приховати рекламу

Експресіонізм

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

Харківська державна академія фізичної культури
Реферат з культурології
На тему
«Експресіонізм у світовому мистецтві»
Виконала
Студентка гр3.10
Палагнюк А.С.
Харків 2009р.

Зміст
1. Передумови походження терміна
2. Загальні положення
3. Історія виникнення
4. Експресіонізм в різних напрямках мистецтва
5. Російський експресіонізм
6. Додаток 1 (Представники експресіонізму)

Передумови походження терміна
Незважаючи на те, що даний термін широко використовується в якості довідкового, в реальності не існувало ніякого певного мистецького руху, що називає себе «експресіонізмом». Вважається, що експресіонізм зародився в Німеччині, і важливу роль у його становленні відіграв німецький філософ Фрідріх Ніцше, що привернув увагу до незаслужено забутим раніше течіям в античному мистецтві. У книзі «Народження трагедії або еллінство і песимізм» (1871) Ніцше викладає свою теорію дуалізму, постійної боротьби між двома типами естетичного переживання, двома началами в давньогрецькому мистецтві, які він називає аполлонічним і дионисических. Ніцше сперечається зі всієї німецької естетичної традицією, оптимістично трактувала давньогрецьке мистецтво з його світлим, аполлонічним у своїй основі початком. Він вперше говорить про іншу Греції - трагічною, сп'яненої міфологією, діонісіческом, і проводить паралелі з долями Європи. Аполлонічне початок являє собою порядок, гармонію, спокійний артистизм і породжує пластичні мистецтва (архітектура, скульптура, танець, поезія), дионисическое початок - це сп'яніння, забуття, хаос, екстатичний розчинення ідентичності в масі, що народжує непластіческое мистецтво (насамперед музика). Аполлонічне початок протистоїть діонісіческом як штучне протистоїть природному, засуджуючи все надмірне, непропорційне. Тим не менше, ці два начала невіддільні одне від одного, завжди діють разом. Вони борються, на думку Ніцше, в художника, і завжди обидва присутні в будь-якому художньому творі. Під впливом ідей Ніцше німецькі (а слідом за ними й інші) художники і літератори звертаються до хаосу почуттів, до того, що Ніцше називає дионисических початком. У найбільш загальному вигляді термін «експресіонізм» належить до творів, в яких художніми засобами виражені сильні емоції, і саме це вираження емоцій, спілкування за допомогою емоцій стає основною метою створення твору.
Вважають, що сам термін "експресіонізм" був введений чеським істориком мистецтв Антоніном Матешеком в 1910 році на противагу терміну "імпресіонізм:" Експресіоніст бажає, понад усе, виразити себе ... <Експресіоніст заперечує ...> миттєве враження і будує більш складні психічні структури ... Враження і розумові образи проходять через людську душу як через фільтр, який звільняє їх від усього наносного, щоб відкрити їх чисту сутність <... і> об'єднуються, згущуються в більш загальні форми, типи, які він <автор> перепісивет їх через прості формули і символи ".
Загальні положення
Експресіонізм (від лат. Exdivssio - вираз), напрям, що розвивався в європейському мистецтві і літературі приблизно з 1905 по 1920-і рр.. Виникло як відгук на найгостріший соціальна криза 1-й чверті 20 ст. (Включаючи 1-у світову війну і наступні революційні потрясіння), стало виразом протесту проти потворності сучасної буржуазної цивілізації. Соціально-критичний пафос відрізняє багато творів експресіонізму від мистецтва авангардистських течій, які розвивалися паралельно з ним або відразу після нього (кубізму, сюрреалізму). Протестуючи проти світової війни та соціальних контрастів, проти засилля речей і пригніченості особистості соціальним механізмом, а іноді звертаючись і до теми революційного героїзму, майстри експресіонізму суміщали протест з виразом містичного жаху перед хаосом буття. Криза сучасної цивілізації поставав у творах експресіонізму однією з ланок апокаліптичної катастрофи, що насувається на природу і людство. Термін «експресіонізм» вперше вжив у пресі в 1911 Х. Вальден - засновник експресіоністського журналу «Штурм» («Der Sturm»).
Принцип всеохоплюючої суб'єктивної інтерпретації дійсності, що запанувало в експресіонізмі над світом первинних чуттєвих відчуттів (складали першооснову художнього образу в імпресіонізмі), зумовив тяжіння до ірраціональності, загостреної емоційності і фантастичного гротеску, нерідко - до повного або часткового знищення кордонів між персонажами і навколишнього їх природною (або міський) пейзажної середовищем. Найяскравіше принципи експресіонізму виявилися в мистецтві Німеччини та Австрії.
Для Е. характерний принцип всеохоплюючої суб'єктивної інтерпретації реальності, запанувала над світом первинних чуттєвих відчуттів, як було в першому модерністському напрямку - імпресіонізмі. Звідси тяжіння експресіонізму до абстрактності, загостреною і екстатичної, підкресленою емоційності, містику, фантастичного гротеску і трагізмом.
Мистецтво експресіонізму було мимоволі соціально орієнтованим, так як розвивалося на тлі різких соціально-політичних переломів, катастрофи австро-угорської імперії та першої світової війни.
Однак було б невірно думати, що експресіонізм лише напрям мистецтва. Експресіонізм був крайнім вираженням самої суті тодішнього часу, квінтесенцією ідеології передвоєнних, військових і перших повоєнних років, коли вся культура на очах деформувалася. Цю деформацію культурних цінностей і відбив експресіонізм. Його чи не головна особливість полягала в тому, що об'єкт в ньому піддавався особливому естетичному впливу, в результаті чого досягався ефект саме характерною експресіоністській деформації. Найважливіше в об'єкті гранично загострює, результатом чого був ефект специфічного експресіоністського спотворення. Шлях, яким пішов експресіонізм, ми називаємо логаедізаціей, суть якої в тому, що система посилюється до межі, ніж демонструє свою абсурдність.
Існує думка, що явищем експресіонізму був класичний психоаналіз Фрейда. Про це говорить сам пафос деформації вихідних "вікторіанських" уявлень про щасливе і безхмарне дитинство людини, яке Фрейд перетворив на жахливу сексуальну драму. У дусі експресіонізму саме поглиблене заглядання в людську душу, в якій не знаходиться нічого світлого; нарешті, похмуре вчення про несвідоме. Поза всяким сумнівом, пильну увагу до феномену сновидіння також ріднить психоаналіз з експресіонізмом.
Отже, в центрі художнього всесвіту експресіонізму - понівечене бездушністю сучасного світу, його контрастами живого і мертвого, духу і плоті, «цивілізації» і «природи», матеріального і духовного серце людини. У експресіонізмі "ландшафт враженої душі" постає як потрясіння самої дійсності. Преображення дійсності, до якого пристрасно закликали багато експресіоністи, повинно було початися з перетворення свідомості людини. Художнім наслідком цієї тези стало зрівняння в правах внутрішнього і зовнішнього: приголомшено героя, «ландшафт душі» представляли як потрясіння і перетворення дійсності. Експресіонізм не припускав вивчення складності життєвих процесів; багато творів мислилися як відозви. Мистецтво ж лівого експресіонізму по самій суті агітаційно: не «багатолика», повнокровна, втілена в відчутних образах картина реальності (пізнання), а загострене вираз важливою для автора ідеї, що досягається шляхом будь-яких перебільшень і умовностей.
Експресіонізм задав глобальну парадигму естетики ХХ ст., Естетики пошуків кордонів між вигадкою й ілюзією, текстом і реальністю. Ці пошуки так і не увінчалися успіхом, тому що, швидше за все таких меж або не існує зовсім, або їх так само багато, як суб'єктів, які займаються пошуками цих кордонів. Проблема була знята у філософії і художній практиці постмодернізму
Історія виникнення
З кінця XIX ст. в німецькій культурі склався особливий погляд на твір мистецтва. Вважалося, що воно має нести в собі лише волю творця, створюватися «по внутрішній необхідності», яка в коментарях і виправдань не потребує. Одночасно відбувалася переоцінка естетичних цінностей. З'явився інтерес до творчості готичних майстрів, Ель Греко, Пітера Брейгеля Старшого. Заново відкривалися художні достоїнства екзотичного мистецтва Африки, Далекого Сходу, Океанії. Все це відбилося на формуванні нової течії в мистецтві.
Експресіонізм - це спроба показати внутрішній світ людини, його переживання, як правило, в момент граничного духовного напруження. Своїми попередниками експресіоністи вважали і французьких постімпресіоністів, і швейцарця Фердинанда Ходлера, і норвежця Едварда Мунка, і бельгійця Джеймса Енсор. У експресіонізмі було багато протиріч. Гучні декларації про народження нової культури, здавалося б, погано відповідали з настільки ж лютими проповідями крайнього індивідуалізму, з відмовою від дійсності заради занурення в суб'єктивні переживання. А крім того, культ індивідуалізму в ньому поєднувався з постійним прагненням об'єднуватися.
Першою значною віхою в історії експресіонізму вважається виникнення об'єднання «Міст» (нім. Bracke). У 1905 р . четверо студентів-архітекторів з Дрездена - Ернст Людвіг Кірхнер, Фріц Блейль, Еріх Хеккеля і Карл Шмідт-Ротлуфф створили щось на зразок середньовічної цехової комуни - разом жили і працювали. Назва «Міст» запропонував Шмідт-Ротлуфф, вважаючи, що воно виражає прагнення групи до об'єднання всіх нових художніх течій, а в більш глибокому розумінні символізує її творчість - «міст» у мистецтво майбутнього. У 1906 р . до них приєдналися Еміль Нольде, Макс Пехштейн, фовістів Кес ван Донген та інші митці.
Хоча об'єднання з'явилося відразу ж за виступом паризьких фовістів в Осінньому салоні, представники «Мосту» стверджували, що діяли самостійно. У Німеччині, як і у Франції, природний розвиток образотворчого мистецтва привело до зміни художніх методів. Експресіоністи також зреклися світлотіні, передачі простору. Поверхня їх полотен здається обробленої грубої пензлем без всякої турботи про витонченість. Художники шукали нові, агресивні образи, прагнули виразити засобами живопису тривогу, дискомфорт. Колір, вважали експресіоністи, володіє власним змістом, здатний викликати певні емоції, йому приписували символічне значення.
Перша виставка «Моста» відбулася в 1906 р . в приміщенні заводу освітлювальної апаратури. І ця і наступні виставки мало цікавили публіку. Лише експозиція 1910 р . була забезпечена каталогом. Але з 1906 р . «Міст» щорічно видавав так звані папки, кожна з яких відтворювала роботи одного з членів групи.
Поступово члени «Моста» перебиралися в Берлін, що став центром мистецького життя Німеччини. Тут вони виставлялися в галереї «Штурм» (нім. «буря»).
У 1913 р . Кірхнер опублікував «Хроніку мистецького об'єднання« Міст »». Вона викликала різку незгоду інших «мостовцев», які вважали, що автор надто завищив оцінку власної ролі в діяльності групи. У результаті об'єднання офіційно припинило існування. Тим часом для кожного з цих художників участь у групі «Міст» виявилося важливою віхою творчої біографії.
Стрімкий зліт експресіонізму визначено рідкісним відповідністю нового напрямку характерних рис епохи. Його розквіт недовговічний. Минуло трохи більше десятиліття, і напрям втратило колишнє значення. Однак за короткий термін експресіонізм встиг заявити про себе новим світом фарб, ідей, образів.
Експресіонізм в різних напрямках мистецтва
Письменники-експресіоністи (поряд з багатьма художниками) групувалися навколо журналів: «Штурм» (1910-32), в цілому далекого від гострих політичних проблем; «Акціон» («Die Aktion», 1911-33) - соціально насиченого, антивоєнного, перейнятого гуманістичними і нерідко революційними ідеями, і співзвучного йому німецького журналу «Вайсе блеттер» («Die weiben Blatter», 1913-21), що виходив у Швейцарії. Еволюція від. майстрів (наприклад, Бехера, Ф. Вольфа, Р. Леонгарда) вже в кінці 20-х рр.. привела їх у русло соціалістичного реалізму.
Експресіоністичні віяння відчутні в літературі Бельгії, країн Скандинавії, Угорщини, Хорватії, Румунії, пізніше - Польщі. У російській літературі тенденції експресіонізму проявилися у творчості Л. Андреєва.
Експресіонізм залишив слід у мистецтві новою якістю загостреною образності. Найбільш помітні його традиції в сучасній німецькій поезії, у прозі Г. Грасса і В. Борхерт (ФРН), в драматургії П. Хакса (НДР), П. Вайса (ФРН) і Борхерт, М. Фріша і Ф. Дюрренматта (Швейцарія) .
У образотворчих мистецтвах серед попередників експресіонізму художники: француз П. Гоген, голландець В. Ван Гог, норвежець Е. Мунк, бельгієць Дж. Енсор, швейцарець Ф. Ходлер і інші майстри, різною мірою близькі до символізму. Найбільш послідовно принципи експресіонізму були втілені у творчості художників об'єднання «Міст» (Е. Л. Кірхнер, М. Пехштейн, Е. Хеккеля, К. Шмідт-Ротлуфа; до них примикав Е. Нольде). Вони протиставляли засиллю речей і пригніченості особистості соціальним механізмом пафос «первозданно» вільного сприйняття світу; їх творчі пошуки, спрямовані до загостреного самовираження («експресії»), до суб'єктивної інтерпретації реальності, неминуче брали відтінок анархічного бунтарства. Більш споглядальні за образним строєм твори представників суспільства - «Синій вершник» (В. В. Кандинський, Ф. Марк та ін), чия естетична програма була багато в чому близька містичним ідеалам німецьких романтиків; тут виникли одні з найбільш ранніх зразків абстрактного мистецтва. Поза цих об'єднань працювали живописець, графік і письменник О. Кокошка, скульптор, графік і письменник Е. Бардах, живописець і графік М. Бекман, скульптор В. Лембрук. У ряду художників завдяки зростанню антивоєнних настроїв і впливу масового революційного руху експресіонізм отримав антивоєнну і антиімперіалістичну забарвлення (Барлі, Ж. Грос, О. Дікс, Л. Майднер, О. Нагель та ін.) Поряд з живописом і скульптурою - найчастіше «люто»-емоційними за манерою, тяжіють до гострих колірним контрастів або різким просторів, зсувам, - важлива (якщо не центральне) значення набула станкова та книжкова графіка експресіонізму, що досягла значних результатів завдяки сміливим поєднанням гротеску і гіперболи, гранично концентрованим контрастів світла й тіні.
Експресіонізм набув поширення в художній культурі Бельгії (багато майстрів латемской школи, почасти Ф. Мазереля), країн Скандинавії, Східної Європи і виявив значну близькість французькому фовізму.
В архітектурі (Р. Штейнер, Е. Мендельзон, Х. Пельциг, Б. Таут та ін) експресіонізм багато в чому продовжував традиції «модерну», пропагуючи застосування нових конструкцій і матеріалів, його майстри прагнули до створення органічно обумовлених, як би зростають з грунту форм.
У театрі експресіонізм затвердив форму т. н. «Stationendrama», де дія розвивалася не поступово, але рухалася поштовхами від однієї сцени до іншої. Кожна з них покликана була передусім висловити одну й ту ж, найважливішу для автора ідею (форма, сприйнята експресіонізмом від Ф. Ведекінда і Стріндберга). Колізія розгорталася зазвичай в умовно історичної чи фантастичною обстановці і часто оголювалася до схеми. Персонажі свідомо позбавлені індивідуалізації (часто безіменні «батько», «син», «дівчина» і т. п.) і виступають рупорами ідей; мова - напружено патетичний.
Постановки п'єс Бехера, Верфеля, Газенклевер, Кайзера, Толлера, К. Штернхейма режисерами Р. Вейхерт, Г. Гартунгом, Л. Йеснером, К. Х. Мартіном сприяли виробленню специфічних прийомів експресіоністській режисури та гри акторів. Образ персонажа створювався на основі якої-небудь однієї риси («функції»), перетворюючись в маску. Велика увага приділялася незвичного висвітлення сцени, абстрактним декораціям (де переважали косі, похилі площини), символічним аксесуара. У складній взаємодії з театральним експресіонізмом розвивалася творчість молодого Б. Брехта. Експресіоністські прийоми використовував М. Рейнхардт в постановках У. Шекспіра, Ф. Шіллера та ін Впливу театрального експресіонізму проявилися за межами Німеччини та Австрії, в тому числі і в СРСР (мистецтв, практика ТРАМ, деякі постановки Є. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Е. Мейєрхольда, А. Я. Таїрова та ін.)
У кіно експресіонізм виник і отримав найбільший розвиток в 1915-25. Для нього характерні похмурі містичні сюжети, пронизані відчуттям фатальної приреченості людини, ворожості світу, що протистоїть всьому живому. Експресіонізм створював образ фантастичного світу, натура замінялася декораціями, використовувалися різкі контрасти світла і тіні, оптичні ефекти. У деформації предмета бачився спосіб підвищеної виразності. Велике місце відводилося галюцинацій, снам, страхіттям безумців, для зображення яких застосовувалися багаторазові експозиції, напливи. Актори, відкидаючи необхідність достовірного розкриття психології людини, перебільшували жест і міміку, створювані ними образи наближались до маски. Найбільш відомі фільми: «Кабінет доктора Калігарі» (1919, режисер Р. Віне), «Носферату» (1922, режисер Ф. В. Мурнау), «Паганіні» (1923, режисери Х. Гольдберг і К. Фейдт), «Кабінет воскових фігур »(1925, режисер П. Льоні). До 1925 експресіонізм в кіно вичерпав себе, але пластична виразність кращих його фільмів справила вплив на розвиток образотворчих засобів кіномистецтва.
У музиці експресіонізм сформувався в 1-му десятилітті 20 ст.; Ряд його елементів виявилися в останніх творах Г. Малера («Пісня про землю», 1908; 9-а, 1909 і нескінченою 10-а симфонії) і операх. Р. Штрауса («Саломея», 1905; «Електра», 1908). Проте більшою мірою він пов'язаний з творчістю композиторів т. н. нової віденської школи - А. Шенберга (розділ школи), А. Берга і А. Веберна. Шенберг, що почав свій шлях з творів, близьких пізньому романтизму, прийшов до заперечення романтичних ідеалів, що змінилися у нього настроями несвідомої тривоги, страху перед дійсністю, песимізмом і скепсисом. Представники контрастним станам (крайній ступінь збудження або душевна прострація і безвихідна пригніченість). Позбавлена ​​рівноваги, звернена переважно до сфери підсвідомого, що таїться в глибинах людської психіки, музика експресіоніста цурається певних, чітко окреслених образів і закінчених форм. Композитори цього напряму виробили круг особливих засобів музичної виразності; вони відмовилися від широкої співучої мелодики, ясних тональних засад; принцип атональності сприяв виразу хитких душевних станів і нез'ясовного смутного неспокою. Багато творів відрізняються лаконізмом, даючи лише натяки на який-небудь образ або душевне переживання (у циклі Веберна «5 п'єс для оркестру», 1910, деякі частини тривають менше 1 хв.), Необхідність єдиного конструктивно-організуючого начала, що відповідає загальним принципам мислення композиторів нової віденської школи і новим типам образності, привела Шенберга на початку 20-х рр.. до вироблення оригінальної системи композиції, що отримала назву додекафонії. Твори, написані в додекафонной техніці, засновані на різного роду повтореннях т. н. серії, що є, на думку представників цієї школи, розвитком принципів формоутворення музики бароко і раннього класицизму, Один з ранніх типових зразків експресіонізму - монодрама Шенберга «Очікування» (1909); в ній панує стан гнітючого тривожного передчуття, що вирішується вибухом відчаю і жаху. Мир таємничих і страшних «нічних настроїв» втілений композитором в мелодрамі «Місячний П'єро» (1912). У творчості Шенберга та ін представників експресіонізму своєрідно заломлювалися і соціально-критичні мотиви, особливо яскраво виражені у Берга. Його опера «Воццек» (1921), задум якої дозрів в роки 1-ї світової війни, пройнята глибоким співчуттям до соціально знедоленим, засудженням насильства і ситого самовдоволення «влада імущих». Шенберг створив твори, що викривають жахи нацистського терору («Ода Наполеону», 1942; «уцілів з Варшави», 1947). Проте ці твори позбавлені активного стверджує початку, ненависть і гнів поєднуються в них з песимізмом і приреченістю, Твори Шенберга, написані після 2-ї світової війни, були останніми яскравими проявами експресіонізму як напрямку, У творчості Веберна експресіонізм перероджується в іншу стилістичну формацію, де панує абстрактно-раціоналістичний конструктивний початок. Тому саме Веберн був визнаний родоначальником післявоєнного музичного авангардизму.

Російський експресіонізм
Не можна не погодитися з Готфрідом Бенном, який стверджував, що експресіонізм «проніс свій прапор над Бастилією, Кремлем і Голгофою, тільки на Олімп він не набув, як і ні на яку іншу класичну землю».
Трагічне світосприйняття, породжене дегуманізацією суспільства і крахом традиційних гуманістичних цінностей, виявилася близькою російській людині. Росія, за словами Ф. Гюбнера, прищепила експресіонізму «відсутню силу - містицизм вільної віри» Толстого і Достоєвського. Більш того, Томас Манн в 1922 році писав: «Справді, те, що ми називаємо експресіонізмом, це тільки пізня і сильно просочена російським апокаліптичним чином думки форма сентиментального ідеалізму».
Але все-таки визначити коротко і точно, що таке експресіонізм, на думку Володимира Нейштадт, не представляється можливим: «Подібне визначення неминуче впало б у догматичність. Формулювання такого роду у деяких теоретиків експресіонізму саме тим і грішать («експресіонізм - це норма розуміння». - Гюбнер). Намагаючись обійти це, інші вдаються до фігуральному порівнянь (Т. Дейблер: «Уста народу свідчать: коли кого-небудь вішають, він переживає в останній момент все своє життя ще раз. - Тільки це може бути експресіонізмом»). Такі порівняння можуть бути дуже витончені, але мало що усвідомлюють по суті. І вже зовсім непридатні нагадують «вірменські загадки» негативні визначення, типу: експресіонізм це не імпресіонізм, а навпаки.
Проблема експресіонізму в Росії вирішувалася неоднозначно. Раніше був інший категоріальний апарат, внаслідок чого не прочитувалися типологічні риси експресіонізму. Так, існує уявлення про експресіонізмі як великий стиль, про його всеосяжність: «Пізній символізм і, здавалося б, давним-давно вичерпаний натуралізм, акмеїзм, его-і кубофутуризм, імажинізм, дадаїзм, сюрреалізм - всі ці течії увібрав в себе експресіонізм, ставши єдиним і єдино потужним літературно-мистецьким рухом першої третини століття »(В. Л. Топоров. Передмова до антології« Сутінки людства ». М., 1990. С. 6).
Що ж, врешті-решт, змушує об'єднуватися в одне ціле хоча б літературний експресіонізм? - Справедливо задавався питанням В. Нейштадт. На його думку, на це питання дає відповідь Курт Пінтус в передмові до складеної ним антології сучасної німецької поезії «Сутінки людства»: «Якщо вірші, зібрані тут, не належать до якої-небудь однієї замкнутої літературної групи або школі, то все ж таки повинно бути щось, що об'єднує поетів цієї симфонії. Це спільне є інтенсивність і радикалізм почуттів, переконань, вирази, форми. І ця інтенсивність, цей радикалізм знову примушує поетів до боротьби зі старим людством епохи, що минає і до пристрасного приготуванню і вимогу нового кращого людства ». Таким чином, об'єднуючий момент виводиться з області власне літературної та затверджується в галузі соціально-етичної. Експресіонізм не літературна школа, не стиль, але секта з певними моральними тенденціями. Поетові призначається мета - вести людство по шляху морального вдосконалення. Цей «апостольський» гасло дійсно охоплює всіх різнорідних, за іншими ознаками, поетів експресіонізму ».
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
50.3кб. | скачати


Схожі роботи:
Абстрактний експресіонізм
Експресіонізм у світовому мистецтві
Естетика авангарду футуризм експресіонізм дадаїзм
Наказ в авангардистської поезії футуризм і лівий експресіонізм

Нажми чтобы узнать.
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru