Діонісій

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Діоніса.
Розвиток російської живопису кінця XV-XVI століть, як і розвиток зодчества цієї пори, в першу чергу визначалося таким найважливішим історичною подією, як освіта російської централізованої держави, що супроводжувалося значними соціальними зрушеннями.
У мистецтво XVI століття проникає все більше мотивів, все більше живих, цікавих сцен. Разом з тим як вираз протилежних тенденцій сувора регламентація сюжетів, іконографічних перекладів і зразків сковує творче розвиток мистецтва, часто надає йому холодний, офіційний характер. Поступово з'являються твори догматичні, які повинні роз'яснювати і доводити основні положення офіційної релігії.
Найбільшим представником московської школи живопису кінця XV століття був Діонісій (народився, ймовірно, близько 1440 року, помер після 1503 року). На відміну від Рубльова Діонісій був ченцем. Його два сини-Володимир і Феодосій-також були живописцями і допомагали Діонісію в його роботах.
В епоху Діонісія московська живопис завоювала I місце між тими численними місцевими школами, серед яких вона довгий час займала рівноправне становище. Ті зміни, які відбулися в культурі дионисиевского часу, наївно відображені в давньоруських житіях. Якщо в Рубльові насамперед прославляються його смирення і чеснота, то в життєписі Діонісія наводиться епізод чисто новелістичного толку, що кидає світло на зовсім інше умонастрій майстра. Коли Діонісій з товаришами працював у Пафнутьво-Борівському монастирі (з численних робіт, створених ним у 60-ті-70-ті роки, нічого не збереглося), йому довелося, слідуючи наказу Пафнутія, куштувати 'мирські випливає' не в самій обителі, а в сусідньому селі. Одного разу знехтувавши заповідь Пафнутія, іконописці захопили з собою в монастир баранячу ногу, засмажену з яйцями. Коли ввечері вони сіли за вечерю, то приступив першим до їжі Діонісій відразу помітив, що в яйцях виявилося безліч черв'яків, він не міг зрушити з місця, і на нього напала короста. Діонісій негайно послав за Пафнутій і став просити вибачення за порушення наказу. Коли художник на інший день прокинувся, він був абсолютно здоровий. Цей епізод, що дає живу картину монастирських звичаїв, ясно говорить про те, що Діонісій, що належить до кола 'мирян', не дуже вважався із суворим монастирським статутом і не бачив нічого поганого в його порушенні. Мабуть, він мав набагато ширшими поглядами, ніж богобоязливі майстра початку XV століття. У всякому разі його мистецтво виявляє той відтінок витонченості і ту святковість, які говорять про посилення світського початку.
У 80-і роки Діонісія викликають до Москви. Тут він виконує ряд замовлень: у літописі йдеться про великий багатоярусному іконостасі, написаному в 1481 році в московський Успенський собор на замовлення ростовського архієпископа.
Іконостас був виконаний Діонісієм спільно з трьома іншими майстрами Тимофієм, Ярцом і Коней. В 'Оповіді про кам'яному монастирі'; повідомляється ще про одне іконостасі Діонісія, написаному в 1482 році, на замовлення угличского князя Андрія. На жаль обидві ці роботи не збереглися.
Мабуть, у 80-х роках були створені фрески вівтарної частини Успенського собору Московського Кремля. Деякі з них дійшли до наших днів. На кам'яній вівтарної перешкоді зображені напівфігури святих і композиція 'Спас' над входом в північний Петропавлівський межа. У самому Петропавлівському межі збереглася композиція "Сорок мучеників севастійських '(на південній стіні), а в жертовнику головного вівтаря-' Три отроки в пещі вогненної '. Крім того частково збереглися розписи Похвальського межі: 'Похвала Богоматері' на зведенні і 'Поклоніння волхвів "на північній стіні. Зображення 'Різдва Іоанна Предтечі' на південній стіні того ж межі спочатку, до перебудови вівтарної частини собору, відносилося до розпису прилягає до Похвальського Дмитрівського межі. З усіх цих фресок, виконаних мабуть, групою майстрів, які працювали разом з Діонісієм в Успенському соборі, кисті Діонісія з найбільшою ймовірністю можна приписати 'Поклоніння волхвів' в Похвальського межі.
Кінець 80-х років і, ймовірно, 90-і роки Діонісій працює в Іосифо-Волоколамському монастирі. Збереглися відомості про розписи монастирської церкви, виконаної артіллю майстрів під керівництвом Діонісія, про велику чотирьохярусну іконостасі і безлічі ікон, написаних у монастирі Діонісієм і його синами.
З усього цього достатку ікон та фресок, виконаних майстром у 80-х-90-х роках для Волоколамського монастиря, до теперішнього часу нічого не виявлено. Але до цього часу відно сится ікона 'Бого-
матір Одигітрія ', згідно з літописом, написана на обгорілої під час пожежі 1482 дошці візантійської ікони Богоматері. У порівнянні з іншими достовірними творами Діонісія, ця ікона здається кілька сухуватою і офіційної.
У 1502 - 1503 роках Діонісієм спільно з двома його синами і артіллю художників була виконана розпис собору Різдва Богородиці в Ферапонтовом монастирі. Цей розпис присвячена темі похвали Богородиці. У трьох великих люнетах центральної частини храму представлені великі урочисті композиції: 'Собор Богородиці', 'Похвала Богородиці "і" Покров Богородиці'. У центрі кожної з них розташована фігура Богоматері, що сидить з немовлям на колінах або ж стоїть з покривом в руках на тлі високого п'ятиглавого собору. Навколо багатолюдними групами розташувалися славословить Богоматір святі і прості смертні. Яскраві, барвисті поєднання, строкаті візерунки одягу і архітектури, райдужний ореол навколо фігури Богоматері, безліч квітів і трав створюють враження святкове, урочисте.
У другому ярусі фресок, що тягнуться по стінах і стовпах центральної частини храму, докладно ілюстрований 'Акафіст Богородиці "(хвалебні спів). Повторюється в кожній композиції стрункий темно-вишневий силует її фігури на тлі блідо-рожевих і золотисто-охристих гірок чи будівель надає всьому циклу фресок смислове і композиційне єдність.
По площинах арок розташовані цілі гірлянди різнобарвних круглих медальйонів з погрудними зображеннями святих. Знизу вони сприймаються як гарний візерунок і підсилює загальне враження краси і святковості. На склепіннях бічних меж йдуть у два яруси євангельські сцени завершуються групами фігур, розміщених півколом за бенкетним столом. Тут представлені сцени на сюжети євангельських притч.
Вранці і ввечері, коли сонце заглядає у вузькі вікна храму і запалює бурштином притлумлену охру фресок, розпис справляє враження особливо урочистого і радісного стану у фарбах. Це і складає головний зміст всієї розпису.
Фрески ясно виявляють різні мальовничі манери. Вважають, що кисті самого Діонісія безперечно належить портальна фреска 'Різдво Богородиці'. Кисті Діонісія, його учнів і помічників належить і створений для собору Різдва Богородиці Ферапонтова монастиря великий багатоярусний іконостас. Від іконостасу дійшли до нашого часу кілька ікон деісусного ряду і місцеві ікони-'Зішестя в пекло "і" Одигітрія ". Важко сказати, чи належать ці ікони самому Діонісію або вони були написані кимось із його учнів. Збереглися також дві ікони з іконостасу Павло-Обнорського монастиря. На зворотному боці однієї з них-"Спас у силах ', становила центр деісусного чину, виявлено напис, що свідчить про авторство Діонісія, і дата виконання-1500 рік. Це дає підставу на атрибуції Діонісію друга зі збережених ікон цього іконостасу-'Розп'яття'. Колорит її вражає світлістю, великою кількістю білого в поєднанні з різними відтінками лимонно-жовтого, рожевого, з вкрапленнями подекуди плямами червоного; побудова пронизане рухом, фігури становлять динамічні групи, що виникають, розпадаються й утворюють нові сполучення, в яких велику роль грають композиційні паузи . Ікона 'Розп'яття', також як і портальна фреска Різдвяного собору, - самі досконалі творіння Діонісія.
З ім'ям цього майстра всі дослідники наполегливо пов'язують і дві великі житійні ікони митрополита Петра (Успенський собор Московського Кремля) і митрополита Олексія з Успенського собору Московського Кремля.
Житійні ікони писалися на Русі і в XII, і в XIII, і в XIV століттях, але лише за Діонісії вони придбали ту художню шліфування, яка робить їх видатними зразками давньоруської живопису.
У среднике кожної ікони представлена ​​постать митрополита в повному обладунку. В одній руці він тримає євангеліє, інший-благословляє. Урочиста поза, ритуальний жест надають митрополитам царське велич. У клеймах поміщені житійні сцени, де вони виступають в ролі мудрих правителів церкви, які беруть безпосередню участь у державній діяльності.
У ряді клейм митрополити зображені як засновники і будівельники монастирів і храмів. У среднике обох ікон постать митрополита у світлому саккос (вид викриваючи) з темно-вишневими хрестами,
поміщена на світло-зеленому тлі, і це додає іконам урочистий святковий характер.
Високі і стрункі людські фігури в клеймах, повільні, ритмічно розмірені жести, архітектура, проста і сувора за формами, що заповнює часто весь фон клейма, краєвид з грядами далеких світлих гірок, тонкими деревами, квітами і травами, велика кількість світлих тонів: блідо-рожевого, блідо-зеленого, жовтуватого-все це породжує враження світлого простору і ясної гармонії.
В іконах Петра і Олексія кидається в очі приголомшливе вміння майстри архітектурно порядок площину, як всієї іконою дошки, так і кожного з клейм окремо.
З майстерні Діонісія вийшла і чудова ікона Дмитра Прилуцького, що зберігається в Вологодському музеї. Вона виявляє дуже велику стилістичну близькість обох ікон з Успенського собору, хоча її колорит і витриманий у більш темною і щільною гамі.
Для Діонісія людське життя-це шлях духовного вдосконалення, або 'споруди душі'.
У ликах святих його не залишається рублевской 'портретности', це образи 'ангелів серед людей' і 'чоловіків серед ангелів ". Якщо Рубльов розкриває приховану життя людської душі, Діонісій духовне життя людини мислить і як зовнішнє 'благоустроение'. Стає помітно посилення рис ілюстративності, розповідності, відбувається зміна характеру мальовничого простору. Воно поступово втрачає колишнє символічне значення, все більше перетворюючись у простір сценічне. Ця тенденція повністю з'являється в мініатюрах Євангелія Ісаака Бірева 1531 і в листових мініатюрах "Книги Козьми Индикоплова '1535.
Для живопису перших десятиліть XVI століття став характерний перехід від ідеального до повчального, до таких зображень, де приватне, окреме займає художника більше, ніж ціле, а ціле отримує алегоричне тлумачення.
Так у житійної ікони 'Володимир, Борис і Гліб "першої третини XVI століття докладне зображення сцен молінь, битв, вбивств поєднується з іконосказаніем. Житіє святих князів художник уподібнює в дусі вишуканої словесності публіцистичних творів того часу квітучому запашному райського саду, про який нагадує дорогоцінний живопис ікони з її переливами смарагдово-зеленого, золотого, червоного, різноманітними відтінками всіх кольорів, а самі князі представляються як "червона леторасль 'від кореня 'древа Владимирова'.
З іконографією та стилем творів Діонісія пов'язана прекрасна шита пелена 'Різдво Богоматері зі сценами життя Іоакима, Анни, Богоматері' 1510 з Волоколамська, про них нагадують своїми тонкими пропорціями литі фігурки в 'Розп'яття' на окладі Євангелія митрополита Симона.
У Кремлівських світлицях при Софії Палеолог і невістки Івана III княгині Олені Волошанки створюється ряд чудових шитих пелену, що відрізняються тізательностью в опрацюванні найдрібніших деталей. Полуда з зображенням сцени 'Акафіста Богоматері', зшита Оленою Волошанки, завдяки використанню золотих ниток, особливої ​​площині шва і яскравості червоних, жовтих і чорних колірних плям нагадує ювелірне твір із золота та емалі.
Остання ікона з нас цікавить групи пізніх робіт дионисиевские школи-знаменитий 'Шестоднев'. Вона відрізняється менш високими художніми якостями, що схиляє приписувати її не майстерні Діонісія, а лише його школі. На жаль, ця річ сильно постраждала від подновленія. Її фарби глухіший, малюнок менш конструктивний, композиція не настільки ритмічна. Але і ця ікона підкуповує грацією своїх образів і особливою ніжністю колориту, з його незабутніми білими і рожевими квітами. У верхній частині ікони зображені євангельські події, приурочені до шести днях тижня, знизу представлені 'лики праведних', десять груп святих, блаженство в раю. всі вони в білому одязі, і це створює радісний і святковий настрій.
Хоча нам не відомий рік смерті Діонісія, але є непрямі дані, що дозволяють віднести її до часу між 1502 і 1508 роками.
У 1508 році, коли до відповідальної роботи за розкладом прідврого Благовіщенського собору була залучена іконописна артіль, на чолі її стояв вже не Діонісій, 'а майстер Феодосій, Діонісіїв син з братією'. Здається, Діонісія до цього часу вже не було в живих, або він був настільки старим, що доживав свої дні на спокої.
Сукупність відомостей, що відносяться до біографії Діонісія, змальовують його як дуже шанованого майстра, який обіймав видатне місце у мистецькому житті Москви другої половини XV століття.
Мистецтво Діонісія завершує творчі шукання XV століття і в той же час відкриває собою нову епоху.

Використана література:
1. Мистецтво. Енциклопедія для дітей 'Аванта +' під редакцією М. Аксьонової, М. 98
2. Історія Російського мистецтва, III том під редакцією І. Е. Грабаря, В. С. Кеменова, В. М. Лазарєва, М. 54
3. Історія Російського мистецтва, I тому, М. 79 під редакцією М. М. Раковій, І. В. Рязанцева.
4. Російське мистецтво X-початку XX століття під редакцією М. М. Алленова, О.С. Евангуловой, Л. І. Ліфшиця, М.89
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
28.7кб. | скачати


Схожі роботи:
Діонісій Ареопагіт
Фрески Ферапонтова Монастиря Діонісій
Псевдо-Діонісій Ареопагіт і його Корпус Ареопагітікум
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru