Давньоруське мистецтво

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

Зміст
1. Давньоруське мистецтво
1.1 Типові види мистецтва найдавнішої Русі і їх коротка характеристика
1.2 Особливості Давньоруської образотворчого мистецтва
2. Культура Росії в першій половині 19 століття
1.3 Чому культуру першої половини 19 ст називають «Золотим століттям» російської культури?
1.4 Основні культурологічні проблеми «слов'янофілів» і «західників»
Список літератури

1. Давньоруське мистецтво
Давньоруське мистецтво давньоруських державних утворень X-XIII ст., Увібравши в себе традиції східно-слов'янської культури та передовий досвід мистецтва Візантії та балканських країн, створило видатні пам'ятки церковної та світської живопису, чудові мозаїки, фрески, ікони, мініатюри, рельєфи, декоративні вироби, численні церковні піснеспіви різних жанрів. У широкому сенсі давньоруське мистецтво - середньовічне російське мистецтво в період формування феодалізму на Русі (X - XIII ст.) Мистецтво складалося на основі досягнень художньої культури східнослов'янських племен і жили до них на цих землях скіфів і сарматів. Природно, культура кожного племені і регіону мала свої самобутні риси і відчувала вплив сусідніх земель і держав. Разом з християнством Русь сприйняла традиції античної, насамперед грецької, культури. Важливо зазначити, що російське мистецтво періоду середньовіччя формувалося в боротьбі двох укладів - патріархального і феодального, і двох релігій - язичництва і християнства. І як сліди патріархального способу життя ще довго простежується в мистецтві феодальної Русі, так і язичництва нагадувало про себе майже в усіх його видах. Процес зживання язичництва був стихійним, але все-таки робилися спроби швидше зміцнити нову релігію, зробити її близькою, доступною людям. Не випадково церкви будувалися на місцях язичницьких капищ; в неї проникли елементи народного обожнювання природи, а деяким святим стали приписувати роль старих богів.
Звичайно, як будь-яке мистецтво середньовіччя, мистецтво Київської Русі X-XIII століть слід певним канонам, простежуються і в архітектурних формах, і в живописі. Створені були навіть зразки - «проресі», «оригінали», лицьові і тлумачні (у перших показувалася, як треба писати, по-друге це «тлумачилося»), але і дотримуючись канонів, і всупереч їм, вміла проявити себе багата творча особистість художника. Спираючись на вікові традиції східноєвропейського мистецтва, російські майстри зуміли створити власне національне мистецтво, збагатити європейську культуру новими, властивими лише Русі формами храмів, своєрідними стінними розписами і іконописом, яку не сплутаєш з візантійською, незважаючи на спільність іконографії та уявну близькість образотворчого мови. [1 ] Метою роботи є простежити формування російського мистецтва в період X-XIII ст, важливий період історії Русі. Найбільш унікальний він тим, що, незважаючи на війни, міжусобиці, феодальну роздробленість, економічні та соціальні перипетії, мистецтво аж ніяк не стояло на місці, а розвитком своїм у цей період заклало основу на всі наступні століття.
1.1 Типові види мистецтва найдавнішої Русі і їх коротка характеристика
Складання давньоруської державності і звернення до християнства, вплив візантійської художньої традиції справила значний вплив на формування давньоруського мистецтва. В архітектурі на початку X-XI століть чітко відстежується візантійський тип хрестово-купольного храму та його трансформація на російському грунті (Софійський собор у Києві, Софійський собор у Новгороді): на основу хрестово-купольного храму були поставлені тринадцять глав нового храму. Ця ступінчаста піраміда Софійського собору воскресила стиль російського дерев'яного зодчества. Великого розквіту архітектура досягла в XII столітті - будівництво Успенського собору у Володимирі, білокам'яного палацу в селі Боголюбові, «Золотих воріт» у Володимирі - потужного білокам'яного куба, увінчаного золотоглавій церквою, диво російської архітектури - храм Покрови на Нерлі. Одночасно будувалися храми в Новгороді і Смоленську, Чернігові і Галичі, закладалися нові фортеці, споруджувалися кам'яні палаци, палати багатих людей. Характерною рисою російської архітектури тих десятиліть стала прикрашає споруди різьблення по каменю. Перше тисячоліття існування літератури на Русі зберігалося в літописах.
Літописи - це осередок історії Стародавньої Русі, її ідеології, розуміння її місця у світовій історії - є одним з найважливіших пам'ятників і писемності, і літератури, і історії, та культури в цілому. За складання літописів, тобто погодних викладів подій, бралися лише люди самі грамотні, знають, мудрі, здатні не просто викласти різні справи рік за роком, але і дати їм відповідне пояснення, залишити нащадкам бачення епохи так, як її розуміли літописці. Однак, за даними деяких фахівців, перший літопис, можливо, була складена в кінці X ст. Вона була покликана відобразити історію Русі з часу появи там нової династії Рюриковичів і до правління Володимира з його вражаючими перемогами, з введенням на Русі християнства. Вже з цього часу право і обов'язок вести літописи були дані діячам церкви. Саме в церквах і монастирях жили самі грамотні, добре підготовлені і навчені люди - священики, ченці. Вони мали в своєму розпорядженні багатим книжковим спадщиною, перекладної літературою, російськими записами старовинних сказань, легенд, билин, переказів; в їх розпорядженні були і великокнязівські архіви. Їм підручний всього було виконати цю відповідальну і важливу роботу: створити письмовий історичний пам'ятник епохи, в якій вони жили і працювали, пов'язавши її з минулими часами, з глибокими історичними джерелами. [2]
У житті людей Київської Русі велике місце займали музика, пісні й танці. Пісня супроводжувала роботу, з нею ходили в похід, вона була складовою частиною свят, входила у обряди. Танцями та інструментальною музикою супроводжувалися «ігрища межю сели», князівські розваги. Церковні кола негативно ставилися до всіх цих розваг, вбачаючи в них «капость», «бісівство», пов'язане з язичницьким релігійним поглядом, що відволікає людей від церкви. Пісенні мелодії, мотиви інструментальної музики, танці поки нам не відомі. Однак деякі судження про них можемо вивести на основі знайомства зі збереженими джерелами. [3]
Серед музичних інструментів Стародавньої Русі були ударні інструменти - бубон, накри, орган; духові - ріг, труба, ріжок, Сурнов, окарина, Кувічка, дудка, жалейка, може бути, волинка; струнні - гуслі і гудок, або смик. Знамениті фрески вежі Софійського собору у Києві дають зображення музикантів і танцюристів. Ступінь застосування та поширеність музичних інструментів були різними. Труби та роги були сигнальними інструментами на полюванні, в походи; струнні інструменти, бубни застосовуватися як одиночні інструменти, а також у складі оркестру на ігрищах і святах. Цілий світ російської життя відкривається в билинах. Їхній основний герой - це богатир, захисник народу. Богатирі володіли величезною фізичною силою. Так, про улюбленого російською богатиря Іллю Муромця говорилося: «Куди не махне, отут і вулиці лежать, куди відверне - із провулками». Одночасно це був дуже миролюбний герой, що брався за зброю лише у разі крайньої необхідності. Як правило, носієм такої невгамовної сили є виходець із народу, селянський син. Народні богатирі володіли також величезною чарівницьких силою, мудрістю, хитрістю. Так, богатир Волхв Всеславич міг обернутися сизим соколом, сірим вовком, міг стати і Туром-Золоті роги. Народна пам'ять зберегла образ богатирів, що вийшли не тільки із селянського середовища, - боярський син Добриня Никитич, представник духівництва хитрий і виверткий Альоша Попович. Кожен з них мав свій характер, своїми особливостями, але усі вони були як би виразниками народних сподівань, дум, надій. І головною з них був захист від лютих ворогів.
Протягом довгих сторіч на Русі розвивалося, удосконалювалося мистецтво різьблення по дереву, пізніше - по камені. Дерев'яні різьблені прикраси взагалі стали характерною рисою жител городян і селян, дерев'яних храмів. Білокам'яна різьба Володимиро-Суздальської Русі, особливо часу Андрія Боголюбського і Всеволода Велике Гніздо, в прикрасах палаців, соборів стала прикметною рисою давньоруського мистецтва взагалі. Прекрасної різьбленням славилися посуд. У мистецтві різьбярів із найбільшою повнотою виявлялися руські народні традиції, уявлення русичів про прекрасне і витончене. Знаменитий художній критик другої половини XIX - початку XX ст. Стасов писав: «Є ще прірва людей, що уявляють, що потрібно бути витонченим тільки в музеях, у картинах і статуях, у величезних соборах, нарешті, в усім винятковому, особливому, а що стосується до іншого, то можна розправлятися як ні потрапило - мовляв, пусте і нісенітне ... Ні, теперішнє, суцільне, здорове справді мистецтво існує лише там, де потреба у витончених формах, у постійній художній зовнішності простяглася вже на сотні тисяч речей, що щодня оточують наше життя ». [4] Давні русичі, своє життя постійною скромною красою, давно підтвердили справедливість цих слів.
Довгі роки російська культура - усна народна творчість, мистецтво, архітектура, живопис, художнє ремесло - розвивалася під впливом язичницької релігії, поганського світогляду. З прийняттям Руссю християнства становище різко змінилося. Перш за все нова релігія претендувала на те, щоб змінити світогляд людей, їхнє сприйняття всього життя, а значить і уявлень про красу, художній творчості, естетичному вплив
1.2 Особливості Давньоруської образотворчого мистецтва
Епоха X-XIII століття - це колосальна епоха переходу від початку нової віри до початку татаро-монгольського завоювання, яка мала вражаючий потенціалом, що заклав основи і стимулировавшим всебічний розвиток самобутнього, ні з чим не можна порівняти мистецтва на Русі. Це час появи і розквіту живопису, іконопису билин, саме цього періоду належить перехід на кам'яне будівництво в архітектурі. Коріння цього феномену лежать в мистецтві Візантії, приніс в кінці десятого століття в чисту, готову до трансформацій Русь цілий сонм традицій і практичного досвіду.
Давньоруська живопис - одна з найвищих вершин світової культури, превеликий духовному надбанню нашого народу. Давньоруська живопис - живопис християнської Русі - грала в житті суспільства дуже важливу і зовсім іншу роль, ніж живопис сучасна, і цією роллю було визначено її характер. Невіддільна від самої призначення староруського живопису і досягнута нею висота. Русь прийняла хрещення від Візантії і разом з ним успадкувала уявлення про те, що завдання живопису - «втілити слово», втілити в образи християнське віровчення.
Перш за все це Святе Письмо, Біблія («Біблія» по-грецьки - книги) - книги, створені, згідно з християнським віровченням, по натхненню Святого Духа. Святе Письмо складається з Нового Завіту, куди входять Євангеліє і ще кілька творів, написаних апостолами - учнями Христа, і Старого Завіту, що містить книги, створені натхненними пророками ще в дохристиянську епоху. Втілити слово, цю грандіозну літературу, потрібно було якомога ясніше - адже це втілення повинне було наблизити людину до істини цього слова, до глибини того віровчення, яке він сповідував. Мистецтво візантійського, православного світу - всіх країн, що входять у сферу культурного і віросповідних впливу Візантії, - дозволило це завдання, виробивши глибоко своєрідну сукупність прийомів, створивши небачену раніше і ніколи більше не повторившуюся художню систему, яка дозволила надзвичайно повно і ясно втілити християнське слово в мальовничий образ. «Образ» по-грецьки - ікона. І вже з глибокої давнини слово «ікона» стало вживатися і вживається досі як пряме назву для отримали широке поширення в живопису візантійського світу окремих самостійних зображень, як правило, написаних на дошці. Однак у широкому сенсі іконою, тобто чином, втілив слово, є створене цієї живописом: і зображення, невіддільні від самих будівель храмів, мозаїки, викладені на їх стінах з кубиків дорогоцінного скла, фрески, написані за покриває ці стіни штукатурці, і мініатюри, прикрашають сторінки рукописних книг. Прагнучи підкреслити призначення і характер живопису візантійського православного світу, часто до неї цілком, а не тільки власне до ікон відносять термін «іконопис».
Іконопис відігравала важливу роль в Стародавній Русі, де вона стала однією з основних форм образотворчого мистецтва. Найбільш ранні давньоруські ікони мали традиції, як уже говорилося, візантійського іконопису, але дуже скоро на Русі виникли свої самобутні центри і школи іконопису: Московська, Псковська, Новгородська, Тверська, среднерусских князівств, «північні письма» та ін З'явилися і власні російські святі , і власні російські свята (Покров Богородиці та ін), які знайшли яскраве відображення в іконописі. Художня мова ікони здавна був зрозумілий будь-якій людині на Русі, ікона була книгою для неписьменних.
У ряді образотворчих мистецтв Київської Русі перше місце належить монументальної «живопису». Систему розпису храмів, зрозуміло, російські майстри сприйняли від візантійців, і народне мистецтво вплинуло на давньоруську живопис. Розписи храму повинні були передати основні положення християнського віровчення, служити своєрідним «" євангелієм "для неписьменних". Мозаїки і фрески Софії Київської дозволяють представити систему розпису середньовічного храму. Мозаїки покривали найважливішу в символічному сенсі і найбільш освітлену частину храму - центральний «купол», підбанний простір, «вівтар» (Христос Вседержитель в центральному куполі і Богоматір Оранта15 у вівтарній апсиді). Інша частина храму прикрашена фресками (сцени з життя Христа, Богоматері, зображення проповідників, мучеників та ін.) Унікальні світські фрески Софії Київської: два групових портрета Ярослава Мудрого з родиною і епізоди придворного життя (змагання на іподромі, фігури скоморохів, музикантів, сцени полювання і т.п.). Щоб неухильно слідувати канону, що забороняє писання з натури, іконописці користувалися у вигляді зразків або стародавніми іконами, або іконописними оригіналами, тямущими, які містили словесний опис кожного іконописного сюжету («Пророк Даниїл млад кудреватая, уки Георгій, у шапці, одягу іспод блакить, верх кіновар »і т. п.), або лицьовими, тобто ілюстративними (прорисі - графічне зображення сюжету).
Поряд з іконописом розвивався фресковий живопис, мозаїка. У перекладі з італійського слово «фреска» означає «свіжий», «сирий». Це живопис по сирій оштукатуреній стіні фарбами, які розводяться водою. Висихаючи, вапно щільно з'єднується з барвистим шаром. Можна писати і по висохлій вапняній штукатурці. Тоді її вдруге зволожують, а фарби заздалегідь змішують з вапном. Художники розписували стіни соборів, храмів, церков. До розфарбовування храму приступали лише через рік після його споруди. Це робилося для того, щоб стіни добре просохли. Розпис зазвичай починали навесні і намагалися завершити протягом одного сезону. Розписи давньоруських соборів і церков відрізняються неповторною своєрідністю. [5] У знаменитому Софійському соборі в Києві образи святих і сцени з їхнього життя монументальні і величні. Фрески Софійського собору показують манеру письма тутешніх грецьких і руських майстрів, їхня схильність людському теплу, цілісності і простоті. На стінах собору можна побачити і зображення святих, і сім'ю Ярослава Мудрого, і зображення руських блазнів, і тварин. Незважаючи на роздробленість, мистецтво всіх руських земель демонструє спадкоємність традицій Київської Русі, колишньої їхнім спільним джерелом. При цьому в умовах, коли ослабли зв'язки між російськими землями і, певною мірою, з Візантією, склалися більш сприятливі можливості для становлення та розвитку самобутніх форм іконопису і фрескового живопису Новгородської, Володимиро-Суздальській та інших земель. Кожен з цих регіонів згодом внесе найкраще зі свого культурного фонду, характерне тільки для цієї землі, у формуванні споріднених видів мистецтв білоруського, російського та українського народів. На жаль, на самому високому рівні розвитку давньоруського мистецтва було перервано монгольсько-татарською навалою.

2. Культура Росії в першій половині 19 століття
2.1 Чому культуру першої половини 19 ст. називають «Золотим століттям» російської культури?
Другу половину 19 століття по праву називають "золотим століттям" у розвитку російської культури. Московська культурне життя цього періоду цілком виправдовує цю характеристику. В Москві працювало чимало видатних учених - Вернадський, Жуковський, Ключевський, Сєченов, Соловйов і багато інших. Їх імена увічнені в назвах московських вулиць. У 1872 році в Москві була відкрита перша всеросійська політехнічна виставка, в подальшому на основі її експонатів був створений політехнічний музей. З'явилося й об'єднання творчих працівників Москви, виявляє помітний вплив на її культурне життя - артистичний гурток, створений з ініціативи Островського, Одоєвського і т.д. У гуртку проводилися лекції та музичні вечори, обговорювалися нові п'єси і ставилися спектаклі.
У Москві зазвучало ім'я Чайковського та інших видатних композиторів. Знаменитий піаніст і диригент Рубінштейн став одним із засновників Московської консерваторії. Велику роль у розвитку музики в Москві в другій половині 19 століття зіграв меценат Мамонтов. Це він провів залізницю на північ в Архангельськ і Мурманськ і на Південь до донецьким вугільним копалень. Він же висунув Шаляпіна, створив у своєму театрі величезний успіх операм Римського-Корсакова. Величезний успіх досягла в той час живопис і література. Левітан, Перов, Рєпін і Суриков - без цього сузір'я великих імен, без їх творінь, створених у Москві, неможливо уявити собі вітчизняну культуру.
Видатні письменники Горький, Островський, Чехов, Лев Толстой у своїх творах описували картини московського побуту. Островський не раз давав своїм п'єсам підзаголовок "картини московського життя". Театральну Москви тих років неможливо уявити без яскравих талантів, що грали на сценах драматичних театрів - Малого, Російського драматичного театру і створеного у 1898 році загальнодоступного Художнього театру. Серед них такі видатні актори як Васильєва, Єрмолова і багато інших.
Послереформенное часом різко пожвавило й суспільно-політичне життя Москви, втягнуло в політику найрізноманітніші верстви москвичів. Тут діяв у 60-хроків разночинский гурток Ішутіна, до якого входив Дмитро Каракозов, хто вчинив замах на життя Олександра II. У 70-х роках у Москві створювалися народницькі гуртки, учасники яких намагалися розгорнути пропаганду в робочому середовищі, робочих передбачалося використовувати в якості посередників між інтелігенцією і селянством. У 80-90-х роках 19 століття ширилося робітничий рух. Найбільш великими були страйки робітників суконної фабрики Носових в 1871 році. шовкової фабрики Лезерсона в 1875 році. Діяла в Москві і марксистська група Бруснева. У 1894 році представники цього та інших московських робітників гуртків, які зібралися нелегально в одному з будинків на Неглинної вулиці, створили центральний робочий гурток. Він провів першу в Москві маївку в 1895 році недалеко від станції Вешняки. Через рік цей гурток уже був пов'язаний з п'ятдесятьма великими заводами і фабриками міста.
2.2 Основні культурологічні проблеми «слов'янофілів» і «західників»
У Росії розвиток філософії культури йшло під впливом ідей європейської філософії культури, які, однак, творчо переосмислювалися російськими філософами. З рубежу XIX-XX ст. можна вже з певністю констатувати вплив вітчизняної філософсько-культурної думки на західну. У Росії розвиток філософії культури обумовлювалося не тільки західним інтелектуальним впливом, але й глибокими коренями її проблем у вітчизняній культурі.
Найважливішим етапом становлення російської філософії культури стали суперечки західників і слов'янофілів в 30-60-і рр.. XIX ст. Своєрідним поштовхом до початку цих суперечок стало «Філософське лист» П.Я. Чаадаєва, в якому він поставив питання про роль Росії серед народів Заходу і Сходу, про оцінку Петровських реформ, про відносини російської та західної культур. [6] Філософія культури західників (П. В. Анненкова, Т. М. Грановського, К. Д. . Кавеліна, В. Г. Бєлінського, А. І. Герцена, І. С. Тургенєва, С. М. Соловйова та ін) виходила з ідеї єдності людської цивілізації та спільного шляху її розвитку. Росія розглядалася західниками як європейська країна, відстала в силу різних причин (географічного положення на околиці Європи, татаро - монгольського ярма і т. д.) від інших європейських країн на шляху розвитку цивілізації. Зразком прогресу цивілізації для західників виступала Європа, і тому західники прагнули всіляко наблизити до неї Росію, вважаючи, що інакше вона загрузне в дикості і невігластві. У цьому конспекті оцінка західниками Петровських реформ була загалом позитивною.
На відміну від західників, слов'янофіли (О. С. Хомяков, І. В. Киреєвський, П. В. Киреєвський, брати К.С. та І. С. Аксаков, Н. М. Мов та ін) заперечували єдність людської цивілізації та спільного шляху її розвитку. З їхньої точки зору, культури окремих племен і народів є органічними цілісностями, чиї відмітні особливості визначаються притаманною кожній з них «народної душею». Російський народ і інші слов'янські народи бачилися слов'янофілами саме такої самобутньої цивілізацією, в основі якої лежить релігійно-моральне начало, сформований православним християнством. У той же час на Заході, вважали вони, панує бездушне формально-юридичний початок. Таким чином, Росія, на думку слов'янофілів, молода культура, якій належить свій власний шлях історичного та культурного розвитку. До реформ Петра 1 слов'янофіли ставилися в цілому негативно, вважаючи, що вони спотворили властивості російської культури. Відродження цих властивостей слов'янофіли вважали можливим через релігійно-моральне очищення і глибоке вивчення історії народної культури Росії, яка є сховищем вітчизняної культурної самобутності. У другій половині XIX ст. ідеї слов'янофільства отримали розвиток у «пізніх слов'янофілів», або «грунтовиків» (А. А. Григор 'єва, М. М. Страхова, Ф. М. Достоєвського та ін.) Головною темою для них залишається російська самобутність, суть якої вони бачать у християнському смиренні.
Історична місія Росії - об'єднати народи Європи в християнське братство. Ресурси для виконання цієї місії може дати споконвічно російська культура простого народу («грунт»), але не ідеологія інтелігентів, «відірвалися від грунту». Пізні слов'янофіли вважали, що осягнення національної ідеї можливо через вивчення національного мистецтва. Теоретично обгрунтував погляди пізніх слов'янофілів Н.Я. Данилевський («Росія і Європа», 1869 р .). Він критикував ідеї людства, яке, на його думку, є поняттям абстрактним і не має власної історії. Історичною реальністю Н.Я. Данилевський оголосив культурно-історичні типи. Як і біологічні організми, культурно-історичні типи перебувають у стані постійної боротьби з зовнішнім середовищем і один з одним. Протягом 1000-1500 років свого існування культурно-історичний тип проходить стадії зародження, змужніння, старіння і загибелі. Описати відмінності між культурно-історичними типами можна, виділивши чотири «основи» (найважливіші форми людської діяльності:
§ релігійну;
§ культурну (що включає науку і мистецтво);
§ політичну;
§ соціально-економічну.
Н.Я. Данилевський вважав, що в історії XIX ст. домінують дві культурно-історичних типи:
§ германо-романський (європейський);
§ слов'янський на чолі з Росією.
У кінці XIX - початку XX ст. в Росії з'являється ціла плеяда чудових філософів: В.С. Соловйов, С.М. і Є.М. Трубецькі, Н.А. Бердяєв, С.М. Булгаков, П.А. Флоренський та ін У їхніх працях нерідко порушувалися проблеми філософії культури. Головні теми роздумів - релігійні, духовні основи різних типів культури, філософія мистецтва, нове осмислення особливостей російської культури, її подібності та відмінності від культури країн Європи.
Російський «релігійно-філософський ренесанс» характеризується суперечливим поєднанням прагнення виправдати традиції християнської культури Росії і часом досить гострою критикою цих традицій. Події 1917 р . різко змінили хід вітчизняної історії, у т. ч. інтелектуальної та культурної. Філософія культури опинилася в умовах панування марксистського вчення і диктату комуністичної ідеології. Інша група вчених, які емігрували з Росії (Н. С. Трубецькой, П. М. Савицький, Л. П. Карсавін та ін), створила євразійську концепцію, яка розглядає Росію як самобутню євроазіатську цивілізацію, але не європейську і не азіатську.
Слов'янофіли і західники були вороги-друзі. Герцен сказав: «ми подібні дволикого Януса, у нас одна любов до Росії, але не однакова». Для одних Росія була, перш за все, мати, для інших - дитя. Слов'янофіли і західники 30-х і 40-х років належала до одного колі, сперечалися в одних і тих же салонах, які бачили битви Герцена і Хомякова. Лише пізніше вони остаточно розійшлися. Нетерпимий Бєлінський не хотів вже зустрічатися зі своїм другом К. Аксаков. Кращі, найбільш культурні і мислячі російські люди XIX століття не жили в сьогоденні, яке було для них огидно, вони жили в майбутньому або минулому. Одні, слов'янофіли, мріяли про ідеальну допетрівською Русі, інші, західники, мріяли про ідеальне Заході. Але й консервативне звернення слов'янофілів до далекого минулого було лише утопією досконалого ладу, досконалого життя, так само яким було звернення західників до Заходу, який вони погано знали. Західники часто бували просвітителями, цивілізатора і це найменш цікавий тип. Більш цікавий тип західника, що піддав російської переробці західні, переважно французькі, соціальні вчення. Якщо в Росії тоталітарно, цілісно і максімалістіческі сприйнялися гегеліанство і шеллінгіанство, то настільки ж тоталітарно, цілісно і максімалістіческі сприймалися сен-сімонізму і фурьерізм. У таборі західників радикального крила сильні були впливи французького соціалізму та французької літератури, особливо Жорж Занд. Жорж Занд мала колосальний вплив на вироблення емоційної життя в російській культурному ладі, на вироблення російського відношення до свободи і щирості почуття, російського протесту проти насильства, умовності і нещирості у почуттях. План же здійснення соціальної правди вироблявся за Сен-Сімона і Фур'є.

Список літератури
1. Бенуа А. Історія живопису всіх часів і народів. У 3-х т. Т.2. Загальна частина. - СПБ.: Ізд.дом «Нева», 2002.
2. Н. А. Бердяєв "Витоки і зміст російського комунізму" 2005. - 32 с.
3. Верман К. Історія мистецтва всіх часів і народів. У 3-х т. Т.3 .- М.: ТОВ Видавництво «Астел»; ТОВ Видавництво АСТ, 2001.
4. Гнєдич П.П. Всесвітня історія мистецтв. - М.: Современник, 2000. - 494 с.: Іл.
5. Ільїн М. Про російській архітектурі. - М.: Молода гвардія, 1963.
6. Історія іконопису. Витоки, традиції, сучасність, VI-XX століття. - М.: АРТ-БМБ, 2002.
7. Муратов П.П. Давньоруська живопис. Історія відкриття і дослідження / Сост., Предисл. А. М. Хитрова. - М.: Айріс-Прес, Лагуна-Арт, 2005.
8. Вагнер Г.К., Владишевская Т.Ф.. Мистецтво Стародавньої Русі. - М.: Мистецтво, 1993. - 234 с.
9. Питання формування російської народності і нації. Збірник статей. Під. ред. Волобуєва Р.А. - М-Л.: Вид-во АН СРСР 1958. - 354 с., Іл.
10. Історія Росії з найдавніших часів до кінця XVII століття / За ред. Сахарова О.М., Новосельцева А.П.. - М., 1996. - 351 с.
11. Ракова М.М., Рязанцева І.В. Історія російського мистецтва. - М.: Образотворче мистецтво, 1991. - 235 с.


[1] Ракова М.М., Рязанцева І.В. Історія російського мистецтва. - М.: Образотворче мистецтво, 1991. - 235 с.
[2] Питання формування російської народності і нації. Збірник статей. Під. ред. Волобуєва Р.А. - М-Л.: Вид-во АН СРСР 1958. - 354 с., Іл.
[3] Там же з 361
[4] Вагнер Г.К., Владишевская Т.Ф.. Мистецтво Стародавньої Русі. - М.: Мистецтво, 1993. - 234 с.
[5]. Гнєдич П.П. Всесвітня історія мистецтв. - М.: Современник, 2000. - 494 с.: Іл.
[6] М. О. Лоський "Історія російської філософії"
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Контрольна робота
61.6кб. | скачати


Схожі роботи:
Давньоруське мистецтво 10-13 ст
Давньоруське мистецтво 2
До питання про західний вплив на давньоруське мистецтво
Давньоруське право і держава
Давньоруське місто-держава
Давньоруське місто держава
Стародавнє індійське китайське античне арабське і давньоруське мов
Стародавнє індійське китайське античне арабське і давньоруське мовознавство
Стародавнє індійське китайське античне арабське і давньоруське мов 2
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru