додати матеріал

приховати рекламу

Гротеск контрастність і гіперболізація в романі Г Г Маркеса 100 років од

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

Міністерство освіти РФ
Кубанського державного університету
Новоросійський філія
Кафедра іноземної філології
Реферат з дисципліни: «Історія іноземної літератури»
Гротеск, контрастність і гіперболізація
в романі Г. Г. Маркеса «100 років самотності»
Виконала студентка
5 курсу РГФ
503 групи
Чужакова Н.Є.
Перевірив викладач
Ярмак Е.В.
Новоросійськ 2004

ВСТУП
"Люди помирають тому,
що їхнє серце втомлюється любити "
Маркес.
Габріель Гарсія Маркес народився в 1928 році в Аракатака, Колумбія. Невеликий, провінційне містечко, розташованому в басейні річки Магдалени, де він виріс, недалеко від узбережжя Атлантичного океану і став тим прототипом світу Макондо, який він створив, де так тісно перепліталися фантастика і реальність.
Він шукав свій стиль, йшов до нього 20 років. Працюючи над цим романом, він на 18 місяців йде в добровільне ув'язнення. Так народився роман "Сто років самотності" і термін критиків по відношенню до нього "магічний реалізм".
У романі описується життя однієї родини в шести поколіннях, у кожного героя свої глибинні, особисті заморочки, винесені автором назовні. Чітко простежується тема самотності, як втім, і божевілля, замкнутості, відчаю, доблесті і пристрасті. Все це упереміш з нереальними, містично-психоделічними подіями, яким ні хто не дивується в романі.
Розповідати про цей роман важко ... У ньому і алхіміки Македонії, і мертві приходять як живі, йде дощ з жовтих маленьких квіточок, під яким тварини вмирають від задухи і літають на циновках цигани ... Але настільки ювелірно це вкраплення сюрреалізму і підсвідомого, що переймаєшся повним усвідомленням того, що ці "дива" реальні!
Це не потік свідомості ... Це потік підсвідомості ... І при всьому при цьому, ні яких перешкод і складнощів у читанні не присутній. Читається легко, і відкриття слідують одне за іншим. Ця книга залишила дуже сильне враження, трохи схоже на те, яке я відчула колись давно прочитавши "Маленький принц".

ОСНОВНА ЧАСТИНА
Якщо "Дон Кіхот" - це Євангеліє від Сервантеса, то "Сто років самотності" - це Біблія від Гарсіа Маркеса, історія людства і притча про людство від Хосеаркадіо Буендіа і Урсули Ігуаран, які вчинили гріхопадіння, втім, "за наполяганням чоловіка", і до Апокаліпсису зниклого у вихорі Макондо. Згадаймо, що внаслідок "згубною і заразної хвороби - безсоння" Хосеаркадіо Буендіа як новий Адам, вмочивши в чорнило пензлик, спочатку надписав кожен предмет в будинку "стіл", "стілець", "годинник", "двері", "стіна", "ліжко", "каструля", а потім відправився в загін для худоби і в поле і позначив там усіх тварин, птахів і рослини: "корова", "козел", "свиня", "курка", "маніока", "банан ". Кругообіг в сім'ї Буендіа, безглузде топтання на місці при нестримному просуванні до трагічного фіналу і навіть постійна повторюваність одних і тих самих імен при все нових їх комбінаціях ("Адже карти і власний досвід відкрили їй, що історія цієї родини являє собою ланцюг неминучих повторень, що обертається колесо, яке продовжувало б крутитися до нескінченності, якщо б не все збільшується і незворотний знос осі ") - все це повертає нас до мудрості Еклезіаста. Найдивовижніше в наведених вище словах Пілар Тернер - те, що в них розкрито загальний закон" шаруватості міфів " , їх схильності до повторень, але не буквальним, при майже нескінченному числі шарів. З іншого боку Атлантики приблизно в той же час той же закон майже тими самими словами сформулював Клод Леві-Строс: "Міф буде розвиватися як би по спіралі, поки не скінчиться інтелектуальний імпульс, що породив цей міф".
Цей світ, незважаючи на свою сцементірованность. життєвість і символічність, страждав, однак, недоліками, які ми сьогодні, озираючись назад, виявляємо завдяки роману "Сто років самотності": він був невибагливий і швидкоплинний. Все в ньому билося за право рости і розвиватися: люди, речі, почуття і мрії означали більше, ніж здавалося на перший погляд, тому що словесна гамівна сорочка сковувала їх руху, відміряла число їх появ, обплутувала в той самий момент, коли вони готові були вийти з себе і вибухнути в некерованою, запаморочливої ​​фантасмагорії.
Все це було правдою, і захоплювало, і говорило про непересічність письменника, відмінно володів своїми засобами виразності, який приручив своїх демонів і правил ними за своїм бажанням. Що ж могло спонукати Гарсіа Маркеса в той уже далекий вечір, десь між Акапулько і Мехіко, відкрити скриньку з цими демонами і вручити їм себе, з тим щоб вони залучили його в одну із самих божевільних, відчайдушних авантюр нашого часу - створення роману " Сто років самотності "?
Творчість завжди загадка, і витоки його губляться в темному світі людського "я", куди нам не проникнути за допомогою суворого розуму. Нам ніколи не дізнатися, що за таємнича сила, яке таємне бажання штовхнули Гарсіа Маркеса на це гігантське і ризиковане підприємство, метою якого було перетворити обмежену в просторі, конкретну село Макондо у всесвіт, в Броселандію нескінченних чудес. Нам, однак, відомо, як перемогла його немислима затія, і цього достатньо.
У романі "Сто років самотності" ми стикаємося насамперед з чудовим багатством. Математична, стримана і функціональна проза перетворилася на стиль вулканічної сили, в могутню іскристу річку, здатну повідомити рух, витонченість, життя найсміливішим створінням уяви. Макондо, таким чином, розширює свої географічні, історичні та фантастичні межі до такої міри, яку важко було передбачити, читаючи колишні книги Гарсіа Маркеса; одночасно духовно і символічно досягаються глибина, складність, різноманітність відтінків і значень, які перетворюють Макондо в один із самих великих і міцних літературних світів серед створених творцями нашого часу.
Уява тут розірвало всі пута і скаче закусивши вудила в гарячковому і запаморочливий галопі, не бажаючи знати ніяких заборон, збиваючи один про одного все умовності натуралістичного реалізму, психологічного або романтичного роману, поки не прокреслити у просторі та часі вогненним словесним пунктиром життя Макондо від його народження до смерті, не минаючи ні один з пластів або рівнів реальності, в яку вона вписана: індивідуальний і колективний, легендарний та історичний, соціальний та психологічний, побутової і ліричний.
З тієї пори як Сервантес, кажуть нам викладачі словесності, встромив кинджал у лицарський роман і, висміявши, убив, романісти навчилися приборкувати свою фантазію, вибирати одну зону реальності як місце дії для своїх книг, відкидаючи всі інші; навчилися бути скромними і помірними в своїх починаннях. І от якийсь колумбійський перекотиполе, зухвало привабливий, з симпатичною турецької фізіономією, зневажливо знизавши плечима, посилає подалі всі чотири століття літературного цнотливості і привласнює честолюбні наміри середньовічних письменників, які створили цей жанр: битися на рівних з реальністю, ввести в роман все, що є в характері, пам'яті, фантазії і снах людей, зробити розповідь словесним світом, який відбив би життя таким, яким воно є, - різній і багатоликої.
Як у зачарованих землях, де скачуть і схрещують списи Амадіс, Тірант, лицар СИФАР, Еспліандан і Флорізелем Нізейскій, в Макондо вибухають жалюгідні межі, що відокремлюють реальне від ірреального, можливе від неможливого. Тут все може статися: надмірність і надмірність є тут нормою повсякденності, чудеса і дива живлять людське життя, вони так само достеменно і відчутно, як війна і голод. Тут є літаючі килими, на яких діти катаються над дахами міста; гігантські магніти, які, коли їх проносять по вулиці, витягують з будинків сковорідки, ножі і виделки, чавуни і цвяхи; галіони, які сіли на мілину в бур'яні за дванадцять кілометрів від моря; епідемія безсоння і безпам'ятства, рятуючись від якої жителі пишуть на всіх предметах їх назви (плакат на центральній вулиці нагадує "Бог є"); цигани, які, пізнавши смерть, повертаються до життя, тому що "не переносять самотності"; жінки, що підносяться на небо душею і тілом; пари, чиї чудові сполучення збільшують плодючість тварин і родючість рослин, і герой, що черпає натхнення безпосередньо у хрестових походах з лицарських романів: він розв'язав тридцять дві війни, у нього сімнадцять синів від сімнадцяти різних жінок, і всі ці сини вбиті в одну-єдину ніч, а сам він уцілів після чотирнадцяти замахів, сімдесяти трьох засідок, одного розстрілу і вижив, прийнявши дозу стрихніну, якої достатньо, щоб вбити коня, він ніколи не дає себе фотографувати і в дев'яносто років тихо закінчує свої дні, Коротя час в кутку свого будинку за виготовленням золотих рибок.
Неприборкана фантазія Гарсіа Маркеса, його галоп по царству божевілля, всі галюцинації і вигадки не приводять його до побудови повітряних замків, безпідставних міражів у специфічній тимчасовою і конкретній зоні дійсності. Головне велич його книги полягає саме в тому, що все в ній: дія та фон, символи і чаклунство, передвістя і міфи - глибоко сягає корінням у реальність Латинської Америки, нею харчується і в перетвореному вигляді відображає її точно і нещадно.
Ніщо не пропущено, ніщо не приховано. У пейзажах Макондо, цього села, затиснутої між обривистій Сьєрра і смердючої трясовиною, представлена ​​вся американська природа з її вічними снігами, її Кордильєрами, її жовтими пустелями, її дощами і її землетрусами. Сморід бананових плантацій отруює повітря і приваблює в ці місця спочатку авантюристів і безсоромних ділків, потім жадібних емісарів "бананової імперії". Гарсіа Маркесу достатньо кількох сторінок і одного другорядного персонажа - містера Брауна, який пересувається в розкішному поїзді зі скла, щоб показати колоніальну експлуатацію Америки, несправедливість і злидні, яку ця експлуатація породжує.
Життя в Макондо - це не лише магія, сновидіння, фантазії та еротичний розгул: гул глухий ворожнечі між можновладцями і знедоленими постійно переростає в гуркіт гніву, боротьба між ними часом (як в заснованому на реальному факті епізоді вбивства страйкуючих робітників на залізничній станції) раптово обертається кривавою оргією. І ще в цих ущелинах і за цими рівнинах серед гір нишпорять, без кінця знищуючи один одного, всякі загони, йде жорстока війна, яка забирає людей і калічить долю цієї країни, як це відбувалося (і продовжує відбуватися) в Колумбії.
У хроніці Макондо постає, заломлюючись, мов промінь світла в спектрі, жорстока містифікація героїзму, саботування перемог лібералів, здобутих солдатами начебто Ауреліано Буендіа і Герінельдо Маркеса, продажними політиканами, які в далекій столиці торгують цими перемогами, перетворюючи їх у ураження. Час від часу в Макондо навідуються сміховинні картонні чоловічки для відкриття пам'ятників та вручення медалей: це представники влади, кожен з яких - маленьке живе втілення брехні, частка великого суспільного обману. Гарсіа Маркес описує їх у карикатурному вигляді, з нещадним часом сарказмом.
Але в романі "Сто років самотності" ми зустрічаємо не тільки приголомшливу транспозицію побуту, соціальних умов і міфології Америки: в ньому є також те, що набагато важче перенести в художнє оповідання, - блискуче зразкове, закінчене зображення моральної неприкаяності американця, точний портрет відчуження, яка роз'їдає індивідуальну, сімейну та колективну життя наших країн. Біблійне плем'я Буендіа, цей рід, де за Ауреліано неминуче слідують Ауреліано, а за Аркадіо - Аркадіо, в будоражащей та виснажливої ​​грі дзеркалами - так схожою, з іншого боку, на гру в нескінченні генеалогічні лабіринти, якими сповнені історії про Амадіс і Пальмерінах, - відтворює себе і розповзається в безмежних просторі та часі. На їх фамільному гербі, на їх геральдичних знаках лиховісна мітка - самотність.
Всі вони борються, люблять, сповна віддаються божевільним і чудовим витівкам. Результат завжди один і той же - поразка, нещастя. Всі вони рано чи пізно висміяна, принижені, повалені в справах, які затівають. Починаючи від засновника династії, який так і не знайшов дорогу до моря, і закінчуючи останнім Буендіа, тим, що злітає у повітря разом з Макондо, підхоплений вихором у той момент, коли осягає заповітну мудрість, всі вони народжуються і вмирають, не задовольнивши, незважаючи на свої титанічні здібності і грандіозні діяння, найпростішою і елементарної з людських потреб - потреби в радості.
У Макондо, на цій землі, де все можливо, не існує тим не менш солідарності та взаєморозуміння між людьми. Невідступна туга пронизує вчинки і мрії. постійно почуття поразки і катастрофи. У чому справа? На землі чудес все підпорядковується секретним, невидимим, невблаганним законам, що непідвладні жителям Макондо. Ці закони рухають і розпоряджаються людьми: тут ніхто не вільний. Навіть у вакханалиях, коли вони п'ють і їдять по-пантагрюелевскі або злягаються, як кролики, вони не насолоджуються насправді, а лише виконують ритуальну церемонію, глибинний сенс якої від них прихований. Не така чи трагічна доля індивідуума, в якій знаходить вираз драма Латинської Америки?
Великі виразки, спустошливі наші землі: підпорядкування чужоземної метрополії, переважання місцевих каст, невігластво, відсталість, - не ведуть вони до морального знищення особистості, до відсутності самототожності, до гіпнотичному сомнамбулізм, який позбавляє значущості американське життя у всіх її проявах? У всьому цьому знаходить відображення драма Латинської Америки ...
Як будь-який з Буендіа, люди в Америці народжуються сьогодні, приречені жити на самоті і виробляти на свічок дітей зі свинячим хвостами - іншими словами, виродків, яким належить безглузде, нелюдське існування, які помруть, не проявивши себе до кінця, виконуючи спадку, що вони не вибирали.
У будь-якого письменника творча батьківщина завжди - мала. Між тим для нас, читачів, цієї малою батьківщиною Гарсіа Маркеса стало Макондо, вигадане містечко, в якому мешкають герої письменника. Макондо, згідно Маріо Бенедетті, соконтінентному побратиму по перу Гарсіа Маркеса, горезвісне Макондо, що знаходиться в Колумбії, - це, в кінцевому рахунку, щось на зразок неосяжної і в той же час гранично стислій латиноамериканської землі, де в яскравій і саморушної метафорі Гарсіа Маркес конструює майже континентальне за масштабами стан людської душі.
У романі "Сто років самотності", опублікованому в 1967, - кілька вимірів, і читати його, зрозуміло, можна no-різному. Сторіччя - як історичний, культурний, життєвий, метафізичний цикл? Ну що ж, до будь-якого прочитання, випереджаючи його, можна сказати, при цьому зовсім не лукавлячи, що і такий підхід цілком допустимо.
Є в романі і сто років новітньої історії Колумбії: від мірної чверті минулого сторіччя, коли країна звільнилася від іспанського панування, до кінця першої третини нашого століття, коли проходять масові розстріли страйкарів.
Є і парабола довгої людської життя, чарівно-безтурботної і бентежною одночасно, і в останню хвилину прозрівають власне призначення, закладене в самому народженні.
Є в романі й антично-біблійний підкладка, міфологічно бездонний і карнавально травестірованний, як це було чудово доведено якщо ще не ста роками, то вже чвертю століття самотніх творчих осяянь багатьох і багатьох колумбійських, російських, французьких, іспанських і бог знає яких ще цінителів творчості Гарсіа Маркеса по обидві сторони Атлантики. Мотиви року, ключового в давньогрецькій трагедії, інцесту, гріхопадіння, потопу, апокаліпсичні ноти останніх сторінок роману несуть величезне навантаження, тим більше що кожен з них як би подвоюється, оскільки піддається сміховому переосмислення. Навіть у такому, здавалося б, складеної і органічному для роману епізоді, як винищення сімнадцяти синів Буендіа, оживає давньогрецький міф про Ніоба, що стала символом гордовитості й у той же час нестерпного страждання, на очах у якої Аполлон і Артеміда вражають стрілами всіх її дітей.
І все ж таки всупереч круговороту, обессмислівает всі пориви чоловіків і всю домовитись жінок, "Сто років самотності" - це книга про те, що "час є", і написана вона завдяки тому, що "час є", на тому відрізку, який коливається між "часу не було" і "часу не буде". Не випадково ключовим у романі виявляється мотив часу - реального, текучого і рухливого способу вічності. Як писав чудовий російський філософ В. Н. Ільїн, "повість про початок світу є не історія, а метаісторія, тобто символічне зображення того, що було до історії і що лежить в її основі. Так само і Апокаліпсис є бачення кінця історії і переходу до заісторіческому надбуття. "Часу не було", "часу не буде" - ось як коротко можна визначити тему "початку" - Книги Буття і тему "кінця" - Апокаліпсиса, що піднімаються над сучасним історичним "час є" "(* 5 ).
Фатальний, непереборне потяг один до одного тітки і племінника підводить риску під довгою низкою народжень і смертей представників роду Буендіа, нездатних прорватися один до одного і вирватися до людей з порочного кола самотності. Рід присікається на апокаліпсичної ноті і в той же час на щасливій парі, яких не було ще в цьому роду диваків і маніяків. У зв'язку з цим не зайве згадати, що сумно стверджував, проповідував і від чого застерігав М. А. Бердяєв: "Природна життя статі завжди трагічна і ворожа особистості. Особистість виявляється іграшкою генія роду, і іронія родового генія вічно супроводжує сексуальним акт" (* 6) . Важко позбутися відчуття, що перед нами не одне з можливих тлумачень роману Гарсіа Маркеса, між тим написано це було російським філософом ще в 1916 році. Відзначимо попутно, що остання нота "Ста років самотності" - не порожній звук для російської, точніше, петербурзького свідомості. "Петербургу бути пусту" - ключовий мотив міфу про Петербург, вистражданого старовірами і переозвучений Достоєвським та символістами. Міф про місто, яке зникне з лиця землі і буде стертий з пам'яті людей.
Роман міг би називатися й інакше - без слова "самотність", - і тим не менш важко назвати іншу тему, яка так само нездоланно тягне письменника і пронизує всю творчість Гарсіа Маркеса, як непереборне самотність його героїв. Тема самотності те саме повторюється музичного мотиву в нескінченній симфонії його творчості. Проте лише у романі "Сто років самотності" ця тема стає центральною і, як би розбившись на тисячі осколків, надає кожному з його персонажів своє, несхоже на інших, але настільки ж одинока особа. Самотність смерті, про який повідав Мелькіадес ("Він справді побував на тому світі, але не міг винести самотності і повернувся назад"), самотність влади, підкорило собі одного з найобдарованіших у роді Буендіа - Ауреліано ("заплутався в пустелі самотності своєї неосяжної влади "), самотність старості, в яке на довгі роки занурилася найчарівніша з героїнь - прародителька Урсула (" у позбавленому світла самоті своїй глибокій старості "), самотність неприступності, жертвою якого стала Амаранта (" Амаранта закрилася в спальні, щоб до самої смерті оплакувати свою самотність "), - кожен з героїв роману настільки неповторний і ярок, що виявився здатним на свій шлях і свою долю. Пустеля самотності, за якою вони безцільно бродять, тверда його шкаралупа, яку вони намагаються продовбати - ключові мотиви роману і постійні нагадування про їхню нездатність до тепла і солідарності, про що, вже після виходу роману, відповідаючи на здивовані питання журналістів, неодноразово говорив сам Гарсіа Маркес. Є, втім, в розмові про самотність і точка відліку - творча, коли незабаром неминуче самотність творця, чи маємо ми мужність в цьому собі зізнатися чи ні, лежить в основі того таїнства, якому приречений художник і яким він обдаровує читача. Гарсіа Маркес цим мужністю володіє. В інтерв'ю, даному в 1979 році Мануелю Перейра, кореспонденту журналу "Bohemia", він сказав: "Вважаю, що якщо література - продукт суспільний, то літературна праця абсолютно індивідуальний і, крім того, це саме самотнє заняття у світі. Ніхто не може тобі допомогти написати те, що ти пишеш. Тут ти зовсім один, беззахисний, немов потерпілий посеред моря ".
Далеко не випадково спочатку Гарсіа Маркес хотів дати своєму роману, відомому як "Сто років самотності", який ніяк не міг осилити і все відкладав для кращих часів, інша назва - "Дім". Життєвий цикл, відведений роду Буендіа, неухильно рухається до свого кінця, у міру того як приходить в запустіння Дім. Він приходить в занепад і руйнується, незважаючи на всі титанічні й безуспішні спроби старіючої Урсули протистояти цьому процесу, невблаганно насувається підсумку. У будинку не вистачало тепла, не вистачало його, по суті, навіть Урсулі, і всі його численні мешканці дійсно лише мешкали в ньому, а не жили. Згадаймо Арсенія Тарковського: "Живіть в будинку і не звалиться будинок". Цікаво, що вже в самих перших оповіданнях Гарсіа Маркеса неприхована ця тема - тема проклятого будинку і приреченості сім'ї, нездатною зупинити біг часу.
Прокляття будинку - непоборну страх поріднених родичів знайти хвостате потомство, з хрящовими гачками і пензликами на кінці. Щоб обдурити долю, Урсула, прародителька, взагалі готова була відмовитися від продовження роду. Та й потім, переконуючись, що розплата усе відкладається, вона, тим не менш, раз у раз жахалася принаймні чотирьом смертних гріхів, що підпорядкував собі членів її родини: війна, бійцівські півні, погані жінки, маячні ідеї. Спопеляючі пристрасті і маревні ідеї виявляються серцевими і душевними свинячими хвостиками, появи яких так побоювалася Урсула і про появу яких - і перш за все у свого сина, Ауреліано - вона, по суті, здогадалася. Далеко не випадково ми читаємо про героя, якому довелося розв'язати тридцять дві війни, порушити всі свої угоди зі смертю і відкрити зрештою переваги простого життя, що він "вивалявся, як свиня в гною слави". "Ти робиш так, - закричала йому його мати, коли дізналася, що він віддав наказ розстріляти свого друга, - немов народився зі свинячим хвостом". У цьому тендітному і прекрасному світі диваків, анахоретів і баламутів усі його мешканці народилися зі свинячими хвостиками. Всі вони, кожен по-своєму, вивалявся в гною, хто слави, як Ауреліано, хто неприступності, як Амаранта, хто жорстокості, як Аркадіо, хто ненажерливості і марнотратства, як Ауреліано Другий, хто зніженої збоченості, як Хосеаркадіо.
Творчість Гарсіа Маркеса пронизує собою народне світобачення, вікова мудрість раз у раз дає про себе знати. Але одночасно дає про себе знати і корінна відмінність: мудрість Гарсіа Маркеса одночасно і вікова, і сьогоднішня. Так, у фольклорі індіанського племені чірігуано є напрочуд сказання про великий потоп: "Щоб досадити істинному Богу, Агуара-Тунпа підпалив всі прерії на початку або в середині осені, так що разом з рослинами і деревами, загинули і всі тварини, від яких у ті часи залежало існування індіанців ... Він наслав злива на землю, сподіваючись потопити у воді все чірігуанское плем'я, і ​​мало не досяг успіху в цьому. На щастя, чірігуано вдалося засмутити його план. Діючи за радами істинного бога Тунпаете, вони відшукали великий аркуш падуба і посадили на нього двох маленьких дітей, хлопчика і дівчинку, народжених від однієї матері, і пустили цей маленький ковчег з його дорогоцінним вантажем плисти по воді. Дощ лив потоками, вода піднялася і затопила всю землю, всі чірігуано потонули; врятувалися тільки двоє дітей на аркуші падуба. Нарешті дощ припинився, і вода спала, залишивши після себе величезні простори смердючого мулу ... З часом діти виросли, і від їхнього союзу відбулося все плем'я чірігуано.
Задум Гарсіа Маркеса, як би підхоплюючи деякі з мотивів цього міфу, в той же час очевидним чином полемічно загострений. І якщо народна свідомість виплекала міф-застереження проти стихії - не стільки природного, скільки стихії зла, що бушує в крові людей, - з ключовим мотивом порятунку і союзу двох дітей, народжених від однієї матері, то колумбійський письменник йде далі і не залишає ілюзій.
Куди більш багатозначним, ніж це зазвичай вважається, є останній акорд "Ста років самотності" - притча про мурашок, які пожирають останнього нащадка роду Буендіа. Згадаймо, що Хосеаркадіо, засновнику Макондо, привидівся майбутній дивовижний місто з "дзеркальними стінами". У кінцевому рахунку ця утопія сходить до Апокаліпсису, згідно з яким на місці полеглого Єрусалиму спорудиться новий град: "місто було щире золото, подібне до чистого скла" (від. 21,18). Утопії долаються антиутопіями, тому якщо в утопіях прийдешній мурашник назавжди щасливих людей обгрунтовується в містах з "дзеркальними стінами", то у Гарсіа Маркеса мурахи припиняють життя міста, населеного людьми, більш ніж далекими від досконалості.
По суті, мурашки тут - це аналог тих же людей з соціалістичних утопій, позбавлених пристрастей, дивацтв, захоплень і помилок. Тому-то їм і судилося змінити рід Буендіа на землі. До речі кажучи, саме тому і не піддається однозначному тлумаченню як фінал роману, так і весь його задум. Велич дивацтв, або застереження від надмірностей? Однозначно лише саме застереження, закладене в книгу. Але герої, з якими ми розлучаємося ("З тією ж божевільною відвагою, з якою Хосеаркадіо Буендіа перетнув гірський хребет, щоб заснувати Макондо, з тією ж сліпий гординею, з якою полковник Ауреліано Буендіа вів свої марні війни, з тим же безрозсудним завзятістю, з яким Урсула боролася за життя свого роду, шукав Ауреліано Другий Фернанду, ні на хвилину не падаючи духом "), незважаючи на всю їхню збитковість і нездатність до любові, - не краще вони позбавлених пристрастей, приречених на щастя і перемагають мурашок?
Отже, застереження від пристрастей, надмірностей, утопії, ілюзій, і в той же час захоплення людською здатністю до них, розповідь про них з посмішкою і любов'ю. Навряд чи випадкова ця, здавалося б, нелогічність людською і письменницькою позиції. Буяння пристрастей те саме що почуттю фарб, запахів, занадтого латиноамериканської природи, що оточувала Гарсіа Маркеса з дитинства.
Творчість Гарсіа Маркеса - це розповідь про страсті людських, (воля до влади, воля до любові, воля до смерті, воля до самотності), про їх згубність, їх всесилля і красу. На останніх сторінках "Ста років самотності" крізь призму сімейних спогадів останніх нащадків сім'ї Буендіа підводиться своєрідний підсумок роду: "Вони чули, як Урсула веде битву з законами творіння, щоб зберегти свій рід, як Хосеаркадіо Буендіа шукає безплідну істину великих відкриттів, як Фернанда читає молитви, як розчарування, війни і золоті рибки доводять полковника Ауреліано Буендіа до скотського стану, як Ауреліано Другий гине від самотності в розпал веселих гулянок, і зрозуміли, що головна нездоланна пристрасть людини бере гору над смертю, і знову відчули себе щасливими, впевнившись, що вони будуть продовжувати любити один одного і тоді, коли стануть примарами, ще довго після того, як інші види майбутніх живих істот відвоюють у комах той жалюгідний рай, які скоро комахи відвоюють у людей ".
Роман Гарсіа Маркеса настільки ж поліфонічен, наскільки поліфонічен роман Достоєвського. З тією лише різницею, що якщо у російського письменника перед нами нехай оманливе, та все ж рівноправність ідей, то Гарсіа Маркес ввергає нас у світ рівноправних пристрастей, рівноправних один перед одним і перед обличчям вічності.
Всевладдя природи, всемогутність пристрастей, невідбутність самотності, передчуття Апокаліпсису - все це наріжні каміння творчості колумбійського письменника. І над усім цим - віра в те, що тільки людським теплом можна не стільки подолати, скільки перетворити все це, на благо природи, людини, народу, людству.
Серед безлічі несподіванок, що зустрічаються при читанні роману "Сто років самотності", одна з найбільш привабливих - це пильну увагу, яка приділяється чарівному і чудесному. Але Гарсія Маркес відтворює його абсолютно по-новому і досягає приголомшливих результатів. На перших же сторінках роману він згадує "алхіміків Македонії" та їх міфи. За допомогою алхімії, наприклад, Мелькіадес знову знаходить молодість. Звичайно, частково це чудове перетворення - всього лише насмішка, жарт. Мелькіадес з'являється зі вставною щелепою, яку він показує захопленим глядачам: іноді магія не що інше, як обман. У цьому контексті нас не дивує згадка про Нострадамуса. Урсула, один з центральних персонажів роману, - це жінка, яка виражає прихильність до реальності; спостерігаючи безплідні винахідницькі спроби чоловіка, вона говорить про протилежності алхімії і справжньої науки, яка є двигуном прогресу.
Мертві з'являються в романі як живі. Один з таких "живих мерців" - Пруденсио Агиляр, якого вбив Хосеаркадіо Буендіа. Вони не привиди, а істоти, з якими можна поговорити і які спокійно бродять по домівках вдень і вночі. Подружжя виявляють Пруденсио навіть у власній кімнаті і змушені піти з села. Ауреліано володіє рідкісною "алхімічної" інтуїцією. Його не дивує те, що мертві живуть разом з живими і навіть реінкарнується, як Мелькіадес. Коли персонажі марять, у царстві підсвідомості вони засуджують чарівні ефекти навколишнього світу. Реальність у романі "Сто років самотності" не менш чарівна і загадкова. Ауреліано Сумний розкриває, що привид, що мешкало в "нічиєму" будинку - це всіма забута Ребека. Вічний жид з'являється у формі монстра; пергаменти виявляються магічними. Вони й складають роман, який читач тримає в своїх руках.
Гарсія Маркес показує в романі "Сто років самотності", що чудове може існувати поряд з буденним, і за допомогою образного і ясного мови перетворює неймовірне в правдиве і поетичний.

ВИСНОВОК
Але чи є роман "Сто років самотності" похмурої притчею про людство? Звичайно ж ні, незважаючи на апокаліптичні ноти фіналу, на міфологічний розмах узагальнень, на всю серйозність розмови про сенс людського життя, незважаючи на те, що роман, без сумніву, пролунав як застереження. І трагізму, і серйозності розмови, і застереження, і апокаліпсичним нотах в романі Гарсіа Маркеса незмінно супроводжує сміх. В одному з інтерв'ю Гарсіа Маркес сказав: "Коли-небудь ми візьмемося за розбір" Ста років самотності ", повісті" Полковнику ніхто не пише "," Осені патріарха "і тоді побачимо, скільки жартів, забав, веселощів, радості праці закладено в цих книгах, тому що не можна створити нічого великого ні в літературі, ні в чому-небудь взагалі, якщо не випробовувати щастя, створюючи це, або принаймні не вважати це засобом досягнення щастя ". Тому з таким же успіхом можна сказати, що сміху, жартів, грі, розіграшів у творчості Гарсіа Маркеса супроводжує серйозність розмови про вічні, нерозв'язних питаннях, про людському призначення.
Більш того, розмови про зникнення з лиця землі роду Буендіа, "бо тим родам людським, які приречені на сто самотності, не судилося з'явитися на землі двічі", сміх супроводжує ще й тому, що, всупереч зникнення, сміх здавна сприяє переходу від смерти в життя. "Ми бачили, - стверджував В. Я. Пропп, - що сміх супроводжує перехід від смерти в життя. Ми бачили, що сміх створює життя, він супроводжує народженню і створює його. А якщо це так, то сміх при вбиванні перетворює смерть у нове народження, знищує вбивство. Тим самим цей сміх є акт благочестя, що припиняє смерть у нове народження ".
Висновки
· «Багато років потому, перед самим розстрілом, полковник Ауреліано Буендіа пригадає той далекий день, коли батько повів його подивитися на лід» (с.5).
· Дзеркальність (задзеркальне) роману, що характеризується постійним повторенням.
· Гротеск (перебільшеність), стьоб, цинізм, перенасичення статевим питанням. Історія виродження роду, побудованого на кровозмішенні і ім'я змішанні.
· Відчувається вільна чи мимовільна пародія на південноамериканські «мильні опери».
· Біблійна лінія - фактично прізвище останнього в роду виявляється - Вавилон.
· Любов і Самотність - два міфологічних чудовиська, між якими проходить життя людини

ЛІТЕРАТУРА
  1. Гарсіа Маркес Г., Варгас Льоса М. Письменники Латинської Америки про літературу. М., 1982. С. 126.
  2. Варгас Льоса М. Амадіс в Америці / / Письменники Латинської Америки про літературу. С. 314.
  3. Земсков В. Б. Габріель Гарсіа Маркес. М., 1986. С. 63.
  4. Леві-Стросс К. Структурна антропологія. М., 1983. С. 206.
  5. Ільїн В. М. Шість днів творіння. Париж, 1991. С. 20.
  6. Бердяєв Н. А. Філософія свободи. Сенс творчості. М., 1989. С. 411.
  7. Фрезер Д. Д. Фольклор в Новому Завіті. М., 1985. С. 123-124.
  8. Достоєвський Ф. М. Повна. зібр. соч.: У 30-ти т. Л., 1981. Т. 22, С.92.
  9. Пропп В. Я. Фольклор і дійсність. М., 1976. С. 188.
  10. Голосовкер Я. Е. Логіка міфу. М., 1987. С. 36.
  11. Цит. по: Справжня свобода. - 1920, № 1. С. 13.
  12. Дьяконов І. М Архаїчні міфи Сходу і Заходу. М., 1990. С. 33.
  13. Ейхенбаум Б. Лев Толстой: Сімдесяті роки. Л., 1974. С. 32-33.
  14. Кутейщикова В., Осповат Л. Новий латиноамериканський роман. М, 1983. С. 370.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Література | Реферат | 69.9кб. | скачати

Схожі роботи:
Маркес р. - Художнє своєрідність роману Маркеса сто років самотності
Маркес р. - Казка і міф у романі р. Гарсіа Маркеса
Аматорського радіозв`язку - 100 років
100 років телефонної мережі Пскова
Багато людей котрі вивчають енергетику вірять що колись за 20 50 або 100 років буде використовуватись
Булгаков м. а. - Сатиричне зображення москви 30-х років в романі М. Булгакова
Доля російського села 20-х 30-х років в романі М. Алексєєва забіяки
Обивателі тридцятих років у романі М А Булгакова Майстер і Маргарита
Алексєєв м. - Доля російського села 20-х - 30-х років в романі М. Алексєєва «забіяки».
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru