додати матеріал


Городоцька і хохломская розпис

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

Хохломская розпис
Н.Г. Подог: Страва. 1952 Вже в ті далекі часи, про які ми намагаємося скласти уявлення, за даними археологічних розкопок, в Заволжя займалися виготовленням дерев'яного посуду. Дерево було найбільш зручним і доступним матеріалом для створення предметів побуту. З деревних стовбурів видовбували моторні човники - "ботнічкі", вирізали фігурні ковші, прикрашаючи їх ручки різьбленими силуетами коней, виточували різноманітні форми посуду. Всім, хто селився в цих місцях, доводилося займатися ремеслами. Землі тут були неродючими, врожаю до весни не вистачало. Тільки лісові багатства та моторні руки рятували від голоду і нужди. Близькість великого волзького шляху сприяла тому, що дерев'яний посуд тут рано стали виготовляти для продажу. Однак перші посудні промисли Заволжжя ще нічим не відрізнялися від безлічі таких же виробництв, які розвивалися на території нашої країни. Як і в інших районах, місцеві майстри покривали вироби льняним маслом або приготувати з нього оліфою. Це надавало міцність дерев'яному посуді, вона ставала і красивішою. Такий спосіб лакування поверхні дерева не забутий і зараз. Ще недавно його застосовували при виробництві найдешевших чашок і Солониця, що служили предметами повсякденного господарського вжитку.
javascript: makewin ('pics/hokhloma/h3.jpg', 357,345, 'Микола Григорович подог, 1952 р. <br> <font color=-cc3333> Блюдо </ font >','') Ми не маємо дані, щоб відповісти виразно на це питання. Ймовірно, майстри Заволжжя почали розписувати посуд задовго до того, як освоїли техніку "золотий" забарвлення. Ще в XIX столітті поряд з "золоченій" дерев'яної посудом тут виготовляли і дешеві чашки і сільнички, поверхня яких прикрашалася тільки найпростішими геометричними візерунками - розетками, ромбами, спіралевіднимі завитками і хвилястими лініями, що наносяться штампиком або пензлем. Знайомлячись зі збереженими в музеях дерев'яними судинами XV, XVI і XVII століть, що виготовлялися при монастирях, ми не знаходимо серед них виробів, поверхня яких була б пофарбована в золотистий колір прийомами, близькими Хохлома. Вони схожі на хохломские лише за формою, кіноварними фону, а іноді і по прикрашає їх золотим пояском, але паски ці нанесені порошком твореного золота, який не застосовували в Хохлома. Найближчі хохломской розпису прийоми ми зустрічаємо у іконописців. Майстри Київської Русі вміли економити дорогий метал. Щоб забарвити фон ікони в золотистий колір, вони використовували іноді не золото, а порошок срібла. Після виконання живопису ікону покривали лаком, приготованим з льняного масла, і піддавали прогріванню в печі. Під впливом високої температури плівка лаку набувала золотистий відтінок, а срібний порошок, що просвічує крізь неї, робився схожим на золото. Особливо широке поширення цей прийом отримав у XVII - XVIII століттях, коли оздоблення російських храмів стає особливо багатим і пишним. У них створюються високі золочені іконостаси з великими іконами. У золотистий колір фарбуються кіоти і церковна меблі. Прийоми листа сріблом замість золота в цей час стали відомі широкому колу російських іконописців. Найбільш ймовірно, часом виникнення мистецтва хохломской розпису була друга половина XVII і початок XVIII століття, коли глухі Керженський ліси стали місцем поселення старообрядців, які рятувалися від переслідування царського уряду і церковної влади. Після церковних реформ тут шукали притулку противники патріарха Никона, вимушені залишити Москву і найбільші російські міста. Рятуючись від розправи, втекли сюди і учасники Соловецького старообрядницького бунту.
Є.Д. Железова: Чашка. 1952 javascript: makewin ('pics/hokhloma/h8.jpg', 356,573, 'XVII століття <br> <font color=-cc3333> Кіот </ font >','') Серед розкольників-переселенців були іконописці і майстри рукописної мініатюри. Про високу майстерність цих художників свідчать два кіота кінця XVII століття, що збереглися в колекціях Нижегородського художнього музею. Їх розпис з типовими для XVII століття рослинними мотивами нагадує покриви з дорогоцінних золотих тканин. Форми фантастичних квітів окреслено контурними лініями і майстерно оброблене штрихом. На темно-червоному тлі серед зелені блищать золоті стебла і пелюстки, виконані в тій самій іконописної техніки золочення дерева, яка близька Хохлома.
Старообрядці-розкольники привозили з собою стародавні ікони, рукописні книги, багато прикрашені мініатюрами і орнаментальними заставками, візерунчасті тканини, ювелірні вироби. Далека лісова глушина Заволжжя стала, таким чином, на рубежі XVII і XVIII століть багатющою скарбницею давньоруського мистецтва. Це не могло не відбитися на розвитку місцевої художньої культури. На нових землях старообрядці були змушені зайнятися ремеслом. У їх скитах з'явилися майстерні, в яких точили і розписували посуд. Найбільш заможні переселенці стали торговцями і скупниками. Зайнявся розписом токарної посуду, іконописці могли застосувати відомі їм прийоми фарбування дерева в золотистий колір за допомогою срібла, що дозволили місцевим майстрам теж виготовляти оригінальні вироби, які не знали конкуренції на ринках і ярмарках. Так, очевидно, і зародилося мистецтво золотий Хохломи. У пам'яті старожилів краю збереглися легенди про походження хохломской розпису, які підтверджують, що вона була занесена іконописцями-старообрядцями. Розмовляючи з ними, можна в різних варіантах почути розповіді про втекли сюди сподвижників отамана Разіна, про приїзд майстрів іконописного справи, які рятувалися від церковних гонінь. Одна з легенд розповідає про те, що серед переховувалися іконописців був знаменитий майстер. Він побудував будинок в лісі на березі річки і в ньому почав фарбувати посуд. Схожими на золоті були його візерункові чаші. Вірні люди допомагали їх продавати. Проте вже дізналися в Москві, звідки привозять золочені чаші, здогадалися, хто їх розписує. І ось рушили на пошуки майстра царські солдати ... Дізнавшись про це, закликав майстер мужиків з сусідніх сіл, показав їм своє вміння, віддав фарби, пензлі і зник. Одні кажуть, що це було на березі Керженца, інші - на березі Узол. Може бути, така була доля не одного, а декількох майстрів. Разом з технікою забарвлення в хохлому проникли і малюнки орнаменту, відомі иконописцам. Витоки основних типів орнаменту промислу можна побачити в російській декоративному мистецтві XVII - початку XVIII століття. У цей час особливого поширення одержує рослинний орнамент, Прийоми його виконання були різноманітні. При розписі стін, меблів і побутових речей часто виконувалися трав'яні малюнки, що наносяться вільно пензлем. Малюнок квітів і листя завершували соковиті мазки білил - ожівкі. Такий орнамент, пов'язаний з традиціями живопису стародавньої Русі, послужив основою для формування хохломских травних візерунків.
javascript: makewin ('pics/hokhloma/h4.jpg', 399,394, 'Є. Д. Железова, 1952 р. <br> <font color=-cc3333> Чашка </ font >','') У хохломской розпису знайшли відображення і графічні орнаменти з чіткими контурами лінійними і опрацюванням деталей штрихом. Вони сприяли появі малюнків у техніці "під фон". Мотиви "Кудрін" були підказані малюнками із завитками, що прикрашали заставки рукописів. Багато особливості розписів Хохломи були результатом злиття в промислі двох традиційних ліній російського декоративного мистецтва, один з яких сходила до орнаменту іконопису та рукописної мініатюри, а інша до ремесел древньої Русі. У кожній з них по-своєму виявлялися народні національні особливості розуміння орнаменту, в кожній були професійно сформовані прийоми. На основі цієї спадщини в Хохлома відбувається формування вже нового мистецтва, пов'язаного у своїх подальших долях з оформленням предметів народного побуту. Рослинний орнамент, привнесений у хохлому іконописцями, зазнає суттєвих змін. Він стає значно більш лаконічним і чітким. На характер його композиції великий вплив зробили традиції найдавнішого геометричного орнаменту, що відрізнявся класично простими і довершеними прийомами побудови візерунків. На зміну трактування орнаменту позначилося і сприйняття мотивів природи, властиве народним майстрам. На зміну характерним для малюнків XVII століття квітів і рослин приходили інші - більш зрозумілі та знайомі. Тюльпан ставав схожим на дзвіночок, лист винограду на лист клена, а поряд з ними з'являються поетичні гілочки з російськими північними ягодами брусниці та журавлини. У мистецтві орнаменту Хохломи затверджуються характерні для народного декоративного творчості риси: велика образна виразність розпису, декоративність, гранична строгість і скупість художніх засобів. Найбільш яскраво вони проявилися в травних орнаментах, які переважали у розписі посуду. Засвоюючи нові прийоми орнаментації, майстри зберігали і більш ранні традиції прикрашання посуду. javascript: makewin ('pics/hokhloma/h5.jpg', 340,323, 'Страва, XIX століття <br> <font color=-cc3333> Нанесений штампиком геометричний орнамент < / font >','') збереглися в музеях твори хохломского мистецтва дозволяють скласти уявлення про окремі періоди його розвитку. Найбільш ранні дійшли до нас пам'ятки відносяться до рубежу XVIII - XIX століть. Це - чашки, братини, кухоль і туесок. Вони прикрашені лише неширокими золотистими пасками. Очевидно, для фарбування дерев'яного посуду порошок срібла був дорогим матеріалом. Найбільші ділянки золотистої поверхні мали братини. Майстри золотили їх горловини і плічка, а тулуб зафарбовували олійною фарбою, поверх якої пензлем або штампом наносили орнамент. На одній з братина великими темпераментними мазками написаний червона квітка, вільно розкинули пелюстки і листя. Художник сміливо перекинув з чорного фону на золотий дрібні пелюстки, і золото засяяло ще яскравіше від повалених на нього вогняних мазків кіноварі. Белільние ожівкі, майстерно кинуті на самі великі пелюстки, ще більше виділяють його на чорному тлі. У цьому орнаменті захоплює не тільки віртуозна майстерність розпису, але і поетичність створеного образу, що змушує згадати казковий, що приносить щастя червона квітка, який, як розповідають перекази, можна побачити тільки в ніч напередодні Івана Купала. javascript: makewin ('pics/hokhloma/h6 . jpg ', 522,316,' Кінець XIX - початок XX століття <br> <font color=-cc3333> Чашка </ font >','') З першою половиною XIX століття пов'язані великі зміни в мистецтві хохломской розпису, У цей час замість срібла майстри навчилися застосовувати дешеве олово, перетворюючи його в порошок, зручний для нанесення на поверхню дерева. В історії промислу настав новий період. Тепер майстри могли майже повністю фарбувати стінки братина, чашок, солонець, поставці в золотистий колір. Малюнки хохломской травички, що дозволяли найбільш ефектно використовувати "золоту" забарвлення, одержують у цей час ще більшого розвитку. Майстри Хохломи осягають закони розпису на золотистому тлі. У її орнаменті остаточно затверджуються прийоми площинний силуетне трактування мотивів, найбільш відповідні живопису по золотому фону. У розписі зникають разжівкі білилами, створювали враження об'ємності форми. Відбувається обмеження барвистої гами. Якщо раніше майстри вживали білила, синю, блакитну, рожеву, зелену і коричневу фарби, то тепер основними кольорами орнаменту стають червоний, чорний і золотий. javascript: makewin ('pics/hokhloma/h7.jpg', 343,330, 'XIX століття <br > <font color=-cc3333> Чашка </ font >','') Часто доводиться чути про те, що майстри використовували червону і чорну фарби лише тому, що вони не вигоряють в печі при загартуванню. Це вірно лише частково. Коричнева, зелена і жовта барви також не змінюють свій колір при високій температурі, проте їх застосування стає досить обмеженим. Художники вважали за краще поєднання червоного, чорного і золота, перш за все, в силу його особливих декоративних якостей. Таку колірну гаму цінували і майстри стародавньої Русі. Але була й інша причина. Виходить у майстрів золотистий колір поступався кольором золота за яскравістю і не мав бажаного відтінку теплоти. Цей недолік майстри прагнули зробити, можливо менш помітним, завдаючи розпис червоною і чорною фарбою, що створювали з золотистим фоном звучний колірної акорд. Вогненно-яскрава кіновар надавала велику теплоту золотистому фону, а чорна фарба сприяла тому, що він здавався світліше і яскравіше. javascript: makewin ('pics/hokhloma/h9.jpg', 402,350, 'Початок XX століття <br> <font color = - cc3333> Братина </ font >','') Виконання орнаменту по золотистому фону призвело до затвердження характерного для травної розпису типу композиції з ажурним візерунком, що покриває значну частину поверхні речі. Підроблений золотий фон було невигідно оголювати великими ділянками гладкої поверхні. Помітивши це, майстра стали виконувати малюнки, при яких фон лише просвічував крізь візерунок і в проміжках між мотивами. Чашка, XIX століття Обмеження барвистої гами травного орнаменту, відмова від ожівок білилами і площинна силуетне трактування мотивів, здавалося, мали б сприяти втраті якостей мальовничості. Однак цього не відбувається. Хохломская травичка сприймається нами як орнамент мальовничий, а не графічний завдяки тому, що в основі її композиції залишаються ритмічно розташовані кольорові плями. Мальовничість візерункам травички додає і м'якість тональних відносин, яка досягається з'єднанням в орнаменті мотивів, написаних широким мазком, і введенням дрібної травної приписки, що виконується легким дотиком пензля. javascript: makewin ('pics/hokhloma/h10.jpg', 351,353, 'Кінець XIX століття <br> <font color=-cc3333> Чашка </ font >','') Для формування хохломского орнаменту велике значення мало його виконання вільно від руки пензлем. Тепер, коли майстри взялися до роботи на широких поверхнях золотистого тла, могла ще більш яскраво проявитися властива темпераменту російського орнаменталиста схильність до широти листи. Сміливий кистьовий мазок стає одним з основних елементів травного візерунка. По-різному поєднуючи подовжені мазки червоної і чорної фарби, великі й дрібні, соковиті корпусні і легкі, майстри створювали мотиви трав, квітів, кущів і дерев з пишною кучерявою листям. Малюнок доповнювався мотивом ягід і квітів, наноситься за допомогою стусана, томпона або м'якою пористої губки. Легкість і невимушеність орнаментального почерку майстра стають критерієм художніх достоїнств твору. Виконання розпису від руки пензлем виробляло у майстрів звичку вільно варіювати орнамент. На особливості травних візерунків впливали і форми точеною дерев'яного посуду. Майстри шукали прийомів декорировки, економних щодо витрат праці і забезпечують найбільший художній ефект, У процесі їх роботи для кожного виду виробів у Хохлома були знайдені типові композиції розпису, найбільш відповідають характеру їх форми та розмірів. Чашки, 1940-і рр.. javascript: makewin ('pics/hokhloma/h11.jpg', 576,336, '1940 <sup> <u> е </ u> </ sup> рр.. <br> <font color=-cc3333> Чашки </ font> ','') Малюнки на шальках і блюдах засновані на тонкому розумінні прийомів композиції орнаменту в колі. Розписуючи чашки і страви, майстри чітко виділяли їх дно, розміщуючи на ньому розетку з лініями, що розходяться від центру подібно сонячним променям. На більш великих речах навколо розетки малювали квадрат або ромб з м'яко закругленими кутами, який називали пряником, завдяки його подібності з цим візерунковим пряником, покладеним в чашку. Навколо центру чашки виконували узор, пов'язаний з рухом кисті по колу. Найпростіший малюнок при цьому складався з вертикальних або похилих червоних і чорних мазків. Ускладнюючи його, майстри поміщали поруч по два або по три червоних і чорних подовжених мазка, з'єднуючи внизу їх кінці. Виходив мотив так званої "лапки", що нагадує пташиний слід на снігу. На великих чашках і блюдах майстри часто виконували один з видів травного орнаменту - "осочка". Це малюнок стебел і подовжених листя трави, як би схилених поривом Дуга, 1857 вітру. "Осочка" розташовувалися по бортах чашок і страв, обрамляючи розетку з "пряником". Динамічний ритм стебел і трав на увігнутій сферичної поверхні чаші був особливо відчутний завдяки статичному візерунку "пряника". У малюнках "осочка" виявлялася любов майстрів до природи. Багато майстрів розповідають про них як про найулюбленіших в промислі видах травного орнаменту. Відчуття простору, радующего нас у природі, досягається в малюнках "осочка" завдяки вільному розміщенню мотивів на золотистому тлі високих похилих стінок страв. Що просвічує крізь ажурний візерунок листя і гілок "осочка" золотистий фон надає розпису святковий і Страва, середина XIX століття багатий вигляд. javascript: makewin ('pics/hokhloma/h12.jpg', 357,347, 'Середина XIX століття <br> <font color=-cc3333> Блюдо </ font >','') Одне з найкрасивіших страв з орнаментом " осочка "належить Семенівському музею. Воно було придбано разом з іншими розписними речами в будинку колишніх купців Вітушкіна, що займалися торгівлею хохломской посудом. Страва належить до числа найбільш ранніх з дійшли до нашого часу творів травної хохломской розпису. За спогадами власників воно переходило в сім'ї Вітушкіна від покоління до покоління в числі дбайливо зберігаються пам'ятних речей і могло бути розписано в середині або навіть у першій половині XIX століття. Страва має в діаметрі більше півметра. У центрі його чітко виділяється традиційний квадрат "пряника" з золотистими листками на чорному тлі, а по бортах - великі гілки з червоними і чорними листям і ягодами, виконані впевнено і чітко широкими мазками. Своєрідна суворість, побачена майстром в природі і, може бути, властива його натурі, підказала суворі й урочисті ритми орнаменту. Великі страви іноді прикрашали і малюнком з хвилястим стеблом, плавно згинається навколо центральної розетки на зразок вінка. За часом створення воно може бути ровесником страви з "осочка", але виконано вже іншим майстром, орнаментальний почерк якого відрізняється особливою витонченістю і витонченістю. У центрі страви на чорному тлі поміщена традиційна чотирикутна розетка "пряника" з розташованими хрестоподібно золотистими листям. В орнаменті страви об'єднані прийоми травного листи і розписи "під фон". Спокійне мерехтіння великих золотистих листя розетки як би переходить у сяйво золотистого тла з травним візерунком. Страва сприймається як цілком золоте, незважаючи на обережно введені в композицію розетки невеликі ділянки чорного тла, необхідні для того, щоб малюнок листя був досить чітким. Легкий штриховий малюнок у цій розписи добре поєднується з соковитими червоними і чорними мазками хохломских трав, завдяки поміщеним поруч з ними найтоншим стебелькам і гілочках, виконаним чорною фарбою. javascript: makewin ('pics/hokhloma/h13.jpg', 236,422, 'Архип Михайлович Сєров, початок XX століття <br> <font color=-cc3333> Поставець для солі </ font >','') На поставця і Солониця, що мали циліндричну форму, майстри створювали малюнки на чотири "квітки" або "дерева", зображуючи піднімаються від землі пагони. На золотавому тлі вони розміщували по два червоних і два чорних стебла з візерунковою листям на гілках, як би простираються до світла і сонця. На совки для борошна зазвичай писали стебла, обтяжені плодами - малюнок, підказаний вже давно забутої символікою урожаю. Майже всі мотиви хохломского орнаменту мали свої назви, які Страва, 2-а половина XIX ст. були пов'язані з поетичними уявленнями майстрів про природу. Знаючи традиційні мотиви і типові композиції, навіть рядові виконавці розпису могли створювати високохудожні твори. Їх робота, і це, мабуть, найцінніше, ніколи не перетворювалася на працю копіїсти. Типові композиції служили лише орієнтирами, облегчавшими роботу. javascript: makewin ('pics/hokhloma/h14.jpg', 593,291, '1857 р. <br> <font color=-cc3333> Дуга </ font >','') Рослинний орнамент в техніці "під фон" і малюнки "Кудрін" в XIX столітті виконувалися майстрами значно рідше, ніж трав'яні візерунки, тому в цій області мистецьку спадщину Хохломи набагато біднішими. Обидва ці види розпису були більш трудомісткі, ніж травної лист, і ними довгий час володіли лише найдосвідченіші майстри. Малюнки з орнаментом "під фон" зустрічаються на речах, що виконувалися з особливих замовленнях або для подарунка. Ці предмети іноді зберігають напис, в якій вказані дата створення, ім'я власника, а іноді й ім'я майстра, До їх числа відносяться донця прядок і швеек, лубление лукошки для ягід, лавочки, коромисла і дуги. Датовані вироби з розписом "під фон", що відносяться до середини XIX століття, майже поодинокі. У Нижегородському краєзнавчому музеї знаходиться дуга, позначена 1857 роком. Її розпис має композицію, широко поширену при декоруванні таких видів виробів: парні геральдичні золоті леви біля основи і розетка вгорі у отвори для прикріплення дзвоника. Основна частина поверхні дуги прикрашена орнаментом, що нагадує малюнки візерункових тканин з золотистими листям і гронами винограду. Розпис виконана рукою досвідченого орнаменталиста. Ретельно і тонко виписані хитромудрі вигини виноградних лоз.
І хоча розпис цікава своєю вигадливістю, проте в ній немає тієї сміливості і свободи листи, яку ми особливо цінуємо в Хохлома. На більш пізніх дугах орнамент "під фон" виповнюється вже в більш невимушеній манері. Малюнок для меблів. Кон. XIX - поч. XX ст. Лише у другій половині XIX століття, у зв'язку з розвитком у Хохлома виробництва меблів, техніка розпису "під фон" отримує більш широке поширення. Орнаменти з золотими квітами і птахами на чорному тлі, виконувалися особливо часто на дитячих столиках і стільцях, привертають увагу красою візерунка, нанесеного вільними рухами пензля. Як і в травних малюнках, у розписі "під фон" з'являються свої чітко вироблені прийоми орнаментальної скоропису. Композиції стають суворіше, лаконічніше і разом з тим емоційно виразнішими. Прийоми виконання орнаменту "Кудрін" менш трудомісткі, ніж розпис "під фон". З середини XIX століття їх було вже широко володіли багато хохломские майстра. Малюнки "Кудрін" писали на чашках і на великих "артільних" стравах. Своїми великими монументальними формами вони нагадували візерунки поволзькою домовик різьблення. У другій половині XIX століття мотиви "Кудрін" часто виконувалися і в розписі ложок. У кожній майстерні їх писали самі умілі майстри на так званих ложках з "обличчям", що кидали по одній зверху в короб з дешевими простими ложками, щоб показати здібності та вміння "писарів". Як свідчать документальні матеріали, вже в середині XVIII століття хохломской розписом були зайняті мешканці кількох десятків сіл. Токарну дерев'яний посуд у великій кількості привозили на Макаріївського ярмарки. Яскраві візерункові золотисті чаші і братини стояли рядами на волзькому березі, виблискуючи на сонці. Звідси на баржах їх розвозили по всій країні та за її межі. javascript: makewin ('pics/hokhloma/h16.jpg', 354,283, '2 <sup> <u> я </ u> </ sup> половина XIX ст. <br> <font color=-cc3333> Блюдо </ font >','') У другій половині XIX століття в Хохлома створювалося досить багато видів виробів. Тут робили великі плашковие страви, що досягали в діаметрі метра, відомі під назвою артільних або бурлацьких, чашки і тарілки різних розмірів, поставці, сільнички, кандейкі, совки для борошна та інші вироби. Для себе і на замовлення односельців майстра розписували дуги, прядки і Швейк, лукошки для ягід, грибів і луб'яні мочеснікі для зберігання веретен. У цей час промисел представляв собою грандіозне ремісниче виробництво розписної посуду. Між мешканцями різних сіл чітко склалося поділ праці. В одних селищах заготовляли деревину, в інших займалися токарства, в третіх - вирізали з дерева ложки, в четвертих - розписували вироби. Керували всією цією складною системою виробництва скупники. Вони купували напівфабрикати в одних майстрів і перепродували його іншим, скуповували готову продукцію. Деякі скупники містили свої майстерні, де працювали токарі, ложкарів і фарбарі. Найбільше село, в якому жили майстра розпису, раніше називалося неробство (зараз це село Новопокровське). Так воно іменується в історичних документах XVIII - XIX століть. Не забуте цю назву і зараз. Майстри пояснюють його походження наступним чином: "Хліборобський заздрили нашому заняттю мистецтвом. Вважали нашу працю за неробство." Не працюють вони, а тільки пензликом бавляться ", - говорили про нас, так і прозвали село - неробство". Але в пам'яті старожилів і в документальних матеріалах збереглося багато свідчень про тяжкість підневільної роботи майстрів на скупників. Скупник був повним господарем на промислі, він всіляко прагнув урізати плату працівникам. У фарбувальних працювали з другої години ночі до пізнього вечора. Особливо важко було працювати дітям. Часто в зимові темні ночі вони засипали з пензлем у руках. Заробітку ж ледь вистачало на їжу. І, незважаючи на все це, хохломской мистецтво жило. Майже в кожному селі були майстри, що складали нові візерунки. Вони прикрашали розписами прядки, Швейк, лукошки, поставці. Старожили села Новопокровського розповідають навіть про те, як Іван Михайлович Красильников, зачинившись у майстерні, писав на рогожі Змія-Горинича. Вони пам'ятають і батька Івана Михайловича - Михайла Красильникова, який мріяв поїхати до Петербурга вчитися, щоб стати художником. Вирішив він показати свою майстерність на виставці 1884 року і написав на кришці столу картину "Селянське ранок". Зобразив село, пастуха з ріжком, селян, виганяли худобу, і всю картину оточив рамкою із золотих завитків "Кудрін". Розповідають, що робота мала на виставці успіх: майстри викликали до Петербурга і нагородили годинником і кожухом. Однак вчитися в столиці йому ніхто не запропонував. З горя майстер пропив і годинник, і кожух. Відмінним живописцем вважався в Новопокровському і Яків Марусин - людина рідкісного всебічного обдарування, жартівник і вільнодумець. У Семенівському музеї зберігся мочеснікі його роботи. У колишньому будинку скупника Тюкалова, де він довго жив у наймах, і зараз знаходяться розписані їм двері, на яких зображені чоловік у східному тюрбані з шаблею і жінка в хусточці і сарафані. Помер Яків Марусин в 1916 році в Сибіру, ​​виїхавши туди в пошуках щастя, знайти яке йому так і не вдалося. У кінці XIX - початку XX століття настали для Хохломи важкі часи. Став швидко знижуватися попит на дерев'яну Роспісной посуд, поступово все більше витісняються фабричної продукцією. Падало значення промислу як постачальника предметів для повсякденного селянського побуту. Особливо погіршилася торгівля виробами в роки російсько-японської і I світової війни. Закрилися багато фарбувальні. Частина майстрів була відправлена ​​на фронт. Важке становище в народних промислах змусило Нижегородське земство прийняти екстрені заходи. Особливу увагу воно звернуло на хохлів. Туди були послані художники, які намагалися пристосувати її вироби до смаків міських покупців. У цей час в середовищі російської інтелігенції виникає глибокий інтерес до пам'ятників російської старовини. Їх починають вивчати, колекціонувати. Це приносить популярність і виробів народних промислів. Щоб забезпечити продаж виробів Хохломи, художники стали виготовляти для неї зразки "під старовину". Так з'явилися на промислі ковші, химерні за формами, що нагадують змій і драконів, стільці і дивани з головами коней, громіздкі столи та буфети з важкими токарними ніжками, коробки для рукоділля, схожі на чавунні гирі. При декоруванні цих виробів спотворювалися мотиви розпису "під фон" і "Кудрін". З'явився орнамент "слов'янської в'язі" - невдале наслідування малюнків старовинних рукописних заставок. Йому були властиві сухі стилізовані форми і груба строката розфарбування. Прийомами, звичними для Хохломи, писати його було не можна, тому в роботі майстрів з'явилися трафарети. Травня розпис у цей час виконувалася лише в тих майстерень, де продовжували фарбувати дешеві чашки і страви для сільського ринку. "Травичка" отримує зневажлива назва простий забарвлення або "мужицьких" малюнків. За ярину розпис платили наполовину дешевше. Народне мистецтво промислу не загинуло і в ці роки. Вплив зразків, насаджувалися земством, торкнулося в основному майстрів, які працювали у фарбувальних багатих господарів. Воно майже не торкнулося лачужек бідняків, де писали традиційний травний орнамент. Після 1917 року починається відродження промислу і перетворення його в один із самих значних центрів сучасного народного мистецтва. Всі підприємства дрібної кустарної і ремісничої промисловості були оголошені не підлягають ні націоналізації, ні конфіскації. Кустарі-художники, хранителі найцінніших традицій народного мистецтва, були об'єднані в артілі промислової кооперації, що стали новою формою організації їх праці. Майстри Хохломи взяли активну участь у діяльності перших кооперативних артілей. У березні 1919 року в списку зареєстрованих Нижньогородським губернським Радою народного господарства артілей вже числяться Новопокровська, Хрящевская, Семінський, Мокушінская і Бортновською. javascript: makewin ('pics/hokhloma/h18.jpg', 543,255, 'Прокопій Федорович Распопін, 1920 <sup> <u> е </ u> </ sup> роки <br> <font color=-cc3333> Блюдо </ font >','') На початку 1920-х років творча життя промислу визначалася, в основному, діяльністю невеликих сімейних майстерень. Велике значення в цей час мала майстерня Красильникова. Федір Федорович і Степан Федорович Красильникова походили з самого шанованого в Хохлома роду, який було створено в, можливо, від зачинателів промислу. Федора Федоровича ще хлопчиком віддали на навчання до дядька М. І. Красильникову, що вважався одним з перших майстрів Хохломи. Разом з дядьком він розписував меблі. Знайомство з Дурново справила великий вплив на творчість молодого майстра. Він захопився модними малюнками "під старовину". У його орнаментах зникло характерне для народного мистецтва живе, безпосереднє сприйняття рослинних форм і з'явилася помилкова холодна стилізація. І, тим не менш творча обдарованість виявлялася в кожному творі цього майстра. Повернувшись з громадянської війни Федір Красильников набирає Новопокровський артіль і стає одним з її керівників. Він пробує створювати нові орнаменти для розпису меблів і дерев'яних виробів, намагається розписувати металеві підноси, клейонки, глиняні страви і глечики. Його розписи відрізняються невичерпною вигадкою, чіткістю малюнка, декоративністю кольору і майстерністю композиції. Разом з тим він був не в змозі подолати вплив занесеного до хохлому псевдорусского стилю. javascript: makewin ('pics/hokhloma/h19.jpg', 230,497, 'Семен Степанович Юзик, початок 1930 <sup> <u> х </ u> </ sup> років <br> <font color=-cc3333> Келих </ font >','') Степан Федорович був молодшим. У дитинстві він разом з батьком розписував "по-мужицьки" чашки, страви й ложки. Особливо любив він веселу і простодушну розпис "під листок" з жовтими і зеленими листочками і дрібними червоними ягідками на золотистому тлі. Майстер по-різному розміщував ягоди і листя, знаходячи нові ритми візерунка, і надавав червоним кружечком, характерним для розпису "під листок", схожості з пелюстками квітів, то з ягодами смородини. Почавши з розпису по золотистому фону, Степан Федорович постепеннопереходіт і до малюнків на червоному, чорному, зеленому та коричневому фонах. У майстерні Красильниковим почали працювати багато великих художники Хохломи, в тому числі Іван Єгорович Тюкалов, Олександр Георгійович Тюкалов, Іван Дмитрович Смирнов, Яків Дмитрович Красильников і син Степана Федоровича - Павло. javascript: makewin ('pics/hokhloma/h20.jpg', 345,342 , 'М. Ф. Смирнов, початок 1930 <sup> <u> х </ u> </ sup> років <br> <font color=-cc3333> Тарілка </ font >','') За прикладом Красильниковим пошуками нових візерунків розпису зайнялися і в родині Подогових, проживала в селі Хрящі. Подогови оскаржували у Красильниковим честь походження від найперших майстрів Хохломи. Вони часто розповідали легенду про те, що їх предки розписували посуд ще за часів Петра I і Єлизавети. Подоговское лист на промислі завжди відрізняли. Особливо цінували исполнявшийся на меблях рослинний орнамент під чорний фон з птахами, ягодами і кольорами. Великі й прості, по-селянськи трохи наївні, малюнки були пройняті здоровим радісним відчуттям життя. І хоча в майстерні Подогових раніше за замовленнями земства виконувалися псевдоруські візерунки "під обкладинка", своїх народних орнаментів в цій родині ніколи не забували. В кінці 1900-х у Хохлома починається відродження поетичних травних малюнків. Ні скупники, ні працівники земств не цінували краси травної розпису, вважаючи за краще розпис "під фон" і "Кудрін". Однак серед майстрів були стійкі прихильники травички, що вміли віртуозно її виконувати. До їх числа належав і Архип Михайлович Сєров із села Виноградова - також представник однієї з потомствених сімей хохломских орнаменталіст. Прадід, дід і батько Архипа Михайловича теж захоплювалися травним малюнками. За сімейними переказами можна відновити більш ніж столітню давність виконання травного орнаменту в сім'ї Сєровим. javascript: makewin ('pics/hokhloma/h17.jpg', 265,501, 'Архип Михайлович Сєров, 1884 р. <br> <font color=-cc3333> Пр \ ялочное дінці </ font >','') Зовсім недавно пощастило знайти одне з найбільш ранніх творів Архипа Михайловича Сєрова. Поруч із селом Виноградовим - батьківщиною Архипа Михайловича, в селі Мокушіно, в приміщенні старої фарбувальні, було знайдено розписне дінці прядки з написом: "Се дно належить в селі подільські Неробство селянської дружині Никандра Михайлова Носкова Наталії Деевне. Цей майстер Архип Сєров 1884 березень 1-го дня ". Майстру, коли він розписав дінці, було всього 19 років. Перед відходом у солдати він жив у працівниках у Носкова, і донці залишив у подарунок господині. На ньому зображені різні мотиви - червоні і чорні кущики травички, дрібні ягідки і великі яблука, вусики і завитки, пухнасті легкі квіти берізки і великі червоні листя. Поряд з рослинними мотивами майстер включив в орнамент і малюнок вітряка, а серед буйних заростей хохломских трав помістив дві фігури - жінки в капелюсі під парасолькою та хлопця у косоворотці, гарцює на коні. Задумавши складний малюнок, автор спочатку обережно спробував накидати пензлем на зворотному боці Дінця обриси коні, а потім сміливо і впевнено виконав розпис на лицьовій стороні. Написані ним фігури настільки життєві і характерні, що дозволяють припускати портретна схожість. Неважко уявити, що, їдучи в солдати, А.М. Сєров міг зобразити свою молоду господарку і себе. javascript: makewin ('pics/hokhloma/h13.jpg', 236,422, 'Архип Михайлович Сєров, початок XX століття <br> <font color=-cc3333> Поставець для солі </ font> ','') У будинку, де жив Архип Михайлович, збереглася ще одна його рання річ - простий поставець для солі з малюнком "в чотири квітки". Високі кущики червоної та чорної травички написані дуже просто. У їх нескладному візерунку художник зумів передати красу молодих рослин, вільно розкинули свої гілки. Цей мисник Архип Михайлович розписав вже на початку 20-х років нашого століття. У той час він прагнув по-новому організувати своє життя і роботу. Бачачи, що багато майстрів об'єднуються в колективи, Сєров запропонував молодому й талановитому сусідові Степану Веселову вступити з ним і його синами в товариство і працювати разом. Для спільної роботи майстра зняли приміщення в селі Хвостикова під Семеновому і почали розписувати страви і чашки. Однак товариство це проіснувало недовго. Дізнавшись про успіхи організованої в Новопокровському артілі, майстри повернулися на батьківщину. Всі, хто працював з Архипом Михайловичем, згадують про нього як про дбайливого вчителя, людину скромному і чудові майстри. У Новопокровському і зараз багато орнаменталіст-травники продовжують його традиції. Одним із знаменних для промислів подій було створення в Семенові спеціальної художньої школи обробки дерева. Школу збиралося організувати ще Нижегородське земство. Воно почало листування про виділення коштів і ліси для будівництва будинку. Однак ці клопоти затягнулися на декілька років. Відкриття школи відбулося вже в радянський час. Директором її став Георгій Петрович Матвєєв - ніжегородец, вихованець петербурзького училища Штігліца. Він же був організатором Семенівського художнього музею. Понад 50 років його життя було присвячене Хохлома. У школу для ведення занять з розпису приїхали досвідчені майстри. Першим з них був Прокопій Федорович Распопін. Ф.І. Самигіна: Кришка коробочки-кандейкі. 1930-і рр.. У Семенівському музеї зберігаються страви, чашка і братина з розписом П.Ф. Распопін. Вони знайомлять нас з характерною для майстра манерою виконання орнаменту. Чи писав він травичку, орнамент "під фон" і "Кудрін", його малюнок мав спокійну, чітку, добре врівноважену композицію з великими монументальними формами мотивів. Кожна річ, розписана їм, набувала своєрідну урочистість і строгість. З роками школа росла і міцніла. Слідом за Прокопієм Федоровичем Распопін з Хохломи прийшов і Семен Степанович Юзик, а потім і Іван Єгорович Тюкалов. javascript: makewin ('pics/hokhloma/h22.jpg', 344,347, 'Ф. І. Самигіна, 1930 <sup> <u> е </ u> </ sup> рр.. <br> <font color=-cc3333> Кришка коробочки-кандейкі </ font >','') Усе саме цікаве, нове в житті старого глухого Семенова було пов'язано зі школою. Активна діяльність зростаючого і крепнущеготворческого колективу порушила сувору, замкнуту життя його мешканців. У перші ж роки існування школи Георгій Петрович почав збирати старовинну розписну хохломскую посуд, різьбу по дереву, різьблені та токарні іграшки, які становлять основу музейної колекції. Із будинку, де раніше проживали купці Вітушкіна, Матвєєв приніс старовинні плашковие страви, розписані на початку минулого століття. З колишнього Комаровського старообрядницького скиту привезли розписну хохломскую Швейку. Першими експонатами музею стали і роботи П.Ф. Распопін, С.С. Юзікова, а також Ф.Ф. Красильникова, відвідав школу і розписаного для неї кілька речей. Музейні колекції спочатку розміщувалися в приміщенні школи. У 1936 році вони були переведені в спеціальне двоповерхова будівля, побудована поряд. У 1925 - 1926 роках з випускників школи була організована перша промислова кооперативна артіль, головою якої обрали Г.П. Матвєєва. Незабаром сталася ще одна знаменна подія - почалося будівництво артільних майстерень. Нові будівлі зводили самі художники. Брати Красильникова - Федір Федорович і Степан Федорович - склали проект першого в Хохлома артільного цеху. Під їх керівництвом майстра склали в селі Новопокровському висока простора будівля, яке стало зразком для будівництва цехів у сусідніх селах: Сьоміна, Кулігін, Шебашеве і хрящі. Перехід до роботи в громадських цехах сприяв подальшим змінам у свідомості майстрів. Ламалася складалася століттями психологія одинаки-кустаря. Майстри почали гостріше розуміти спільність інтересів і цілей. Бережені раніше сімейні секрети оприлюднювалися, найбільш талановиті художники-орнаменталіст почали навчати молодь. У 1923 році хохломские артілі взяли участь в що відбулася в Москві Першої Всесоюзної сільськогосподарської і кустарно-промисловій виставці. Вони показали майже всі види виробів, що випускаються в промислі, - чашки, братини, сільнички, ложки, поставці, розписну меблі. На виставці були представлені і спеціально підготовлені для неї страви і вази з малюнками серпа і молота, фігурками орача і робітника з молотом, коваля, звільняє земну кулю від ланцюгів капіталізму. У 1925 році твори хохломских художників демонструвалися в Парижі і були удостоєні золотої медалі. Успішний виступ промислу на Міжнародній виставці відкрило артілям можливість виготовляти продукцію на експорт.
javascript: makewin ('pics/hokhloma/h25.jpg', 343,346, 'Архип Михайлович Сєров, 1936 р. <br> <font color=-cc3333> Чашка </ font >','') У 30-і роки більшу допомогу промислу надає спеціальний Науково-дослідний інститут, організований в Москві на основі існуючого раніше Кустарного музею. У хохлому часто приїжджає відомий мистецтвознавець Анатолій Васильович Бакушинский. Для майстрів він був суворим А.М. Сєров: Чашка. 1936 критиком і чуйним одним. Знайомлячись з різними видами орнаменту, виконувались у Хохлома, Бакушинский зрозумів, що її мистецтво залишалося ще засміченим впливом чужих форм. В орнаментах хохломской травички він побачив збереглися в промислі здорові народні основи. Щоб подолати вплив помилкового стилізаторства, важливо було допомогти майстрам повернутися до кращих традицій промислу, до живого, безпосереднього сприйняття мотивів природи. Анатолій Васильович вважав, що необхідно звернути особливу увагу на травну розпис. У 1935 - 1937 роках поворот на "травичку" вже дав свої результати, сприяючи подальшому розвитку творчості. У розписі поряд з узагальненими мотивами травички, квітів, ягід з'являються більш конкретизовані. Майстри починають зображувати не ягоди взагалі, а ягоди суниці, малини, смородини і т, д. Це пов'язано з новими для Хохломи пошуками можливостей своєрідного орнаментального розповіді. Спостерігаються зміни і в області композиції орнаменту. У трав'яні малюнки майстра включають більші малюнки ягід і листя, раніше характерні лише для розпису "під листок". Орнамент "під листок" вони збагачують зображеннями квітів і птахів; у розписі "під фон" зовсім по-новому виконують малюнки травної приписки, надаючи їм значно більшу роль у композиції. javascript: makewin ('pics/hokhloma/h29.jpg', 341,348 , 'А. П. Кузнєцова, 1930 <sup> <u> е </ u> </ sup> роки <br> <font color=-cc3333> Блюдо </ font >','') Змінюється і колірна гамма розпису . З'являються більш різноманітні барвисті поєднання. У розпис вводиться зелена, жовта, помаранчева і коричнева фарби. Воскресіння вже напівзабутої техніки "холодної забарвлення", тобто пофарбування без гарту в печі, дозволило вживати білила, рожеву, блакитну, синю і лілову фарби. Особливо сміливими і плідними виявилися досліди "холодної забарвлення" у Анатолія Григоровича Подогова. Майстру давно хотілося написати білі квіти черемхи, якими він А.П. Кузнєцова: Страва. 1930-і рр.. кожну весну милувався з вікон майстерні. Спочатку він виконав новий малюнок на чашці, помістивши білі квіти на сріблястому фоні без гарту. Стебла по дну майстер навів завитками, навколо них розсипав білі квіти і зелене листя, а щоб білизну посильніше відтінити, посадив двох чорних шпаків. У 1936 році в Москві відбулася виставка "Мистецтво Хохломи". На ній було показано багато токарних виробів. Виставка вражала великою кількістю нових цікавих орнаментальних розписів і разом з тим розчаровувала громіздкими застарілими формами представлених на ній речей. Писана меблі стилістично тяжіла ще до форм кінця XIX століття і погано відповідала прикрашав її орнаменту. Кращими експонатами були невеликі розписні господарські предмети, близькі до традиційної народної посуді, - чашки, колонки, тарілки, розетки, поставці, коробочки-кандейкі, а також найпростіша дитячі меблі. В оформленні виставки брали участь самі майстри: І.Д. Смирнов, Ф.А. Бедін, А.Г. Подог, І.Є. Тюкалов, Я.Д. Красильников і В.Г. Масленников. Вони прикрасили хохломские орнаментами стенди, колонки і арочні отвори павільйону виставки. Розпис була виконана з великим досконалістю, але в архітектурі, не схильної до такого виду оформлення, вона загубилася. Майстри Хохломи взяли участь і у виставці "Народна творчість", що відкрилася в 1937 році в Державній Третьяковській галереї. Тут були показані роботи багатьох художніх промислів, у тому числі Палеха, Мстери, Федоскіно та інших. На виставці в Третьяковській галереї були показані твори багатьох художників Хохломи. Найстаріший майстер травного орнаменту - Архип Михайлович Сєров представив кілька розмальованих чашок. Незважаючи на вік, він як і раніше писав твердої впевненою рукою, зберігаючи характерні для його почерку гострі динамічні силуети трав. Малюнки його небагатослівні. Це - вільні варіації лаконічних травних візерунків. Степан Федорович Красильников взяв участь у виставці разом з п'ятнадцятирічним сином Павлом, твори якого вже відрізнялися зрілістю. Добре знання Степаном Федоровичем найпростіших народних рослинних орнаментів допомогло йому створити для розпису меблів барвисті, чіткі по малюнку орнаменти в техніці "під фон", в яких майстер використовує новий для Хохломи прийом композиції. Великі золоті квіти та гілки винограду він поміщає на тлі дрібного килимового узору. Вдало знайдене співвідношення двох різних за масштабом і кольором малюнків підказало та іншим майстрам можливості пошуків аналогічних рішень. Користуючись тим же прийомом, Павло Красильников створив орнамент із золотим древом, обтяженим гронами винограду. Малюнок вийшов урочистим, епічним. Федір Андрійович Бедін показав на виставці кілька оригінальних робіт у техніці "під фон". Ефект золотистого блиску в них досягався лише просвічуванням з-під шару лаку природного кольору деревини. Це старовинний прийом розпису хохломских чашок. Цікавий був і його меблевий гарнітур з гілками горобини, ялини і великими шишками на золотистому тлі. Виставки 1937 року свідчила про пробудившейся в Хохлома стихії орнаментального творчості. Ніколи раніше її орнамент не відрізнявся такою різноманітністю мотивів і багатством емоційних відтінків. І разом з тим він зберігає свої традиційні основи. У ньому зберігається розуміння законів декоративного ритму і прийомів площинний силуетне трактування мотивів. Можна відзначити і властиву йому традиційну строгість колориту, що залишилася і при нових колірних співзвуччях. Характерні для мистецтва промислу прийоми виконання орнаменту вільними рухами пензля отримують нові багатющі можливості розвитку. Однак ця виставка, так само як і попередня, показала, що розвиток орнаменту досі йшло у відриві від роботи над формою виробів. Це неминуче позначилося і на якості розпису, яка втрачала властивий їй раніше артистичний лаконізм, вироблений під впливом безпомилкового почуття архітектоніки речі, простою, зрозумілою, зріднений з побутом. У деяких розписах стала з'являтися не властива Хохлома измельченность візерунка, що надає їм схожість з орнаментом ситцю. Після оформлення виставок 1936 - 1937 років хохломские майстри отримують багато замовлень на виконання розписів в інтер'єрах громадських будівель, Ф.А. Бедін разом з майстрами з Ковернінскій артілей створює розписи в інтер'єрі Палацу піонерів в Горькому. Семенівські майстра Ф.А. Колобянін і А.А. Рибакова прикрашають орнаментами павільйон Горьківської області на Всесоюзній сільськогосподарській виставці. Участь майстрів Хохломи в А.П. Кузнєцова: Блюдо Жар-птиця. 1930-і рр.. оформленні інтер'єрів було передбачено і при проектуванні в Москві Театру народної творчості та Палацу Рад. Вже в 30-ті роки твори Семеновских майстрів виділяються деякими своєрідністю своєї художньої манери. Художників Семенова захоплювала можливість казкової фантастики у мистецтві орнаменту. Вони вибирали для своїх композицій незвичайні химерні форми квітів. Часто серед рослин поміщали золоту жар-птицю, папугу або павича. Майстри намагалися навіть створювати композиції на теми казок. javascript: makewin ('pics/hokhloma/h28.jpg', 445,448, 'А. П. Кузнєцова, 1930 <sup> <u> е </ u> </ sup> роки < br> <font color=-cc3333> Блюдо На виставці в Третьяковській галереї великий успіх мало декоративне блюдо "Жар-птиця" Семенівська художниці А. П. Кузнєцової. Малюнок птиці був виконаний тими ж вільними мазками, які так захоплюють нас в трав'яному орнаменті старовинних хохломских чашок. Фарби розпису незвичайні. Вогняне сяйво пір'я жар-птиці художниця передала поєднанням кіноварі з помаранчевим і золотим, подекуди виділивши малюнок чорними мазками. Так само як і декоративне блюдо з жар-птицею, орнаментальної казкою можна назвати блюдо В.Г. Масленнікова з золотими білочками серед осіннього листя і ягід. І. Є. Тюкалов, найбільший Ковернінскій майстер, який працював у цей час в Семенові, теж вводить в розпис казково-фантастичні образи. Будучи талановитим колористом, він прагне посилити колірне звучання орнаменту. Художник часто працює по золотому, вже загартованому фону, що дозволяє йому використовувати незвичайні для Хохломи фарби. У його розписах золотисті силуети птахів ефектно виділяються на синьому, іноді ліловому або малиновому тлі, поверх якого виконана травня приписка білилами, рожевої, помаранчевої і блакитною фарбою. І.Д . Смирновим були написані декоративні панно на теми билини "Садко" і казки про конику-горбунке. Майстер не йде по шляху ілюстративного показу. Він вирішує свої композиції теж орнаментально. Панно "Садко" - це складний декоративний візерунок, складений з мотивів водоростей, морських зірок і риб.
30-ті роки - значний етап у розвитку Хохломи. Відроджуються кращі традиції цього мистецтва. Більш життєрадісним стає емоційний лад розписів. Творчість майстрів збагачується новими образами. Формується новий тип майстра-художника, який живе загальними інтересами з художниками радянського декоративно-прикладного мистецтва.
Робота, плідно розпочата майстрами промислу, була припинена Великою Вітчизняною війною.
Під час Великої Вітчизняної війни промисел втратив значну частину художників, яскраво проявили себе в мистецтві попередніх років. У боях на Дніпрі загинув талановитий орнаменталіст Анатолій Григорович подог. Не стало Архипа Михайловича Сєрова, Семена Степановича Юзікова, Івана Єгоровича Тюкалова. Багато майстрів не повернулися з фронту.
У перші повоєнні роки найголовнішим завданням промислу стало відновлення його творчого колективу та навчання молоді. Велику роботу в цьому напрямку провели досвідчені майстри Семенівської художньої школи. У Ковернінском районі Горьківської області, Л.І. Маслова: Поставець. 1945 віддаленому від Семенова, з молодими майстрами займалися найстаріші митці - Микола Григорович і Никанор Григорович Подогови і Федір Андрійович Бєдіна. Розумінню традиційних основ мистецтва промислу допомагало збори хохломских орнаментів, створене Миколою Григоровичем Подоговим.
javascript: makewin ('pics/hokhloma/h30.jpg', 269,437, 'Л. І. Маслова, 1945 р. <br> <font color=-cc3333> Поставець </ font >','') Усвідомлюючи важливість передачі знань новим поколінням художників, майстер ще в роки Великої Вітчизняної війни А.В. Подогова: Чашка. 1945 почав роботу над альбомом хохломских орнаментів. Протягом декількох років він малював таблиці, згадуючи візерунки, які бачив, і записував все, що чув від батька й діда. У роботі йому допомагала донька Ганна, стала до цього часу вже досвідченим майстром. Так були створені чотири примірники альбому, в яких відображені багато орнаменти XIX і початку XX століття. Це найцінніше зібрання малюнків допомогло збереженню в мистецтві Хохломи традиційних прийомів розпису.
На виставках прикладного декоративного мистецтва, що проводилися в 1945 - 1946 роках, було представлено багато робіт художників Хохломи. Як і майстри інших промислів, вони прагнуть до створення творів, пройнятих духом патріотизму. Рослинний орнамент набуває для них нового значення. Він стає засобом особливого орнаментального розповіді про багатство і красу рідної природи.
javascript: makewin ('pics/hokhloma/h31.jpg', 360,371, 'А. В. Подогова, 1945 р. <br> <font color=-cc3333> Чашка </ font >','') Характерне для попереднього періоду захоплення травним орнаментом поступається місцем пошуків нових малюнків у техніці "під фон", можливості якої відповідають бажанням майстрів створити більш багату і святкову розпис. Багато творів в цей час виконуються на червоному кіноварно тлі. Складається нове розуміння малюнків із золотим візерунком і радісним звучним поєднанням кіноварі й золота, що з уявлення про природні багатства російської землі. Розпис "під фон" цікавила майстрів і можливістю посилення в композиції ролі графічного малюнка, розширював образотворчі можливості орнаменту.
Прагнення надати орнаментальному розписі нове звучання проявлялося у виборі мотивів орнаменту та їх трактуванні. Майстрів особливо приваблюють мотиви стиглих колосків, гілок, обтяжених плодами, грон винограду і пишних квіткових гірлянд, символізують достаток, При зображенні їх підвищується роль штриховий разжівкі, що підсилює відчуття об'ємності форми. Це був певний відхід від традиційної для Хохломи площинний трактування.
У розписі з'являються більш сміливі поєднання мотивів. Це можна бачити, наприклад, в одному з найцікавіших творів - великому миснику, виконаному до виставки на честь перемоги у Великій Вітчизняній війні. Його автор - талановита Ковернінском художниця Лідія Іванівна Маслова, одна з учениць Анатолія Подогова. Вона намалювала на чорному тлі, поруч з червоними ягодами горобини її білі квіти на гнучких і тонких гілках із зеленою і золотистою листям. Надзвичайно ошатним вийшов її орнамент, в якому поєднувалися весняні квіти і стиглі осінні плоди. Поява такого розпису викликало великі суперечки у Ковернінскій майстрів. Багато хто сумнівався, чи вправі художник зображувати те, що не можна побачити в природі. Відстоюючи свою правоту, Лідія Маслова пояснювала: "В орнаменті можна розповісти про природу більше, ніж ми бачимо за один момент. Тому, якщо ми малюємо горобину, а думаємо про ліс, ми не А.В. Подогова: Чашка. 1945 порушуємо правди, малюючи разом квіти та ягоди. Це нам допомагає передати красу лісу і в одному малюнку показати його квітучим навесні і золотистим з червоними осінніми ягодами ". Задум художниці зацікавив і інших майстрів. Малюнки з квітами та ягодами з'явилися в роботах Л. А. Белянінов, Є. О. Бєлової, Н . П. Кудряшова. У ці ж роки їх часто виконували Семенівські художники - Є. Ф. Сеннікова, Н. А. Чикалова, А. П. Савінова, А. Є. Муравйов та інші.
javascript: makewin ('pics/hokhloma/h32.jpg', 363,368, 'А. В. Подогова, 1945 р. <br> <font color=-cc3333> Чашка </ font >','') Своєрідна орнаментальна сюїта на теми російської природи прозвучала у веселих і трохи наївних розписах, виконаних А.В. Подоговой на чашках. Її малюнки "суниці по чорній землі", "агрусу по золоту землю", "малини по жовтій землі", "червоного яблучка по коричневій землі" пройняті глибоко індивідуальним поетичним почуттям.
В цей же час майстри Хохломи намагаються ввести в рослинний орнамент зображення гербів, емблем, пам'яток архітектури і навіть портрети. У створенні подібних розписів майстрам не міг допомогти раніше накопичений досвід, тому вони були змушені звернутися до художніх засобах інших видів мистецтва, і в першу чергу до графіку. та інші. Всі ці твори були створені талановитими майстрами, з ентузіазмом працювали в області нового для них виду композиції. Але, вдаючись до художнього мови графіки, майстри неминуче виходили за звичні рамки свого мистецтва. А знайти більш близькі Хохлома прийоми зображення нових мотивів вони ще не могли. Тому розписам бракувало цілісності художнього рішення.
З названих творів найбільш вдалим було блюдо Є.Ф. Сеннікова з гербом СРСР, представлене на виставці в честь тридцятиріччя Радянської держави. Однак і в його композиції найбільш вдалим вийшов все ж орнамент. Оточивши зображення герба вінком з легких пишних квітів, Сеннікова зуміла передати радісне цвітіння природи. В орнаменті немає повторюваних форм. Вдивляючись в кожну гілку, в кожну квітку, розрізняєш все нові і нові мотиви, об'єднані в загальний узор ритмом руху по колу.
У 40-і і 50-і роки в мистецтві промислу вже чітко виступають два річища, в кожному з яких по-своєму живуть спільні мистецькі традиції. Одне з них було пов'язано з роботою майстрів Ковернінского району Горьківської області, а інше - з колективом Семенівської фабрики та художньої школи.
У художників Семенова поступово все більш яскраво проявляється своє, особливе розуміння орнаменту. У цьому певну роль зіграла художня школа, широко знайомила учнів з різними видами прикладного мистецтва і прищеплювати їм навички графічного рішення орнаменту.
javascript: makewin ('pics/hokhloma/h38.jpg', 177,453, 'Олександра Павлівна Савінова, 1953 р. <br> <font color=-cc3333> Ваза </ font >','') Як і в 30-е роки, Семенівський майстри виявляють схильність до орнаментальної фантастиці. Вони пишуть на своїх виробах складні за формами екзотичні квіти, схожі на ті лілії, жоржини і тюльпани, які вони так люблять вирощувати у своїх палісадниках. Для них характерне звернення до орнаментальної графіку. Розписи майстрів відрізняються особливою тонкістю і ретельністю контурного лінійного малюнка з разжівкой штрихом. Малюнки з мотивами різних за величиною квітів утворюють складний силуетний золотистий візерунок на чорному або кольоровому фоні.
Для розвитку мистецтва Семенівської Хохломи велике значення мала діяльність дружною і згуртованої групи майстрів: Є.Ф. Сеннікова, 3.Ф. Києвом, Н.А. Денисової-Чикалова, А.П. Савінова, М.Ф. Шіріковой-Родіонової. Всі вони були учнями Георгія Петровича Матвєєва. До 1948 року Семенівським колективом керував Георгій Петрович. Разом з ним майстри проводили експериментальну роботу зі створення нових малюнків у техніці "під фон", практикувалися у виконанні ескізів і промальовуванні фрагментів орнаменту на папері, вчилися замальовувати з натури гілки з квітами і плодами.
У цей час художниками були виконані розписи магазину "Табакторга" та ресторану "Москва" в Горькому. У них прагнення до особливої ​​екзотичності в якійсь мірі воскрешав ще не повністю забутий "псевдоросійський" стиль з його навмисною узорностью і сусальности.
Пізніше художнє керівництво артіллю перейшло до учениці Г.П. Матвєєва - Олені Флегонтьевне Сеннікова. Навколо неї згуртувався дружний творчий колектив.
Деякі великі виставкові твори майстра виконували спільно. На такі роботи терміни зазвичай давалися дуже стислі, і одному художнику впоратися було не під силу. У такі дні в майстерні звучало лише слово "ми". Все цікаве, що вдавалося кому-небудь скласти, доповнювало загальний задум.
Малювати форми великих ваз краще за всіх вміла Н.А. Чикалова. Розстеливши аркуші паперу, вона впевнено накидала силуети кубків, скриньок і ваз, повторюючи в пам'яті форми речей, їй сподобалися, на виставках або в музеях. З них відбиралися найкращі. Є.Ф. Сеннікова любила створювати нові форми дрібних виробів, і якщо треба було придумати подарунковий набір з невеликих розписних предметів, то ескізи малювала вона. Коли ж наставав час складати орнаменти, кожна майстриня виконувала свій малюнок, потім всі збиралися разом і вибирали саме вдале. Нарешті, наступав день, коли приносили готову виточену форму з уже підготовленим для розпису грунтом. Якщо дозволяв час, малюнок на речі писав хто-небудь один, але часто траплялося, що і розпис доводилося виконувати спільно. Тоді намагалися писати "під одну руку", замінюючи один одного. Так була виконана велика декоративна ваза на честь тридцятиріччя ВЛКСМ, послана в столицю від молоді і комсомольців Горьковської області.
Звичка до спільної роботи допомагала і виконання розписів в інтер'єрах громадських будівель - кафе Семенівської готелю, будинку відпочинку в околицях Семенова, залу Горьківської області на Виставці досягнень народного господарства, кімнати матері та дитини на Білоруському вокзалі в Москві, дитячих садків і ясел в Семенові. Для кафе майстри створили невеликі орнаментальні панно з сріблястим візерунком на чорному тлі. У інтер'єрах будинку відпочинку, де були прості рублені стіни, зробили дерев'яні квадратні і ромбовидні вставки з мотивами квітів, А.П. Савінова: Ваза. 1949 виконавши їх без золота і срібла - синьою, червоною і вохристій фарбою. Проте мабуть, найоригінальнішою була їхня робота з оформлення приміщень дитячих садків у Семенові. Тут майстрам вдалося створити цілісні комплекси розписів, що прикрасили не тільки стіни і меблі, але й альтанки, гойдалки в саду.
Звичка художників працювати спільно над виставковими творами і по оформленню інтер'єру не призвела, однак, до згладжування особливостей художньої манери кожного.
Олену Флегонтьевну Сеннікова завжди захоплювали вироби палехських і майстерень мініатюристів. Вона і сама майстерно розписувала, дрібні речі, любила вигадувати для них нові форми. Художниця була автором перших в Хохлома маленьких подарункових наборів для обіднього або туалетного столу з дрібним витонченим візерунком. Вона створювала і малюнки для дитячих меблевих гарнітурів, великих ваз, настінних декоративних тарілок. Вони також відрізняються своєрідною мініатюрністю візерунка. Цікава, наприклад, її розпис дитячого столика з орнаментальним малюнком невеликого водоймища, в якому плавають рибки. Вінок із квітів оточує його. У вільній динамічній композиції об'єднані граціозні стебла, пишні квіти і пустують рибки, форми яких не повторюються. Рух рибок серед стебел вторить складному ритму квіткового орнаменту.
Схильність до твору подрібнених квіткових візерунків виявляли та інструктор Семенівської школи А.Є. Муравйов, і майстри артілі - О.Н. Ваганова та М.Г. Караулова.
Зовсім в іншій манері працює сестра Сеннікова - Зінаїда Флегонтьевна Києва. Її розписи мужніше і лаконічніше. Вона любить великі форми квітів і листя на великих пружних стеблах і яскраві контрастні поєднання фарб. Особлива чіткість малюнка і злагодженість композиції виділяють речі Зінаїди Флегонтьевни серед робіт Семеновских майстрів. Одне з найкращих її творів - великий декоративний ківш, що належить Музею народного мистецтва. На його поверхні - суворий і урочистий золотий орнамент з М.Ф. Родіонова-Шірікова: Ваза. 1953 великими квітами і листям. Окремі деталі його жваві червоною, зеленою і жовтою контурній обведенням, що надає малюнку деяку мальовничість.
Мальовничі якості відрізняють і розпису Марії Федорівни Родіонової-Шіріковой. Візерункам майстра властива особлива свобода в розташуванні барвистих плям. Графічна чорна разжівка в її малюнках набуває характеру колірних плям, співзвучних яскравим мазкам кіноварі в зображенні ягід і пелюсток.
Олександра Павлівна Савінова - природжений графік-орнаменталіст, що віддає перевагу затурного лінійному малюнку. Мабуть, ніхто в Хохлома не може змагатися з нею в створенні спокійних, гармонійних і разом з тим ошатних композицій з плавними лініями золотих силуетів листя, квітів і птахів. Вона майстерно виконує і орнаменти "Кудрін" з великими химерними хвилястими золотими завитками. Ці малюнки З.Ф. Києва: Декоративний ківш. 1954 нагадують візерунки дорогоцінної парчі.
Наталія Олександрівна Денисова-Чикалова - художник багатих і різноманітних творчих можливостей. Вона часто звертається до нових орнаментальним мотивам. Так, наприклад, вона ввела в розпис ажурні гілочки хмелю із золотистими плодами і великими декоративними листям. Малюнок орнаменту виник в її уяві в той момент, коли вона вперше спробувала замалювати гілочку хмелю, вразила її своєю узорностью, близькою до Хохлома. Важко віддати перевагу якому-небудь малюнку травного або фонового листи Н.А. Чикалова. Всі вони відрізняються легкістю та невимушеністю композиційного рішення.
Працював у Семенові і найстарший майстер Олександр Георгійович Тюкалов, який приїхав із села Новопокровського. В кінці 1960-х він залишався одним з останніх представників Ковернінского колективу в Семенові. Орнамент, виконаний їм, зберігає проміжний характер між розписом цих двох хохломских центрів. У виконанні будь-якого типово Семенівського орнаменту Олександр Георгійович може змагатися з кращими Семенівським майстрами, але перевагу він все-таки віддає мальовничим мотивами Ковернінском "Кудрін" і травички. Кожна розписана їм річ ​​своєю барвистістю та узорностью нагадує орнаменти Красильникова, Бедіна, Подогових.
О.П. Лушина: Страва. 1959 У сучасному творчому Ковернінскій художників значно міцніше зберігається спадкоємність досягнень мистецтва промислу 30-х років. Ведучими майстрами фабрики є учні Миколи, Никандра та Анатолія Подогових, Федора Андрійовича Бедіна, Архипа Михайловича Сєрова. Серед них - О.П. Лушина, Л.І. Маслова, М.Є. Щукіна, А.К. Метелькова, М.А. Забродіна, О.Т. Бусова, Н.А. Шушліна та інші.
Орнаменти Ковернінскій майстрів прекрасні своєю безпосередністю і простотою. Особливо гарні їхні трав'яні малюнки, виконані у вільній мальовничій манері. У них Н.А. Денисова-Чикалова: Бочонок. 1956 художники зуміли тонко передати красу ростуть в поле трав і билин.
Серед Ковернінскій майстрів є і свої прихильники розпису "під фон". Багато хто з них люблять писати стали вже традиційними орнаменти з ягодами суниці, горобини, агрусу, що відрізняються соковитістю яскравих колірних плям. Учні братів Подогових - О.Н. Веселова, А.В. Веселова, Н.А. Шушліна, Л.І. Маслова стійко зберігають особливості подоговского листи. Кожен з майстрів по-своєму виконує орнамент "під фон" і має свої улюблені малюнки. Ольга Миколаївна Веселова особливо вдало створює на чорному тлі візерунки з суницею і малиною, об'єднані спокійним, розміреним ритмом композиції.
Лідія Іванівна Маслова особливо майстерно виконує орнамент з плодами агрусу. На розписаних нею братина, вазах, постачання стиглі ягоди граціозно звисають з гілок. Особливо гарні її малюнки з золотими ягодами за "коричневої землі", Марія Евстафьевна Щукіна любить писати червоні кетяги О.П. Лушина: Ваза. 1959 горобини, розташовуючи їх великими шапками навколо гнучких і рухливих гілок з яскравою зеленим листям. Їй добре вдаються і звучні поєднання зеленого з червоним і чорним, і м'які тонкі колірні переходи коричневих, червоних і золотистих тонів.
Орнаментам "Кудрін" Ковернінскій майстри надають особливу м'якість і пластичність, зберігаючи у великих і чітких силуетах схожість з візерунками поволзькою домовик різьблення. Малюнки ці також дуже різноманітні, в них завжди виявляються індивідуальні особливості манери кожного автора. У роки після Великої Вітчизняної війни на Ковернінском фабриці виділилася група майстрів, які продовжували розробляти нові малюнки травного орнаменту. Серед них С.П. Веселов, О.П. Лушина, М.А. Забродіна, А.К. Метелькова.
javascript: makewin ('pics/hokhloma/h41.jpg', 345,346, 'Ольга Павлівна Лушина, 1959 р. <br> <font color=-cc3333> Ваза </ font >','') Ольгу Лушин - внучку А. М. Сєрова багато хто вважає першим в промислі майстром травного орнаменту. Вона виросла в родині, багато поколінь якій дбайливо зберігали його традиції. У цеху хохломской фабрики вона з'явилася ще дитиною. У вільний від шкільних занять час дівчинка допомагала матері "наляпивать" листочки на ложках. Тут же вона придивлялася і до дідової роботі, а іноді, якщо вдавалося роздобути браковану чашку, майже точно повторювала його малюнки з тонкими подовженими мазками травички. На роботу в артіль Ольга Лушина прийшла в роки Великої Вітчизняної війни. Тут дуже скоро виявилося її обдарування.
Творчість художниці багатогранно. У неї добре виходять і орнамент "під фон", і малюнки "Кудрін". 'Але найбільше вона любить ярину розпис. Старі досвідчені майстри часто говорять, що Ольга Павлівна вміє по-новому стару травичку писати.
Мимоволі виникає питання, як можна проявити нове в орнаменті з червоною і чорною хохломской травичкою, де давно існують свої закони? Здається, що при роботі всього двома фарбами, червоною і чорною, трав `яні розпису неминуче будуть схожі одна на іншу. Але твори Лушине доводять зворотне. Користуючись невеликою кількістю мотивів, вона вміє створювати оригінальні малюнки, змінюючи співвідношення масштабу елементів узору, силу колірних акцентів, знаходячи все нові ритмічні нюанси. Подібно до музиканта, вона здатна змусити по-різному звучати одну і ту ж тему.
Ось невелика кругла братина з травним візерунком, крізь який спокійно мерехтить золотистий фон. Стебла молодих тонких пагонів плавно згинаються, утворюючи легкий поетичний візерунок. Від цього розпису з гармонійно врівноваженими формами і рівномірним чергуванням кіноварі і чорного на золотистому тлі віє спокоєм і умиротворенням.
Зовсім інший настрій передано майстром в орнаменті великого декоративного страви з колоссям. Тут ті ж червоні і чорні хохломские травички на золотистому тлі. Однак художниця збирає їх у щільний пружний вінок, що огинає середину блюда. Крупніше стали в цьому малюнку листя, поруч з ними з'явилися колосся. Добре знайоме колірне сполучення тут звучить урочисто, і святково - домінують вогняні сплески кіноварі, що відображаються золотий поверхнею фону. Лише місцями в орнамент включені мазання чорного, і поряд з ними ще яскравіше спалахує червоний і напруженіше стає блиск золота.
Що ж нового з'явилося в малюнках травички у Лушине? Порівнюючи її речі з творами старої Хохломи, ми помічаємо в них більш яскравий прояв індивідуального бачення художника. Вона прагне передати у розписі різні настрої, співзвучні почуттям і відчуттям людини. Отримуючи від токаря річ або комплект речей, різних за формою, вона часто, так само як і майстри старої Хохломи, підпорядковує задум малюнка вже готової формі. Однак іноді Ольга Павлівна працює й інакше. Думка про новий виріб виникає у неї в результаті вже сформованого задуму малюнка, і форма зразка вибирається вже спеціально для нього. Вона вважає за краще для своїх композицій округлі сферичні поверхні виробів, щоб їх оптичний центр допомагав глядачеві зосередити увагу на малюнку. Знаходячи масштабне співвідношення малюнка і речі, Ольга Павлівна прагне максимально посилити значущість зображеного мотиву.
Подібний шлях від задуму орнаменту до форми предмета характерний не тільки для Лушине, але і для О.С. Булганін, Н.А. Чикалова-Денисової, А.І. Куркино, А.П. Савінова. Він свідчить про те, що для сучасного хохломского орнаменталиста зростає значення образного задуму розпису.
В кінці 60-х у Хохлома працюють ще й найстаріші майстра. Зі славної родини трьох братів Подогових в той час був ще живий лише Никандр Григорович. Як і в свої молоді роки, він товариський і привітний. У новому будинку, куди нещодавно переїхала його родина, він вже розписав різьблені наличники. Всім своїм друзям майстер дарує на пам'ять розписані ложки. "Пишу не поспішаючи, - говорить він, - по дві штуки в день - так намагаюся, щоб людина ложку для апетиту тримав". За короткий час вже триста ложок роздав Никандр Григорович.
Багато чого може розповісти про Хохлома та Степан Павлович Веселов - цей невгамовний фантазер і поет. Особливо він пишається тим, що в молоді роки навчався у Архипа Михайловича Сєрова і разом з ним працював. Степан Павлович добре пам'ятає старовинні трав'яні малюнки. Свого часу він склав альбом хохломских орнаментів, за яким тепер навчаються молоді майстри.
У своїх роботах С.П. Веселов - невтомний автор нових візерунків. Він може придумати їх безліч. Але от точно повторити одну і ту ж розпис йому дуже важко.
Майстер пояснює це так: "У нас в Хохлома один малюнок завжди інша породжує".
Вдома у Федора Андрійовича Бедіна свій маленький музей, у якому зібрані його твори, виконані в різні роки.
Все нове, що з'являється в мистецтві промислу, людей похилого віку хвилює. Вони вміють оцінити успіх і разом з тим ревно стежать за тим, щоб не порушувалися основи орнаменту Хохломи, суворо засуджують введення в орнамент натуралістичних форм, вимагають збереження силуетне трактування мотивів, звучності кольору. Переглядаючи нові речі, вони прискіпливо розбирають їх недоліки, обговорюють, чи немає де-небудь у них відступів від основ Хохломи.
"А ось тут відступили, - з осудом відзначає Никандр Григорович подог, беручи в руки чорну тарілку з вузькою золотистої облямівкою, - золота на цій речі майже не залишили зовсім. Лудили-то всю тарілку цілком даремно! По-нашому так не годиться. Золотистий колір - це основа Хохломи. По відношенню до золота кожен новий прийом перевіряти можна. Якщо з золотом добре, значить, і в Хохлома добре ".
Найстарші майстри вміють просто і дохідливо пояснювати молоді, як потрібно працювати. "Простіше пишіть", - часто каже Степан Павлович Веселов .- У нашій справі в строгості краса велика. Хороший майстер з почуттям найпростішу травичку малює. Багато ми бачимо в природі красивих трав і квітів і всі милуємося ними, а справжній майстер вибере небагато, а висловить головне. Мистецтво - це вміння вибирати ".
С.П. Веселов: олівців. 1963 Артілі хохломской розпису виросли у великі підприємства. З кожним роком збільшується випуск виробів. Виробництво все більше оснащується обладнанням: побудовані електрифіковані камери для сушіння деревини, електропечі для "загартування" виробів, купується нове обладнання для механічної обробки Деревини. З'явилися творчі та технічні лабораторії. Всі ці нововведення змінили старовинний традиційний промисел.
Протягом кількох десятиліть Хохлома розвивалася переважно як мистецтво орнаменту. Нові види і форми виробів тут майже не розроблялися. Лише наприкінці 50-х - початку 60-х років майстри почали заповнювати цю прогалину. Розгорнута радянськими художників-прикладників робота з оформлення житлового інтер'єру допомогла їм.
А.І. Куркіна: Панно. 1959 Пошуки нових видів виробів і їх сучасних форм змусили майстрів знову звернутися до традицій мистецтва промислу. Вивчаючи старовинну хохломскую дерев'яний посуд, художники починають глибше розуміти властиве старим виробам композиційне єдність форми та розпису, цінувати ритмічну чіткість візерунків і декоративну звучність кольору. Багато майстрів, розпису навчилися і самі малювати форми виробів. У співдружності з токарями і столярами вони почали створювати нові зразки. Допомога майстрам в пошуках форм виробів надали художники Науково-дослідного інституту художньої промисловості: 3.А. Архипова, А.В. Бабаєва, Є.І. Воронцова і В.І. Чуєв. Разом вони розробили форми невеликих сувенірів і більше великих речей.
А.П. Савінова: Тарілка. 1965 В останні роки на промислі знову зростає інтерес до травним малюнків. Працюючи над композицією розпису сучасних речей, майстри уважно вивчають кращі твори минулого. Це допомагає їм поновому, у всьому різноманітті відчути значущість спадщини Хохломи. Багато молоді художники починають розуміти, наскільки різноманітні, можуть бути орнаменти з видовжених червоних і чорних мазків хохломской травички, які багаті за ритмом і фарбам, по вигинах ліній і мазків можна скласти з них візерунки, як вони можуть поетично зазвучати в оформленні нових речей.
Стали цікаві для майстрів і ті досягнення, якими була ознаменована робота промислу в 30-і роки. З'явилися тоді малюнки Малинки, Суничка, орнаменти з берізкою і рябинки знову зазвучали несподівано і свіжо в роботах М.Є. Щукіної, О.Н. Веселова, Л.І. Маслової і А.І. Куркіна: Братина. 1959 інших.
Все більшого значення набувають пошуки нових видів виробів, що мають практичне призначення в побуті. Промисел поступово переключається на масовий випуск нових розписних утилітарних речей, які в даний час і приносять йому все зростаючу популярність. Це невеликі декоративні панно для житлових інтер'єрів, келихи для кистей і олівців, коробки для рукоділля, зручні і красиві комплекти побутових утилітарних речей, які можуть органічно увійти в сучасну обстановку квартири. Такі, наприклад, комплекти для святкового столу з чашами для фруктів і розетками для варення, лоточки для печива і цукерок, набір предметів для пирога, - страва, совочок, тарілочки; набори для ягід, горіхів, компоту; рибальський набір для юшки, що складається з великої миски, тарілок, ложок і ополовніка. Сюди можна також віднести спеціальні комплекти для кухні - полиці і підноси з баночками-постачаннями для солі, цукру, крупи, коробочками для різних приправ. У розписі цих виробів можна зустріти різні види орнаменту - "травичку", "Кудрін", малюнки "під листок". Майстри прагнули зробити нові речі як можна більш різноманітними за формою, О.П. Лушина: Братина. 1965 прийомам декорировки і кольору.
Самобутні твори О.П. Лушине і А.І. Куркін. По-різному підійшли майстра до розпису великих декоративних братина. Кожна по-своєму вирішила малюнок травного орнаменту для речі, призначеної прикрасити інтер'єр з сучасними меблями, javascript: makewin ('pics/hokhloma/h45.jpg', 414,323, 'А. І. Куркіна, 1959 р. <br> <font color = - cc3333> Братина </ font >','') Лушина написала на братина ніжний ліричний візерунок з видовженими червоним листям, мальовничо розташованими серед мерехтливого золотистого тла. Куркіна вибрала малюнок з великими плодами, що звисають на гілках. Її розпис, виконана в графічній манері, відрізняється суворістю і монументальністю.
А.Г. Тюкалов і М.М. Гладкова створили комплекти виробів для оздоблення А.Г. Тюкалов: Набір для компоту. 1965 святкового столу. Чаша і набір тарілочок до неї можуть подаватися з компотом або ягодами. javascript: makewin ('pics/hokhloma/h48.jpg', 677,307, 'Олександр Георгійович Тюкалов, 1965 р. <br> <font color=-cc3333> Набір дл \ я компоту </ font >','') За формами обидва комплекти схожі, проте малюнок орнаменту додає кожному своєрідність. Тюкалов прикрасив вироби "Кудріна", яка в його виконанні завжди відрізняється особливою узорностью і барвистістю. Колірна гамма розпису заснована на поєднанні кіноварі й золота. Чорний колір запроваджено в неї лише для посилення контрастності малюнка. М.М. Гладкова використовувала техніку розпису "під фон", помістивши на виробі простий витончений малюнок з гілочкою вишні. Кіноварі в її орнаменті немає, він виконаний чорною фарбою по золотистому фону, М.М. Гладкова: Набір для компоту. 1966 тому його колірна гамма особливо урочиста і сувора.
Майстри російських художніх промислів демонстрували своє мистецтво на Міжнародному ярмарку в Лейпцигу і на Паризькій виставці. Посланцем від майстрів Хохломи в Парижі і Лейпцигу була Н.А. Денисова-Чикалова. Маленький столик, за яким вона сиділа в радянському павільйоні, показуючи прийоми роботи, завжди був щільно оточений відвідувачами. Багатьом Наталія Олександрівна дарувала якісь предмети, розписані тут же. Зарубіжні художники і цінителі мистецтва знайомилися з процесом роботи майстра Хохломи. Годинами вони уважно стежили, як працює Наталя Олександрівна, цікавилися привезеними напівфабрикатами і фарбами, а найчастіше запитували, звідки вона бере візерунки. Найбільше їх дивувало пояснення радянської художниці, що складати на кожному виробі новий малюнок може не тільки вона одна, що це - звичайний метод роботи всіх майстрів Хохломи. Багато художників, сідаючи на маленьку традиційну лавку, намагалися самі розписати барило чи поставок, але такого вільного і легкого візерунка з квітів, як у нашої майстрині, у них не виходило. Тоді вони, знову не відриваючись спостерігали, як майстерно працює майстер. "Артист!", - Говорили вони.
Наталія Олександрівна натхненно виконувала нові і нові орнаменти. Так, це був артистизм! Безперервне увагу відвідувачів до її роботи означало успіх. Але Наталя Олександрівна не приписувала цю удачу особисто собі. Це був успіх її улюбленої справи
Хохломской промисел - один з найстаріших в Росії, і, що особливо важливо, за більш ніж 300-річну його історію тут ніколи не переривалася нитка наступності майстерності. У сучасній творчій практиці підприємства не пропадає жодна крихта дорогоцінного досвіду, накопиченого багатьма поколіннями безвісних і знаменитих красильників дерев'яного посуду та меблів, токарів і різьбярів по дереву, Грунтувальник і лачільщіков, адже мистецтво Хохломи - це не тільки розпис, а й уміння створити виразну форму вироби, знання складної технології забарвлення.
Ті, кому пощастило побувати в цехах об'єднання і познайомитися з хохломской виробництвом, пам'ятають, скільки праці й терпіння, вправності, а часом істинного натхнення вимагає від людей різних спеціальностей цей творчий у всіх своїх ланках процес, щоб відбулося диво: з звичайного шматка дерева народилося твір мистецтва.
Преображення дерева починається у токарному цеху, де з липових, березових і осикових брусків-заготовок виходять чашки, поставці, барила, вази; в столярному цеху, де роблять меблі; в майстерні ложкарів або різьбяра, що вирізує з дерева великі і малі ковші. Праця різьбяра подібна до праці скульптора, скульптора. У роботі токаря - своя специфіка: треба "відчувати верстат", пристосуватися до безперервного обертанню дерев'яної болванки.
А задум токаря, різьбяра чи проектувальника хохломской меблів підпорядкований певної задачі: створити таку форму, яка, володіючи пластичною виразністю, відповідала, б утилітарному призначенню вироби і разом з тим вигідно підкреслювало, б гідності художнього розпису. Протягом сторіч у цьому промислі складалися й удосконалювалися певні типи дерев'яного посуду, відмітними особливостями якої стали благородна простота силуету, строгість пропорцій.
Традиційні чашки, сільнички, поставці токар виточує легко, без особливих зусиль, а великі знавці своєї справи можуть творчо варіювати їх форми, добиваючись нових пластичних і декоративних ефектів.
Якщо ж розробляється новий асортимент, майстер виконає малюнок і креслення вироби, порадиться з художниками по розпису, представить новинку на суд художньої ради об'єднання.
Але ось робота токаря закінчена. Нефарбовану посуд - напівфабрикат - називають у промислі "білої" або "білизною". Вони й справді жовтувато-білі, ці пахнуть деревом свежеоструганние чашки й миски, яскравий квітковий візерунок так і проситься на їх округлі боки. Проте в цех художнього розпису потраплять вони не відразу: у незвичайної технології хохломской забарвлення велику роль грає попередня підготовка дерев'яної поверхні.
Перш за все, напівфабрикат - "білизну" - треба ретельно просушити, інакше дерево може дати тріщини. Тому в приміщеннях попередньої обробки постійно підтримується температура близько 30 градусів. Тут на широких полицях - "колосниках" - досушують білі точені вироби.
Щоб забарвлення була міцною, а розпис не пожухла, нефарбовані чашки покривають спеціальним глиняно-масляним грунтом червонувато-коричневого кольору, від чого всі вони стануть схожими на глиняну. Наносять грунт, клаптиком овечої шкіри, обмазуючи поверхню предмета жирним шаром цього розчину.
Після грунтовки виріб 7-8 годин сушать у електропечі, потім очищають його поверхню від шорсткостей наждачним папером - ошкурівать, шпаклюють - закривають вади деревини приготовленої для цього замазкою, однорідної по складу з грунтом. Вироби, складні за формою: дитячі стільчики, ковші, ошкурівать вручну, а чашки, поставці, вазочки шліфують на верстатах.
Сама відповідальна операція - оліфленіе, від неї буде надалі залежатиме якість дерев'яного посуду, яскравість розпису. Загрунтовані вироби до блиску просочують вареним лляною олією - оліфою. Робиться це так: працівниця занурює в миску з оліфою тампон, згорнутий з овечої або телячої шкіри, потім швидко-швидко втирає оліфу в поверхню чашки, повертаючи її так, щоб оліфа поширювалася рівномірно. Три, а то й чотири рази пройдуть вироби через дбайливі руки оліфленщіц, а в проміжках між "мазями" будуть знову сушитися на колосниках.
І, нарешті, остання підготовча операція - лудіння. Виконують її також вручну тампоном з овечої шкіри. Поки верхній шар оліфи не висох остаточно і грунт не втратив в'язкості, вироби натирають алюмінієвим порошком (у минулому столітті використовувався олов'яний, рідше - срібний), стежачи за тим, щоб шар пудри був рівним, тонким і щільним одночасно. "Луджені" чашки вже не нагадують глиняні, вони виблискують сріблом і в такому вигляді надходять в цеху розпису.
Тут під пензлем художниць загоряються на сріблястих чашках вогненно-червоні трави, розцвітають дивовижні квіти. У розписі використовуються жаростійкі масляні фарби - червона кіновар, чорна сажа, а для прописки деталей орнаменту - коричнева, зелена, жовтий крон.
Хохломская розпис виконується у вільній мальовничій манері, принадність якої в поєднанні невимушеності і лаконізму. Не можна не захоплюватися умінням майстринь кількома соковитими мазками і витонченими розчерками кисті відтворити радісний образ квітучої рослини, не можна не дивуватися багатству їх уяви, здатності нескінченно варіювати полюбився мотив, збагачуючи його новими рисами.
Досвідчені художниці володіють бездоганним відчуттям ритму, чуттям декоратора - орнаменталиста. Впевнено покривають вони ажурними рослинними візерунками і складні сферичні, і плоскі поверхні, виявляючи розташуванням малюнка красу форми предмета, однаково легко пишуть близькі природі трав'яні мотиви з ягодами і фантастичні орнаменти Кудрін. І у кожної майстрині свій особливий індивідуальний почерк.
Але як би віртуозно не була виконана розпис, її фарби не звучать ще на повну силу, поки візерунок або фон залишаються сріблястими. Неповторний колорит хохломской вона набуває лише після того, як полакованої вироби побувають у електропечі.
Розписні вироби два-три рази покривають синтетичним лаком: дрібні - вручну, великі - пульверизаторами в спеціальних кабінах. Потім їх піддають гарту при високій температурі. Ще на початку ХХ століття, та й у перші десятиліття існування радянської промислу, для цього використовувалися печі, нагадують звичайну дерев'яну російську піч. Величезною подією в житті Семенівської фабрики була установка в 1959 році першої електричної печі. В даний час, коли хохломской виробництво оснащене вдосконаленими за своєю конструкцією електропечами, як і раніше зберігає своє значення старовинна професія "уходчіка печей". Пічник і сьогодні має бути знавцем своєї справи. Щоб отримати потрібний ефект від загартування, він повинен точно розрахувати її час, що залежить і від сорту дерева, і від якості лакування, і від габаритів вироби. Як правило, вироби знаходяться в печі 3-4 години. Процес загартування проходить при температурі в печі 120-130 градусів. Під впливом високої температури лакова плівка пожовтіє, "срібло" звернеться у "золото", а дерев'яні розписні чашки стануть схожими на дорогоцінну позолочену посуд.
набір кухонний Городоцька розпис
На лівому березі Волги, трохи вище Нижнього Новгорода, розкинулося велике село Городець, засноване ще в XII столітті. Місця по берегах Волги були вигідні для розвитку торгівлі - поруч Макарьевская, найбільша в Росії, ярмарок. Тому серед населення стали швидко розвиватися різні ремесла: в самому Городце були і ковалі, і прянічнікі, і фарбарі. Особливо ж багато було теслярів і різьбярів по дереву: ліс давав дешевий матеріал, Промислом також займалися і селяни всіх навколишніх сіл навколо Городца: одні вирізали ложки, інші точили миски і чашки, а треті виготовляли знаряддя праці для прядіння і ткацтва. На заволзьких землях добре народився льон, жінки пряли нитки і ткали полотна на продаж, тому різьбяра і живописцям роботи вистачало.
коробка для рукоділля За короткий проміжок часу художники досконало оволоділи живописною майстерністю. Хоча зображення зберігають в основному площинний характер, замість світлотіні все більшу роль починають грати перехідні відтінки і ожівкі. Влучність і гнучкість лінії, тонкість штриха, впевненість і легкість мазка часом межують з віртуозністю. Вироби невеликого розміру або утилітарного призначення (сільничка, скринька для дитячих іграшок), як правило, розписані рослинними візерунками, в яких білими штрихами оброблене квітка троянди, листя, гілки, оперення птахів. У декоративних панно сюжет найчастіше розгортається то в два-три яруси, то в декількох сценах, то в єдиній декоративної картині. Люди зображуються в костюмах, що зберігають риси одягу минулого сторіччя. Якщо дія відбувається всередині будівлі, то інтер'єр приміщень нагадує якусь старовинну архітектуру з химерними колонами, арками, а вільний простір заповнюється рослинними орнаментами. Все створює враження неробства, нарядності від контрастів фарб і від фантазії.
Сьогодні традиційний народний художній промисел "Городоцька розпис" розвивається в історично сформованим центрі її виникнення та побутування, як мистецтво оформлення плоских поверхонь. Не потребує термообробці розпис дозволяє майстрам використовувати найрізноманітніші форми, кольору, відтінки. Багатство її палітри безмежно і ось вже 60 років майстри фабрики "Городоцька розпис" зберігають і розвивають традиції цього народного художнього промислу.
ГОРОДЕЦЬКА РОЗПИС по дереву, традиційний художній промисел, який отримав розвиток у середині 19 століття у селах по річці Узоле в околицях Городца Нижегородської області.
Виникнення розпису бере початок у виробництві Городецький прялочних донець , інкрустованих мореним дубом і прикрашених контурним різьбленням. На відміну від широко розповсюджених прядок, витесані з єдиного дерев'яного моноліту, Городецкіе прядки складалися з двох частин: Дінця і гребеня. Донці являло собою широку дошку, звужується до голівки з «копилком» пірамідальної форми, в отвір якого вставлялася ніжка гребеня. Коли на прядки не працювали, гребінь виймався з копилка, і донці вішалося на стіну, стаючи своєрідним декоративним панно.
У середині минулого століття майстра стали оживляти інкрустовані донця спочатку тільки підфарбовування фону, потім різьби, а згодом і введенням барвистих сюжетних малюнків. Найперша подібне дінці, що збереглося до наших днів, було виготовлено майстром Лазарем Мельниковим в 1859 році. Поступово розпис, технологічно більш проста, остаточно витіснила трудомістку інкрустацію.
У розпис Городецкіе майстри перенесли не тільки сюжети, раніше використовувані в інкрустації, але й узагальнену трактування образів, підказану прийомами різьби. У розписі використовувалися яскраві соковиті фарби червоного, жовтого, зеленого, чорного кольорів, замішані на рідкому столярному клеї. З часом асортимент розширився; крім традиційних прялочних донец стали виготовляти і розписувати короби-мочеснікі, дерев'яні іграшки, меблі, навіть частини будинку віконниці, двері, ворота. У 1880 році в промислі було задіяно близько 70 осіб із семи сусідніх сіл. У числі найстаріших майстрів, які стали зачинателями Городоцької розпису, збереглися імена братів Мельников і Г. Полякова, пізніше до них приєдналися живописці, що зберегли секрети промислу на початку 20 століття І. А. Мазін, Ф. С. Краснояров, Т. Бєляєв, І. А. скринь.
Поступово виробилися самобутні прийоми Городоцької розпису, за своєю багатоетапність близькі до професійного живопису. Спочатку проводиться забарвлення фону, яка є і грунтовкою. За кольоровому фону майстер робить «подмалевок», завдаючи великої пензлем основні колірні плями, після чого більш тонкими пензлями моделює штрихами форму. Закінчує розпис «разжівка» білилами і чорним кольором, що об'єднує малюнок в одне ціле. Готовий сюжет зазвичай укладають в графічну рамочку або обведення. У Городоцької розпису існує багато найпростіших орнаментальних мотивів троянди-купавкі, бутони, травички.
З розвитком промислу значно збагатилися і сюжети розпису, запозичені, мабуть, з лубочних картинок. Крім традиційних коней з'явилися чаювання, гуляння, сценки з міського життя, персонажі народних казок, батальні сцени, навіяні Російсько-турецької війною.
Городецький промисел проіснував близько п'ятдесяти років. Його розквіт припадає на 1890-ті роки, коли вироблення донец доходила до 4 тисяч на рік, але вже до початку 20 століття промисел прийшов в занепад. Після I світової війни розписне виробництво повністю припинилося, і навіть самі знамениті живописці були змушені шукати іншого заробітку.
Відродження Городоцької розпису пов'язано з ім'ям художника І. І. Овешкова, що приїхав в Горьківську область у 1935 році з Загорська. Його стараннями в селі Косково була відкрита громадська майстерня, об'єднала старих живописців. Овешков прийняв на себе не тільки керівництво роботою майстерні, а й організував професійне навчання художників. За його безпосередньої участі почалося розширення асортименту розписних виробів шкатулки, настінні шафки для посуду, дитячі стільчики, складні ширми. У 1937 році Городецкіе майстри брали участь у виставці «Народна творчість», що проходила в Третьяковській галереї в Москві, де поряд з донцями 19 століття демонструвалися сучасні вироби
У 1951 році в селі Курцево була відкрита столярно-меблева артіль «Стахановець», яку очолив потомствений Городецький живописець А. Е. Коновалов. Артіль зайнялася виготовленням меблів з мотивами традиційної розпису шаф, тумбочок, табуретів, столиків; асортимент постійно розширювався. У 1960 році артіль перетворилася на фабрику «Городецька розпис».
В даний час фабрика випускає розписні іграшки-гойдалки, дитячі меблі, декоративні панно, страви, токарну посуд. Хоча змінилося функціональне призначення Городецький виробів, в їх розпису збереглися традиційні мотиви і образи, довгоногі коні, вершники, чарівні птахи, квіти-купавкі.


Реферат на тему "Хохломская і Городоцька розпис"
Виконав роботу: Учень 7В класу
Школи № 19

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат | 184.2кб. | скачати

Схожі роботи:
Хохломская розпис
Городоцька розпис
Розпис по дереву
Різьблення та розпис по дереву у башкирів
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru