приховати рекламу

Дореволюційна Росія Кіно

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

Кіно в дореволюційній Росії

Кіно в Росії до появи власного кіновиробництва.

Величезний успіх "синематографа братів Люм'єр" зумовив надзвичайно швидке його поширення в усьому світі. Через п'ять з половиною місяців після перших комерційних кіносеансів у Парижі сінематограф з'явився в Росії. 4 травня 1896 на відкриття літнього сезону в розважальному закладі "Акваріум" в Санкт-Петербурзі, в тому самому приміщенні, в якому в 1918 році знімалися перші радянські художні фільми, почалися гастролі іноземного атракціону "Сінематограф братів Люм'єр". Кілька днів по тому кінематограф побачили москвичі в літньому саду "Ермітаж", що знаходився в оренді у відомого антрепренера Лентовського. Потім, приблизно через місяць, кінематограф став одним з головних атракціонів у кафешантані Шарля ОМОНу, які виїхали з нагоди Всеросійської виставки з Москви до Нижнього Новгорода. Тут його вперше побачив молодий Максим Горький. І не тільки побачив, а й описав в кореспонденції, опублікованій в газеті "Одеські новини" від 6 липня 1896 року.

З усіх ранніх відгуків російської преси на новий винахід кореспонденція М. Горького представляє найбільший інтерес. Для нас особлива її цінність полягає в тому, що в ній дивно жваво передані ті безпосередні враження, які виникали у глядачів після першого перегляду фільмів. Що ж вражало перших глядачів у кінематографі? Перше-ілюзія реальності:

"Екіпажі йдуть з екрану прямо на вас, пішоходи йдуть, діти грають з собачкою, тремтять листя на деревах, їдуть велосипедисти-і все це, будучи десь з перспективи картини, швидко рухається, наближається до країв картини, зникає за ними, з'являється з-за них, йде вглиб, зменшується, зникає за кутами будівель, за лінією екіпажів, один за одним ... Перед вами кипить дивне життя-справжня, жива, гарячкова життя ... "

Ілюзія була настільки велика, що перші кіноглядачі сприймали картини, що проходили на екрані, як дійсність, а екран був для них вікном, розкритим в життя ...

"На вас приходить здалека кур'єрський поїзд - бережіться! Він мчить, точно їм ви стріляли з величезної гармати, він мчить просто на вас, погрожуючи розчавити; начальник станції квапливо біжить поруч з ним. Мовчазний, безшумний локомотив біля самого краю картини ... Публіка нервово рухає стільцями - ця махина заліза і сталі в наступну секунду кинеться в темряву кімнати і всі розчавить ... "

Але для перших кіноглядачів лякає реальність картини поєднувалася з прямо протилежним якістю - її умовністю, внаслідок якої кінозображення здавалося одночасно ірреальним. Ця умовність кіновидовища дивувала глядачів, мабуть, ще більше, ніж його ілюзорність. Дивним здавалося багато чого: "сірий тон гравюри", зміна реальних розмірів людей і речей ("всі фігури і предмети вам здаються в одну десяту натуральної величини") і, головне, безмовність:

"Ваші нерви натягаються, уява переносить вас в якусь неприродно однотонну життя, життя без фарб і без звуків, але повну руху ... Страшно бачити це сіре рух тіней, безмовних і безшумних ".

Успіх кінематографа як атракціону визначався, мабуть, цими його якостями: разючою реальністю втілюваних ним картин життя, з одного боку, і, з іншого, їх "неприродністю", фантастичністю. Цим він дивував глядачів. І приблизно до 1906 - 1907 років, тобто до того часу, коли глядачі до нього остаточно звикли і він перестав їх дивувати, кінематограф залишався переважно атракціоном. Але не виключно атракціоном. Увага глядачів все ж приваблювала і специфічність образів, втілювані на екрані. Фантастичність, "неприродність" кіновидовища вже на першому етапі його розвитку породила жанр казки, а згодом привела до життя детективно-пригодницький жанр і т.п. Фотографічна характерність призвела до використання кіно як засобу документації подій дійсності. Це остання якість було особливо важливо. Тому ранній кінематограф, особливо в Росії, перш за все звернувся до створення хронікальних фільмів.

Одночасно з першими демонстраціями кінематографа в Росії відбувалися і перші кінозйомки. Травень 1896 ознаменувався сходженням на престол останнього царя і знаменитої "Ходинці". На урочистості коронації був допущений спеціально присланий братами Люм'єр з Парижа оператор Камілл Серф. Трагічні події на Ходинському полі він, правда, не знімав, але коронаційні урочистості у Кремлі зобразив досить докладно. Зйомка коронації Миколи II була першою кінозйомкою в Росії і разом з тим однією з перших у світі зйомок актуальної політичної хроніки.

Позитивна копія зйомки коронаційних торжеств була піднесена Люмьером царя і, мабуть, зустріла його схвалення. У всякому разі, вона поклала початок особливому виду дореволюційної російської кінохроніки, так званої "царської хроніки", яка знімалася в Росії систематично з 1896 по 1917 рік головним чином російськими кінооператорами і без спеціального розрахунку на показ у комерційній кіномережі. Тільки приблизно з 1908 року, коли кінематографи значно поширилися у Росії, царський уряд визнав можливим використовувати деякі сюжети цієї хроніки для монархічної пропаганди. Значно складніше було з розвитком звичайних видів кінохроніки. Створенню російської кінохроніки, як і взагалі всього виробництва фільмів у Росії, заважали дві обставини. Перше з них полягало в тому, що Люм'єр, сподівався монопольно експлуатувати винайдений ним кіноапарат, не продавав свою апаратуру, і російським фотографам, що побажали зайнятися кінозйомками, доводилося купувати апарати у інших підприємців, які мали менш досконалими конструкціями,-найчастіше у Гомона, експлуатаційника апарат Демени, і в англійців, що продавали дуже невдалий апарат Роберта Пауля. Це перша перешкода мало тимчасовий характер: Люм'єр не вдалося зберегти монополію, він продав свій патент, і вже в перші роки XX століття кінознімальні апарати можна було вільно придбати і в Пате, і у Гомона, значно удосконалив свою першу модель, і в інших - англійських і німецьких кінопромисловців, друге перешкода заважало розвитку російської кінематографії протягом значно довшого часу. Воно полягало в тому, що швидко виникли на Заході великим кінематографічним підприємствам вдалося захопити російський кінематографічний ринок і змусити театровладельцев аж до 1908 року демонструвати виключно ті фільми, які вони експортували до Росії. Застосовувалася впродовж першого десятиліття існування кінематографа система постачання фільмами виключала можливість просування на екрани фільмів власного виробництва (а отже, і взагалі створення власного виробництва кінокартин) у таких економічно відсталих країнах, якою була, зокрема, царська Росія. Ця система, буквально за кілька років перетворила дрібного ділка Шарля Пате у власника мільйонного стану, полягала в тому, що і виробництво і розподіл фільмів концентрувалися в одних руках.

Підприємець, який вирішив зайнятися демонстрацією фільмів, повинен був поїхати до Парижа (тільки в 1904 році перше представництво іноземної кінофабрики відкрилося в Москві щоб купити у Пате або Гомона в кінотеатр або атракціон кіноапарат, до нього - комплект фільмів. Природно, що той обмежений запас картин, який він міг придбати, швидко набридав глядачам. Тоді кінодемонстратор, якщо він володів порівняно великим театром, збори в якому могли швидко окупити вартість придбаних стрічок, знову виїжджав за кордон купувати нові програми. Якщо ж його кінотеатр робив невеликі збори, то він змушений був зі своєю програмою переїжджати в інше місто, де до нього або зовсім не було кінематографа, або був кінематограф з іншою програмою. Дрібні "переїжджі", або "рухливі" (як їх тоді називали), кінематографи кочували по всій країні, знайомлячи глядачів з новим видом видовища. Великі накопичували на своїх складах величезні запаси використаних, але цілком придатних для демонстрації стрічок. І вони стали спершу продавати ці стрічки з великою знижкою, а потім і віддавати їх в прокат. Так виникла система прокату в1907 році, остаточно перемогла стару систему розподілу стрічок , і між власником кінотеатру і кінофабрикантів встав ще один капіталіст-прокатник. Виникнення системи прокату означало заміну одних монополістів іншими. У Росії напередодні першої світової війни майже весь оптовий прокат, майже всі постачання країни кінофільмами було поділено між трьома фірмами-Пате, Ханжонкова і товариством "Тіман і Реінгардт", під контролем яких функціонували так звані районні прокатні контори, кожна з яких обслуговувала за договорами кінотеатри кількох губерній.

Акціонерне товариство Ханжонкова.

Олександр Олексійович Ханжонков народився в 1877 році, в родині збіднілого поміщика. У 1896 році Олександр закінчує юнкерське училище і приймається в один з кращих козацьких полків, розквартированих в Москві. Сім років офіцерської служби розчарували Ханжонкова - зробити кар'єру без грошей і зв'язків було нелегко і він став думати про відставку. Побачивши вперше фільм, Ханжонков вирішує пов'язати свою кар'єру з кінематографом. Він знайомиться з Ошем і вийшовши у відставку і отримує реверссумму в 5 тисяч рублів, на яку відкриває прокатну контору в Москві.

Ставши представником УРБАН і Екліпс, Ханжонков і Ош (який працював до цього в Пате) стали продавати картини цих фірм, по 6-12 картин (собівартість була 40 копійок, а відпускна ціна - 55 копійок, тобто їх прибуток становив ~ 10 %). Перші шість місяців вони ледве зводили кінці з кінцями. Влітку 1907 року фірма "Е. Ош і О. Ханжонков" знімає картину "Палочкін і Галочкин", але вона не була випущена, оскільки виявилася невдалою (що позначалося непрофесіоналізмом - де-не-де не було видно голів у клоунів чи було відрізано камерою все, крім руки і т.п.). Після невдалої закупівлі Ошем американських картин, Ханжонков викидає його зі справи. Поправивши справи фірми, продавши кілька десятків вдалих картин, Ханжонков, без проблем зміг знайти компаньйонів з вкладами по 5 тисяч рублів. Обидва компаньйона були зайняті своїми справами і не втручалися у справи фірми (один з них був секретарем правління Вищого комерційного училища, а другий - бухгалтером). З цими новими компаньйонами він заснував фірму "А. Ханжонков і К °", яка почала функціонувати в новому приміщенні в Савинском подвір'я. Приміщення було добре оброблене і мало проекційний зал. Прибутки, відібрані Ханжонковим, картини фірм: Урбан, Екліпс, Мельє, Гелворт, Біоскоп, а також Італафільм та апарати "Теофіль Пате" і співаючі апарати Жоржа Мандель, і справи фірми різко пішли на підвищення. Був куплений апарат для створення написів Гомін у закрився представництва Гогіон і Сиверсен, що дозволило писати російські титри до іноземних фільмів. Обладнавши лабораторію на пропускну здатність 500 метрів плівки на добу, Ханжонков вирішив зайнятися випуском власних картин. Спочатку це були видові картини. Знімав Сиверсен, який був першим оператором фірми. Перша картина була про московському Кремлі, потім вони зняли ще кілька хронік, змагаючись з російськими хроніками Пате і Дранкова.

На початку 1908 року Ханжонков відвідав Дранкова, щоб продавати його картини через свою контору (за пропозицією другого). "Наші хроніки нітрохи не поступалися за якістю хронікам Дранкова і Пате. Ми, правда, не гналися за сенсаціями, але захоплювалися етнографічними та географічними сюжетами." - А. Ханжонков. Ханжонков вирішує поставити художній сюжетний фільм. Його увагу привертає циганський табір, але при вигляді камери (точніше при зйомці) цигани переставали співати і танцювати і дивилися на скреготливий апарат. Після проявлення стало ясно, що фільм не вийшов - негатив пустили на "кінці". Восени 1908 року з'явилася перша російська картина, розіграна на волі - "Стенька Разін" (Понизовая Вольниця). Вона йшла з не меншим успіхом, ніж шедеври "Фільм д` Ар ". Це був фільм фірми Дранкова. Після невдачі з циганським табором Ханжонков довго намагався залучити московських акторів до зйомок, але лише з переходом до нього В.М. Гончарова (натхненника Стеньки Разіна) вони змогли переступити до зйомок відразу трьох картин: "Пісня про купця Калашникова", "Вибір царської нареченої" і "Російська весілля в шістнадцятому столітті".

З'явилося повідомлення в пресі про землетрус в Сицилії і Ханжонков дав термінову телеграму "Итала-філм", щоб їх оператор, за рахунок фірми "А. Ханжонков і К °", виїхав до Мессіни і відзняв руйнування. Фірма екстрено віддрукувала 60 примірників і доставила їх з кур'єром через прикордонну митницю, а не через Московську (яка не працювала з нагоди свята). Розрахунок був правильний - в той час, як "Землетрус в Мессіні", зняте майже всіма великими фірмами (такими як Гомон і Пате) лежало на московській митниці, Ханжонков встиг зібрати замовлення і розіслати всі копії плівки по найбільших містах Росії (доставка, що цікаво , здійснювалася через провідників поїздів). Це був рекорд по доставці і розповсюдженню сенсації.

Навесні 1908 року ринок виявився перенасичений іноземними картинами. Знизився попит на них. Влітку, після відкриття "Першою в Росії спеціальної прокатної контори Аргасцева" в Москві, прокат став узаконеною формою звернення картин на ринку. Постачальники картин більше не спілкувалися з театровладельцами - між ними виріс прокатодатель.

Видові і хронікальні картини, зняті поза ательє були більш вдалими. У 1909 році виходить "Купець Калашников" і відразу приносить шалену популярність. З випущених в цьому сезоні картин найбільшим успіхом користувалися: "Єрмак", "Влада Тьми" і "коробейники". Успіх у Росії картин з російськими сюжетами викликав виникнення скоростиглих кіновиробництва. Такі були: про-во "Аполон" і фірма Каржінского в Пітері, фабрика військових і спортивних картин Далматова, прокатна контора Мішенькова в м. Уфі, що випустила "Види Уралу", на півдні - товариство "Ельбрус" (серед хронік фірми "Аполон" слід відзначити зйомку "Закладка мечеті в Санкт-Петербурзі").

За 1909-1910гг. число прокатних контор сильно зросла. Зросла і конкуренція між ними - оптовим покупцям надавалися знижки і кредити. Але внаслідок конкуренції один з одним, прокатні контори, з одного боку закуповували картин більш, ніж допускав їх бюджет, і з іншого - віддавали картини в прокат нижче нормальних розцінок, тим самим, ледве-ледве зводили кінці з кінцями. Торгівля, головним чином, зосередилася в руках великих фірм: Пате, Гомон і фірми Ханжонкова. Ринок розширювався. У Москві виник ряд нових кінотеатрів: "Художній", "Технічний клуб", "Великий Паризький", "Континенталь", "Експрес", "Залізничний клуб", "Вулкан", "Гранд-Електро", "Б. Арбатський", "Чарівні мрії", "Стелла". Зовнішній вигляд кінотеатрів за останні два роки поліпшився. Тепер навіть у провінційних містах було важко зустріти кінотеатр без фойє, буфету, роздягальні та інших зручностей для глядачів. Музичний супровід зробило великий прогрес. Раніше ніякої потреби в спеціальній музиці при грі під картини не відчувалося: акомпаніатор добре знав, що під драму треба грати вальс, під комічну - галоп, а під видову, в залежності від темпу, що-небудь з інших танців. Тепер у великих кінозалах не тільки підбиралася акомпаніатором спеціальна музика під картини, але подекуди навіть з'явилися невеликі (у 3-5 осіб) оркестрові ансамблі. Але ансамблі прикрашали тільки великі кінотеатри, а в кіно для простолюду, наприклад, кінотеатр "Аванс", де вхід коштував лише 12 копійок, сеанс супроводжувався грою чотирьох володимирських рожечніков.

З общекінематографіческіх подій слід зазначити цензурний тиск в кінці 1910 року. Заборонялося демонструвати історії зі Старого та Нового завіту, зображення Христа, діви Марії і святих угодників, революційні події в Португалії, страйки у Франції та Німеччині, портрети діячів розігнаної Думи (Муромцева) і, нарешті, поряд з цим - порнографію. З грудня 1910 року до двох кінематографічним журналам "Синьо-Фоно" і Кине-журнал "приєднався ще один - Вісник Кінематографії, в народженні якого був вартий А. Ханжонков (тому що фірма" А. Ханжонков і К ° "збільшила свої обороти і розширила свої функції до всеросійських масштабів). Ханжонкову захотілося безпосередньо впливати на зростаюче кіновиробництво. Деякий час по тому було заборона виводити в сюжетах кінокартин дійсними особами найвищих осіб іноземних держав, а також офіцерів російської армії.

Для репертуару 1910-1911рр. характерна поява легальної, дозволеної цензурою, порнографії, що замінила з успіхом паризький жанр. Картини під назвою "Білі рабині", "Чорні рабині", словом "рабині" всіх мастей наповнили ринок і смакували на всі лади під личиною боротьби з проституцією. Серед цих картин, в кінці 1910 року з'явилася одна - "Безодня", довжиною 850 метрів. Це була норвезька картина, придбана варшавської конторою "Сфінкс" з правом монопольної експлуатації в Росії. Картина, як по довжині своєї, так і за змістом була новиною: виконавиця головної ролі в ній - Аста Нільсен, не вона виглядає красою, але обдарована незвичайним талантом, показала цілу гаму душевних переживань ображеної і обдуреною в самих чистих надіях жінки. Прекрасна і художня картина "Безодня", що користувалася всюди винятковим успіхом, викликала в Росії наслідування: майже всі кінофабрики почали пошуки "кінозірок" і зйомку їх в аналогічних ролях, причому недостача талантів скупалася тілесної красою виконавиць; мораль картин стала непомітно сповзати до рівня "рабинь ", а іноді і багато нижче.

Перед закінченням знімального сезону (знімальний сезон тривав з осені до літа) до Ханжонкову звернувся режисер В.М. Гончаров (який протягом останнього року залишив пам'ять про свою роботу у всіх московських фірмах, які займалися постановкою російських картин) і наполіг на ухваленні "місії" (відрядження) до Петербурга для клопотання про отримання найвищого дозволу на постановку картини "Оборона Севастополя". Високе зволення на кінопостановку було тоді найбільшою подією, воно викликало відгуки й у столичної та в провінційній пресі. На картину було виділено 15 тисяч рублів, щоб картина вийшла дуже хороша. І на початку літа 1911 року, Ханжонков, Гончаров, Фореснье і Рилло (оператор) виїхали на "історичні місця". Після перегляду і схвалення картини царем, Ханжонков вирішив не прокатувати картину самому, а оголосив про право експлуатації картини порайонно, виключно за готівковий розрахунок (при цьому гарантувалося покупцям, що не буде зривів і буде право брати на район, в міру потреби, будь-яку кількість позитивів за ціною лише обробленої кіноплівки). Таким чином "Оборона Севастополя" було розпродано, по-перше, дуже скоро, по-друге, за готівковий розрахунок, а по-третє, за таку суму, яка не тільки покрила витрати з постановки, а й дала фірмі солідну чистий прибуток (кмітливість Ханжонкова врятувала фірму від збитків, тому що на постановку, замість 15 тисяч було витрачено 40 тисяч рублів).

У 1911 році Ханжонков налагоджує, вперше в Росії, виробництво хронікальних, наукових і науково-популярних картин (наукове значення кінематографа в той час в Росії було ще мало усвідомлено; жодна з кінофірм таким нерентабельним справою не займалася). До літа 1911 року в науковому відділі Ханжонкова були зняті наступні картини: "Електричний телеграф", "Електричний телефон", "Отримання електромагнітних хвиль". Навесні 1911 року була знята велика і цікава картина "Робота по цехах в Сормовском заводі". Всім стало зрозуміло, що шансом на успіх є російські картини, від кількості та якості яких і залежало, головним чином, становище на ринку.

Після виходу ювілейної картини "1812г.", Випущеної спільно з фірмою "братів Пате", Ханжонков, поговоривши з О.С. Вишняковим, знаходить пайовиків серед капіталістів і промисловців Росії (в основному давали по 5-10 тисяч рублів). І протягом двох-трьох тижнів набирає капітал у 250 тисяч рублів. Отже, 8 вересня 1912 року розпочало функціонувати акціонерне товариство "А. А. Ханжонков і К °", з капіталом в 500 тисяч рублів (який включав також обладнання фабрики, двох ательє, а після придбання прокатних контор - у тисячах метрах робочого негативу, десятках тисяч метрів іноземного відділу, сотнях тисяч метрів картин, що знаходяться в прокаті і в мільйонах метрів картин знаходяться на складі). У кінематографії, в той час, вважалося природним перебільшувати на словах і в рекламних капітали, вкладені у справу, тому ніхто не вірив великим цифрам, позначених на оголошеннях деяких фірм. Проте, незабаром стало широко відомо про приплив готівки в контору Ханжонкова, і без того досить боєздатну фірму, і тут почалася запекла боротьба з конкурентами (Пате, Тиман, Пендріс) по всіх фронтах. Конкуренції в прокаті супроводжувала конкуренція у виробництві. Бажаючи покращити якість картин, конкуренти Ханжонкова стали піклується про притягнення письменників у кінематограф. Фірма "братів Пате" підписала договори про написання сценаріїв з письменниками: Анатолієм Каменським, Арцибашева, Архиповим, Солом'янським та Юткевичем. Ханжонков, у свою чергу, підписав договори з Аверченко, Димовим, Федором Солоубом, Теффі, цензором, Амфітеотровим, Чирикова, Купріним, Манич-Таврічаніним, Леонідом Андрєєвим, Лазаревським, А. Маром, Рославлева і Василевським; крім того, щоб зміцнити зв'язок з письменницьким світом, Ханжонков вирішив видавати журнал "Пересмішник" (гумористичний журнал кінематографії). Але він так і не вийшов у світ, так як газети презирливо ставилися до переходу письменників на сінематографіческую діяльність, але зате дало поштовх до створення відділу при фабриці, займався спеціально сценарним справою (завідувач відділом був письменник Манич-Таврічанін). Складніше справа складалося з режисерами, якщо операторів можна було надіслати з-за кордону або навчити цьому фотографа, то постановки часто довірялися випадковим людям. Та ось із газетних вирізок Ханжонков дізнається, що якийсь Старевич три роки поспіль на маскарадних балах бере перші премії. І після листування, Старевич переїжджає до Москви з сім'єю і переступає до роботи (причому він вивчився фотографії та операторського мистецтва без будь-якої спеціальної підготовки). Першою його постановкою, зробленій за його ж сценарієм, була картина в 230 метрів завдовжки, під назвою "Прекрасна Люканіда" або "Війна рогачів з вусачами", випущена в березні 1912 року. Картина змусила всіх хто її бачив не тільки захоплюватися, а й замислюватися над способами її постановки, так як всі ролі в ній були виконані жуками. Це був перший зразок невідомою ще тоді ні у нас в Росії, ні за кордоном об'ємної мультиплікації (знімалися не малюнки, а мініатюрні фігурки - штучні жуки, зроблені з чудовим правдоподібністю). Перший досвід Старевича був настільки вдалий, що до займаної ним квартирі було прибудовано спеціальне ательє (йому були створені всі умови для роботи, і він, ймовірно, не каявся в тому, що залишив свою чиновницьку кар'єру). Старевич був невтомний і плідний. Його картини мали успіх по всій Росії і за кордоном. "Помста кінооператора", "Різдво мешканців лісу", "Авіаційна тиждень комах" і особливо "Бабка й мураха" по байці Крилова звернули на себе увагу російської громадськості (в картині була зображена будівля избенки на зиму працьовитим мурахою з усіма його теслярські роботами, пияцтво легковажної бабки, спустошує припасену нею пляшечку серед падаючого листя осіннього лісу - все це було дивовижно і викликало захоплення дорослих і дітей). Успіхи фірми Ханжонкова розпалювали конкуренцію (особливо пристрасно боролася фірма "братів Пате"). У відповідь на фільми Старевича вони випустили картину "Війна звірів", за участю вихованців Вл. Дурова. Головний бій між конкуруючими фірмами розігрався в 1913 році, у зв'язку з випуском нової ювілейної картини "Триста років дому Романових". Крім фірми Ханжонкова, таку ж картину стало ставити знову утворене товариство "Дранков і Талдикін" (ставив цю картину режисер Московського художнього театру Е. Ф. Бауер; картина вийшла настільки вдалою, що фірма "братів Пате" запропонувала прокатувати відразу дві картини в один день по всій Росії.

Сезон 1913-1914 рр.. Відрізнявся незвичайним напливу іноземної кінопродукції на російський ринок (представники зарубіжних фірм буквально брали в облогу прокатні контори), а російська кінопромисловість пробивалася своїми паростками за кордон і без російських картин жоден кінематограф не міг здобути собі пристойної репутації. Рік оголошення імперіалістичної війни був знаменний для кінематографії. Кінематограф став модною темою дня. Журнали були повні нотаток різних діячів культури про користь, шкоду, сутності та перспективи кінематографа. Міністерства також почали користуватися кінематографією (замовлення на зйомку Балтійської ескадри, військового заводу з усіма споруджуваними судами тощо). Але в той же час були заборонені картини, що зображують важкі умови праці. Незважаючи на цензурні гоніння, суспільний престиж кінематографії зміцнився і більше не вселяв побоювань (в ділових колах пройшов перелом і фірми без праці залучали кошти з інших галузей промисловості - фінансисти не могли не бачити, як велика чистий прибуток у кінопромисловості і як швидко в ній ростуть капітали ). Після оголошення війни Москва нагадувала військовий табір. Всі говорили лише про війну і робили тільки те, що було пов'язано з нею. Кінематографія не уявляла винятку. У суспільстві Ханжонкова відкрився лазарет на 20 ліжок. Через те, що кордони були перекриті, фірми, які займалися продажем іноземних картин не діяли, а фірми займалися своїми постановками кинулися терміново робити фільми співзвучні моменту. Скоро по кінотеатрах рясніли афіші з патріотичними назвами: "У вогні слов'янської бурі", "На захист братів слов'ян", "У боротьбі народів" і т.п. У кіножурналах з'явилися оголошення про вихід спеціальної хроніки, під назвою "Дзеркало війни". "Гомін" став випускати спеціальну хроніку під назвою "На західному фронті".

Основні фірми російської кінопромисловості позбулися від іноземної конкуренції, але стали страждати від посилення попиту на російські картини і терміново взялися за розширення своїх постановочних баз. Перший час фірми працювали на тих запасах плівки, які були ще у продавців і покупців, але дуже скоро запаси почали вичерпуватися, і вартість плівки як позитивної, так і, особливо, негативної, стала підвищуватися не по днях, а по годинах (на ринку з'явився цілий ряд спекулянтів-перекупників). Плівковий криза була в розпалі. Почавшись у Москві, він охопив всю Росію. Кінотеатри підвищили ціни на вхідні квитки від 2 до 10 копійок за квиток, але відвідуваність збільшувалася і покривала всі витрати.

З осені 1914 року в списках жертв війни стали з'являтися прізвища кінематографістів. Але крім реальних смертей, деякі кінофірми робили з цього рекламу (наприклад, у серпні 1914 року фірма "братів Пате" отримала телеграму про те, що знаменитий французький комік Макс Ліндер загинув на театрі військових дій - все це було рекламою, насправді, знаменитий комік виявився не тільки живим і здоровим, але і поспішив опублікувати в листопаді 1914 року лист в російській пресі, який закінчувався словами: "... В очікування мати скоро задоволення зустріти російських братів по зброї у Берліні, прошу прийняти запевнення в моїй щирій симпатії. Так живе Росія! Хай живе Франція! "). Ханжонков не був прихильником тенденційних військових картин, мало художніх і непереконливих, однак, до кінця 1914 року він поступився прокатникам і погодився на військовий порядок. Його вибір зупинився на п'єсі Леоніда Андрєєва "Король, закон і свобода" (кульмінаційний епізод у фільмі був про зіткнення бельгійців з німцями і вибух бельгійцями шлюзів для заповнення своїх родючих полів).

У 1915 році фірма Ханжонкова запросила Віру Холодну. Її знайшов у натовпі статисток Євген Францевич Бауер. Для дебюту вистачає досвіду артистки Бауер вибрав відповідний сюжет. Героїня була звільнена від будь-якої гри. Вона з'являлася на екрані зачарованої, як би під гіпнозом. "Пісня торжествуючої любові" за Тургенєвим якнайбільше підходила для цих цілей. Чуття художника не обдурило Бауера: молода, не досвідчена навіть театральним досвідом Холодна, своїми прекрасними сірими очима і класичним профілем справила сенсацію і відразу ж потрапила в розряд "кінозірок", висхідних російською кіногорізонте.

Віра Холодна.

Вона народилася 5 серпня 1893 року в Полтаві. Її батьки - Василь Андрійович і Катерина Сергіївна Левченко познайомилися і одружилися в Москві ще будучи студентами. Мати закінчила Олександро-Маріїнський інститут благородних дівиць, батько-словесне відділення університету. Після закінчення навчання молоді подружжя, бажаючи ні від кого не залежати, почали своє молоде життя самостійно, в Полтаві, на батьківщині Василя Андрійовича. Жили скромно. Платні, яке отримував Василь Андрійович, працюючи викладачем у Полтавській гімназії, не вистачало. Доводилося давати приватні уроки і, на додачу до всього, тримати студентів-столовіков. Ось у такій атмосфері з'явився на світ їхній первісток - Вірочка. Через два роки мати Катерини Сергіївни повідомила про смерть батька і настійно просила дітей переїхати до Москви на постійне проживання.

Сім'я Левченко оселилася в районі тихих Кисловський провулків (у той час їх було чотири: Великий, Середній, Нижній та Малий), в якому саме, встановити поки не вдалося. У будинку обожнювали книгу, благоговійно ставилися до всього, що стосувалося творчості і взагалі світу прекрасного. Часто самі влаштовували імпровізовані літературно-драматичні вечори, читали вірші, співали пісні. Батьки Віри мали музичну освіту. У батька був гарний голос, і Віра часто, коли він співав, підспівувала йому. Вона рано навчилася читати. І, як не дивно, найбільше їй подобалися книги про морські пригоди - література, не входила тоді до кола читання для дівчаток.

Вона росла тихим, спокійним дитиною. Годинами могла розмовляти сама з собою і зі своїми ляльками, шила їм сукні з клаптів, придумувала моделі, вражали всіх скромністю та вишуканістю. До самозабуття любила все живе: собак, кішок, коней, метеликів, джмелів, а миші (їх теж іноді доводилося бачити в будинку) не тільки не лякали її, навпаки, викликали бурхливе захоплення.

У віці десяти років її віддали вчитися в гімназію-приватний навчальний заклад Перепьолкіної. Тут викладалися точні науки, іноземні мови, насиченою була програма естетичного виховання. Перевага Віра віддавала класичних танців, можна навіть сказати, живила до них особливу пристрасть. Через рік ця пристрасть привела її у балетне училище Великого театру.

Величезний конкурс був витриманий з честю, і дівчинка з великою старанністю взялася за улюблене заняття. Проте бабуся - Катерина Володимирівна Слєпцова - всіляко опиралася тому, щоб Віра стала балериною. Професію танцівниці вона вважала не тільки не престижною, а й неприйнятною для дівчини з порядної сім'ї. Аж ніяк не вплинули впливу на бабусю ні вмовляння педагогів, які зуміли помітити здібності Віри, ні вмовляння друга сім'ї, великого майстра сцени, актриси Малого театру Олени Костянтинівни Лешковской, що знаходилася тоді в зеніті слави, ні боязкі благання батьків. Дівчинці довелося повернутися в свою гімназію, у Великій Кисловський провулок (нині вулиця Семашко, будинок 4).

Життя йшло своєю чергою. У 1896 році з'явилася Надія - сестра Віри, а в 1905 році, коли Катерина Сергіївна чекала третьої дитини - Софію, помер Василь Андрійович.

Можна тільки уявити, як було Катерині Сергіївні однієї, без чоловіка, без матеріальної, духовної і фізичної підтримки піднімати трьох малолітніх дітей. Але, до честі її, в будинку зберігався одного разу заведений порядок: Вірочка вчилася в гімназії і допомагала матері як могла. Вона продовжувала з задоволенням музикувати: грала на фортепіано, брала участь в аматорських спектаклях, чудово читала вірші Н.Апухтіна-"Розбита ваза" (наслідування Сюллі Прюдона), "Мереживниці" ... Нескориме потяг відчувала до театру, була знайома з багатьма артистами Художнього і, як усі її однолітки, виявляла інтерес до кінематографа. Про кар'єру кіноактриси не думала. Відомий театральний діяч А. Мгебров розповідав, що в ті пори артистична молодь збиралася в знаменитих ПЕРЦОВСЬКИЙ мансардах, куди також приходили поети, співаки та музиканти.

Оригінальний будинок Перцова, побудований в стилі російського модерну, перебував у Саймоновском проїзді. Душею і організатором творчих вечорів у цьому будинку був у той час один з помічників режисерів МХТ Борис Костянтинович Пронін, великий фантазер, людина невгамовної енергії. Багато обдаровані молоді люди відбулися як творчі особистості тільки завдяки йому тієї високій планці, що була піднята в світі мистецтва корифеями російської культури в кінці XIX і на початку XX століття. Його по праву називали одним із творців російського Монмартра в Москві. На цих творчих вечорах, разом зі своїми подругами, часто привітною господинею була Віра Холодна. Дівчата створювали затишок, придумували цікаві деталі до інтер'єру, пригощали гостей чаєм і кавою, обертаючись у цій атмосфері, самі долучалися до світу творчості.

Театральне життя Росії на початку століття, що називається, било ключем. Ціла плеяда великих драматичних акторів, що становлять славу вітчизняної та європейської культури: М. Н. Єрмолова, Є.Д. Турчанінова, І.М. Москвін, А.Г. Коонен, В.Ф. Коміссаржевська, В.І. Качалов, М.А. Чехов, Е.А. Полевіцкая, Сара Бернар, Елеонора Дузе, Томазо Сальвини, блищали тоді на підмостках сцени, потрясаючи глядачів класичним репертуаром, п'єсами, що зачіпають проблеми дня насущного. При всіх епохальних і реальні труднощі тривали традиції, закладені Щепкіним і Мочаловим, традиції демократичного, гуманістичного мистецтва, виконаного любові і співчуття до людини. Створювалися театральні гуртки, народжувалися Народні театри. Орленев і Станіславський брали в них діяльну участь. Визначилися свої лідери і в російській ігровому кіно: В. Р. Гардин, Я. А. Протазанов, Є. Ф. Бауер, П. І. Чардинін, В. П. Касьянов.

Вересень 1908 залишився в пам'яті Віри Левченко назавжди. З Петербурга в Москву в той час приїхала на гастролі Віра Федорова. Віра побачила її в головній ролі п'ятиактні трагедії "Франческа да Ріміні" італійського поета і драматурга Табріеле Д'Аннунціо. Цю п'єсу на російську мову спеціально для великої акторки перевели Валерій Брюсов і В'ячеслав Іванов.

Враження було величезне. "Звичайно, головний плюс у пані Коміссаржевської,-писала преса - це сама Франческа, сама пані Коміссаржевська. Артистка грала цю роль з дивовижним проникненням, з нескінченною ніжністю і силою ...". Їй аплодували за те, що вона - це вона (потім Вірі Холодній будуть аплодувати за те, що вона - це вона).

Після вистави, за сімейними переказами, Віра буквально захворіла. Протягом декількох діб її мучила безсоння, вона невпопад відповідала вчителям домашні завдання, отримала кілька двійок, хоча вчилася завжди чудово. Не виключена можливість, що саме тоді в ній прокинулася актриса. У неї з'явилася ненаситна тяга до осягнення мистецтва. А в ті роки в Москві було що подивитися, почитати і послухати. На весь голос заявили про себе поети Брюсов і Бальмонт, Блок, Аннінський, Мережковський, молоді Ахматова і Цвєтаєва ... У музичному світі - Рахманінов і Скрябін, в концертних залах звучали їх симфонії, у Великому театрі співали Собінов і Шаляпін ... Час гімназистки Левченко було розписано по хвилинах. Великий і Малий театри, МХТ і Консерваторія, Історичний музей, Музей образотворчих мистецтв (так тоді називався Музей образотворчих мистецтв імені О. С. Пушкіна), Третьяковка і будинок Юргенсона на вулиці Неглинної, де збиралася вся художня Москва, були в полі зору Віри.

Вона жила серед того пишноти, тих духовних багатств, які нагромадила за багато століть Москва білокам'яна. Усе найкраще вбирала її працьовита душа і допитливий розум, і перші пориви натхнення виливалися в її поки що учнівські акторські досліди. Навчаючись в останніх класах гімназії, вона грає Любу Закрутіну в трьохактної комедії В. Крилова "Паливода". Дівчину, характер якої, за висловом одного з партнерів, ніяким праскою не розгладиш ...

Важко собі уявити вдумливу, на перший погляд навіть меланхолійну Віру Левченко в ролі "шибеника". Але вона підкорила всіх іскрометним темпераментом, несподівано тонкої пластикою, внутрішнім ритмом, поволі розкривали рух почуттів героїні. Як потім вона грала Ларису Огудалову в "Безприданниці" А. Н. Островського, відомостей немає. Однак відомо, що юні глядачки їй дружно аплодували як справжньою і вже визнаної ними актрисі.

Отже, Віра грала в аматорських спектаклях, захоплювалася ковзанами, а живучи влітку на дачі в Звенигороді, грала в теніс. Часто відвідувала Саввін-Сторожевський монастир, милувалася старовинними російськими іконами, слухала чудовий церковний хор, молилася в храмі Христа Спасителя ...

У 1910 році вона успішно закінчила гімназію і на випускному балу познайомилася з молодим юристом Володимиром Григоровичем Холодним. У куточку актового залу юнак прочитав їй вірш Миколи Гумільова "Озеро Чад", присвячене Ганні Андріївні Торенко - Анну Ахматову, яка стала згодом його дружиною:

"Сьогодні, я бачу, особливо сумний погляд, І руки особливо тонкі, коліна обнявши, Послухай: далеко, далеко, на озері Чад Вишуканий блукає жираф.

Йому граціозна стрункість і млість дана, І шкуру його прикрашає чарівний візерунок, З яким рівнятися насмілиться лише місяць, Дроблячись і хитаючись на вологості широких озер ... "

Привабливі, екзотичні образи тоді вже визнаного поета підкорили серце юної випускниці-гімназистки. А Володя Холодний манив її далі і далі. "Вишуканого жирафа" змінили залізні "Капітани":

"Відкривачі нових земель. Для кого не страшні урагани, Хто звідав мальстреми і мілину ...".

Молодий чоловік і не підозрював, що слова цього гімну, як добірні зерна, падали на давно підготовлену, благодатний грунт. Романтика морських глибин з дитинства окриляла Віру. Радісно прийняла вона в своє серце захопленого юнака, гордого, мужнього лицаря, не раз волновавшего її уяву у мріях.

З першого погляду ці російські Ромео і Джульєтта палко полюбили один одного і незабаром одружилися (до речі, в тому ж 1910 році, що й Гумільов з Ахматової). Вірі було тоді всього сімнадцять років. Деякі друзі і знайомі сімейства Левченко засуджували такий ранній шлюб, не розуміючи, що зустрілися з зразком любові винятковою. Їхні почуття витримали надалі всі випробування. До самого смертного години вони залишалися вірними дружинами і прекрасними батьками.

Присутня на весіллі близька сім'ї Левченко артистка Великого театру Марія Миколаївна Левіна згадувала: "... весілля проходила скромно, Віра була мовчазна, сумна, взагалі вона завжди відрізнялася скромністю, не любила павиних квітів, нарядів і прикрас. Були присутні на весіллі прості люди ... У моїх спостереженнях я прийшла до висновку, що Віра Холодна була простою, розумною, люблячої свій народ жінкою, байдужою до нарядів і блиску золота ".

Після весілля Віра Холодна з чоловіком і всією своєю сім'єю переїхала у великий прекрасний будинок, розташований по вулиці Ново-Басманний під номером 28. У цьому будинку в 1912 році народилася їхня дочка Євгенія, а через рік з'явилася прийомна дочка - Нонна. Здавалося, тепер і мови не могло бути про артистичній кар'єрі. Так думали всі.

Віра мислила по-іншому. Вона не поривала зв'язку зі світом мистецтва. Цей зв'язок тривала живими нитками через клуб "Алатр", де збирався, як правило, досить обмежене коло діячів культури, "обрані", якщо можна такий вислів, що об'єдналися навколо великого російського співака Л. Собінова. Віра бувала тут, брала участь у концертах, танцювала, читала вірші ... Судячи з усього, саме в цей час зароджується її велика любов до кінематографа. А може бути, вона почалася з появою на екрані Асти Нільсен: у 1910 році вийшов фільм "Безодня" з її участю і незабаром був показаний в Росії. Героїня його за сюжетом - вчителька музики Магда - кидає свого нареченого, інженера Кнуда, заради циркача Рудольфа і, обдурена Рудольфом, вбиває його. Магду ведуть двоє поліцейських. І ось вона йде, просто йде - нещасна, розчавлена ​​горем жінка ...

Цей кадр вражає і сьогодні, без усяких знижок на час. Актриса не заламувала руки, як це було прийнято в німому кінематографі, не закидала голову назад, не здіймалася прискорено її груди, не оберталися шалено очі. Вона вразила всіх природністю поведінки перед камерою, новим стилем гри. Це був вибух! Кінопромисловці і творчі групи, змушені були грунтовно замислитися над тим, що у кіно є свої особливі засоби вираження, свої закони, їх треба осягати.

Майбутній невтомний наставник Віри Холодної - В.В. Максимов, зокрема, швидко відреагував на це нововведення і в своїй практиці послідовно розвивав реалістичний напрямок.

У 1911 році за участю Асти Нільсен виходить на екран фільм "Янголятко". У ньому вона грала дівчинку-шибеника, якою батько купував ляльок, не помічаючи, що дочка його кокетує буквально з кожним чоловіком, одягненим у військовий мундир. У 1912 році актриса грає головну роль у фільмі "Танець смерті" і в безлічі інших картин, жодної з яких не пропустила Віра Холодна. Згодом все своє дивно напружену життя Віра Холодна вважала АСТУ Нільсен неперевершеною актрисою і прагнула досягти у своїй творчості такого ж досконалості. Як кожному талановитому людині, їй були притаманні різнобічні інтереси: разом з чоловіком вона пристрасно захоплювалася автоспортом. У той час це було справа нова і тому особливо ризикована. Не один раз вони перекидалися в своєму "автогазіке", але доля зберігала їх. Відмахувалися подружжя лише легкими ударами і після чергової аварії знову сідали в машину. Взагалі Володимир Григорович був людиною непересічною, та й родовід його заслуговує того, щоб розповісти про неї докладніше. Почнемо з діда. Постать його з усіх точок зору цікава: Макар Петрович - представник українського купецтва, великий, кремезний мужик, неабиякий пияк, що прожив 125 років. У його синів - Григорія та Івана - були багатодітні сім'ї: у першого дев'ять, у другого вісім дітей. Григорій Макарович отримав університетську освіту, викладав історію в Тамбовської, а потім у Воронезькій чоловічих гімназіях. До сторіччя Тамбовської гімназії він опублікував великий наукову працю про російській педагогіці. В останні роки життя був директором Харківської чоловічої гімназії. Дружина його - Олександра Олексіївна Бородіна - походила з російської інтелігентної родини, вона зуміла прищепити дітям любов до рідної природи, поезії та музики. Саме це зблизило Холодних і Левченко і, природно, сприяло шлюбу Володимира і Віри.

Всі діти Холодних виділялися своїми здібностями: брат Володимира Григоровича - Олексій - юрист, служив у Міністерстві фінансів, але найбільше був відомий у Петербурзі як музичний критик. Микола став згодом відомим ботаніком, вченим зі світовим ім'ям. Григорій присвятив себе астрономії, Олександра закінчила Харківську консерваторію і співала на оперних сценах Харкова і Ленінграда, Ольга - обрала медицину. Володимир Григорович Холодний, як ми вже знаємо, закінчив юридичний факультет Петербурзького університету і був у числі перших по успішності.

Спочатку Микола і Володимир особливо захоплювалися природними науками, в отрочному віці були пристрасними орнітологами. Згодом Володимир захопився ентомологією і, крім того, був хорошим музикантом. Але до часу своєї одруження пристрасно захопився автоспортом, а 1 березня 1912 став активно брати участь у виданні газети "Ауто"-єдиною в той час у Росії, висвітлювала на своїх сторінках спортивне життя. Час для видання спортивної газети тоді цілком назріло: досить сказати, що тільки в одній Москві в 1913 році, за даними міської управи, налічувалося вже 1283 автомобіля.

Цей час збігається і з найбільшими успіхами дореволюційної Росії в розвитку економіки. За обсягом промислової продукції вона вийшла на п'яте місце у світі і, судячи з темпів розвитку, мала всі підстави розраховувати на нові перемоги у змаганні з сильними державами.

У техніці переважала російська інженерна думка - будувалися всі нові залізоплавильні і залізоробні заводи, гігантські мости, прекрасні будівлі, створювалося могутнє озброєння. З 1911 по 1916 рік були побудовані три лінійні крейсери-гіганта, чудо військової техніки свого часу: "Імператриця Марія", "Імператриця Катерина II", "Імператор Олександр III", з технічними даними, яким могла б позаздрити будь-яка з великих морських держав - Англія, Франція, Німеччина, та й Японія. При цьому необхідно відзначити, що будували їх російські інженери на вітчизняних судноверфях і все обладнання поставляли російські заводи.

Після проведення столипінської аграрної реформи Росія вийшла на друге місце в світі по експорту зерна. Росіяни сільськогосподарські продукти: солонина, окости, ковбаси, вологодське і сибирське масло, цукор, консервовані (зацукровані) та сушені фрукти - вважалися найкращими у світі, не кажучи вже про овочі, незвичайно дешевих, смачних, споживаних усередині країни. Експортували вугілля, нафту, залізну руду, ліс, мануфактуру. Росія ставала однією з провідних світових держав.

Наука налічувала десятки найбільших вчених зі світовим ім'ям, чиї праці складають нашу гордість і до цього дня - досить згадати імена Д. І. Менделєєва, П. А. Флоренського, П. Л. Чебишева, В. І. Вернадського, М. М. Пржевальського, А. Н. Веселовського, А. М. Сєченова, С. П. Боткіна ...

Неухильно зростає інтерес суспільства і до кінематографа - найбільш масового і доступному видовищу. Склад публіки залу "великого німого" був найрізноманітніший - від найбідніших верств населення до багатіїв та аристократів. Успіхом користувалися, як і тепер, фільми іноземного походження - драми, дія яких приурочувалося до обстановки, дражливою уяву розкішшю, свободою від низинних турбот, як, скажімо, про хліб насущний, пригоди невловимих, всесильних і загадкових надлюдей типу Фан-томаса з багатосерійного однойменного бойовика Фейада. "... Загляньте в зорову залу. Вас вразить склад публіки. Тут все - студенти і жандарми, письменники і повії, інтелігенти в окулярах, з борідкою, робочі, прикажчики, торговці, пані світла, модистки, чиновники - словом, все ... Як могутній завойовник насувається кінематограф. Повторюю-цьому ні радіти, ні журитися. Це - стихійно, Прийдешнє царство кінематографа неминуче "- писав у той час А. Серафимович.

З великим успіхом йшли екранізації творів російської класики: "Гроза", "Безприданниця", "Безодня", "Злочин і кара", "Каширська старовина", в яких знімалися чудові драматичні актори: П. Орленев, Р. Адельгейм, Л. Вів'єн , В. Пашенна, Є. Рощина-Інсарова, Л. Юренева, під "фрачний ролях"-король екрану В. Максимов. Розуміючи, що не всі ще зовсім у цьому виді мистецтва, великий російський співак Ф. І. Шаляпін (до речі, один з перших російських артистів, які знімалися в кіно) стверджував, що кінематографу належить велике і славне майбутнє. Треба тільки очистити його від вульгарності і мішури. На жаль, останнє настільки превалювало на екранах кінотеатрів, що за ним часом важко було розглянути паростки позитивного. Прозорливим виявився великий реформатор сцени К. Станіславський, безперешкодно дозволяв акторам Московського Художнього - М. Германова, О. Гзовський, А. Саніну, Є. Вахтангова, М. Чехову, К. Хохлова - зніматися в кіно. Предощутіла прогресивний розвиток кінематографа та Віра Холодна. Об'єктивності заради треба сказати, що не тільки творчі устремління рухали нею, коли вона зважилася спробувати свої сили на кінофабриці "В. Г. Талдикін і К ° ", що за Донським монастирем. До дверей павільйону її привела ще й причина досить прозаїчна: бажання заробити. Сім'я Холодних відчувала матеріальні труднощі.

Що залишився невідомим кінооператор, який знімав вперше майбутню "королеву" екрану, витратив тоді кілька метрів плівки на те, щоб переконатися в її фотогенічність. Але ця проба, на жаль, нічого не змінила в долі Холодної. А тут ще на додачу до всього Німеччина оголосила війну Росії. Володимир Григорович Холодний був покликаний в армію, і матеріальне становище сім'ї ще більше погіршилося. Здавалося б, коли загриміли гармати, музи повинні були замовкнути. Вітчизняний екран заповнили ура-патріотичні фільми на зразок "Козьми Крючкова"-лихого козака, десятками нищило німців, та дешеві агітки, були за війну. "Юній дебютанткою В. В. Холодної при таких умовах ніхто не зацікавився, і кінематографія ледь не втратила можливість звести на престол майбутню свою" королеву "-писала через чотири роки, у 1918-му, в спеціальному номері, присвяченому В. В. Холодної , "Кіно-газета". Але перша невдача і екстремальні умови, на щастя, не похитнули рішення Віри Холодної: мужня жінка, надана сама собі, незабаром з'являється в кіноательє "Тімана і Рейнгардта", який випускав популярну серію фільмів під назвою "Російська золота серія", яку знімали в основному Я . Протазанов і В. Гардін. Останній працював у цей час над фільмом "Анна Кареніна". До нього і звернулася Віра Василівна з проханням, щоб той її зняв.

Гардин включив Холодну в групу "гостей на балу", але Віра не погодилася, вона попросила дати якусь роль. Режисер зняв її в безсловесної ролі красуні італійки-годувальниці маленької дочки Анни. Це Гардіна ні до чого не зобов'язувало. Він абсолютно був упевнений в тому, що з неї нічого не вийде. До такого ж думку прийшов і голова кінофірми Тиман. Тим не менш перший крок у кіно Вірою Холодною був зроблений в одному з кращих фільмів того часу, під керівництвом видатного майстра своєї справи і в оточенні артистів МХТ. За спогадами самого Гардіна, мабуть, не впевненого до кінця у своєму і Тімана вироку, він дав Холодної записку і направив до Є.Ф. Бауеру-режисера і художнику фірми "Ханжонков і К °". За іншою версією - Бауер якось сам побачив Холодну в клубі "Алатр" і запропонував їй знятися ... Сама ж артистка згадувала: "Буваючи в" Алатр ", я зустрілася там з Н. Туркин, який тоді служив у Ханжонкова, він запросив мене до Ханжонкову, де мені доручили роль у" Пісні торжествуючої любові ". Я не вирішувалася відразу братися за таку серйозну роль, я боялася за гру і за обличчя, так як мені говорили, що екран часто спотворює риси, але мене переконали спочатку спробувати, і я погодилася ".

Навесні 1915 року, знімаючись у Бауера, вона отримала запрошення на роль Олени у фільмі "Діти Ванюшина" за п'єсою С.А. Найдьонова, сценарій його ж. Фільм цей, знятий фірмою І. М. Єрмольєва в поспіху, з-за конкуренції, не вийшов, хоча, за відгуками сучасників, був не такий вже й поганий. Тим не менше його не рекламували, а прийняли в ньому участь актори навіть приховували свої імена, що, втім, було неможливо, тому що роль Альоші виконував уже широко відомий тоді Іван Мозжухін, а інші ролі - теж досить популярні артисти. Роль Олени не привернула увагу критики, згодом Віра Холодна навіть не включила цю роботу до своєї фільмографію. Пам'ятним залишилося лише те, що перший і єдиний раз вона знімалася разом з Мозжухіним.

Вирішальну роль у тому, що Віра Холодна прийшла в царство кінематографа, стала артисткою кіно, зіграв видатний російський кінорежисер і професійний театральний художник Євген Францевич Бауер. Він першим помітив і відразу оцінив вроджену здатність природної поведінки Віри Холодної перед об'єктивом, ту головну особливість, якої мала і боготворімая нею Аста Нільсен. Згодом кінознавці різного штибу, прагнучи принизити значення Холодної, писали, що вона у фільмі "Пісня торжествуючої любові" була всього лише красивою натурницею. Але в тому-то й річ, що з першої великої ролі в кіно артистка відрізнялася своєю неповторною індивідуальністю. Ми відчули цей дар відразу, переглядаючи стрічки за її участю через три чверті століття після їхнього виходу на екран.

"Віра Холодна не створювала - писав в 1917 році критик Веронін - вона залишалася сама собою, вона жила життям, даної їй; любила любов'ю, яку знало її серце; була у владі тих суперечливих і темних сил своєї жіночої природи, якими тонкий далекий диявол обділив її від народження. Вона залишалася уособленням пасивного істоти жінки, почуття, що відображає веселі і жорстокі забави долі, жінки, чари якої так само неразложимо, як безперечно "

В ательє О. О. Ханжонкова Бауер був провідним режисером. Він-то і запропонував Холодної головну жіночу роль у фільмі "Пісня торжествуючої любові". Хоча фільм цей був знятий раніше банальної стрічки "Полум'я неба", тим не менш останній вийшов на екран раніше-4 серпня, а перший-22 серпня. Таким чином, глядачі вперше по-справжньому познайомилися з Вірою Холодною у фільмі "Полум'я неба"-типовою салонно-психологічній драмі тих років, побудованої на класичному любовному "трикутнику". Кілька слів про сюжет: професор астрономії, вдівець Ронов, одружується на своїй учениці-курсистки Тані. Незабаром з-за кордону повертається син Ронова - Леонід. Молоді люди пристрасно покохали одне одного, але приховують свої почуття. Одного разу на прогулянці їх застала гроза. Гуркіт грому змусив Таню від страху кинутися на груди Леоніду. Тут вони в перший і останній раз поцілувалися. Блискавка вдарила в сторожку лісника, де вони ховалися від грози, і вбила їх. Таким чином вищі сили-"полум'я неба"-покарали молодих людей за гріхи.

Навряд чи є сенс зупинятися на аналізі цієї кінопідробкою. Відзначимо лише, що Віра Холодна відразу ж привернула увагу глядачів і преси. Московський журнал "Синьо-фоно" писав: "Можна - привітати акціонерне про-во" А.А. Ханжонков "із залученням до екрану такої великої артистичної сили, як В. В. Холодна: багатство і різноманітність міміки, витонченість жесту, благородна стриманість ігри, якась спокійна, впевнена манера тримати себе перед апаратом - всіма цими непересічними достоїнствами блиснула артистка в кінопоемі "Полум'я неба" ".

Тижневик "Театральна газета": "... в центральній жіночої ролі пані Холодна. Артистка надзвичайно ефектна, апарат її не хвилює, і, вона зберігає хорошу скульптурну пружність жесту і руху ..."'".

Газета "Вечірні вісті": "Йшла вчора драма" Полум'я неба "з участю пані Холодної, м. Вирубова та м. Азагарова в головних ролях дала театру повний збір, і останній сеанс пройшов з аншлагом".

Для наших дідів і прадідів, для молоді тих років Віра Холодна стала ідеалом жіночності й краси. Критика одностайно відзначала її вроджений артистизм, то особливу якість, яка не піддається аналізу і без якого немислимий справжній актор.

Але повернемося до "Пісні торжествуючої любові" - одному з кращих російських дореволюційних фільмів, зустрінутому глядачем ще більш захоплено, ніж перший. Треба відзначити відразу: середньовічний сюжет тургенєвській новели Бауер переніс у свою епоху. Головні дійові особи отримали імена Олени, Георгія і Євгенія та вбралися в костюми поточного часу. Невідомо, чим керувався в даному випадку Бауер, можливо, прагненням наблизити минуле сьогодення, можливо, міркуваннями економії-середньовічні костюми та декорації обійшлися б фірмі Ханжонкова значно дорожче ...

У журналі "Кинема", під заголовком "Винятковий успіх", читаємо: "... перший перегляд випускаються фабрикою акціонерного товариства" А. Ханжонков і К ° "бойових картин ... "Пісня торжествуючої кохання" за повістю І. С. Тургенєва з участю артиста Імператорських театрів В. А. Полонського, артистки В. В. Холодної та артиста театру "Соловцов" О. І. Рунича пройшов за небувалий успіх. Кожна частина картини закінчувалася гучними оплесками, переглядали гучним виразом захвату і захоплення ". У петроградському "Огляді театрів" відомий у той час критик Аргус писав: "... як би там не було, картина виглядає легко, чому сприяють і виконавці. Пані Холодна, яка виступає в ролі Олени, дає гарний вигляд, хоча і не тургенєвській героїні. Вона занадто сучасна, і костюм на ній сучасної світської панночки ... "(останній докір слід було б адресувати режисеру). Журнал "Кинема" у наступному номері в розлогій рецензії писав: "... особливою силою зовнішнього враження сприяло бездоганне виконання головних ролей В. В. Холодної і В. А. Полонським.

Пані Холодна - ще молода в кінематографії артистка, але значне обдарування і навіть великий талант виявила вона з першим же появою своєю на підмостках кінематографічної сцени. Роль Олени вона проводить незрівнянно; глибокі душевні переживання, безмовна покірність велінням незбагненної сили, яскраві контрасти почуття передані без найменшої шаржування, правдиво і талановито ...

Нарешті, кіноартістка Г. С. Кравченко згадувала: "У Віри Холодної був свій неповторний шарм і такі виразні, сумні, проникливі очі, що, раз їх побачивши, запам'ятовуєш на все життя. Її очі тривожили і хвилювали людей ".

Хвилювали тоді і хвилюють зараз. У них відбивалося те сум'яття почуттів, яким жило російське суспільство в атмосфері військових невдач і знегод, тим же сум'яттям почуттів були переповнені характери її героїнь.

Конкуренція не давала можливості Ханжонкову продовжувати терміни зйомок кінофільмів для досягнення можливо більш високих художніх результатів: ательє повинно було гнати стрічку за стрічкою, щоб "не прогоріти". Досить сказати, що за рік перебування при Ханжонкова Віра Холодна знялася у тринадцяти фільмах. Кінофабрика його знаходилася на Житній вулиці і вважалася тоді однією з найбільших у Європі. Сам Ханжонков був першим кінопромисловців, талановитим організатором, він належав до числа тих представників заможного класу, які ставили перед собою завдання, що співпадали з громадськими. Таких людей було тоді чимало - Третьяков, Морозов, Мамонтов, Бахрушин, Юргенсон, Ситін, Терещенко ...

Павільйон його ательє, призначений для денних зйомок, містився вгорі і на ті часи був добре обладнаний освітлювальної і кінознімальної апаратурою. Внизу розміщувалися артистичні вбиральні. Тут же на фабриці розташовувалися декораційні майстерні та сценарний відділ. Треба пам'ятати, що в російський кінематограф вже в період його становлення прийшли великі митці з світовим ім'ям, артисти драми, опери та балету: Шаляпін, Павлова, Каралли, Радін, Мозжухін, Максимов, Лисенко, Полевіцкая, Юренева, Полонський, Худолєєв, Чардинін, Баратов, Протазанов, Бауер, Гардин, Санін, Петровський, Вавіч, Римський, Панов і майже всі артисти Художнього театру на чолі з Качаловим.

Тут починали свою творчу діяльність провідні радянські кінорежисери: В. Гардін, О. Преображенська, А. Ромм, І. Пир'єв ... Звідси вийшли перші радянські кіноактори: В. Фогель, Е. Цісарська, А. Файт, А. Антонов ... Цікаві спогади дружини А.А. Ханжонкова Віри Дмитрівни (Попової): "Перелічити всіх акторів, які принесли до кіно свій театральний досвід, важко. Серед них можна згадати Л. Коренєву, Є. Гельцер, Є. Вахтангова, Вс. Мейєрхольда, М. Чехова, Б. Сушкевича та багатьох інших. Незайвим буде нагадати, що 50 акторів Московського Художнього театру і його студій брали участь у створенні фільмів нашого дореволюційного кіно. Особливе місце в ньому займала В. В. Холодна. Скромна, працьовита і витривала, вона безвідмовно знімалася у Є. Бауера, П. Чардиніна, В. Висковського, Ч. Сабинського ... Зрозуміло, чимало було в цій справі та інших людей, що шукали передусім легкої наживи. Вони потурали поганим смакам обивательської публіки, викликаючи своєю діяльністю у багатьох видних представників російської громадськості негативне ставлення до кінематографа ... Але так само, як ми не судимо про літературу за творами Пазухіна і графа Аморі, так само, як ми не судимо про театрі за репертуаром театру-фарс Сабурова, ми не повинні судити про молодого кіномистецтві за найгіршими бульварним фільмам, випущеним ділками і спекулянтами " .

Слідом за "Піснею торжествуючої любові" на екрани виходить третій фільм за участю Віри Холодної - "Діти століття". Мелодрама мала певні соціальні мотиви. Молоду жінку, дружину дрібного чиновника Торопова, спокушає багатий комерсант, приятель начальника її чоловіка. Кинутий, самотній, що втратив місце і змучений нуждою, Торопов кінчає життя самогубством.

Треба сказати, що фільм цей мав гучний успіх, в першу чергу, мабуть, тому, що в ньому піднімалася тема маленької людини. А ця тема була, як кажуть, у всіх на слуху. На захист маленьких людей виступали свого часу Писемський, Достоєвський, Чехов, геніальний російський трагічний актор Павло Миколайович Орленев і багато інших. На щастя, цей фільм зберігся і дає повне уявлення про високу майстерність режисера Бауера. Незважаючи на те, що у фільмі відсутні титри, гра артистів настільки пластично досконала, що не вимагає ніяких додаткових пояснень. Що ж стосується Марії Торопова, яку грала Холодна, то і тепер з перших кадрів фільму мимоволі потрапляєш під чарівність чарівної жінки, які спокусилися на красиве життя, але не змогла, в силу чистоти внутрішньої, приховати свого "падіння" - вона вліпила ляпас багатому Лебедєву, коли той спробував її обійняти ...

Велике враження справляє оформлення фільму: інтер'єри, зйомки на натурі-карнавал на ставку. У них відчувається бездоганний смак. Деякі критики і до цих пір намагаються звинуватити Бауера в підміні краси красивістю. Думки можуть бути різними, але споглядання її доставляє радість. Вражає нас, сучасних глядачів, і найвища технічна якість стрічки. Дивовижна чіткість і глибина кадрів, динаміка монтажу - часом не віриться, що знято це сімдесят п'ять років тому! І чи так уже правомірне твердження, що кінематограф спочатку був всього лише розвагою? Тепер, у всякому разі, ми сприймаємо це як справжнє мистецтво.

Влітку 1915 року Віра Василівна отримала повідомлення з фронту про те, що її чоловік, який служив в одній з частин 5-ї армії, поручик Холодний, важко поранений під Варшавою і знаходиться в критичному стані. До речі, на фронті сестрою милосердя була сестра Володимира Григоровича Ольга. Ілля Іванович - військовим лікарем.

Того літа наші війська в Польщі, в Прибалтиці вели оборонні бої і несли невиправдані втрати. Союзники Англія і Франція не допомогли Росії на Європейському фронті. Російська армія спливала кров'ю на чотирьох фронтах: Північному, Західному, Південно-Західному і Кавказькому, ведучи на останньому війну з Туреччиною. У серпні 1915 року становище на Південно-Західному фронті стало катастрофічним. Подумували про здачу Києва і відведення військ за Дніпро. І тим не менш, анітрохи не думаючи про себе, не звертаючи уваги на умовляння й побоювання своїх близьких, висхідна кінозірка Холодна, взявши відпустку в Ханжонкова, терміново виїхала на фронт. Її владно закликав борг патріотки, дружини російського офіцера-героя, згодом нагородженого за відвагу високою і рідкісною нагородою-золотою Георгіївською зброєю. У госпіталі Віра Василівна не відходила від пораненого: надій на одужання було мало, і, можна сказати, вона вирвала його з обіймів смерті. Свідчення того часу - збережені дивом фотографії.

В кінці серпня Віра Холодна в складі кіноекспедиції виїхала в Сочі для участі в ряді зйомок на натурі. Але крім цього артисти трупи брали участь у благодійних концертах на користь поранених воїнів. На жаль, всі привезені з Сочі знімки виявилися бракованими. Тому для перезйомки згодом була організована повторна експедиція, але вже без участі Віри Холодної.

Після повернення з Сочі артистка вирішила спробувати свої сили у комедії і знялася у веселому фарсі, що висміює легковажних волокит, "Покараний Антоша" (фільм не зберігся). Друк позитивно оцінювала його, проте Віру Холодну він, мабуть, не задовольняв. Вона не включила його у свою фільмографію.

Одночасно з фільмом "Покараний Антоша" на екрани країни кінофабрикою Ханжонкова випускається фільм "Пробудження" - Віра Холодна в головній ролі. Це був перший фільм, поставлений режисером П. І. Чардиніна за участю актриси - історія заміжньої жінки, що стала жертвою обставин в силу тих же соціальних причин. Вона не може піти від багатого чоловіка до коханого, не може розповісти чоловікові правду, бо: "Він не зрозуміє ... а піти так, немає. Я занадто багато пережила злиднів, я боюся її ",-просто визнається героїня.

Вже на наступний день після виходу фільму на екран газети зарясніли відгуками. Зокрема, журнал "Кинема" дав розгорнуту рецензію, в якій говорилося: "Серед реальних драм чільне місце займає чудово поставлена ​​і сповнена драма" Пробудження "з В. В. Холодної у головній ролі. У грі цієї артистки помітно тонке розуміння умовностей екрану, що викликає навіть з боку суворих критиків кінематографічних постановок із театральних журналів самі похвальні відгуки ...".

Фільм "Пробудження" довго не сходив з екранів і згодом неодноразово демонструвався.

Москва, листопад, 1915 рік. Війна відчувалася на кожному кроці. Відкрилося багато госпіталів, на вулицях помітно додалося поранених та інвалідів. Дострокові заклики до армії слідували один за іншим. Преса була сповнена тривожних повідомлень з фронтів, в кінотеатрах йшла військова хроніка, був навіть випущений фільм "Друга Вітчизняна війна 1914-1915 рр..".

По всій Росії розгорнулася патріотична кампанія з посилці різдвяних подарунків солдатам на фронт. У цю кампанію включилися і власники фірм, офіційно було оголошено проведення кінематографічної тижня.

Збором коштів з благодійною метою займалися відомі артисти театру на чолі з Л. В. Собіновим. Вони продавали за великі гроші листівки, видрукувані в десятках і сотнях тисяч екземплярів, з репродукціями "Пораненого солдата"-так назвав народ це зображення. Саме цей плакат надихнув художника Б. Кустодієва на створення плакату "За свободу!" (1917 р.), на якому теж був зображений солдат, але тепер уже твердо стискає в руках гвинтівку. Найбільш яскравим і талановитим був плакат художника Л. Пастернака "На допомогу жертвам війни" (1914 р.). У ньому художник не показував бою, не акцентував увагу на ранах. Він бачив в солдати не сміливця, люто нищило ворога, а перш за все-людини, втомленого від важкої роботи, від моральної відповідальності за пролиту кров. Не випадково в бік відставлена ​​гвинтівка, безсило опущена голова: це не просто слабкість пораненого, це-небажання бачити окопи, стріляти і чути постріли.

Весь збір в оголошену кінематографічну тиждень надходив у фонд Червоного Хреста. У ці дні в московських газетах можна було прочитати оголошення: "Солдату в окопи". Театр Ханжонкова. У фойє театру артистами Е. В. Бауер, В. А. Каралли, В. В. Холодної, В. А. Полонським, М. А. Башиловим, Г. Г. Азагарова та ін здійснюється продаж різдвяних подарунків солдату в окопи " .

Оголошення, звичайно ж, зробило свою справу: глядачі, які хотіли побачити знаменитих і улюблених артистів, лавиною ринули в кінотеатр. Кінохроніка відобразила цю подію, стрічка збереглася, щоправда, якість її залишає бажати кращого. Віра Холодна, мабуть, не бажаючи себе афішувати, в більшості випадків відверталася від об'єктива.

Двадцять п'ятого січня 1916 року на благодійному вечорі "На користь жертв війни" в приміщенні театру-кабаре "Летюча миша" Балієва, як про те повідомляється в третьому томі "Життя і творчості К. С. Станіславського" І. Виноградської, виступили Станіславський, який виконав роль Фамусова у сцені з "торуючи з розуму", а також Л. Ф. Андрєєва, М. М. Блюменталь-Тамаріна, О. В. Гзовський, А. С. Хенкин, В. В. Холодна та інші відомі артисти. Вів програму Н. Ф. Балієв.

Незадовго до цього ательє Ханжонкова випустило фільм "Міражі". Це була друга робота П. Чардиніна за участю Віри Холодної у головній ролі. Вона цікава як в режисерському, так і в акторському плані, і до того ж збереглася, так що ми маємо про неї повне уявлення. Фільм зроблений ощадливо й виразно. Що можна сказати про гру Віри Холодної? Хіба тільки те, що вона була прекрасна.

Сильне враження справляє кожен кадр, особливо очі Маріанни - Холодної перед самогубством. Такі магічні очі, очі мучениці, бувають, мабуть, тільки на давніх іконах. Примітний цей фільм і тим, що під час його зйомок відбулося зближення Віри Холодної з грузинської актрисою Т. Тедеванишвили. Холодна виконувала роль Маріани, а роль її сестри - Тамара Тедеванишвили (Тедеванова). "Символом дружби-зазначав грузинський кінознавець І.І. Джавахішвілі - є факт, що перша російська і перша грузинська кінозірки є сестрами по екрану дореволюційної Росії ".

Сестра Тедеванишвили, співачка Маріам Тедеванишвили, згадує, що "Тамара та Віра Холодна були серцевими подругами. Я добре пам'ятаю риси обличчя жінки з чарівними очима. Віру Холодну всі любили. У той час в деяких фільмах і я брала участь в ролі статистки. Між нами і В. Холодної і після цього підтримувалися теплі й добрі стосунки. Всі ті, хто знав і працював з Вірою Холодною, винесли від зустрічей з нею найкращі враження. Такі режисери П. Чардинін, Перестіані, Бек-Назарян, оператор Б. завів і багато, багато інших ".

Як повідомляє А.Я. Каплер, одного разу в 1915 році в квартирі Віри Холодної з'явився дуже худий, високий солдатів. Він привіз листа від чоловіка з фронту і з тієї пори став приходити щодня: сідав на стілець, дивився на артистку і мовчав. Цим солдатом був Олександр Вертинський. Всі пісні, написані ним у перші роки його виступів на естраді, були присвячені їй. Ми не випадково згадали Вертинського. На початку 1916 року в кінопреси з'явилися багато разів повторені повідомлення про зйомки фірмою А. Ханжонкова фільму "П'єро", за сценарієм О. М. Вертинського, з участю в головних ролях В. Холодної, В. Полонського і А. Громова.

За свідченням Софії Холодної, цей фільм дійсно знімався, але з якихось причин не був закінчений і на екран не вийшов. У лютому фірмою А. Ханжонкова був випущений на екрани країни наступний фільм за участю Віри Холодної, під назвою "В світі повинна панувати краса", поставлений Є. Ф. Бауером. Він не зберігся, зміст його невідоме, але, за свідченням кінознавця НД Вишневського, він представляв собою фантастичну драму. Тижневик "Театральна газета" у рецензії на цей фільм писав: "Чергова картина - інакше її назвати не можна, бо нічого" особливого "в сенсі постановки вона із себе не представляє. У тієї ж фірми є картини і пишніше і багатшим. Вище постановки - виконання. У центральній ролі пані Холодна, одна з найкращих наших кинематографисток. Пані Холодна робить чудові успіхи в сенсі драматичного змісту. Це особливо стосується розробки міміки її красивого і на рідкість кінематографічного особи ...".

Провінційні газети і журнали у своїх нотатках повідомляли про "Биткова" збори і про те, що "рідко нам доводилося бачити таку художньо розіграну картину".

А ще через місяць ательє Ханжонкова випустило на екрани фільм "Вогняний диявол", який поставила (з В. Холодної у головній ролі) дружина О. О. Ханжонкова. Ця банальна салонна драма примітна, мабуть, лише тим, що в ній Холодна вперше зустрілася з Амо Івановичем Век-Назаровим, що грав роль ревнивця-князя Ніладзе, згодом відомим радянським актором, режисером і сценаристом, народним артистом СРСР.

Віру Холодну знову хвалили, але фільм в цілому заслужено критикували і за зміст, і за режисуру, і за постановку. Так, дійсно, продукція акціонерного товариства Ханжонкова та всіх інших кінопідприємств Росії в більшості своїй нічого спільного не мала з реальним життям. Це було відволікає і развлекающее кіно в період великих народних лих. І тут не зайвим буде згадати, що "відволікає" кіно мало місце і під час Великої Вітчизняної війни. Не кажучи вже про таких чудових радянських стрічках, як "Маскарад" по Лермонтову або "Весілля" за Чеховим. Неможливо було жити тільки бідою.

Фільм за участю Віри Холодної "Життя за життя" був, безумовно, етапним в історії вітчизняного німого кіно ... і однієї з кращих робіт Євгена Францевича Бауера по образотворчій культурі, по композиції кадру, монтажу, виразності мізансцен, панорамі, багатоплановим декораціям. В "Історії світового кіно" Жоржа Садуля сказано, що Бауер заслужено може вважатися першим справжнім кінематографічним художником не тільки в Росії, але й, мабуть, в усьому світі.

Велике значення Бауер надавав і акторській майстерності. У його фільмах починали свій творчий шлях знамениті згодом артисти російського німого кіно: М. М. Радін, І. І. Мозжухін, В.А. Полонський, В.А. Каралли, М. Лисенка, К. П. Хохлов. В якості художника виступав відомий у майбутньому кінорежисер Л.В. Кулешов. До кожного акторові Бауер підходив індивідуально, пред'являв різні вимоги, по-різному знімав. Ставлення до виконавця як до простого натурника, слухняному автомату - думка широко поширене в нашому кінознавстві - глибоко помилкова. Бауер надзвичайно чуйно реагував на кожну дію і рух актора - не терпів фальші, ставив перед ним чіткі завдання, і, якщо рішення ролі не задовольняло його, він, як і Станіславський, говорив: "Не вірю!".

Зараз, переглядаючи фільми Бауера, дивуєшся не тільки пишності декорацій, яку він дуже любив, але і природним поведінкою акторів, близьким до сучасного. Нарешті, Бауер прагнув створити акторський ансамбль. Парадоксально, що в той час він не вважав актора головним учасником театрального і кінематографічного дійства. Всупереч Станіславському і його знаменитому твердженням про верховенство актора на сцені, основною для нього була все-таки режисура. А. Век-Назаров, який починав свій творчий шлях під керівництвом Бауера, розповідав, як той прибирав з кадру геть усе, що могло відвернути увагу глядача від найбільш важливого в розвивається мізансцені. Він ставив актора в найбільш вигідне становище і дуже довго вдивлявся в нього, поки нарешті не знаходив зовнішнього малюнка образу, передавав ті почуття, які переживали героїня чи герой.

За свідченням відомої кіноактриси С. Гославський: "... духовний світ актора, процес його творчості, глибина і вірність переживань не чіпали Бауера. Але це не було зневага, зовсім ні. Просто він цілком довіряв, знав, що актор зробить все можливе. А будь-якої своєї концепції в режисурі, мабуть, у нього не було. Багато акторів були дуже задоволені таким станом речей і тому відмінно ладнали з Євгеном Францевичем ".

Бауер нерідко залучав до зйомок і випадкових людей, якщо їх зовнішність відповідала задуманої ідеї фільму. Так була запрошена і Віра Холодна. І природно, "школа" Бауера багато чого дала актрисі, яка пропрацювала з ним більше року і що знялася у восьми його фільмах. Але, за спогадами Софії Василівни Холодної, Віра Василівна, вже будучи кінозіркою першої величини, продовжуючи працювати у Бауера, сама намагаючись бути не поміченою глядачами, часто відвідувала другорядні кінотеатри Москви, уважно вдивлялася в кінострічки з її участю, чуйно прислухалась, як реагували на них глядачі. Актриса намагалася розібратися у власній грі, зрозуміти причини своїх прорахунків і удач.

Але повернемося до фільму "Життя за життя". Сценарій його був написаний за романом французького письменника Жоржа Оне "Серж Панін". Були й інші назви в цього фільму в прокаті, так, наприклад, "За кожну сльозу по краплі крові". У глядачів і критики фільм мав грандіозний успіх. Образ Нати, створений Холодної, набув особливої ​​переконливість з відповідності внутрішніх даних артистки шуканого характером. Звичайно, в сенсі акторської майстерності Віра Холодна не могла змагатися з артисткою МХТ Л. М. Кореневой, що грала Мусю, але талант, інтуїція зробили диво.

"Гра Л. М. Кореневой уважно стежила, хвилювала і зворушувала - писав у 1918 році Воронін, але запам'ятовувався образ інший героїні, яка не грала, але жила на екрані, була в рідній стихії і в цьому царстві виникають з мороку і в морок йдуть тіней "'".

Н. А. Болобан, який збирав про Вірі Холодній матеріалів протягом кількох десятків років, у своїх спогадах пише, що він кілька разів дивився в різний час фільм "Життя за життя" і кожного разу знаходив все нові і нові штрихи таланту й задушевності в грі В. В. Холодної.

Після перших же днів демонстрації фільму "Життя за життя" ім'я Віри Холодної на рекламних афішах і оголошеннях перемістилося з другого місця на перше, раніше займане Л. Кореневой. Так вона стала кінозіркою першої величини і зайняла трон "королеви екрану".

Віру Холодну знали і любили як кіноактрису, але не багатьом відомо, що найбільш повно вона розкривалася в своїх концертних виступах. Навіть К. Станіславський вважав її можливої ​​виконавицею Катерини в "Грози": великий режисер і педагог, судячи з усього, бачив у кінозірки задатки цієї драматичної актриси. Газета "Театр" в той час писала: "Зазвичай артисти мовної сцени йдуть в кіноательє. Тут навпаки: артистка кіно йде в мовної театр. Це вже не перший досвід пані Холодної. Поточний сезон артистка провела в приватних гастролях по підмосковній провінції з метою практично ознайомитися з умовами звичайної сцени перед своїм вступом у трупу студії Художнього театру, куди артистка запрошена К. С. Станіславським ще в минулому сезоні ".

В одному зі своїх листів С. Холодна згадує, як це було: "Після того, як Віра Василівна пропрацювала рік або трохи більше (у кіно), її запросив до себе в Художній театр Станіславський і запропонував їй грати роль Катерини в" Грози "А . М. Островського. Вона визнала цю пропозицію за велику честь, довго розмовляючи зі Станіславським, але відмовилася грати на сцені такого чудового театру. Любов її до свого "великого німого" перевищила всі. До того ж вона говорила, що в Художньому театрі над однією роллю працюють цілий рік, а потім її грають раз 20-30. Віра Василівна поспішала жити, ніби у неї було передчуття, що вона недовговічна ".

У скількох концертах вона виступила за чотири роки своєї роботи в кінематографі, підрахувати неможливо, досить сказати лише, що на гастролях вона побувала у трьох десятках міст. Перший концерт, освітлений у пресі, -25 січня 1916 року, ми згадували про нього, був даний на користь жертв війни. Деякий час по тому в будівлі Хлібній біржі відбувся грандіозний карнавал. У концертній афіші Віру Холодну називали російської Ліною Кавальєрі. Збір надходив до Комітету Всеросійського Земського Союзу. Навесні того ж року відбувся концерт у залі Синодального училища за участю Холодної, Максимова та інших артистів, збір від якого йшов на подарунки "солдатам в окопах". Вона брала участь в "Святі пісні" в театрі саду "Акваріум", збір від якого йшов на користь воїнів передових позицій. У всіх цих естрадних уявленнях Віра Холодна танцювала, причому багато танці їй ставив видатний російський балетмейстер К. Я. Голейзовський. До свого репертуару артистка включила мелодраму Е. Елірова "Рука": що проник в номер готелю апаш спочатку намагається пограбувати самотню жінку, а потім, полонений її красою, змушує танцювати з ним танго ...

Почувши про майбутній від'їзді Віри Холодної з Москви, журналісти помістили в газетах повідомлення, що вона повинна приїхати то в Петроград, то в Ярославль, то в Одесу. Насправді ж по дорозі до Одеси Віра Холодна та Осип Рунич виступили в Києві у Вільному театрі, де розіграли мелодраму. Квитки на вистави були розпродані заздалегідь за підвищеними цінами і пройшли "при Биткова збори".

Після гастролей у Києві В. Холодна з не меншим успіхом виступила в Харкові і, нарешті, в Одесі, де їй буквально не давали проходу. Журнал "Мельпомена" з цього приводу повідомляв: "... в антрактах самобутня публіка зграями ходила за актрисою Вірою Холодною - витріщатися на" королеву екрана "до того настирливо, що" винуватиці торжества "під кінець довелося піти з театру ... ".

Журнал "Фігаро" повідомляв: "У Кишиневі, на концерті Ізи Крамер, посеред симфонії раптом все на стільцях підхоплюються. Паніка ... Пані стали підбирати подоли ... Ясна річ, що десь лопнули труби і сад через 5 хвилин буде затоплений водою ... Виявилося ж, що в саду з'явилася Віра Холодна! Кинулися туди, перекидаючи стільці. І як факт передаю вам, сам бачив, як, оточивши артистку, захоплена юрба, в особі особливо захоплених шанувальників, тягнула її за плаття ". Що ж до гри актриси, той же журнал писав: "Успіх гастролерів в мелодрамі" Рука "і" Останньому танго "- успіх виключно оглушливий, в стилі недавніх вибухів (тут мається на увазі вибух порохових складів в Одесі, яка спричинила за собою великі руйнування) . У ньому по-своєму, по екранному, багато ефекту і пекучої експресії в глибоких очах Віри Холодної ...". Відгукнувся на ці події і журнал "Фігаро": "Справедливість вимагає додати, що пані Холодна ще людина культурна і тонкий. Культурність і тонкощі її особливо виступають у сцені перед дзеркалом, коли, підносячи до рота келих з вином, вона несподівано помічає на стіні жахливу руку. Холодна раптом ніяковіє, застигає, і очі її, величезні, бездонні, з довгими віями, так добре знайомі нам по кінофільмах з нею, розширюються в переляку. У цю хвилину вона жваво нагадує чарівний малюнок витонченої жінки в манері Обрі Бердслея ... "

Про виступ з тією ж мелодрамою в концерті-балі, де брало участь більше ста п'ятдесяти найвизначніших артистів театру, оперети, естради та кіно, музикантів і поетів, які тоді перебували в Одесі, Н. А. Болобан записав спогади одного з учасників цього вечора А. М. Громова, тодішнього відповідального секретаря профспілки театральних працівників: "Глядацька зала переобладнали під кабаре, у ньому встановили столики. Так як вечір був благодійний, "пані-патронеси" (господині вечора) Тамара Грузинська, Іза Крамер, Ельза Крюгер, Є. Нікітіна, Е. Полевіцкая жваво торгували шампанським. Серед учасників концерту виступала і "королева екрану" Віра Василівна Холодна з її незмінним партнером О. І. Руничем. Вони виконали мімічну сцену під назвою "Рука" Е. І. Елірова. Незважаючи на те, що в залі було досить гамірно, що ускладнювало виступи навіть дуже популярних виконавців, сцена "Рука" пройшла в абсолютній тиші: то виступала Віра Холодна, яка користувалася незмінною любов'ю глядачів і артистів. Віра Холодна після свого виступу на вечорі не залишилася. Я бачив, як вона, одягнена, у супроводі О. Рунича попрямувала до виходу. Мабуть, вона вже тоді відчула себе погано ... "

Як завжди, з гумористичними оповіданнями виступав з незмінним успіхом Леонід Утьосов. Артистів в програмі було так багато, що концерт закінчився до ранку ". У тому ж плані, що і "Рука", але вже з текстом було поставлено номер "Останнє танго". Практично це був перенесений з екрану фрагмент фільму, а точніше, танець Кло і Джо в момент вбивства невірної коханої. Він ішов також з величезним успіхом. Але вже чисто драматичний матеріал представляли собою одноактні п'єси "Офіціант", також Е. Елірова, і "Найменша трагедія". Всі перераховані одноактні п'єси входили в програму вистави-концерту. Основним партнером Віри Холодної був Осип Рунич. Ставив їх Петро Чардинін. Треба сказати: драматургія цих творів була далека від досконалості, але все ж вона давала можливість акторці проявляти свій талант. З найкращого боку показала вона себе також у характерній ролі Мушки - у тонкій і витонченої трьохактної комедії класика польської літератури Табріелі Запольської "Козир", що висміює безцільне існування молоденької провінційної панійка.

Після Лютневої революції 1917 року серед прогресивно налаштованої частини творчої інтелігенції почався рух по збору коштів на користь звільнених політичних ув'язнених. Віра Холодна відгукнулася на цей захід тривалої гастрольною поїздкою по містах рідної України. Гастролі відбулися у Харкові, Полтаві, Миколаєві, Кременчуці, Катеринославі та Єлисавет-саветграде. Цікаво, що в оголошеннях говорилося: "... звільненим політичним надається право відвідати виставу безкоштовно". Трупа привезла чотири тисячі чотиреста рублів. Для того часу це була значна сума. Однак ця благородна місія для Віри Холодної не пройшла даремно: консервативно налаштована - частина діячів мистецтва виключила її з числа членів суспільства-клубу "Алатр". Правда, В. Холодна була не самотня: в "чорний список" потрапили також Собінов, Сергій Кусевицький, художник Коровін, Комиссаржевский, Євген Богословський та інші. Газета "Театр" писала, що потрапити в цю групу дуже схвально.

Після цього випадку Віра Холодна активізувала свою благодійну діяльність. Вона виступала в концертах, кошти від яких ішли на користь Комітету Союзу втекли з полону солдатів і офіцерів, на користь 5-й Туркестанської дивізії Кавказького фронту, на користь робітників Краснопресненського району, на користь притулку для бідних дітей і сиріт георгіївських кавалерів, нарешті, просто на користь знедолених війною. На одних підмостках з нею виступали К. С. Станіславський, В. Я. Хенкин, Є. Д. Турчанінова, М. М. Блюменталь-Тамаріна, І. М. Мозжухін, М. М. Мордкин, В. І. Качалов, В. В. Максимов, О. В. Гзовський, В. А. Каралли, В. А. Полонський, Е.А. Полевіцкая, О.М. Вертинський, Н.М. Радін, Л.О. Утьосов, В. Н. Давидов і багато, багато інших чудових актори.

На закінчення можна сказати лише одне: у естради того часу була енергія емоцій, але в неї ще не було розуму. Дати їй цей розум за допомогою високої драматургії і блискучого виконання поряд з великими майстрами російської сцени спробувала та Віра Холодна.

Трупа артистів ательє Харитонова приїхала до Одеси чи не в саму важку пору існування цього своєрідного міста на півдні нашої країни. До початку першої світової війни по експортно-імпортному обороту Одеський порт був першим портом в Росії. Населення міста становило один мільйон чоловік самих різних національностей. Тут було багато промислових підприємств, банків, торговельних фірм. Одесити славилися своєю підприємливістю, жвавістю, незалежною вдачею і невичерпним іскрометним гумором.

Влітку 1918 року Одеса перебувала під п'ятою німецьких окупантів. Для виробництва кінозйомок у місті та його околицях Чардинін виклопотав спеціальний дозвіл градоначальника. Для зйомок у море орендували яхту.

Одеські журнали і газети повідомляли: "Цікаве явище спостерігається на центральних вулицях Одеси. За витонченої молодою жінкою бігають підлітки, озираються і оглядають з ніг до голови її і дорослі ... Те йде "королева екрану" - Віра Холодна! Віра Холодна в найближчому майбутньому виступить у театрах "Гротеск" і "Танго". Після приїзду до Одеси Харитонов у терміновому порядку почав будівництво кіностудії на Французькому бульварі. Щоб не втрачати сонячних днів, зйомки "натури" проводилися "на натурі", головним чином на березі моря. Знімали фільм "Азра", або "Дочка рибалки"-екранізація п'єси Габріеле Д'Аннунціо "Дочка Іоріо". Фільм про те, як рибалка Азра пожертвувала своїм життям заради порятунку коханого нею Джиллі.

У другій половині 1918 року Одеса була окупована інтернаціоналістської армією Антанти - тут були французькі та англійські моряки військової ескадри, французькі, англійські і грецькі війська, які становили приблизно стотисячну армію.

У місті влада змінювалася, що називається, не по днях, а по годинах. Бували місяці, коли місто розбивався на зони. Вечорами ж всілякі начальники були в театри і кіно і виробляли облави, перевіряючи документи на предмет виявлення дезертирів. А ними були майже всі цивільні чоловіки, яких лякали найсуворіші кари, "аж до смертної кари". Виявлених "дезертирів" виводили на вулицю, але через кілька хвилин вони поверталися назад, давши перевіряючим хабар. Так тривало весь час, аж до звільнення Одеси Червоною Армією в березні 1919 року.

Після фільму "Азра" ательє Харитонова продовжило зйомки фільму "Княжна Тараканова", розпочатого ще в Москві. В Одесі та її околицях йшли натурні зйомки. На жаль, цей дуже цікавий фільм, в сенсі удачі Віри Холодної, не зберігся, як не збереглася і "Циганка Аза" - інсценізація однойменної п'єси М. Старицького. Збереглися лише фотографії В. Холодної у ролі Ази. За свідченням С. Холодної, не збереглися і останні фільми за участю Віри Холодної: "Дама з камеліями", "Міс Кетті", "У лещатах любові", "Пісня Персії" ...

Одеський період кінодіяльності Віри Холодної багато в чому залишається неясним. Місто був відрізаний в той час від країни фронтами громадянської війни. Відомості про кіноательє Харитонова надходили нерегулярно, і не завжди вони були достовірними. А головне те, що частина знятих в Одесі фільмів за участю Віри Холодної з причини відсутності позитивної плівки не вийшли на екран взагалі, а негативи вивіз за кордон емігрував Харитонов. У силу цих обставин, а також з тієї причини, що багато письменників, мемуаристи й історики кіно називають цілий ряд фільмів, в яких нібито знімалася Віра Холодна, але які до нас не дійшли, скласти документально підтверджену фільмографію актриси не представляється можливим. Відсутній список фільмів. Ця цифра коливається між тридцятьма сімома і сорока п'ятьма. Якщо ж врахувати всі згадані першоджерела, то фільмографія складе вісім десятків назв ...

У листопаді 1918 року Віра Холодна захворіла: у горлі у неї утворився нарив. Шанувальники засипали її співчутливими телеграмами і листами. Ледь оговтавшись від хвороби, вона знову повернулася до благодійної діяльності, брала участь у концертах, кошти від яких ішли на користь Одеського відділу Всеросійського Союзу калік воїнів, безробітних артистів Одеського міського театру, на надання першої допомоги військовополоненим, які прибувають в Одесу, на користь сімей полеглих воїнів , безробітних москвичів, які перебували в Одесі, і, нарешті, восьмого лютого, останній раз у своєму житті, у благодійному концерті на користь фонду професійного Союзу театральних художників міста Одеси, що відбувся в театральному залі літературно-артистичного товариства (нині Театр музичної комедії).

Існує думка, що театр, в якому востаннє виступала Віра Холодна, погано опалювалося, публіка не роздягалася, а артистам, виходячи на сцену, доводилося знімати верхній одяг. Тут артистка знову застудилася. Але зі спогадів Г. Млінаріса випливає наступне: вона погано себе почувала вже перед концертом і тому просила випустити її на сцену першою, щоб швидше звільнитися; відмовитися від благодійного концерту зовсім, не виконавши свого обов'язку, вона не визнала можливим. При цьому треба зауважити, що по приїзді в Одесу Віра Холодна, її мати, сестра Софія і дочка Женя оселилися у Великій московському готелі на Дерибасівській вулиці, будинок № 18.

Під час гастролей в Україні, коли артистка виступала в Катеринославі (Дніпропетровськ), прийшла телеграма з повідомленням про те, що Женя захворіла на скарлатину. Холодна негайно перервала гастролі і терміново повернулася до Одеси разом з Софією, яка також брала участь в гастролях в якості балерини.

Так як з хворою дитиною не можна було жити в готелі, мати Віри Василівни з онукою Женею переїхали на приватну квартиру в будинок Попудова на Великій Соборній площі. Там же поселилася і друга сестра Віри Василівни - Надія, яка після перенесеної в Москві хвороби легенів за порадою лікарів приїхала лікуватися на південь. Таким чином в момент, про який йде мова, разом з молодшою ​​сестрою - Софією, Віра Василівна жила в готелі "Брістоль" на Пушкінській вулиці, будинок № 14. У готелі було дуже холодно, в оточеній Одесі не вистачало палива, в номері з величезним венеціанським вікном температура трималася мінус дев'ять градусів. Лікарі констатували одну з найтяжчих форм грипу-"іспанку", що нагадувала легеневу чуму. Хвороба ця, як стверджували вони, була завезена до нас з Іспанії, в Європі вона забрала мільйони життів, медицина тих років була перед нею безсила.

Наступного ж дня хвору перевезли на квартиру матері. Лікували Віру Холодну кращі медичні сили Одеси - лікарі Уськов, Коровицький, Тальпін, Бурда, Зільберберг. Але врятувати "королеву екрана" не вдалося: прохворівши 8 днів, 16 лютого 1919 року, в неділю, вона померла, проживши 26 років, 6 місяців, 7 днів ...

Відчуваючи, що хвилини її полічені, вона попросила покликати із сусідньої кімнати свою дочку Женю.

- Твоя мама помирає, а ти стрибаєш і танцюєш - вимовила вона. Здивована незвичайним голосом матері, дівчинка боязко сказала: - Мамо, я більше не буду ...

Мати попросила її стати на коліна, щоб погладити і поцілувати голову. Карала слухатися бабусю, тата, любити їх ...

Потім її причастив і соборував священик. Віра Василівна прийняла смерть просто і гідно, як усякий глибоко віруюча людина, як приймали її багато видатні російські артисти - Єрмолова, Коміссаржевська, Давидов, згодом Михайло Чехов, Качалов ... Зірка Віри Холодної рано. зійшла і рано згасла.

У той же вечір в усіх театрах було оголошено про кончину Віри Холодної, всі вистави були скасовані. Тіло артистки забальзамували, з тим щоб згодом у Москву. Похорон відбувся 20 лютого при величезному скупченні народу. Кінохронікою був знятий фільм "Похорон Віри Холодної". На третій день після похорону він уже демонструвався на екранах. Цинкову труну з тілом покійної було встановлено в склепі-каплиці і знаходився там до 1932 року, до того часу, поки кладовищі не перетворили в парк.

Починаючи з 16 лютого 1919 року всі одеські газети і журнали публікували статті, у всіх подробицях описували і обговорювали обставини хвороби, смерті, похорону своєї улюблениці Віри Холодної. "Сьогодні ховають Віру Холодну. Ні, здається, зліше глузування, ніж та, якої посміялася доля над цією чарівною улюбленицею щастя ... Віра Холодна була втілена грація ... Картини з її участю сяяли усіма кольорами таланту, радості, якоюсь неземною лучезарности ... Скільки в її усмішці було грації, теплоти, чогось гарного, що проникає в саму глиб серця ... Ось з'явилася на екрані Віра Холодна, посміхнулася, блиснула своїми великими, сірими, чарівними очима і ожило, затріпотіло серце, стало легше дихати, все стало тепліше, затишніше, пішли геть усі турботи і горе ... Недарма маса так полюбила Віру Холодну, недарма ілюзіони з її участю на картинах ломилися від тисяч глядачів - Віра Холодна давала натовпі тиху радість, блаженство мрії, відблиски швидкоплинного щастя ... І ось доля закинула її до нас в Одесу. Молода, палка, вона шалено розтрачувала свої сили, беручи участь у концертах і балах на користь нужденних. І смерть, знайшовши момент, встромила своє отруйне жало. Шкода всякої передчасно згаслої життя. Але особливо шкода цю артистку ...".

Читали вірші, присвячені покійної, падали в непритомність, ридали, з багатьма траплялися істерики, а ввечері тривало паломництво молоді до каплиці, де тимчасово покоїлися останки першої російської "королеви екрану" Віри Василівни Холодної ...

Жоден актор дореволюційного кіно не удостоївся такої виняткової популярності і такої гучної слави, як Віра Холодна. Відлуння її успіху і досі живі, ще й зараз нерідко зустрінеш пристрасних шанувальників акторки серед звичайних глядачів, серед істориків та діячів кіно. І коли сьогодні ми бачимо фільми з її участю - ми відчуваємо те ж саме, що і глядачі того часу - схиляння перед красою і грою Віри Холодної ...

Епілог.

У 1915 році фірма Ханжонкова понесла велику втрату: з фірми пішов Іван Ілліч Мозжухін. Протягом кількох років, з 1909 року, Мозжухін наполегливо вивчав всі таємниці кінозйомки, повільно, починаючи з маленьких вихідних ролей, завойовуючи собі все більший і більший успіх. У 1915 році вже кожна картина з його участю була прикрасою програми. Ніхто точно не знає через що він пішов (кажуть, що він був в образі на режисера; за другою версією - йому просто запропонували більше грошей). Але як би там не було, ми до цих пір, бачачи фільми з його участю, наприклад "Будиночок в Коломні", дивуємося його грі. З початком революції, Мозжухін емігрував до Франції (передмістя Парижа - Монтрей). Там він продовжував успішно зніматися ("Дитя Карнавалу", "Казанова") і завоював симпатії глядачів. Його навіть запросили в Голлівуд, але його кар'єра там не пішла вгору. Після Америки, Ханжонков їде до Німеччини (студія UFO), а потім знову до Франції. Але після приходу звуку в кіно - він не може зніматися (глядачі вже не сприймають його образ). Не допомогла і пластична операція - він знявся в декількох фільмах, але вже на другорядних ролях; спробував перезняти фільми зі своєю участю (в кольорі і зі звуком), але його популярність поступово сходила нанівець. Він розтратив всі гроші і став брати у всіх в борг. 18 січня 1939 він помирає в бідності і далеко від батьківщини.

Як не різні долі Івана Мозжухіна і Віри Холодної, в одному вони єдині - вони першими створили образ "російських акторів" у фільмах дореволюційної Росії, вони перші завоювали симпатії російських глядачів (і не тільки росіян) і вони перші увійшли в історію російського кінематографа разом з першими операторами, режисерами та кінопромисловцями - фільмами які вони все робили. Тарковський говорив: "Все геніальне, що можна було зняти і відкрити - зняли і відкрили до появи звуку в кіно". Можна з цим і не погоджуватися, але по моєму це саме так - адже до появи звуку і кольору режисери та оператори експериментували, шукали нові шляхи втілення їх ідей на екран, та й актори постійно вдосконалювали свою гру (могли поглядом показати і передати всю гаму почуттів , а не заламувати руки, як раніше і не промовляти довгі монологи про це, як зараз).

Таким чином можна з упевненістю сказати, що період дореволюційного кіно, є одним з основних етапів у розвитку російського кінематографа. І без цього важливого, а на мій погляд - найважливішого етапу, не було б таких режисерів, як Ейзенштейн, Пудовкін, Довженка та інших чудових і видатних режисерів.


Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
192кб. | скачати


Схожі роботи:
Росія в першій половині XIX століття 2 Росія і
Кіно
Кіно та суспільство
Розвиток кіно
Історія кіно
Говорящие кіно
Німе кіно Голівуду
Кіно за радянських часів
Історія зарубіжного кіно

Нажми чтобы узнать.
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru