додати матеріал


приховати рекламу

Готхольд Ефраїм Лессінг

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Готхольд Ефраїм Лессінг

Лессінг
У 50-х рр.. XVIII століття на громадській арені Німеччині з'являється Готхольд Ефраїм Лессінг - глибокий мислитель, літературний критик, поет, драматург і перш за все громадський діяч, що зробив величезний вплив на розумове життя не тільки Німеччини, але і всієї Європи того часу. Людина чудового розуму і широкої, різнобічної ерудиції, він разом з тим мав і тієї твердої волею і характером, які необхідні ідейному керівнику. «Така людина, як Лессінг, нам потрібен, бо він великий саме завдяки своїй твердості», - говорив про нього Гете.
Лессінг піддав жорстокій критиці ідеологію німецького абсолютизму, порушив ненависть до деспотизму, презирство до культурного здичавіння німецьких княжих дворів. «Він був живий критикою свого часу, і все його життя було полемікою. Ця критика залишила сліди в найширших областях думки і почуття, в релігії, в науці, в мистецтві », - писав про нього Гейне.
Своїми теоретичними працями («Гамбурзька драматургія», 1767-1769), своїми драмами («Міс Сара Сампсон», 1755; «Мінна фон Барнхельм», 1763-1767; «Емілія Галотті», 1772) він створив національний театр, поставивши його на реалістичні основи, використавши театр як політичну трибуну, яка давала величезний резонанс його просвітницької пропаганді.
Лессінг створював матеріалістичну естетику, продовжуючи справу великого античного мислителя Арістотеля. Теоретичний трактат Лессінга «Лаокооі» (1766) зберігає досі першорядне значення в науці про мистецтво.
Народився він в 1729 р. в невеликому саксонському містечку Кам'янці, в сім'ї пастора, здобув блискучу освіту, якої досяг більше власними силами, ніж стараннями шкільних
та університетських вчителів, що бачили гідності освіти лише в знанні латині. З Мейсенської княжої школи він вийшов до терміну, отримавши, втім, диплом про закінчення повного курсу. Потім поступив в Лейпцігський університет, в якому пробув два роки. У цей час пристрастився до театру і почав пробувати свої сили в драматургії. Його перша комедія «Молодий науковець», написана в дусі Мольєра, мала великий успіх.
У 1748 р. Лессінг переїхав до Берліна, а потім у Віттенберг, де, отримавши звання магістра, формально завершив свою освіту. Важка потреба переслідувала поета. Заради копійчаних заробітків він трудився як літературного поденника, «напівголодного газетного чорнороба», як писав про його життя Чернишевський. У свій час він був секретарем Вольтера, коли той жив у Берліні. Вольтер не запам'ятав його, а Лессінг зберіг спогади, не втішні для філософа. Молодого німецького правдошукача здивувало лукавство і користолюбство знаменитої людини. За честі цієї слабкості Фрідріх II жартував: «Ви були б богом, якщо б не були Вольтером».
Зовні життя Лессінга бідна подіями. Він рідко погоджувався вступати на службу, вважаючи за краще незалежне становище літератора, знаючи, що офіційні посади в тодішній Німеччині вимагали від людини відмови від власних політичних переконань. «Король пруський платить тільки тим, хто згоден зректися своєї незалежності», - заявив він одного разу. Виконання посади секретаря при губернаторі Сілезії, яку він прийняв у 1760 р., ще більше його переконало в цьому.
У 1767-1769 рр.. Лессінг живе в Гамбурзі, де бере діяльну участь в організації театру. З його рецензій потім складена книга «Гамбурзька драматургія», що увійшла до золотого фонду теоретичної літератури з питань театрального мистецтва.
У 1770 р. крайня потреба змусила Лессінга поступити на службу в якості завідувача Вольфенбютельской герцогської бібліотекою. Убогий заробіток ледве покривав витрати, що збільшилися у зв'язку з одруженням Лессінга в 1777 р. на Єві Кеніг, вдові, мала дітей. Письменник помер на 52-му році життя, зломлений постійної злиднями і непомірним працею.
«Половини того не сказав Лессінг, що міг сказати, що сказав би, якщо б він жив десятьма - п'ятнадцятьма роками довше. Наближалися історичні події, які повинні були сильно сприяти пробудженню німецького племені ... Але занадто важка була його життя, і він один, в якому більше всіх потребувала Німеччина, не дожив до того часу, коли його ясний розум і могутнє слово найбільш потрібні були для його народу », - писав Чернишевський у своїй книзі про німецький просвітителя.
Лессінг у боротьбі за перетворення німецької літератури
«Якщо німець озирнеться назад, на свою історію, то одну з головних причин свого повільного політичного розвитку, а також і жалюгідного стану літератури до Лессінга, він побачить у« компетентних письменників », - писав Маркс у" Рейнській газеті ». - Професійні, цехові, привілейовані вчені, доктори і т.п., безбарвні університетські письменники сімнадцятого і вісімнадцятого століть, з їх манірними кісками, важливим педантизмом і мізерно-крохоборческімі дисертаціями, стали між народом і духом, між життям і наукою, між свободою і людиною »1.
Лессінг, що володів ясним розумом, величезною ерудицією, необхідної не тільки для створення нової теорії, але і для повалення старих авторитетів, що заважали розвитку громадської думки Німеччини, володів сміливістю і незалежністю поглядів, а також великою волею і силою характеру, зумів розчистити авгієві стайні глухому дворянсько -кіяжеской культури, показати нікчемність, ідейну убогість письменників, поетів, що плазує перед двором, зневажали народ і кічівшіхся мйімой своєю вченістю.
Ще двадцятидворічний юнаків Лессінг виступив проти псевдовченої придворного поета Лаіге, почитавшегося великим знавцем античності, дослідником римського поета Горація. Викривши безпросвітне невігластво, тупість і пиховите хвастощі Ланге, він назавжди знищив його дуту славу. Він показав разом з тим всієї німецької громадськості, яким жалюгідним нікчеми вона поклоняється.
Пізніше, в «Антикварний листах», Лессінг викрив уявну вченість якогось Клоц, інтригана і пасквілянт, видавця критичного часопису, насадило погані звичаї в літературі, душив все чесне й сміливе. Треба було викорінити дух підлого пристосуванства в німецькій літературі, і Лессінг це робив, знищуючи авторитет одного з найбільш відомих представників низькопоклонства, марнославства і продажності в середовищі тогочасних письменників. Критика Лессінга була жорстокою. Але цього вимагало благородну справу оновлення літератури. «Я не можу пощадити його, не стаючи зрадником справі, яке захищаю від нього», - писав Лессінг. Він різко засудив Готшеда, засудив у ньому дух холодного педантства, мертвого все істинно поетичне і свіже, наслідування іноземним зразкам і улесливе плазування перед двором.
Відкидаючи авторитет Готшеда, Лессінг анітрохи не щадив і його супротивника Бодмера. Він засудив і Клопштока за абстрактність і містицизм його віршів.
Лессінг-критик суворий і нещадний, але це було необхідно, цього вимагав час. Справедливо писав Чернишевський: «Німецька думка була тоді одержима такої млявої дрімотою, що тільки самі сильні поштовхи могли пробудити її. У цьому відношенні, як і у всіх інших, Лессінг був саме та людина, в якому потребувало той час. Тільки нещадна діалектика, не залишала жодного поступливого слова для заспокоєння, могла змусити публіку і письменників зізнатися в тому, що літературні справи їх дійсно в поганому стані, і пробудити в них потребу виправлення безжально виявлених недоліків ».
У «Листах про новітній літературі» (1759-1765) він закликав письменників до незалежності. Література повинна бути вільною і не служити смакам двору; з неї потрібно назавжди витравити дух плазування і догідництва; тільки тоді вона стане справжньою виразницею народних інтересів і буде служити справі прогресу.
Філософські та політичні погляди Лессінга
Відкидаючи туманний містицизм модного тоді поезії, Лессінг виходив з здорового, тверезого, матеріалістичного погляду на світ. Він вивчав філософію Спінози і поділяв її кінцеві висновки. Фріц Якобі, автор книги «Вчені Спінози», розповідав про свою розмову з Лессінг, якій він показав вірш молодого Гете «Прометей», перейнятий ідеями пантеїзму. «Цю точку зору я цілком поділяю, - сказав Лессінг. - Правовірний бог давно для мене не існує, він просто протізен мені. Єдине все - нічого іншого я не визнаю. Про це й говорить вірш Гете. Зізнаюся, воно принесло мені велике задоволення ».
Лессінг був лютим супротивником соціальної системи, що панувала тоді в Німеччині. Він ненавидів деспотизм німецьких князів, придворної кліки, юнкерів. Епіграми Лессінга проти ненависного йому світопорядку були дуже злі та уїдливо: «Король запитав мудреця, як називається найгірше тварина. Мудрець відповів: «З диких - тиран, з приручених - льстец»; «Які ознаки дворянства?» - «Марнувати, займати і платити ударами» і т.д.
Естетичні праці. Лессінг створив два монументальних естетичних праці: трактат «Лаокоон» (1766) і збірник театральних рецензій під назвою «Гамбурзька драматургія» (1767-1769).
У трактаті «Лаокоон», присвяченому відомої античної скульптурної групи, Лессінг визначає межу між двома видами мистецтва - живописом і поезією. Кожна сфера мистецтва має свою специфіку, свої закони, нехтувати якими не можна. Живопис - область простору, поезія - часу. Цю різницю між пластичним і тонічним мистецтвом потрібно завжди пам'ятати; живописець своєму розпорядженні один предмет біля іншого, він фіксує якийсь момент дії; між тим поет описує дії в їх часовій послідовності, в русі. Тому «ніяка описовість у поезії неприпустима». Щит Ахіллеса дано Гомером не в просторовому поданні, як зробив би це живописець, а в тимчасовому. Древній поет показує щит у процесі його обробки Гефестом. Перед читачем відкриваються одна за одною яскраві, повні руху картини. Гомер перетворював «спільно дане в послідовно є і через це робив з нудної хизування тіла жваву картину дії», - писав Лессінг.
Інший приклад: опис краси Олени. Як би поети не намагалися точно відтворити образ людини, докладно описуючи всі деталі його особи, вони не викличуть у читача досить чіткого уявлення про цю особу. У поемі Гомера краса Олени є найголовніша причина тривалої війни між троянцями та греками. Тому читач повинен вірити, що Олена дійсно гарна, що її краса могла стати причиною розбрату. А між тим Гомер ніде не дає портрета Олени, як зробив би це сучасний поет описової школи. Він показує красу Олени через сприйняття старців. Побілені сивиною, з серцями, в яких погасли пристрасті, старці при вигляді Олени не можуть стримати почуття захоплення:
Старці лише тільки побачили що йде до башти Олену, Тихі між собою говорили крилаті промови: - Ні, засуджувати неможливо, що Трої сини і ахейці Лайка за таку дружину і біди такі довгі терплять. Істинно, вічним богиням вона вродою подібна!
Лессінг наполягав на активній, вольовий ролі мистецтва. Його твір, по суті, була спрямована проти описовості і споглядального характеру поезії. Воно справило величезне враження на сучасників і вчинила справжній переворот у поглядах на мистецтво. Гете у своїх спогадах («Поезія і правда») писав:
«Треба перетворитися на юнака, щоб зрозуміти, яке приголомшливе враження справив на нас Лессінг своїм« Лаокооном », переселивши наш розум з області сумних і туманних споглядань в світлий і вільний світ думки. Фальшиво тлумачили до тих пір було відкинуто в сторону, і різниця між мистецтвами пластичними і словесними пояснена ».
Внесок Лессінга в естетику оцінили російські просвітителі. Добролюбов писав:
«Лаокооном» Лессінг створив нову теорію поезії, внісши в неї життя і розбивши мертвотну формалістики, яка панувала до тих пір у всіх естетика. З надзвичайною ясністю і силою думки, з чарівною логічної переконливістю він довів, що суттєвий предмет поезії, на відміну від усіх інших мистецтв і особливо від живопису, становить дію ... З появою «Лаокоона» життя в своїй течії, а не бездушна форма визнана суттєвим змістом поезії »1.
Прадавні суперечки про те, що вище - мистецтво чи життя, Лессінг вирішив на користь життя. «Життя перевершує картину». Вища форма краси - краса живої людини. Краса аж ніяк не відвернений ідеал, вона укладена в самій дійсності, і дію як прояв буття людини має становити душу поезії. Лессінг заявив себе рішучим противником будь-яких алегорій і умовностей, настільки улюблених в літературі тієї пори, він виступив проти вишуканості, пихатості, манірності мови класицистичної трагедії, проти знатних її героїв. В усіх його висловлюваннях з питань естетики та мистецтва завжди відчувається його політична антифеодальна, антідворянская позиція.
«Я давно вже тримаюся тієї думки, що двір зовсім не таке місце, де поет може вивчати природу людини». «Імена принців і героїв можуть надати п'єсі пишність і велич, але аніскільки не сприяють її зворушливості» і т.д. У своїй драматургічній теорії Лессінг спирається на Дідро. Він цитує наступні рядки французького філософа: «До цих пір головною справою в п'єсі був характер, а стан було чимось випадковим, а тепер головним має стати стан, а випадковим характер».
Якщо класицистична теорія містила в собі твердження вічності, неісторичності певних типів характерів, то Дідро і слідом за ним Лессінг доводили зумовленість характеру людини соціальним середовищем. Характер несе з собі риси стану. Звідси і драматургічний конфлікт повинен будуватися не на відверненому принципі протилежності характерів, а відтворювати реальні конфлікти між станами, боротьбу станів.
Відкидаючи французький класицистичний театр, Лессінг кличе поета в творчу лабораторію давньогрецьких драматургів і Шекспіра. У них слід вчитися вмінню зображати реальне життя суспільства. Однак потрібно навчитися їх вмінню розуміти життя в її конфліктах, але аж ніяк не наслідувати цим поетам і не запозичувати у них. «Шекспір ​​потребує вивчення, але не допускає, щоб його обкрадали».
Драматургія Лессінга
Лессінг створив у Німеччині жанр драми, протиставивши її класицистичної трагедії. Перша його драма «Міс Сара Сампсон» (1755) з'явилася ще до п'єс Дідро; французький просвітитель помітив її і по гідності оцінив. «Німецький геній уже звернувся до природи, - це істинний шлях. Та йде він цим шляхом », - писав Дідро в рецензії на« Міс Сару Сампсон ». Історія страждань дівчини, яка порушила встановлення офіційної моралі і віддатися почуттю, - ось тема п'єси. Сара Сампсон, зневажила думка світла, вважає, що в питаннях любові головне значення має голос серця, а не які-небудь побічні мотиви. «Для мене на всьому світі дорога тільки одна честь - честь вашої любові. Я не для світла хочу бути пов'язана з вами, а для себе самої ».
П'єса мала величезний успіх. Глядач був схвильований. Вперше він бачив на сцені людини, простого, буденного, не на котурнах, а в звичайному, природній обстановці - людини, а не надуману схему відстороненого героїзму і ходульної чесноти.
«В історії німецької літератури« Сара Сампсон »займає таке ж місце і справила таке ж дію, як драми Дідро у французькій. Тут уперше холодний блиск і Пустозвонов велич зовнішності поступилося місцем істинному патетізму, театральний герой з картонним мечем - дійсному людині »', - писав Чернишевський.
У 1763-1767 рр.. Лессінг створює другу п'єсу, «Мінна фон Барнхельм». Дія комедії відбувається безпосередньо після Семирічної війни. Офіцер Тельхейм, пруссак, любить саксонка Мінну. Вони давно вже обмінялися обручками. Країни їх були в стані війни, але це не заважало їм любити один одного. Після закінчення війни Тельхейм звільнений у відставку. До того ж на нього впала підозра у спробі привласнити чужі гроші, тим часом він зі своїх особистих грошей сплатив контрибуцію за мешканців одного міста. Тепер, залишившись без коштів і з заплямованим ім'ям, він не наважується запропонувати свою руку коханої дівчини. Дівчина, знаючи шляхетність натури Тельхейма, прикидається втратила свій стан, щоб він знову вважав себе рівним їй. Втручаються друзі Тельхейма. Все йде до кращого, ім'я його реабілітовано, його відновлено в правах. Щастя двох люблячих сердець зрештою влаштовується.
У п'єсі відбито побут і звичаї Німеччини, тут показані національні характери. «Мінною фон Барнхельм» у німецькій літературі вводиться новий елемент, починається новий фази розвитку, - справедливо писав Чернишевський, - ... відкрився літературі новий світ - світ рідної життя, - швидко розвинулася в ній самобутність, окрилити цим напрямком самобутні генії, і через шість- сім років після «Мінни фон Барнхельм» є вже «Гец фон Берліхінген» і «Вертер» 2. Трагедія «Емілія Галотті» стала кращою п'єсою Лессінга. Вона писалася протягом 14 років (1757-1771). Це було справді просвітницьке твір. Політична тенденція автора виявляється з перших же сцен.
До принцу Гонзага входить радник, повідомляє, що треба підписати смертний вирок. «Дуже охоче ... Давайте сюди. Швидше! »Здивований радник повторює принцу, що це не що інше як смертний вирок. «Дуже добре чую. Я б встиг вже це зробити. Я поспішаю », - відповідає принц. Вражений таким байдужістю до людської долі, радник не вирішується дати на підпис протокол: «Я, як видно, не захопив його з собою. Вибачте, ваша світлість. З цим можна почекати до завтра »,« і потім, залишившись один, повторює жорстокі слова тирана: «Дуже охоче ...» Смертний вирок - вельми охоче. У цю хвилину я б не дав підписати вирок, навіть якщо б справа йшла про вбивство мого єдиного сина. Дуже охоче! вельми охоче! Це жахливе «вельми охоче» пронизує мені душу! »
Таким є один з персонажів трагедії - принц Гонзага. Він веселий, безтурботний, примхливий, ласий до насолод. Одного разу принц побачив Емілію, виховану в сільській глушині, чесну, морально чисту дівчину, і дізнався, що вона вже заручена з графом Аппіані. Але Емілія сподобалася йому, і цього було досить, щоб зруйнувати щастя молодих людей. Камергер Марінеллі - спритний і підступний виконавець бажань принца - організує напад розбійників на весільний поїзд. Наречений убитий, Емілія під виглядом «порятунку» відвезена слугами принца. Покинута коханка принца графиня Орсіні відкриває очі батькові Емілії, полковнику Одоардо Галотті, на справжню сутність речей. Емілія просить батька позбавити її від насильства принца і вбити її. Одоардо виконує волю дочки, заколюючи її кинджалом.
За естетикою Лессінга, загибель героя трагедії повинна бути викликана не лише трагічними обставинами, а й трагічною провиною самого героя. Загибель абсолютно бездоганного людини, як вважав драматург, може лише викликати досаду глядача, замість того, щоб морально облагороджувати його. Дотримуючись своєї теорії про трагічну вини героя, Лессінг показав людські слабкості Емілії. Вона боїться не насильства, а спокуси, спокуси, вона не вірить у свої моральні сили і тому просить батька вбити її.
«Спокуса - ось справжнє насильство ... У моїх жилах кров, батюшка, молода, гаряча кров. І почуття мої - людські почуття. Я ні за що не відповідаю. Я не здатна боротися. Я знаю будинок Грімальді. Це будинок веселощів. Один тільки година, проведена там на очах моєї матері ... і в душі моїй піднялося настільки сильне сум'яття, що найсуворіші настанови релігії ледве змогли вгамувати його протягом декількох тижнів », - говорить вона.
Який же сенс трагедії? Суто політичне. «Привести у трепет вінчаного вбивцю», «викрити підступного лиходія, кровожерливого тирана, пригнічувала невинність». Грізна мова полковника Одоардо у фіналі п'єси звучала бунтарски. «Ну що ж, принц. Чи подобається вона вам ще? Чи збуджує вона все ще ваші пристрасті - вся в цій крові, кричущою про помсту вам? »
Лессінг показав принца аж ніяк не лиходієм. Коли Гонзага дізнався про смерть графа Аппіані, він був вражений, бо зовсім не чекав, не хотів цієї смерті. «Клянуся богом! Клянуся вседержителем-богом! Я не винен у цій крові ... Якби заздалегідь мені сказали, що це буде коштувати життя графу ... Ні, ні за що! Навіть якщо б це коштувало життя мені самому », - вигукує він.
І тим не менш Аппіані був злочинно вбитий, і убитий в кінцевому рахунку за велінням принца, бо Марінеллі задумав і привів у виконання свій підступний план заради задоволення примхи принца. Така логіка деспотизму. Які б не були особисті якості единодержавного володаря, будь він добрий чи злий, в його володіннях буде панувати несправедливість. І Лессінг не випадково вкладає в уста Орсіні несамовитий крик: «Принц - вбивця! Вбивця графа Аппіані! Графа вбили не розбійники, його вбили посібники принца, його вбив принц ». І заключна репліка принца про те, що «государі - ті ж люди», що «дияволи виступають під виглядом їх друзів», звучить жалюгідною спробою виправдатися перед людьми і судом своєї власної совісті.
Остання драма Лессінга «Натан мудрий» (1779) присвячена питанням релігії. Історія написання цієї п'єси така: у 1774-1779 рр.. Лессінг опублікував рукописи професора Германа Самуїла Реймарус, знайдені ним в Вольфенбютельской бібліотеці. Професор Реймарус піддавав сумніву автентичність Біблії і висловлював деякі думки, що стосуються релігії, які звучали досить атеїстично. Опубліковані матеріали («Вольфенбютельскіе уривки невідомого») були прийняті у клерикальних колах несхвально. Гамбурзький пастор Йоганн Мельхіор Геце виступив з гнівною проповіддю проти критичних висловлювань професора. Лессінг у відповідь почав випускати один за іншим памфлети проти пастора, названі ним «Анти-Геце». Однак герцог брауншвейгекій заборонив Лессингу вести полеміку з церквою. Тоді письменник звернувся до випробуваного зброї - драмі.
Використавши давню притчу про трьох кільцях, заповіданих батьком своїм трьом синам, кільцях, що мусять завжди нагадувати синам, що вони брати, Лессінг алегорично застосовує її до трьох релігій - християнської, іудейської, магометанської. Яка справжня з них? Всі однакові. Одне лише безперечно: люди - брати, до якої б віри вони не належали. Так повчає мудрий старець єврей Натан.
Натан - людина високої гуманності. Він любить людей і хоче служити справі їх морального вдосконалення. Натан засуджує свого друга дервіша Аль Гафі, такого ж чесного і гуманного, як і він сам, але нездатного жити серед людей, а гордо віддаляється в пустелю, щоб там наодинці зберігати свою моральну чистоту. Натан засуджує це втеча від активної діяльності. Він, розповідаючи притчу про трьох кільцях, зовсім не хоче стверджувати необхідність тієї чи іншої релігії. По суті, він байдужий до неї. Істинний бог природи, заради якого варто жити і працювати, - це людина:
... Ах, Дайя,
Повір ти мені, повір, що людині
Завжди миліше людина, ніж ангел.
Він виховав християнську дівчинку Реху в якості своєї прийомної дочки. Реха полюбила його, як батька. Але християнський патріарх, «дебелий, рум'яний», «самовдоволений жрець», вважає, що Натан скоїв злочин, позбавивши християнську дівчинку від злиднів і погибелі. «Жид повинен бути спалений. Дитині в злиднях загинути краще, ніж бути на загибель вічне врятованим », - міркує цей похмурий служитель церкви.
«Натан мудрий» - благородний пам'ятник гуманістичних ідеалів німецького просвітницького руху.
Лессінг далеко просунув вперед розвиток громадської думки Німеччини XVIII століття. Він дав життя цілого покоління мислителів, поетів. «Його працями була відкрита і очищена грунт, на якій могла виникнути багата література», - писав Чернишевський. Гете і Шиллер продовжили благородну справу Лессінга.

Список літератури
1. Бахмутський В.Я. та ін Історія зарубіжної літератури XVIII століття. - М., 1967.
2. Голенищев-Кутузов І.М. Романські літератури: Статті та дослідження. - М., 1975.
3. Маркс К-, Енгельс Ф. Про мистецтво: У 2 т. - М., 1983.
4. Історія зарубіжної літератури XVIII століття / За ред. В.П. Неустроєва, Р.М. Самаріна. - М., 1974.
5. Неустроєв В.П. Німецька література епохи Просвітництва. - М., 1978.
6. Тройська М. Німецька сатира епохи Просвітництва. - Л., 1982.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Література | Реферат
49.4кб. | скачати


Схожі роботи:
Лессінг Про закони тимчасових і просторових видів мистецтв
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru