приховати рекламу

Діяльність творчого об`єднання Бубновий валет художників авангардистів

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

Підсумковий реферат

За Світовий Художньої Культурі


по темі:


«Діяльність творчого об'єднання« Бубновий валет »


учениці 10-А класу

Аніскін Марини.


Новомосковський Ліцей,

2002

Зміст.


  1. Вступ. Історія виникнення «Бубнового валета».

  2. Загальна характеристика об'єднання. Основні стилі і тенденції.

  3. Провідні представники, їх роботи і долі після розпаду «Бубнового валета».

  4. Значення діяльності «Бубнового валета» для розвитку авангарду в Росії.


« Діяльність творчого об'єднання

«Бубновий валет».


«Бубновий валет» - це група російських художників - авангардистів, що сформувалась в 1910 - 1912 роки на базі однойменної московської виставки 1910 року, на наступний рік перетворений у товариство зі своїм статутом. Виставка ця проходила на Воздвиженці в будинку Економічного суспільства офіцерів, користувалася величезним інтересом публіки і супроводжувалася галасом у пресі, яка друкувала безліч карикатур, фейлетонів і уїдливих репортажів про неї. Як писав Максиміліан Волошин, «ще до свого відкриття« Бубновий валет »одним своїм ім'ям викликав одностайне обурення московських цінителів мистецтва. Одні натякали, що виставка не відкривається так довго, тому що її заборонив градоначальник (через припинення азартних ігор), інші жартували: "Славні бубни за горами", "не з чого, так з бубон", і всі без винятку називали її "Червоним валетом ". Хтось із співчуваючих пояснив, що бубнова масть означає пристрасть, а валет - молодий чоловік ». Насправді, назва об'єднання позначає старовинне французьке тлумачення карти бубновий валет - «шахрай», «шахрай» і належить М. Ф. Ларіонову, який, мабуть, мав на увазі саме цю негативну трактування. Пояснюючи свій вибір, художник говорив: «Занадто багато претензійних назв <...> як протест ми вирішили, чим гірше, тим краще <...> що може бути безглуздіше" Бубнового валета? ". Це найменування здавалося в ті часи настільки непристойним, що господарі будинку Економічного суспільства офіцерів довго чинили опір, вважаючи, що подібна виставка буде шокувати поважних перехожих. "Бубновий валет" викликав асоціації з ворожінням і навіть з кримінальним світом, де процвітали азартні ігри. Але міркування моралі поступилися комерційному розрахунку. Назва епатував і приваблювало публіку. А ще організатори виставки припасли для відвідувачів щось небачене і жахливою: величезну картину Машкова, де він зобразив себе і іншого учасника виставки - Кончаловського у вигляді потужних культуристів («У середній залі - величезне, як би програмне, полотно Іллі Машкова, що зображує його самого і Петра Кончаловського голими (в костюмах борців), з чудовими м'язами; праворуч - піаніно з іспанськими нотами, на піаніно книги - Сезанн, Хокусай, Біблія; наліво стіл - зі склянками; в руках - музичні інструменти, у ніг - гімнастичні гирі », М . Волошин).
Як явище культуризм з'явився багато десятиліть потому. А в 1910 році він вражав і лякав. Кілька пом'якшувало враження присутність на полотні предметів мистецтва - скрипки та піаніно поруч зі штангою і гирями. Загалом, вже одного цього було достатньо, щоб створити шум у пресі, до чого, власне, автори і прагнули.

Отже, вони увірвалися в мистецтво ХХ століття веселим скандалом. Молоді, талановиті і нахабні. Протестуючі проти декадентського містицизму і обридлого класицизму. Об'єднуючим початком для них служили загальна воля до «нового мистецтва» і неприязнь до консервативних традицій академізму і передвижництва (втім, підвищений естетизм і багатозначність модерну і символізму, головних художніх напрямків першої декади ХХ століття в Росії, теж викликали в «валетів» реакцію відторгнення) . Художники, які пройшли школу Сєрова і Коровіна, захотіли більшої свободи - з'єднати модний тоді кубізм з традицією російської народної творчості. Їх ідеєю, по істині революційної, стала думка про те, що картини призначені не для тонких поціновувачів та критиків, а для всіх. Стало бути, що переважають жанри - натюрморти, прості, як вивіски в продуктових крамницях, а також портрети, пейзажі, народні картинки, схожі на лубок. Все це - на противагу академічним жанрами: історичним полотнам, різним алегоричним і літературним сюжетам, а також творам на соціальні теми, ніж славилися, наприклад, в 19 столітті російські художники-передвижники. Звернувшись до естетики постімпресіонізму, фовізму та кубізму, а також до прийомів російського лубка і народної іграшки, бубнововалетовцев вирішували завдання виявлення матеріальності натури, побудови об'ємної форми на площині за допомогою кольору, передачі «матеріальність» натури, її фактурною відчутності. Вихідний принцип їх мистецтва становив затвердження предмета на противагу просторовості. У зв'язку з цим зображення неживої натури - натюрморт - висувалося на перше місце. Овеществленное, «натюрмортное» почало вносилося і в традиційно психологічний жанр - портрет. Головним руслом пошуків бубнововалетовцев став «російський сезаннізм» (з Полем Сезанном як верховним натхненником) і ранній, «аналітичний» кубізм, який зберігає предметну натурного зображення. Найбільш характерні представники цього об'єднання (П. П. Кончаловський, А. В. Купрін, А. В. Лентулов, І. І. Машков, О. О. Осмьоркін, В. В. Рождественський, Р. Р. Фальк) прагнули виявити первозданну «вещность» світу, підкреслюючи пластичні, фактурні властивості кольору, момент барвистої ліплення форм. Звідси - своєрідна «натюрмортное» їх мистецтва, навіть якщо й не йшлося про натюрмортах як таких. Матеріальна і як би «плотська» стихія їх творів, буває, не виключала, втім (особливо у Фалька), і гострого психологізму. Поряд з Сезанном, на стиль робіт «Бубнового валета» вплинули Гоген, Матісс і французький примітивізм в цілому. "Вивіски крамниць це і є наше власне ... Це і є те, що ми внесли до сезаннізм", - писав Ілля Машков. Але насправді, після відходу головних натхненників руху і радикалів Гончарової і Ларіонова, привнесли в мистецтво цього напряму грубуватий, яскравий примітивізм народної культури, проявився справжній «добротний» примітивізм. Художники, що приєдналися до об'єднання випадково і ненадовго, - Екстер, Розанова, Бруні та інші - не дуже вкладалися в загальне русло. Кістяк руху - Фальк, Машков, Кончаловський, Лентулов, Різдвяний, Купрін - послідовники Сезанна в чистому вигляді, але без його відстороненості і холодку, темпераментні, а місцями навіть буйні. За всієї несхожості вони багато в чому схожі. Навіть тематично їх інтереси зосереджуються всі більше навколо пейзажу і натюрморту. Колір, фактура, пластика, форма ставляться вище психологічних матерій і метафізичних тонкощів. Кожен з них по - своєму цікавий, і, я думаю, про них варто розповісти докладніше.

П рімітівістская тенденція, пов'язана з асиміляцією стилістики дитячого малюнка, вивіски, лубка і народної іграшки проявилася у творчості Михайла Федоровича Ларіонова (1881-1964 рр..), одного із засновників «Бубнового валета». Як говорилося раніше, саме йому належить ідея назви цього об'єднання. «Ларіонов - самий наївний і самий безпосередній з усіх" Валетов ", - так говорить про нього М. Волошин, -« Його "Хліб" - дійсно тільки хліб: великий, цілісний, добре пропечений хліб, який склав би щастя будь булочної, будь він написаний на жерстяної вивісці. Взагалі стиль вивісок дуже приваблює "Валетов". У період з 1907 по 1912 рр.. Ларіонов писав картини, засновані на творчій переробці образно-пластичного ладу різних видів фольклорного мистецтва; молодий художник став ініціатором цілого напряму в російській мистецтві - неопримітивізм (цикл Перукарі (1907 р.) і інші сценки провінційного побуту). Добродушний життєвий гумор перемежовується з драматичним гротеском в його знаменитих «солдатських» полотнах, що виникли після служби в армії (Відпочивальник солдатів, 1911 р., ГТГ), з нарочито - епатажною грубістю картин в манері забірних написів і фігурок (серія Пори року, 1912) . Після виходу з «Бубнового валета» різко повернув «вліво», організувавши виставки «Ослина хвіст» (1912 р.) і «Мішень» (1913 р.). Створив власну систему безпредметного мистецтва - «лучизм», що представляє (як він вказав у однойменному маніфесті) «перетину відображених променів різних предметів». Емігрував в 1919 році до Франції, де працював сценографом і писав спогади, частково опубліковані в газеті «Русские новини» у 1967 - 1968 рр.. Помер Ларіонов в Фонтене-о-Роз поблизу Парижа 10 травня 1964 року. За заповітом А. К. Томіліної (його дружини після смерті Гончарової), значна частина його (і Гончарової) творчої спадщини була передана в 1988 році Третьяковській галереї.

Ще одним з організаторів товариства «Бубновий валет» був Лентулов Аристарх Васильович (1882 - 1943 рр..). З середини 10-х років важливим компонентом образотворчого стилю «Бубнового валета» став футуризм, одним з прийомів якого був «монтаж» предметів або їх частин, узятих з різних точок і в різний час, і саме це прийомом характеризувалися багато відомих роботи Лентулова (Відпочивальник солдатів, 1910 р., ГТГ), і його дружини, художниці Н.С. Гончарової (Миття полотна, 1910 р., ГТГ). Його ранні полотна близькі принципам картини - панно в дусі гуртка «Блакитної троянди». Переосмисливши кубізм і фовізм (з сильними колірними ефектами останнього), Лентулов розробляє самобутній тип футуристичного панно, трактує світ як калейдоскоп динамічних фарб і форм (Переможний бій, 1914, приватне зібрання, Москва). Ось думка М. Волошина про цього художника: «У А.В. Лентулова немає цього завзятого жонглювання талантом (на відміну від Машкова). Він йде по одному шляху, а не відразу за кількома. ... У етюдах на березі моря - багато зовсім цього повітря і світла. Він шукає гармонізації не в притуплених фарбах, а в найвищому напрузі окремих тонів, що іноді йому і вдається. Він тяжіє до великих просторів, і колорит його декоративний ».
Особливу популярність здобули його образи старовинної церковної архітектури, втілення в феєрично - святкові і в той же час підспудно - катастрофічні видовища, - храми тут як би розсипаються, або, навпаки, творяться з барвистої стихії (Василь Блаженний, 1913 р.; Дзвін (дзвіниця «Іван Великий», 1915 р., обидві - ГТГ); декоративність полотен посилена шматочками паперу, тканини і фольги, введеними в живопис. Художник потужного, життєлюбного темпераменту (наочно вираженого в його Автопортреті, 1915 р., ГТГ), Лентулов прийняв революцію як свято оновлення. У 1910-ті роки плідно працював також як сценограф (оформивши, зокрема, постановку Прометея А. Н. Скрябіна на сцені Великого театру, 1918 р.).

Г ТВМР про художників, заснували товариство «Бубновий валет» не можна не згадати ім'я такого відомого російського авангардиста як Кончаловський Петро Петрович (1876 - 1956 рр..). Починаючи свій творчий шлях у «Бубновий валет», Кончаловський досить швидко зробив собі ім'я натюрмортами, пейзажами та портретами, близькими аналітичного кубізму і фовізму; цим творам (Сієнський портрет, 1912 р.; Г. Б. Якулов, 1910 р.; Сухі фарби , 1913 р.) властиві грубувато - предметна фактура і драматична сила фарб. Пробувши недольго в цьому суспільстві, Кончаловський вийшов з нього і змінив мальовничу манеру: в 1920-і роки різкий, фовістскій тон його живопису поступово пом'якшується, образи все частіше наповнюють національно - романтичні настрої (Новгород. Антоній Римлянин, 1925 р.), оптимістичне життєлюбність (Міша, сходи за пивом!, 1923 р.). Барвиста патетика і драма часом химерно співіснують у його творах 1930-х років (портрет В. Е. Мейєрхольда, 1938 р., зображеного у розпал цькування). Багато речей гладко вписуються в канон соцреалізму - подібно О.М. Толстому (1940-1941 рр..; Все - в ГТГ), майже пародійному у своєму самовдоволення. У 1943 році Кончаловський був удостоєний Сталінської премії. Академізм пізнього Кончаловського найчастіше порушується вільними спалахами колишньої експресії (Натирач, 1946 р., ГТГ). Кончаловський писав: "Мистецтво є для мене виразом мого відчуття реальності". Його дволикий, «конформістськи - анархічне» мистецтво справила великий вплив на російський живопис, причому як офіційну, так і «неофіційно» - авангардну.

Купрін Олександр Васильович (1880-1960рр.), Російський художник - живописець з кола «Бубнового валета». Народився в Борисоглібському (Воронезька губернія) 10 (22) березня 1880 року в сім'ї викладача повітового училища. Відвідував студії Л. Є. Дмитрієва - Кавказького (1902-1910 рр.). В Петербурзі і К. Ф. Юона (1904-1906 рр..) У Москві, потім займався в училищі живопису, скульптури і зодчества (1906-1910 рр.). . У 1913-1914 роки відвідав Італію і Францію. Також як і Кончаловський, відчув глибоке вплив мистецтва П. Сезанна. Був членом об'єднань «Бубновий валет» (з 1910 р.), «Московські живописці» і «Товариство московських художників». «Сезаннизма», що став напрямних творчим руслом всіх типових «бубновалетцев», отримав у Купріна найбільш чітко визначене і в той же час найбільш помірне вираження. Розуміючи світ як великий натюрморт, як поєднання відчутно - матеріальних барвистих фактур, він не звертався ні до радикальних форм авангарду - зупинившись як би на порозі кубізму, - ні до лубочно - фольклорному примітиву. У роботах його раннього періоду домінують напружені барвисті контрасти, натура сприймається як би осязательно - предметно і в той же час досить відчужено (Натюрморт з синім підносом, 1914 р.; Завод, 1915 р., обидві - ГТГ, Натюрморт з воблою, 1918 р ., Російський музей). З роками у творчості майстра верх бере задумливо - споглядальний початок, композиції розгортаються в далечінь, фарби пом'якшуються, зберігаючи, однак, гостру предметно - фактурну експресію. Серед пізніх робіт Купріна найбільш відомі повні внутрішньої гармонії кримські пейзажі (Бахчісарай. Вечір. Річка Чурук-Су, 1930 р.; Беасальская долина, 1937 р., обидві - ГТГ), а також величаві, далекі від поверхневої «репортажности» індустріальні мотиви ( Баку. Нафтові промисли Бібі-Ейбат, 1931 р., ГТГ). Активно працював як педагог: викладав у Вільних художніх майстернях Москви, Нижнього Новгорода і Сормово (1918-1922 рр..) Та інших училищах.

Свого часу до складу «Бубнового валета» входили такі видатні художники - авангардисти як Попова Любов Сергіївна (1889 - 1924 рр..) І Малевич Казимир Северинович (1878 - 1935 рр..). Попова Л.С. займалася в студіях С. Ю. Жуковського (1907 р.) і К. Ф. Юона (1908-1909 рр..) у Москві, у Парижі - у студії «Палітра», під керівництвом А.Ле-Фоконье, А. Сегонзака і Ж. Метценже (1912-1913 рр..), і, нарешті, у московській студії В. Є. Татліна (1913 р.). У ці роки багато подорожувала по Росії та Західній Європі. У 1914-1916 роках брала участь у цілому ряді авангардистських виставок («Бубновий валет», «Трамвай В», «О, 10», «Магазин»). Познайомившись з К.С. Малевичем, взимку 1916-1917 років взяла участь в організації недовговічного товариства «Супремус». Ранні твори художниці вирішені в дусі фовізму та аналітичного кубізму. Пізніше перейшла до більш динамічною, «кубофутуристичним» манері (Людина + повітря + простір, 1913 р.; Портрет філософа, 1915 р.; обидві роботи - в Російському музеї) і напівабстрактними синтетичному кубізму. Манера художниці сприймати світ як гігантський натюрморт, відтворюваний на полотні або в графічному аркуші в острорітмічних, а колористично - в декоративно - насичених, барвисто - звучних формах, повною мірою проявилися в творах середини 1910-х років. Етапним у цьому сенсі з'явився цикл Мальовнича архітектоніка, виконаний в 1916-1918-х роках. Саме різноманітність барвистих ритмів відрізняє ці твори від більш суворого супрематизму Малевича. Малевич пройшов шлях практично через всі стилі того часу - від живопису у дусі передвижників до імпресіонізму і містичного символізму, а потім до постімпрессіоністіческому «примітиву» (Мозольний оператор в лазні, 1911-1912 рр.., Міський музей, Амстердам). Також був учасником виставок «Бубновий валет» і «Ослина хвіст», членом «Союзу молоді». Жив в Москві (до 1918 р.) і Ленінграді. Викриваючи академічні художні стереотипи, проявив яскравий темперамент критика-полеміста. У його роботах першої половини 1910-х років, все більш завзято-новаторських, напівабстрактних, визначився стиль кубофутуризму, з'єднав кубістичну пластику форм з футуристичної динамікою (Точильник (Принцип мигтіння), 1912 р., галерея Єльського університету, Нью-Хейвен, США; Лісоруб, 1912-1913 рр.., Міський музей, Амстердам). Велике значення в ці роки отримав у Малевича і метод «зарозумілого реалізму», поетика абсурду, алогічного гротеску (Англієць в Москві, там же; Авіатор, Російський музей, Петербург; обидві роботи - 1914 р.). Після початку війни виконав цикл патріотичних агітки (з текстами В. В. Маяковського) для видавництва «Сучасний лубок». Ключовий сенс для майстра мала робота над оформленням опери Перемога над Сонцем (музика М. В. Матюшина, текст А. Є. Кручених і В. В. Хлєбникова; прем'єра відбулася в петербурзькому Місяць - парку в 1913 рр..); З трагікомічного бурлеску про крах старого і народження нового світів виник задум знаменитого Чорного квадрата, вперше показаного на виставці «0, 10» у 1915 році (зберігається в Третьяковській галереї). Ця проста геометрична фігура на білому тлі - і свого роду апокаліптичний завісу над колишньою історією людства, і заклик до будівництва майбутнього. Мотив всесильного художника - будівельника, початківця з нуля, домінує і в «супрематизмові» - новий метод, покликаному, за задумом Малевича, увінчати собою всі попередні течії авангарду (звідси сама назва - від лат. Sudivmus, «вищий»). Теорію ілюструє великий цикл безпредметно - геометричних композицій, який завершується в 1918 році «білим супрематизмом», де фарби і форми, що літають в космічній порожнечі, зведені до мінімуму, майже до абсолютної білизною.

Осмьоркін Олександр Олександрович (1892-1953 рр..), Російський художник, майстер живопису, представник групи «Бубновий валет». Був членом об'єднань «Бубновий валет», «Суспільство московських художників» і АХРР. Як і всі «бубновалетцев», відчув сильний вплив П. Сезанна, а також французького фовізму та кубізму. Якщо в ранніх його речах домінує кубістичні - «натюрмортное», предметне початок (Натюрморт з бандурою, 1920 р.; Натюрморт з черепом, 1921 р.; обидві роботи - в Російському музеї), то паралельно потужно посилюється і самоцінність експресія кольору (Портрет Е . Т. Баркова (дружини художника), 1921 р.; там же). Пізніше в його образах, як і в живописі Р.Р. Фалька, чільну роль знаходить колірна стихія - при загальній стриманості і тонкої тональної оркестровці барвистого шару. Писав в основному камерні портрети та натюрморти, непомітні з композиції, задумливо-споглядальні пейзажі (Верби над ставком, 1925 р.; Мийка. Біла ніч, 1927 р.; обидва пейзажу - в ГТГ), хоча час від часу і «звітував» історико -революційними полотнами (Взяття Зимового палацу, 1927 р., Російський музей) або казенними портретами передовиків. У пізніх його речах відзвуки кубізму остаточно поступаються місцем імпресіоністичної манери письма, в цілому мажорній (букети квітів і пейзажі Загорська; кінець 1940 - початок 1950-х років), але часом наділяє і гострим драматизмом (Портрет художниці Н. А. Удальцової, 1948 р ., ГТГ). Успішно виступав і як художник театру - у ленінградському Великому драматичному (1937 р.), а під час евакуації в Казанському драматичному (1943 р.), - однак епохальних речей у цій галузі не створив. У 1918-1948 роках багато працював як педагог - в Вільних художніх майстерень (пізніше - Вищі художньо - технічні майстерні, ВХУТЕМАС), ленінградської Академії мистецтв і Московському художньому інституті імені В.І. Сурікова.

Машков Ілля Іванович (1881 - 1944 рр..) Був одним з найбільш значних і в той же час найбільш характерних живописців кола «Бубнового валета». На думку М. Волошина, «найбільш живописець з усіх" Валетов ", мабуть, Ілля Машков. Йому ближче всіх знайомі масляні фарби, і вони йому коряться ». Вже в ранніх творах Машкова виявилося його чудове вміння будувати форму кольором - щільним, сильним, виразно розкриває матеріальну плоть світу. На відміну від ряду інших «бубновалетцев», впливу західного авангарду вабили його не стільки до кубізму з його стриманими тональностями, а до фовізму. Фовістская барвиста стихія панує в його портретах кінця 1900 - початку 1910-х років (Хлопчик в розписної сорочці, 1909 р.; Дама з фазанами (Ф. Я. Гессе), 1911 р.; обидва - в Російському музеї), часом поєднуючись з почуттям гордого самоствердження (Автопортрет з П. П. Кончаловським, 1910 р., приватне зібрання, Петербург). Яскравою, але в той же час і конструктивно - чіткої декоративністю виділяються його натюрморти (Ягоди на тлі червоного підноса, 1910-1911 рр.., Російський музей). Художник охоче використовує прийоми примітиву і ізо-фольклору (живопис вивісок і підносів), завдяки чому смислові плани гротескно зміщуються, і, наприклад, опудала фазанів в портреті Гессе здаються не менш «живими», ніж сама дама. Ігрове, почасти «протофутурістіческое» початок, властиве ранній творчості Машкова, з роками стихає. Приєднавшись у 1924 році до традиціоналістів АХРР, він надає своїм композиціям більш академічний, класично урівноважений вигляд. Відомі його «парадні натюрморти» зі «їжею московської» - хліб і м'ясо і дичину (обидва - 1924 р., ГТГ) - сприймалися як барвисті символи порівняльного благополуччя і ситості, що наступили в роки НЕПу. Плідно працював як живописець і пізніше, разом з тим з роками як би відступаючи в тінь офіційно - виставкової життя. Прославився і як педагог, завів свою школу - студію вже в 1902 р.; викладав у ній, а в 1918 - 1930 рр.. - У ВХУТЕМАСе (Вищі художньо - технічні майстерні).


І , Нарешті, ще одним видатним живописцем початку ХХ століття, також складався в творчому об'єднанні «Бубновий валет», є Фальк Роберт Рафаїлович (1886 - 1958 рр..). Вже в ранній живопису Фалька склався його дар чудового «цветовіка». Драматургія кольору цілком домінує і в його кубистских полотнах (Поет М. Рефатом, 1915 р.; Дама в червоному, 1918 р.; обидві роботи - в ГТГ). Як і інші бубновалетовци, майстер не пішов далі першої, «аналітичної» стадії кубізму, - і наступні, більш радикальні, авангардні напрямки сприймав звичайно досить критично. У пореволюційні роки його колорит досяг особливої ​​експресії, перетворюючись на якесь одкровення - прекрасне і в той же час трагічне (Червона меблі, 1920 р., ГТГ). При цьому Фальк однаково успішно виступав у різних жанрах (портрет, пейзаж, натюрморт), а також у сфері театрального живопису (оформлення спектаклю Ніч на Старому ринку І. Л. Перетца в Державному єврейському театрі (ГОСЕТі), 1922 - 1925 рр..; І ін). З часом все більшу роль у його полотнах отримує ефект барвистого мерехтіння, що проступають зсередини затіненій форми (Оголена в кріслі, 1922 р., там же). Образ часом уподібнюється ірреальному баченню (Спогади, 1930 - 1931 рр.., Там же). Не дуже цікавлячись «великою темою» і навіть сюжетом як таким, Фальк воліє досить прості мотиви, перетворюючи їх у колористично - вишукані, хоч і цілком натурні феєрії, - такі великі цикли його французьких і середньоазіатських пейзажів 1930-1940-х років. Феєрично - красиві, «самоцвітних» і його портрети, незмінно передбачають тонке духовне спорідненість між автором і персонажем (Пані у білій шалі, 1946-1947 рр.., Російський музей, Петербург; Мистецтвознавець А. Г. Габричевский, 1952-1953 рр.., ГТГ). Він часто писав і автопортрети, духовно розмітивши ними своє життя (Автопортрет у червоному фезі, 1957 р., там же). Його споглядально-камерне, відокремлене мистецтво до 1950-х років остаточно виявило свою повну несумісність з канонами соцреалізму. На його шляху до публіки і творчої молоді (аж до 1940-х років він багато сил віддавав викладання: у ВХУТЕМАСе - Вищих художньо-технічних майстернях - та інших інститутах) споруджувалося все більше перепон. У пізні роки майстер став, по суті, одним із предтеч «неофіційного мистецтва» і натхненником тихою художньої опозиції; «вечора у Фалька» вписалися в літопис «відлиги» Москви важливою рядком.

Члени «Бубнового валета» надовго стали персонажами світської та бульварної хроніки. Коли в Політехнічному музеї проводилися диспути про новий мистецтві за участю бубнововалетовцев, кількість бажаючих потрапити на них було настільки велике, що були потрібні посилені наряди кінної поліції для наведення порядку. На виставках «Бубнового валета» крім картин членів об'єднання експонувалися роботи жили в Мюнхені В. Кандинського та А. Явленського, а також зарубіжних художників - Ж. Брака, К. Ван Донгена, Р. Делоне, А. Дерена, А. Матісса, П . Пікассо, А. Руссо, П. Сіньяка та ін Про незвичайному творчому потенціалі членів об'єднання можна судити хоча б за кількістю унікальних художніх напрямків, принципи яких були сформовані його членами надалі. Це і теорія лучизм Ларіонова, і абстракціонізм Кандинського, і супрематизм Малевича і багато інших, можливо не настільки глобальні, але дуже значні концепції. Ймовірно, саме яскравість і обдарованість учасників групи призвела до того, що вже в 1911 р. частина її членів (Гончарова, Ларіонов, Малевич та ін), які тяжіли до кубофутуризму, примітивізму і абстрактного мистецтва, організували самостійне об'єднання «Ослина хвіст». Після переходу в 1916-1917 рр.. найбільш значних художників з числа помірних (Кончаловський, Машков, Лентулов, Фальк та ін) до об'єднання «Світ мистецтва», «Бубновий валет» припинив своє існування, залишивши помітний слід в історії не тільки російського авангарду, але і світового художнього мистецтва. Формально група розпалася в 1917 році, але в 1925 р. його «корінні» члени створили об'єднання «Московські живописці» (з 1928 р. - «Товариство руських художників»), тим самим закріпивши звичку вважати фактурну, соковиту мальовничість «суто московської» естетичної традицією. Якщо в 1910-і роки майстри цього кола перебували в живому діалозі з іншими авангардними течіями (як це було, зокрема, у випадку з футуризмом Лентулова), то пізніше вони, слідуючи загальній тенденції, прийняли програму «тематичної картини» у дусі соцреалізму. Паралельно зберігався, однак, і їх дієвий неофіційно - «підпільний» творчий потенціал, що яскраво проявився в роки «відлиги».

Вони справили великий вплив на розвиток образотворчого мистецтва в Росії і стали одним з найяскравіших явищ російського авангарду.



Список літератури.


  1. Нікіфоров Б. М. Живопис. Короткий нарис, М.-Л., 1948 (Радянське мистецтво, кн. 1);

  2. Вікіпедія, 2-е вид.;

  3. Поспєлов Г. Г. «Бубновий валет». М., 1990 р.;

  4. «Графіка« Бубнового валета »(каталог), М., 1999 р.;

  5. Максиміліан Волошин «Бубновий валет»;

  6. Ілюстрації з сайтів www.silverage.ru, www.krugosvet.ru



П.П. Кончаловський «Міст. Рожеві дому », 1931 р.


Роботи Фалька Р.Р.


«Пляшки і глечик», 1912 р.



«Відпочинок під деревами», 1943 р.


І.І. Машков



М.Ф. Ларіонов «Риби» (1904 - 1904 рр..)



Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
57.1кб. | скачати


Схожі роботи:
Творчі об`єднання художників XIX XX століть
Обмеження на створення і діяльність об єднання громадян
Поняття господарського об єднання Законодавство про господарські об єднання
Поняття господарського об єднання Законодавство про господарські об єднання 2
Острів художників і богів
Ознайомлення дітей дошкільного віку з творчістю художників-ілюстраторів як засіб розвитку
Ознайомлення з творами українських художників на уроках образотворчого мистецтва в початковій школі
Ознайомлення дітей дошкільного віку з творчістю художників ілюстраторів як засіб розвитку
Особливості творчого процесу

Нажми чтобы узнать.
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru