей. Музею, розташовувався в передреволюційному році в одному приміщенні Нового Ермітажу, були передані приміщення Старого і Малого Ермітажу. З 1922 року музей поступово займає все більшу кількість залів Зимового палацу, і, нарешті, після Вітчизняної війни всі будівлю повністю.

У 1920-х роках значна кількість пам'яток прийшло з націоналізованих царських палаців - Зимового, Анічкова, Мармурового та інших. Важливі були надходження і з приміських палаців, в яких до початку ХХ століття накопичилося значна кількість картин, у тому числі раніше входили до складу Ермітажу. Так, з Гатчинського палацу до музею повернулася серія видів Дрездена роботи Белотто і «Втеча в Єгипет» Тиціана. Звідти ж Ермітаж отримав чудовий «Пейзаж» Гварді, картини Маньяско, Батоні та інших італійських художників XVIII століття, полотно школи Рубенса «Сусанна і старці». З Мармурового палацу надійшло відоме надходження Сурбарана «Розп'яття». Голландська колекція поповнилася роботами XIX століття, які перебували в Анічковому палаці.

Тоді ж в Ермітаж були передані художні скарби з націоналізованих приватних колекцій та зібрань. Цілком чи частково в Ермітаж надійшли виключно цінні зборів аристократичних будинків Олів, Мятлеву, Воронцових-Дашкових, Паскевича, Мусіної-Пушкіної, Горчакова, Гагаріних та інших.

Дуже істотними для зростання музею опинилися передачі з різних інститутів, товариств і комісій. Так, з музею Товариства заохочення художників були отримані західноєвропейські тканини і вишивки, німецька і нідерландська дерев'яна скульптура, французька та італійська бронза. Матеріали, частково повернуті в 1931 році Радянського уряду Російським археологічним інститутом у Константинополі, влилися в античні і східні колекції музею. Звідти ж прийшли чудові пам'ятники Візантії і стародавньої Пальміри. Передачі Академії наук, Ленінградського університету, Археологічного товариства та багатьох інших установ примножили нумізматичні колекції Ермітажу.

До складу Ермітажу увійшов також і цілий ряд першокласних особистих зібрань діячів російської науки і мистецтва: видатного єгиптолога Б.А. Тураєва, вченого-археолога Н.І. Веселовського, збирача середньоазіатських пам'яток Б.М. Кастальського, багаторічного керівника Археологічної комісії А.А. Бобринського. У Античний зал Ермітажу надійшли від академіка живопису
М.П. Боткіна чудові розписні вази, від колекціонера
А.І. Нелідова ювелірні вироби, від професора античної філології і вченого-нумізмата І.І. Толстого бронзи, теракоти, скло. Розділ графіки поповнився майже 4300 листами, заповіданими художником і співробітником Ермітажу С.П. Яремич.

Велику цінність представили численні передачі з інших музеїв країни. Серед найважливіших були картини знаменитої Кушелевського галереї, в 1862 році надійшла за заповітом її власника, графа Н.А. Кушелєва-Безбородько, в Музей академії мистецтв і в 1922 році перекладеної в Ермітаж. З Музею Академії мистецтв Ермітаж отримав і велика кількість (близько п'ятнадцяти тисяч) малюнків і гравюр, а також частина скульптурного зібрання цього музею.

Багатющими колекціями поповнився Ермітаж в різні терміни з Музею художньо-промислового училища Штігліца. Тут були першокласні твори західного і східного прикладного мистецтва, зокрема іранські і турецькі килими і тканини, кахлі і кераміка, численні бронзові вироби, окремі пам'ятники візантійського мистецтва, ілюміновані рукописні книги, близько дев'яти тисяч малюнків, понад п'ятдесят тисяч графічних аркушів, що стосуються прикладного мистецтва , і багато іншого.

У 1933 році Ермітаж отримав з Російського музею цінні археологічні матеріали, доставлені експедиціями російського мандрівника П.К. Козлова з древнього тангутського міста Хара-Хото в 1909 і 1926 роках. Його всесвітньо відомі знахідки 1924-1925 років з гуннских могильників в горах Ноїн-Ули (Монголія) надійшли в 1934 році.

Тоді ж Музей антропології і етнографії Академії наук передає Ермітажу цікаві пам'ятники буддійського мистецтва - лесову скульптуру і частини стінних розписів середньовічних печерних храмів Сіньцзяну, привезені експедиціями академіка С.Ф. Ольденбурга на початку ХХ століття.

З колишнього Азіатського музею приходить знаменита колекція східних монет, на основі якої у свій час була складена класифікація монет Сходу, прийнята в усьому світі.

Передачі з різних музеїв країни тривали і в наступні роки.

З 1934 року музей очолив видатний сходознавець, академік І.А. Орбелі - керівник Відділу Сходу. Він став директором Ермітажу в період розробки нового профілю музею і у важкі воєнні роки. У цей час Ермітаж перетворився на один з найбільших у світі музеїв історії культури і мистецтва.

Один за іншим створюються нові відділи Ермітажу.

Ще в 1920 році був утворений Відділ Сходу, скоро перетворився на значний центр радянської сходознавчої науки.

У 1931 році виникає Відділ історії первісної культури, зберігає матеріали найдавнішого історичного минулого території Радянського Союзу.

Нарешті, у квітні 1941 року був сформований Відділ історії російської культури, що почав розвиватися фактично вже в повоєнний час.

Не можна обійти увагою подвиг Ермітажу під час Великої Вітчизняної війни.

Напад гітлерівської Німеччини перервав діяльність музею. У перші ж дні війни всі цінності були ретельно запаковані та підготовлені до евакуації. 30 червня 1941 на схід пішов перший ешелон з найбільш цінними творами мистецтва. У глибокий тил на Урал було відправлено всього 1117000 експонатів. Решта, головним чином предмети оздоблення, спустили в підвали Зимового палацу.

Фашистські повітряні бомбардування і артилерійський обстріл завдали будівлям Ермітажу значних втрат. Були пошкоджені портик Нового Ермітажу, Гербовий і Миколаївський зали та деякі інші приміщення. У вікнах були вибиті шибки, від вологи та холоду постраждали розпису плафонів і стін, ліплення і позолота, набірні підлоги художньої роботи.

Ще в період фашистської блокади Ленінграда розроблялися плани відновлення музею. І як тільки ворог був відкинутий від стін міста, почалися реставраційні роботи. На це не тільки були асигновані величезні кошти, але і виділені кадри висококваліфікованих майстрів різних спеціальностей - ліпників, позолотники, паркетників.

8 листопада 1945, після чотирирічного перерви, відчинилися двері музею, для огляду відвідувачів були відкриті перші 65 залів.

Музей знову відкрив свої гостинні двері для всіх.

В Ермітажі продовжують розширюватися і формуватися зали та колекції. Так, картинна галерея перетворюється на Відділ західноєвропейського мистецтва - найбільший в музеї, в комплектуванні, систематизації та вивчення фондів якого бере участь велика кількість висококваліфікованих фахівців. У фонди відділу увійшли не тільки живопис, малюнки, гравюри, але і скульптура і багатющі колекції всіх видів прикладного мистецтва. Були не тільки істотно розширені раніше сформовані розділи, але, що дуже важливо, заповнені що були прогалини зборів. Так, з'явилися твори італійських майстрів XIII-XIV століть, французьких та нідерландських XV-XVI століть. Створюється велика експозиція французького мистецтва XIX-початку XX століття. Для зростання цього розділу Ермітажу особливе значення мала передача, вже в повоєнний час, більше трьохсот полотен, скульптури та експонатів з московського музею нової західної живопису, свого часу сформованого на основі найбагатших колекцій картин імпресіоністів і постімпресіоністів, що належали відомим московським меценатам С. Щукін та М. Морозову. Це придбання висунуло ермітажний зібрання творів мистецтва XIX-першої половини ХХ століття на одне з перших місць у світі.

Інтенсивно збільшувалися археологічні колекції музею.

Унікальні матеріали прийшли до Ермітажу в результаті розкопок високогірних курганів урочища Пазирик на Алтаї, які велися в 1929, 1947-1949 роках.

Протягом багатьох польових сезонів на пагорбі Кармір-Блур, біля Єревана, проводилися розкопки фортеці Тейшебаіні. Знайдені пам'ятники надійшли в Історичний музей Вірменії і в Ермітаж. Знахідки сформували в музеї окрему експозицію.

Археологічні розкопки останніх років, що ведуться поблизу Самарканда, збагатили колекції Ермітажу рідкісними стінними розписами і лесової скульптурою середньовічного Пенджікента.

Унікальні тканини і одягу були знайдені в могильнику Мощевая Балка на Кавказі.

Скульптура і предмети прикладного мистецтва, що зосередили за останні роки Ермітаж, дозволили створити новий розділ зборів, присвячений Індонезії, а куплені після виставки 1953 сучасний живопис, скульптура і графіка примножили колекції індійського мистецтва.

Найбільше значення для поповнення античних колекцій мають багаторічні розкопки, які регулярно велися археологічними експедиціями Ермітажу в стародавніх центрах античної цивілізації в Північному Причорномор'ї: на острові Березань, в Німфєє та Херсонесі. Скульптура, надгробні стели, сотні керамічних виробів, підвіски, персні та інші прикраси, предмети ремесла та побуту значно розширили фонди, що характеризують грецький і римський етапи культури міст Причорномор'я.

Комплектування фондів та розгортання експозицій наймолодшого в музеї Відділу історії російської культури Ермітаж, природно, приділяє багато уваги. Робота тут йде по декількох напрямках.

Велику цінність представляє діяльність Псковської археологічної експедиції. Серед предметів, які надійшли до Ермітажу в результаті роботи цієї експедиції, слід зазначити звислі свинцеві печатки з архіву XIV-XVI століть і частини плінф з клеймами майстрів і зі знаками Рюриковичів.

З Ленінградського відділення Інституту археології в Ермітаж надійшли матеріали розкопок, що проводилися М.К. Каргер з 1957 по 1963 рік на території стародавнього російського міста Ізяславі. Це місто-фортеця, другим після Києва прийняв на себе удар татаро-монгольської навали, представляє самий багатий пам'ятник-комплекс слов'яно-російської археології.

Дуже важливою була і є діяльність численних пошукових експедицій Російського відділу на Уралі, Півночі, в середній смузі Росії. Фахівці відділу закуповують або отримують в дар цінні твори головним чином народного мистецтва, серед яких - вироби з кістки і дерева, тканини, вишивки, костюми. Можна вважати успіхом цих експедицій також надходження в музей ікон XVII століття, Євангелія 1606 та Служебника 1770 року.

І нарешті, кілька прикладів поповнення за останні двадцять років зборів західноєвропейського мистецтва.

У 1967 році музею була запропонована жителем Талліна картина, як вважалося, іспанської школи. Розчищення полотна виявила його високі живописні якості, а скрупульозне дослідження підтвердило припущення співробітників Ермітажу про те, що вони мають справу з твором французького художника початку XVII століття Жака Белланжа. Його полотна високо цінувалися сучасниками, він був відомий і як майстер естампи, але для наступних поколінь як живописець він представляв загадку, оскільки картини його не збереглися. Ермітажний «Оплакування» являє собою величезну рідкість.

У числі робіт старих майстрів, придбаних Ермітажем за останні роки, можна назвати «Каяття Марію Магдалину» Джампетріно - італійського художника XVI століття, «Клеопатру» Массімо ційного (Італія, XVII ст.), Твори Адріана ван Остаде і Бар толомеуса Моленара (Голландія, XVII ст.), Давида Тенірса (Фландрія, XVII ст.), малюнки Пармиджанино, Тьєполо, Гюбера Робера, Каспара Давида Фрідріха, Делакруа, Енгра.

У 1972 році Ермітажем був отриманий у дар від американського підприємця і колекціонера Арманда Хаммера «Портрет Антонії Сараті» пензля Гойї.

Особливу увагу приділяється збільшенню фондів творів художників XIX-XX століть, сучасних майстрів, а також пам'ятників мистецтва країн, що раніше не представлених у музеї. У 1960-1970-і роки в Ермітаж надійшли два портрети пензля Матісса, шість скульптурних його робіт, оформлені їм книги, гравюри і літографії. Все це принесено в дар музею Л.М. Делекторский, багаторічним секретарем і помічником Матісса. У числі нових поповнень пейзажі Франсуа Мілле, Ежена Будена і Моріса де Вламінка, картини таких відомих майстрів, як Ренато Гуттузо, Андре Фужерон, тридцять творів американського художника Рокуелла Кента, роботи живописців Польщі, Угорщини, Німецької Демократичної Республіки. До цього слід додати першокласну пастель Оділона Редона, малюнки Матісса, Леа Грундіг, Тадеуша Кулісевіча, Антона Рефрежье, Андре Фужерона, численні листи чехословацьких, угорських, болгарських, румунських, польських, німецьких художників.

Почала складатися колекція мексиканської, кубинської, уругвайської графіки. З Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку отримані листи відомих сучасних художників США Бена Шана, Антоніо Фрасконі, Роберта Раушенберга.

Велику цінність представляють двадцять естампів Пабло Пікассо, що надійшли в 1967 році з Парижа від Д.-А. Канвейлера, відомого колекціонера, власника комерційної галереї.

Понад п'ятсот гравюр на дереві французького гравера і ілюстратора Валантена Ле Кампиони принесла в дар Ермітажу вдова художника.

Зростає і розділ скульптури нового часу. Музей отримав виконані в бронзі три речі Антуана Бурделя, твори Далу та Родена, угорця Кішфалуді Штробль, дерев'яну скульптуру болгарина Любомира Далчева, роботи Тібора Бартфаі і Яна Куліха (Чехословаччина). В кінці 1970-х років Ермітажу був подарований відомим італійським скульптором Франческо Мессіною цілий комплекс його творів, що охоплює основні етапи творчості. Після що відбулася в Ермітажі виставки до музею надійшло і велика кількість робіт сучасного італійського скульптора Еміліо Греко.

Наведені вище приклади виключно інтенсивного і різноманітного поповнення колекцій далеко не вичерпують усіх джерел. За роки Радянської влади колекції Ермітажу зросли в чотири рази, що, поряд з істотною зміною їх складу, дозволило Ермітажу перетворитися з художнього музею, давав осередком переважно творів західноєвропейського мистецтва і античних пам'яток, в музей світової культури і мистецтва.

2. ВІДДІЛИ І ВИСТАВКИ Ермітажу.






Знайомитися з Ермітажем можна по-різному. Можна вивчати зали всіх п'яти будівель Ермітажу, можна вивчати мистецтво по країнах. Ми пропонуємо познайомитися з цим чудовим музеєм, виходячи з переліку відділів та виставок.

Можна сказати, що в Ермітажі знаходяться 7 великих відділів історії культури різних країн, а також цілий ряд постійно діючих виставок. Однак, поряд з постійними, Ермітаж пропонує увазі відвідувачів тимчасові виставки, періодично організовуються в музеї.


2.1. ВІДДІЛ ІСТОРІЇ КУЛЬТУРИ І МИСТЕЦТВА АНТИЧНОГО СВІТУ

Відділ історії культури і мистецтва античного світу в своєму розпорядженні колекцію, що налічує понад ста шести тисяч пам'яток культури і мистецтва Стародавньої Греції та Риму, античних колоній Північного Причорномор'я і Стародавньої Італії. Більшість з них знайдено під час археологічних розкопок в XIX-XX століттях на північному узбережжі Чорного моря на місці античних міст-колоній Пантікапея, Німфея, Феодосії, Херсонесу (Крим), Ольвії (Миколаївська область), Фанагорії (Таманський півострів) і ін, а також придбано в Італії та інших країнах для ермітажного зборів.

Збори пам'ятників античності існує в Ермітажі з моменту відкриття музею в 1852 році (до Жовтневої революції колекції пам'ятників античного світу входили до складу відділення Старожитностей).

За радянських часів відділ був реорганізований, а його колекції значно поповнені. На даний момент це найбільше в нашій країні зібрання пам'яток культури і мистецтва античного періоду.


2.1.1. КУЛЬТУРА І МИСТЕЦТВО СТАРОДАВНЬОГО РИМУ


На виставці "Культура і мистецтво Стародавнього Риму" багато представлені всі основні види римської скульптури: культові статуї, портретна пластику, рельєфи, декоративна скульптура.

Серед статуй виділяються статуї Юпітера, мармур, виконана в I столітті н.е. і знайдена в XIX столітті під час розкопок стародавнього храму в околицях Риму, статуя Венери Таврійської - паркової скульптури періоду еллінізму, Римська декоративна скульптура. Становлять великий інтерес Римські скульптурні портрети - одна з кращих в світі колекцій, що дозволяє простежити розвиток портретної пластики з I століття до н.е. аж до IV століття н.е., а також мармурові римські саркофаги.


2.1.2. КУЛЬТУРА І МИСТЕЦТВО СТАРОДАВНЬОЇ ГРЕЦІЇ.


Ермітаж володіє найбагатшою зборами давньогрецьких ваз, що дозволяє простежити розвиток гончарного мистецтва, починаючи з IX-VIII століть до н.е. по III століття до н.е. Одним з кращих зразків може служити червонофігурна пеліка (посудина для вина) «Приліт ластівки» роботи знаменитого майстра кінця VI століття до н.е.

У відділі представлені скульптури, пов'язані з творчістю найбільших майстрів Греції: Скопаса, Праксителя і Лисиппа. З робіт Лисиппа найбільший інтерес представляє скульптура «Геракл, що бореться з левом».


До наших днів збереглася лише невелика частина пам'яток античності. Більшість з них загинуло під час аварії античного світу від рук варварів і в середні століття, коли язичницька культура Стародавньої Греції та Риму піддалася гонінням з боку церкви. Античне мистецтво, з окремими, найбільш видатними пам'ятниками якого в експозиції Ермітажу можна познайомитися, справила великий вплив на подальший розвиток європейської культури.

2.2. ВІДДІЛ історії західноєвропейського мистецтва.


Відділ історії західноєвропейського мистецтва існує в Ермітажі з моменту заснування музею. Його колекції користуються світовою славою і нараховують близько шестисот тридцяти тисяч експонатів - творів живопису та скульптури, гравюр і малюнків, предметів прикладного мистецтва.


2.2.1. МИСТЕЦТВО ІТАЛІЇ XIV-XVIII ст.


Криза феодалізму і зародження на півдні Європи, в Італії, капіталістичних відносин ознаменували початок нового етапу в історії людства, відкрили нові шляхи для розвитку мистецтва. У боротьбі з релігійним світоглядом, який панував у середні віки, стверджувалося передове, світське, гуманістичний світогляд, нова культура. Поступово долаючи норми і канони церковного мистецтва минулого, передові художники Італії звернулися до зображення людини і навколишнього його світу.

Творчість найбільш значних і прогресивних майстрів раннього Відродження - Джотто (1276 - 1337), Донателло (1386 - 1466), Мазаччо (1401 - 1428) - в Ермітажі не представлено. Проте ряд робіт відомих художників і скульпторів XIII-XV століть дозволяє певною мірою уявити собі характер італійського мистецтва в цей період та основні шляхи його розвитку. Найвищого розквіту мистецтво Італії досягло в кінці XV - першій половині XVI століття, в період Високого Відродження, коли творили такі майстри, як Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, Джорджоне, Тіціан.

Державний Ермітаж один з небагатьох музеїв світу, що володіють справжніми роботами видатного художника, вченого і мислителя епохи Відродження - Леонардо да Вінчі (1452 - 1519). У залі № 214 знаходяться два (приблизно з десяти збереглися до наших днів) мальовничих твори Леонардо - «Мадонна з квіткою» і «Мадонна Літта».

Окремий зал присвячений італійському мистецтву XVII-XVIII ст. Серед видатних робіт можна згадати декоративну скульптуру Джузеппе Маццуоли «Загибель Адоніса», картину Луки Джордано «Битва лапифов з кентаврами», чудові картини Тьєполо - «Тріумф імператора» та інші з сюжетами з історії Стародавнього Риму.


2.2.2. МИСТЕЦТВО ІСПАНІЇ XVI-XVIII ст.


В Ермітажі - одне з найкращих і світі зборів іспанського живопису.

У другій половині XVI-початку XVII століття в Іспанії працював один з найбільших європейських живописців Доменіко Теотокопулі (1541-1614). Грек за національністю, який народився на острові Крит, він отримав в Італії прізвисько Ель Греко. Талант художника формувався під впливом італійських зразків (Ель Греко працював у майстерні Тиціана, вивчав картини старих майстрів). Але не меншою мірою вплинули на нього умови, в яких він працював в Іспанії. Атмосфера релігійного фанатизму і містики оточувала його в Толедо-колишньої столиці країни та мала великий вплив на чутливу і вразливу натуру митця. У багатьох, звичайно релігійних, композиціях він зображує дивні, неприродно витягнуті фігури, у фантастичному оточенні, що створить настрій таємничості і деякої тривоги.

В Ермітажі знаходиться лише одне пізніше твір Ель Греко «Апостоли Петро і Павло», але це справжній шедевр майстра.

Найбільший живописець XVII століття Дієго Веласкес де Сільва, що зробив великий вплив на розвиток реалізму в мистецтві в ряді європейських країн, представлений кількома роботами.

З найбільшою повнотою першокласними творами представлено в Ермітажі творчість останнього великого живописця Іспанії XVII століття-Бартоломе Естебана Мурільо (1618 - 1682). Не випадково І.Є. Рєпін говорив про те. що вивчати Мурільо потрібно в Прадо і в Ермітажі.


2.2.3. Виставка західноєвропейського

ЗБРОЇ XV-XVII ст.


У залі розміщено багаті зібрання західноєвропейського зброї XV-XVII століть. В експозиції відображена еволюція зброї в XV-XVII століттях.

Одразу при вході в зал № 243, ліворуч, можна бачити озброєння XV століття. Поруч з кольчугою, що захищала тіло воїна від ударів, що рубають меча, знаходиться кинджал для пробиття кольчуг колючими ударами, створений зброярами в XV столітті. Удосконалення наступальної зброї спричинило за собою, як це зазвичай буває у військовій справі, подальший розвиток оборонної зброї-перехід на суцільний пластинчастий обладунок. Сталося це наприкінці XIV-початку XV століття. У цей час у мистецтві ряду країн були сильні традиції готики, що відбилися і на своєрідних подовжених, з гострими кутами формах обладунків, що отримали назву "готичних". Збруя, що складався з шістдесяти-ста шістдесяти рухомо скріплених платівок, важив шістнадцять двадцять кг (не враховуючи ваги кольчуги, які одягають під нього). Для ведення бою в подібному озброєнні була потрібна особлива витривалість, спеціальна тренування воїна. З цією метою вже з IX століття проводилися турніри лицарів. Спочатку застосовували бойову зброю, і поєдинок нерідко приводив до серйозного каліцтва і навіть загибелі учасників. Надалі були розроблені особливі правила ведення бою, використано більш безпечне спеціальне турнірне зброю. Воно розташоване праворуч від готичного обладунку і в ряді інших розділів виставки.

Бойова зброя, що служило лицарям в міжусобних війнах, використовувалося ними і в боротьбі з селянами, піднімали повстання проти своїх гнобителів-феодалів, а також проти військ городян, які відстоювали свої права і незалежність міст. Селянське озброєння, в основу якого часто були покладені звичні для селян форми знарядь їх праці: бойова коса, бойовий бич, бойовий ціп, "моргенштерн" (ранкова зірка)-виставлено неподалік від кольчуги, біля стіни зліва.

Різноманітне озброєння піхоти городян знаходиться в центральній частині залу, біля стіни навпроти вікон. Це величезні дворучні мечі вагою і чотири сім кг, якими боролися особливі загони піхоти, древковое зброю алебарди, глефи, расседливатель (їм захоплювали лицаря за горлo і скидали з коня), стрілецька зброя (вітрина ліворуч), зокрема арбалети. стріла з яких (так званий болт) пробивала лицарські лати.

Поруч з цією вітриною виставлений обладунок, що з'явився в XVI столітті ("максиміліанівські"-нібито винайдений німецьким імператором Максиміліаном). Гофрована поверхню пластин, що додавала броні велику) міцність, рухоме з'єднання обладунку із шоломом. Зменшення ваги та інші удосконалення сприяли широкому поширенню цього нового озброєння .

Багато експонатів виставки відрізняються віртуозністю художнього оформлення. Такі, наприклад, гармата роботи італійського зброяра XVII століття Мадзароллі, стовбур якої прикрашений гірляндами виноградних ліз і фігурками античних божеств, бронзовий позолочений щит із карбованим зображенням сцени бою, виконаний німецьким майстром Зігманом, а також інше турнірне та мисливську зброю.


2.2.4. Мистецтво Фландрії XVII ст.


Виставка творів фламандського живопису є однією з найбагатших і найкращих в Ермітажі.

Художники Фландрії і Голландії зіграли видатну роль у розвитку європейського живопису XVII століття. Культура та мистецтво цих двох держав, що утворилися в кінці XVI століття в ході Нідерландської буржуазної революції і наступного поділу Нідерландів, переживали період найвищого розквіту.

Порівняно високий для того часу рівень розвитку економіки, природні багатства, торговельні зв'язки з сусідніми країнами забезпечили маленької Фландрії чільне становище серед найбільших держав Європи, сприяли розвитку її культури. Величезний вплив на розвиток фламандського мистецтва справили події Нідерландської революції XVI століття, а також подальша боротьба, яку доводилося вести Фландрії. Все це розбудило в народі почуття національної самосвідомості, готовність боротися, відстоюючи інтереси своєї батьківщини, свою свободу і право на краще життя. Глибокий оптимізм, віра в торжество людини над силами зла, уславлення краси світу, його багатства і достатку яскраво і своєрідно виражені в мистецтві цілої плеяди видатних художників Фландрії.

На виставці представлені першокласні твори Пітера Пауля Рубенса, Антоніса Ван-Дейка, Якоба Іорданса, Франса Снейдерса та інших всесвітньо відомих фламандських художників.


2.2.5. мистецтво голландии xvii ст.


У ході Нідерландської буржуазної революції семи північних провінцій Нідерландів у впертій боротьбі вдалося завоювати перемогу і створити передове для того часу держава - буржуазну республіку Сполучених провінцій (Голландія).

Бурхливий економічний і політичний розвиток країни на початку XVII століття супроводжувалося справжнім розквітом мистецтва. Сотні художників, серед яких було чимало всесвітньо відомих майстрів, створювали зазвичай невеликі картини для продажу на ринку, в розрахунку на смаки купців і ремісників, бюргерів і селян. Кожен з них працював, як правило, в одному або двох жанрах.

Твори цих митців експоновані в шатрових залі.

Особливий інтерес у цьому відділі представляють картини Рембрандта - «Зняття з хреста», «Портрет старого в червоному», «Повернення блудного сина», «Даная».


2.2.6. МИСТЕЦТВО ФРАНЦІЇ XV-XVIII ст.


Зібрання творів французького мистецтва в Ермітажі по праву вважається найбагатшим. За винятком самої Франції, ні одна країна в світі не має такої великої і різноманітною колекцією, що дозволяє по першокласним зразкам простежити розвиток всіх основних напрямків французького мистецтва з XV до XX століття - лиможские емалі XV - XVI століть, фаянси Бернара Паліссі, роботи Пуссена, Ватто , Шардена, пейзажі Лоррена, численні вироби зі срібла, гобелени, скульптури Фальконе, і багато-багато іншого.


2.2.7. МИСТЕЦТВО АНГЛІЇ XVII-XIX ст.


На порівняно невеликій за своїми масштабами виставці представлена ​​в основному портретна і пейзажний живопис XVIII століття - періоду розквіту англійського мистецтва.

Творів найбільшого англійського живописця XVIII століття Джошуа Рейнолдса (1723-1792) в колишньому Радянському Союзі порівняно небагато. А тим часом це надзвичайно плідний майстер, який створив близько двох тисяч картин, переважно портретів своїх сучасників. Наприклад, в Ермітажі представлена ​​його робота: «Немовля Геракл, задушливий змій». Тут ми також можемо познайомитися з роботами сучасника Рейнолдса, знаменитого англійського художника - портретиста Томаса Гейнсборо.


2.3. ВІДДІЛ історії первісної культури.


Відділ історії первісної культури, організований в Ермітажі в 1931 році, має в своєму розпорядженні велику колекцію, яка налічує понад чотирьохсот тринадцяти тисяч пам'яток. Виставки відділу показують розвиток первісної культури на території колишнього СРСР протягом величезного відрізка часу-триста-чотириста тисяч років-від початку епохи древнього каменю (палеоліт) до часу, коли складаються перші держави. Справжні матеріали, здобуті археологічними експедиціями, головним чином за роки Радянської влади, дозволяють ознайомитися з культурою найдавнішого населення різних районів нашої країни в епохи палеоліту і неоліту, у період бронзи та раннього заліза.

Особливо важливі розділи, присвячені культурі скіфів (населення Північного Причорномор'я другої половини першого тисячоліття до н. Е..) Та культурі кочового населення гірського Алтаю тієї ж пори.


2.3.1. Пам'яток первісної культури НА ТЕРИТОРІЇ СРСР.


З пам'яток первісної культури нашої країни в експозиції представлені знаряддя праці стародавньої людини, знайдені у Вірменії на пагорбі Сатанів-дар, окремі монолітні брили з східного берега Онезького озера з письменами і наскальними малюнками, пам'ятники кобанський-колхидской культури (бронзові вироби), скіфські пам'ятки, речі з курганів скіфських царів, кераміка Немирівського городища і багато інших чудових пам'ятки давніх цивілізацій і народів.


2.3.2. КУЛЬТУРА І МИСТЕЦТВО ранніх кочівників Алтаю.


Виставка, що знайомить з культурою і мистецтвом ранніх кочівників Алтаю, містить найбагатші й унікальні матеріали, виявлені при розкопках групи курганів в урочищі Пазирик на річці Ян-Улаган (Східний Алтай), які проводилися радянськими археологами в 1927-1949 роках.

У двох залах (N 25 і 26) зосереджені речі з П'ятого пазирикского кургану (розкопок в 1949 р.), відносяться до V-IV століть до н.е.


2.4. відділ історії культури і мистецтва КРАЇН СХОДУ


Вже в дореволюційний час в Ермітажі були найцінніші пам'ятки культури Сходу, але кількість їх була невелика, колекція не носила систематичного характеру і не давала повного уявлення про величезний внесок, внесеному народами цих країн до скарбниці світової культури. Лише за радянських часів, у 1920 році, в Ермітажі створюється відділ історії культури і мистецтва народів радянського і зарубіжного Сходу, зібрання якого постійно поповнюється і включає нині близько ста п'ятдесяти тисяч пам'яток.


2.4.1. культура і мистецтво народів середньої Азії.


Цю виставку, ймовірно, можна назвати однією з найбільших і найцікавіших у відділі Сходу. Тут можна познайомитися зі зразками стінних розписів і фризами, парадна й побутова кераміка і пристосування, що використовувалися при її виготовленні, кахлю з мечеті Бібі-Ханим, туркменські килими, зразки ювелірних робіт XIX століття. Цікавим експонатом є камінь-пам'ятник з написом Тимура.


2.4.2. культура і мистецтво Візантії.


На невеликій виставці культури і мистецтва Візантії, що займає усього три зали, представлені пам'ятки великої держави, що проіснувало понад тисячу років, з IV по XV століття, і займав гігантську територію на трьох континентах: в Азії, Європі та Африці (Єгипет і південне узбережжя Середземного моря ).

Колекція візантійських ікон, поряд з зборами срібла, виробами з різьблений кістки, емалями та ін, становить величезну художню та наукову цінність, оскільки дозволяє на першокласних зразках вивчати важливий етап розвитку культури людства у великому районі.


2.4.3. КУЛЬТУРА І МИСТЕЦТВО ІРАНУ.


Знайомлячись з цією виставкою, можна побачити прекрасні срібні, бронзові вироби, якими славився Іран, а також його кераміку.


2.5. ВІДДІЛ ІСТОРІЇ РОСІЙСЬКОЇ КУЛЬТУРИ.


Відділ історії російської культури створений в Ермітажі порівняно недавно, в 1941 році. Однак багато пам'яток, що входять до складу його зібрання, перебували тут з давніх пір. Понад двісті п'ятнадцять тисяч експонатів, що складають нині фонди відділу, з великою повнотою характеризують важливі етапи історії, культури та побуту України, а також окремі сторони розвитку її мистецтва (головним чином прикладного).


2.5.1. ВИСТАВКА "Матеріали з історії російської КУЛЬТУРИ XVIII ст."


В багатющому зборах пам'яток російської культури, що зберігаються в Ермітажі, значне місце займають різноманітні за характером твори прикладного мистецтва роботи видатних винахідників, народних майстрів - художня різьблена кістка, вироби майстри О.Х. Дудіна, дві пари ваз Н.С. Верещагіна, години роботи І.П. Кулібіна, дрожки роботи Є.Г. Кузнєцова, фарфор Д.І. Виноградова, мозаїка майстерні М.В. Ломоносова.


2.5.2. РОСІЙСЬКА КУЛЬТУРА кінця XVII-першої чверті XVIII ст.


Основу цієї колекції склали речі з "Кабінету Петра Великого", організованого за Кунсткамері незабаром після смерті
Петра I, а також ряд інших матеріалів, що дають уявлення про різні сторони життя російського суспільства в петровський період, про великому підйомі економіки і культури країни, про розвиток науки, техніки і мистецтва.

Багато експонатів виставки безпосередньо належали Петру I, іноді це речі, виготовлені самим Петром I або за його участю, зображення царя і його сподвижників.


2 .6. виставка МИСТЕЦТВО НІМЕЧЧИНИ XV-XVII ст.


Основне місце на виставці "Мистецтво Німеччини XV-XVII ст." Займають твори найбільших майстрів німецького Відродження: А. Дюрера, Л. Кранаха Старшого, Г. Гольбейна Молодшого.

Творчість Альбрехта Дюрера (1471-1528)-найбільшого з цих художників, представлено в Ермітажі лише поруч графічних робіт ("Чотири вершники", "Вавилонська блудниця", "Михайло-архангел, що вражає диявола" із серії "Апокаліпсис", гравюри з серій " Великі пристрасті "і" Життя Марії ", а також пізні твори-так звані" Майстерні гравюри ":" Лицар, смерть і диявол "," Святий Ієронім у келії "й" Меланхолія ").

В експозиції полісі охарактеризовано мистецтво іншого видатного майстра епохи Відродження Лукаса Кранаха Старшого (1472-1553). На виставці є його картини "Венера і Амур", "Мадонна з немовлям під яблунею" і "Портрет лицаря з двома синами", а також графічні роботи.


Справжнім описом далеко не закінчується весь перелік виставок, залів та відділів Ермітажу. Повне ознайомлення з усіма багатствами Ермітажу вимагає написання окремої роботи. Багатьма авторами написані цілі книги, путівники. Проте, навіть такий короткий опис дає уявлення про різноманітність і багатство скарбів нашого головного музею.

3. ПЕРЕГЛЯД деяких експонатів музею.


У колекціях Ермітажу перебувають сотні тисяч експонатів. Будь-який експонат має величезну цінність, художню та історичну.

Для відвідувачів музею цінність колекцій ясна. Проте, кожен знаходить для себе ті самі твори і роботи, які є для нього найбільш значимими. Не можна створити об'єктивну градацію експонатів по значимості. Вона завжди буде суб'єктивною.

У цій роботі також була зроблена спроба відібрати найбільш яскраві, видатні, з нашої точки зору, експонати. Ми впевнені, що увага відвідувачів Ермітажу також привернуть ці твори.


Годинник "Павич".

У павільйоні залі знаходиться досить цікавий експонат - годинник "Павич". Годинники створені в Англії майстром Джемсом Коксом у XVIII столітті, в період, коли особливо захоплювалися дивовижними та незвичайними механізмами. У заскленій клітці розташовані дуб і кілька фігурок птахів і білок. У центрі цієї групи знаходиться павич, який під час бою годинника повертається, розпускаючи пишний хвіст, і рухає головою. "Оживають" та його сусіди - сова крутить головою і кліпає очима, півень, широко відкриваючи дзьоб, кукурікає. Для того щоб визначити час, дивляться на гриб, розташований біля дерева. Усередині його капелюшки оберталися два диска (один над іншим), а в прорізи виднілися написані на них цифри - позначення годин і хвилин. Годинники були куплені в 1780 році Г. А. Потьомкіним у подарунок Катерині II. Ермітаж вони потрапили в 1797 році і є, таким чином, одним з найбільш ранніх експонатів музею.


Коливанська ваза

Одним з чудових творінь російських каменерізів минулого є знаменита Коливанська ваза (в залі № 128). Створена з красивого каменю-ревневской яшми, - вона вражає своїми розмірами, красою форми і досконалістю обробки матеріалу. Висота вази більше двох з половиною метрів, великий діаметр чаші - п'ять метрів, малий - понад три метри. При вазі в дев'ятнадцять тонн (це найважча в світі ваза, виконана із твердого каменю), вона не виглядає громіздкою. Тонка ніжка, подовжена овальна форма чаші, розчленованої з боків і знизу радіально розходяться "ложками", домірність частин надають їй витонченість і легкість. Ваза виготовлена ​​з глиби каменю, яку протягом двох років обробляли на місці знахідки, а потім тисяча робочих доставила її за п'ятдесят верст на Коливанська фабрику, прорубуючи для цього дороги в лісах і створюючи переправи через ріки. Безпосередньо над виконанням самої вази, створювалася за проектом архітектора Мельникова, майстри коливанських гранувальної фабрики працювали протягом дванадцяти років, закінчивши роботу до 1843-го. До Петербурга її доставили з великими труднощами, в розібраному вигляді (ваза складається з п'яти частин, причому основна з них - чаша - монолітна). До Уралу вазу везли на спеціальній возі, в яку впрягали від ста двадцяти до ста шістдесяти коней. А далі по Чусовой, Камі, Волзі, Шексні і Маріїнської системі переправили на баржі до місця розвантаження на набережній Неви. Після попереднього зміцнення фундаменту сімсот сімдесят робочих встановили її в залі Ермітажу, де вона знаходиться і в даний час.

Коливанська ваза, одне з найбільш грандіозних і дивовижних за майстерністю виконання творів російського каменерізного мистецтва, по праву займає почесне місце серед скарбів Ермітажу.


"Мадонна Літта" Леонардо да Вінчі

Леонардо да Вінчі створив чимало шедеврів. Одним з творів, виконаних в характерній манері Леонардо, є «Мадонна Літта», на якій ми і зупинилися.

У картині "Мадонна Літта" Леонардо прагнув втілити риси ідеально прекрасної людини, передати його внутрішню гармонію і красу. Голова мадонни повернена майже в профіль; на темному тлі стіни чітко видно ясний і чистий контур обличчя і фігури. Обличчя освітлене м'яким світлом. Художник який передає глибину і ніжність почуттів матері, замисленої про долю свого сина. Ми майже не бачимо очей мадонни, але відчуваємо її ласкавий погляд, звернений до немовляти. Дитина, немов потривожений присутністю сторонніх, повернув кучеряву голівку і дивиться на нас. Очі його подернути легкої поволокою. Фігурка немовляти розташована на руках мадонни так, що добре відчуємо вага дитячого тільця. Чудово передані в картині обсяги-Леонардо виявляє їх за допомогою світлотіньового моделювання, прийоми якої були розроблені ним і перетворені в дієвий засіб передачі матеріальних форм. Картина проста і лаконічна. У ній немає елементів буденності. Лаконічні і фарби, де домінують червона, синя, чорна. Сама композиція картини, позбавлена ​​руху (воно здалося б тут недоречним), з фігурами, точно вписаними в трикутник, що посилює враження стійкості, і симетрично розташованими вікнами, підкреслює рівновагу , гармонію, спокій, які характерні були не тільки для творів Леонардо да Вінчі, але і для мистецтва Високого Відродження в цілому.


"Даная" Тиціана

Життєрадісність, притаманна таланту Тиціана, яскраво проявилася у його картинах на міфологічні теми. Кілька разів звертався художник до грецького міфу про Данаї, створивши картини, близькі за змістом і композиції.

Міф розповідає про те, що аргосского царя Акриса оракул передбачив смерть від руки онука. Тоді цар уклав свою єдину дочку Данаю в башту і прирік її на самотність. Але уникнути своєї долі він все ж таки не зміг. Зевс, приваблення красою Данаї, з'явився до неї у вигляді золотого дощу, і у Данаї народився син - Персей. Акриса згодом дійсно гине через свого онука. Характерно, що Тиціана приваблює в оповіданні про Данаї момент, який дозволяє йому прославити силу любові, яка руйнує всі перешкоди. оспівати красу людського тіла. У його картині все піднесено, але одночасно конкретно: і обличчя Зевса, що з'явився з-за хмар, і золотий дощ у вигляді потоку монет, і стара-служниця, і Даная, нагадує скоріше красуню-венеціанку, яка лежить на пишному ложі. Одна із самих складних завдань у мистецтві-зображення оголеного людського тіла - вирішується Тицианом віртуозно. Художник втілює тут своє уявлення про красу. Він створює чуттєвий і в той же час цнотливий образ жінки, пристрасно стверджуючи її право на любов і щастя.


"Скорчившись хлопчик" МІКЕЛАНДЖЕЛО

Творчість великого скульптора, архітектора, художника і поета епохи Відродження Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) представлено в зборах Ермітажу скульптурою і маленькою фігуркою "скутого раба" (виконаної з дерева і покритою зверху воском). Скульптура "скорчившись хлопчик" (в центрі залу № 230) призначалася для прикраси гробниці правителів Флоренції герцогів Медічи, але не потрапила в останній варіант цього пам'ятника. Скульптура закінчена, проте на ній видно сліди від ударів різця. Мікеланджело працює в новій манері: не вдаючись до остаточної обробки поверхні мармуру, він прагне насамперед виявити головний зміст образу, підкреслити в ньому визначальні риси. Скульптор створює виразну фігуру скоцюрбився хлопчика. Голова його нахилена і обличчя майже не видно, але пружно зігнута спина і напружені м'язи тіла створюють враження фізичної сили і одночасно внутрішньої зібраності, зусилля, спрямованого на подолання болю. У період кризи Відродження, коли Мікеланджело зрозумів, що мріям гуманістів про свободу людини не судилося збутися, він часто звертається до образів, повним драматизму. Його герої противляться злу, борються, страждають. Подібні настрої позначилися не тільки в "скорчившись хлопчик", але і в "Скуте рабі". У них немає вже спокою та рівноваги, властивих мистецтву Леонардо і Рафаеля. Герої Мікеланджело ведуть боротьбу і часто, подібно "скутому рабові", виявляються не в змозі зламати ворожі їм сили.


"Портрет камеристки" Рубенса

Талант Рубенса-портретиста, можливо, найбільш яскраво проявився в ермітажний "Портреті камеристки". Придворна правительки Нідерландів інфанти Ізабелли зображена погрудні на нейтральному фоні, без будь-яких аксесуарів, так що вся увага глядача зосереджено на її обличчі. Суворі, різкі лінії силуету її темного сукні, візерунок щільних складок крохмального мереживного коміра підкреслюють ніжність і крихкість поетичного вигляду дівчини, м'який жіночний овал її обличчя, гладку зачіску з легкими прядками вибиваються на скронях світлого волосся. Обличчя камеристки здається трепетним, живим. Відчуваєш його теплоту, ніжну м'яку поверхню шкіри , рум'янець на щоках. Трохи здригнулися і підвелися тонкі брови, погляд великих замислених сірих очей мрійливо спрямований повз нас, вдалину. Рубенс створює в цьому випадку рідкісний для його мистецтва зразок психологічного портрета.


"Портрет старого в червоному" Рембрандта

На цьому портреті старий у червоному одязі відображений у фас, крупним планом в нерухомій, стійкої позі, що підкреслює його зосередженість, глибокі роздуми. Він зображений на нейтральному тлі, який не можна навіть назвати фоном в звичайному сенсі (це не кімната і не стіна, але щось просторове - середовище, в якій виділяється постать людини поза зв'язку з конкретною обстановкою і предметами, які знизили б і подрібнили зміст твору).

У картині два світлих плями - обличчя і руки. Але з якою дивовижною глибиною, нечуваної до Рембрандта силою і виразністю ці написані в сміливих узагальнених мазках обличчя і руки малюють нам складний, багатогранний образ, у якому відображена ціле людське життя.

Широкі і швидкі барвисті мазки, які виступають іноді об'ємно, що роблять шорсткою і нерівною поверхню полотна, відрізняють пізні роботи Рембрандта від картин більшості його сучасників. Художник уникає гладких, прилизаних поверхонь, копіткої, дріб'язкового виписування деталей. Для Рембрандта це не було чимось зовнішнім, формальним. Картини подібного роду неможливо уявити собі написаними у гладкій емалевою техніці.

Картина вабить, примушує вдивлятися і вдивлятися в зображення старого. Чи не це є вища мистецтво - створити такий образ, що хочеться дивитися і дивитися на нього?


"Немовля Геракл, задушливий змій" Рейнолдса

"Немовля Геракл, задушливий змій" - одна з кращих міфологічних композицій майстра. Вона створена на замовлення Катерини II в 1786-1788 роках. Вибір сюжету, як вказував сам художник, не був випадковим. Розповідаючи про надприродну силу Геракла, Рейнолдс нагадував про могутність Російської імперії. Подібний прийом і звернення до античних образів характерні для художника-класициста.

Сюжет цього твору запозичений Рейнолдсом у давньогрецького поета Піндара. У цариці Алкмени від Зевса народжується син Геракл; ревнива Гера - дружина Зевса - вирішила розправитися з малятком і підіслали до нього змій. Рейнолдс зображує Геру зверху в хмарах. Марно очікує богиня здійснення задуманої помсти. Марно в хвилюванні кидається до сина Алкмена. Могутній немовля впевнено душить змій. Уражені, зупинилися біля колиски оракул Тіресій, чоловік Алкмени-цар Амфітріон, його свита і воїни. Картина велична і монументальна. Рейнолдс використовує в ній багато прийомів, характерні для мистецтва бароко (бурхливий рух, розташування фігур у два-три яруси, різкі контрасти світла і тіней і т. д.).


Бюст Петра I роботи К. Б. Растреллі

Один з кращих зразків російської скульптурного портрета, створений К. Б. Растреллі в 1723 році,-бронзовий бюст Петра I. За моделі, виконаної з глини, а потім з воску, Растреллі відлив два бюсти: з бронзи і чавуну.

Бронзовий бюст (зал № 158) був закінчений лише в 1729 році, коли помічник Растреллі, гравер Семанж, завершив карбовану його обробку. Особливо тонко карбовані візерунки мережив, а також численні деталі парадного костюма. На двох нагрудних щитках панцира рельєфні зображення прославляють Петра як творця могутньої Росії і видатного полководця. На одному Петро представлений скульптором з долотом і молотом в руках, на іншому - вершником, які беруть участь у Полтавській битві. Навіть не розглядаючи ці зображення, глядач представляє вигляд Петра I. Проникливий погляд, гнівне вираз обличчя, непохитність, розум, сила, воля, темперамент-все, що поєднувалося в характері Петра I, чудово передано в цьому портреті. Розвівається за плечима горностаєва мантія, різкі вигини і гострі кути силуету скульптури, відблиски світла на нервовому, рухомому обличчі ще більше виявляють енергію і порив, притаманні Петру.


Малахітовий зал

Малахітовий зал (№ 189) створено в 1839 році архітектором А. П. Брюлловим спільно з його учнями А. М. Горностаєм (1808-1862), А. М. Львовим і ін Зал декорований уральським малахітом. Вісім колон і стільки ж пілястр, два каміна, торшери, а також ряд столиків, ваз і речей, що знаходяться тут і доповнюють оздоблення приміщення, прикрашені малахітом в техніці "російської мозаїки". Усього на оформлення залу пішло понад ста тридцяти трьох пудів малахіту. Широке застосування знайшла тут і позолота. Нею покриті бронзові капітелі і бази колон, оздоблення камінів, обрамлення дзеркал, рельєфні візерунки з папьемаше, що займають більшу частину стелі, двері різьбленого дерева і т. д. Своєрідне і ефектне поєднання двох матеріалів - яскраво-зеленого малахіту та сяючого золота - визначає парадне звучання і мажорний тон інтер'єру. Це враження доповнюють прекрасний, складений з дев'яти різних порід дерева паркет і створені спеціально для цього залу крісла, оббиті інтенсивним за кольором малиновим шовком.

Малахітовий зал цікавий не тільки як пам'ятник російської архітектури і каменерізного майстерності.

З початку липня 1917 року, коли Зимовий палац перетворюється в резиденцію буржуазного Тимчасового уряду, засідання кабінету міністрів відбуваються в Малахітове залі. У ході історичних подій Великої Жовтневої соціалістичної революції революційні робочі, солдати, матроси в ніч з 25 на 26 жовтня штурмом опановують Зимовим палацом. Вони проходять через Малахітовий зал і в сусідньому з ним приміщенні Малої їдальні заарештовують членів Тимчасового уряду.


4. ЗНАЧЕННЯ ЕРМІТАЖ ЯК скарбницю світової культури


Немає необхідності доводити, що значення Ермітажу велике. Однак, необхідно розглянути, в чому саме полягає його значення.

Перш за все, це - багатство колекцій Ермітажу. В Ермітажі зосереджені твори різного походження. Цим одним в музей вносяться нові виміри, народжується потреба мислити категоріями світового мистецтва.

Бачити поряд твори різних країн і часів - це вже означає бути свідком, як змагалися на олімпіаді мистецтв народи світу. Це штовхає думка на порівняння, народжує здогади про загальні закономірності розвитку світового мистецтва.

Різноманіття колекцій наочно показує, як складні, не схожі один на одного можуть бути шляхи розвитку людської культури. Величезний хронологічний діапазон ермітажних колекцій, можливості зіставлення творінь, що створювалися в різних країнах, допомагають людині відчути рух історії й усвідомити себе в її потоці, підводять до розуміння культури і мистецтва сьогоднішнього дня.

Не покидаючи межі Ермітажу, користуючись тільки його пам'ятниками, можна наочно уявити собі всю художню історію людства, починаючи з давнього кам'яного віку і до наших днів.

В даний час на наших очах відбуваються перегляд і переоцінка тих поглядів на історію світового мистецтва, багато з яких кілька десятків років тому вважалися аксіомами. Горизонти сучасної історії мистецтва все більше розширюються, європейське перевага все більше здає свої позиції. Ермітаж зі своїми багатствами зможе і повинен зіграти в цій справі велику, активну роль. Перед ним відкривається широке поле діяльності, на якому виступають усі переваги нового розуміння і тлумачення мистецтва.

Велике значення Ермітажу як науково-дослідного центру. Така робота є надзвичайно важливою, особливо в даний час. Так, в руках працівників Ермітажу знаходиться все для того, щоб пролити світло на найважливіший розділ світового мистецтва, який до цих пір є «білою плямою», - на мистецтво народів, що проживають на території нашої країни.

Щоб виявити внесок російського народу у світову культуру, потрібно провести ще багато дослідницької і, що дуже важливо, просвітницької роботи. «Необхідно позбутися упереджень, що заважають визнати Андрія Рубльова таким же великим художником, як Рафаель.» 5 Зараз, коли вивчення давньоруського мистецтва декілька недооцінюється, не можна не радіти тому, що Ермітаж включив російську культуру в свою програму. Де ж, як не в Ермітажі, може бути наочно показано і національну своєрідність російського мистецтва та його місце у світовому мистецтві?

Дуже важливим є те, що музей не стоїть на місці - він постійно вдосконалює, розширює свої експозиції. У минулому він був школою західноєвропейського смаку. Тепер він став музеєм євразійського світу. Не за горами час, коли буде потрібно включити до його програми і величезний світ Африки, щоб познайомити глядачів з мистецтвом негрів і народів Африки. Адже відсутність знань про культуру не означає відсутності самої культури.

Підвищує світову значимість Ермітажу і його просвітницька робота. Щорічно більше 3-х з половиною мільйонів відвідувачів музею знайомляться з високими досягненнями духовної культури людства, отримуючи радість від спілкування з витворами майстрів минулого. Заняття для дітей, екскурсії для дорослих, групи для іноземців, лекції, що читаються в лекторіях музею, на підприємствах Санкт-Петербурга, в інших містах і навіть країнах, допомагають людям долучитися до світу прекрасного.

Пропаганда мистецтва в музеї - це не тільки віддача накопичених цінностей, роздача їх стражденним мистецтва. Це спілкування музею з тим, що в світі саме живе, - з людиною.

Дуже важливо, якими очима відвідувачі Ермітажу дивляться на його багатства. Це повинні бути очі не цікаві, а очі знають. Напевно, виходячи з цього, можна сформулювати основну мету існування музею, - допомогти людям вступити у світ мистецтва не як його пасивний спостерігач, а як його повноправний учасник.


ВИСНОВОК


У даній роботі була здійснена спроба охопити такі аспекти теми, як історія та сьогодення існування Ермітажу. Робота лише позначила віхи і штрихи в багатому і багатозначному світі музею. Проте, навіть це дозволяє нам з повним правом зробити висновок про те, що поряд з найбільшими музеями світу, Ермітаж з огляду на масштабність і винятково високого рівня своїх колекцій являє собою явище загальнолюдської значимості.

Ермітаж - це не музей, вірніше, це не просто музей. Це сама історія, сама краса і саме велич Мистецтва в його все історичному і всесвітньому масштабі. «Музей - це не механічна сума інвентарних номерів, це щось на зразок епічної поеми, до якої доклали руку багато поколінь.» 6

На питання, скільки часу знадобиться для ознайомлення з колекціями музею, можна відповісти так: - на це знадобиться все життя, тому що кожна нова зустріч навіть з уже знайомим пам'ятником завжди відкриває в ньому щось нове, незнайоме. Така властивість справжнього, істинного мистецтва.


СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ


  1. Алпатов М. Значення Ермітажу в російській і світовій культурі. Етюди з загальної історії мистецтв, М, 1979.

  2. Вороніхіна Л.М. Державний Ермітаж, Л, 1983

  3. Шапіро Ю. Ермітаж. По виставках і залах, Л, 1983

  4. Шапіро Ю. За Ермітажу без екскурсовода., Л, 1970

  5. Молдавський Д. Ми йдемо по Ермітажу, Л, 1970.

  6. Суслов А. Ермітаж, Л, 1927

  7. Ермітаж. Історія та архітектура будівель, Л, 1974

  8. Соколова Т.М. Будинки і зали Ермітажу, Л, 1973

  9. Персіанова О.М. Скарби світового мистецтва. Огляд колекцій Ермітажу, Л, 1964.

  10. Левінсон-Лессінг В.Ф. Історія картинної галереї Ермітажу (1764-1917), Л, 1985.

1 Вороніхіна Л.М. «Державний Ермітаж», Л, Мистецтво, 1985 р. С.5

2 Шапіро Ю, Ермітаж і його шедеври, Л, 1973, стор.4.

3 Соколова Т.М. Будинки і зали Ермітажу, Л, 1973, стор.9.

4 Персіанова О.М. Скарбниця світового мистецтва, Л, 1964, стор 16.

5 Алпатов М. Значення Ермітажу в російській і світовій культурі. Етюди з загальної історії мистецтв, М., 1979

6 Значення Ермітажу в російській і світовій культурі., стор 188.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
146.3кб. | скачати


Схожі роботи:
Державний Ермітаж
Державний Ермітаж у Санкт Петербурзі
Державний Ермітаж у Санкт-Петербурзі

Нажми чтобы узнать.
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru