Візантійське мистецтво

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

1. Мистецтво Східної імперії в VX століттях

2. Мистецтво періоду правління Комнінів (XI-XII ст.)

3. Візантійська культура в XIII - XIV століттях

Висновок

Список літератури


1. Мистецтво Східної імперії в VX століттях


Візантія утворилася в IV ст., Після розпаду Римської імперії на дві самостійні частини - Західну і Східну. Вона встояла в період нашестя варварів і розвинулася у потужне феодальна держава зі складним і розгалуженим державним устроєм. У ранній період середньовіччя Візантія залишалася єдиним хранителем традицій елліністичної культури, яка стала справжньою основою її мистецтва. Тут засвоювалися і творчо перероблялися елементи художньої культури Ірану, Сирії, Стародавнього Єгипту. Цей складний сплав різних стародавніх культур був перетворений у Візантії в дуже своєрідний художній стиль, дуже тісно пов'язаний з християнським віровченням.

У мистецтві Візантії нерозривно злиті витончена декоративність, прагнення до пишної видовищності, умовність художньої мови, різко відрізняє його від античності, і глибока релігійність. Візантійці створили художню систему, в якій панують суворі норми і канони, а краса матеріального світу розглядається лише як відблиск неземної, божественної краси.

Ці особливості візантійського мистецтва яскраво проявилися як в архітектурі, так і в образотворчому мистецтві. Тип античного храму був переосмислений у відповідності з новими релігійними вимогами. Тепер він служив не місцем зберігання статуї божества, як це було в античну епоху, а місцем зібрання віруючих для участі в таїнстві прилучення до божества і слухання «слова божого». Тому головна увага приділялася організації внутрішнього простору. Будувалися церкви двох основних типів. Базиліки представляли собою прямокутні, витягнуті в довжину будівлі, розділені на поздовжні приміщення - нави, з яких середній був вище бічних. Часто вони перетиналися широким попі річковим нефом, утворюючи в плані витягнутий, так званий латинський хрест. У східній частині базиліки знаходився вівтар. Античні базиліки у Візантії були пристосовані для християнського культу. Пізніше найбільшого поширення набув тип хрестово-купольної церкви - квадратне в плані будинок, в центральній частині якого знаходилися чотири стовпи, що підтримують купол. Від центру розходилися чотири склепінчастих рукави, утворюючи ясно читається рівнокінцевого, так званий грецький хрест. Іноді базиліку з'єднувалася з хрестово-купольної церквою. У самій Візантії взяв гору хрестово-купольний храм.

Розквіт візантійського мистецтва, «золотий вік» його розвитку, був пов'язаний з економічним підйомом в роки правління Юстиніана. Видатний державний діяч, блискуче освічена людина, Юстиніан домігся небувалого могутності своєї держави. Ніколи володіння Візантії не сягали так далеко.

По всій території Візантійської імперії йшло будівництво храмів. У Равенні, що стала центром військово-адміністративного намісництва в Італії, будувалися базилікальнй, в Константинополі - хрестово-купольні. При Юстиніані виник новий тип храму - купольна базиліка, що об'єднала центрический і базилікальнй типи будівлі при переважній значенні купола і стала згодом найбільш поширеною.

Головним храмом всієї Візантійської імперії стала церква святої Софії в Константинополі. Честолюбний Юстиніан наказав спорудити «храм храмів» - найважливіший храм імперії, присвячений святої Софії, «премудрості божої» на місці згорілої під час повстання старої базиліки. До моменту спорудження святої Софії в різних кінцях імперії був накопичений чималий будівельний досвід. Істотними є внесок зробили також і константинопольські зодчі. Їх головні зусилля були спрямовані на розробку купольного типу храму

Згодом зведення Софійського собору овіяне легендами, згідно з якими ангел був Юстиніаном уві сні і то пропонував план всього будинку, тс допомагав вирішувати важкі інженерні питання, то відкривав місцезнаходження прихованих скарбів для поповнення скарбниці.

Софія була побудована в 532-537 рр.. зодчими Анфімієм із Трал і Ісідором з Мілета. Для будівництва храму з усіх кінців імперії звозилися кращий матеріал і пам'ятники древнього мистецтва: частина витончених мармурових колон була привезена з Афін, вісім порфірових колон, що прикрашають бокові портики, належали знаменитому храму Сонця сирійського міста Баальбека, вісім колон із зеленої яшми, з коринфськими капітелями, прикрашеними витонченої срібною та золотою різьбою, належали храму Артеміди в Ефесі, одному з «семи чудес світу».

Зовнішній вигляд храму св. Софії був дуже великий і замкнутий. Оточений з трьох сторін майже впритул підступають до нього будівлями, він височів над ними величезним куполом. Що жив у той час видатний історик Прокопій, розповідаючи про храм, писав, що у висоту він піднімається ніби до неба і, як корабель на високих хвилях моря, виділяється серед інших будов як би схиляючись над іншим містом, прикрашаючи його, і як складова його частина сам прикрашається ними. З вулиць Константинополя видно було тільки купол, і лише зі східного боку собор проглядався з вершини до основи

Церква вражає своїм внутрішнім простором, гігантським куполом (діаметром більше 30 м), який завдяки особливостям конструкції будівлі і прорізаним біля основи вікнам здається ніби ширяє в повітрі. Капітелі колон храму-з білого мармуру, а стіни покриті мерехтливими мозаїками. У своєму архітектурно-художньому образі храм святої Софії втілює уявлення про вічні і незбагненних божественних засадах. Строгий зовні, собор потрясав сучасників своїм багатим внутрішнім оздобленням. З двору вступали в переддень храму з мармуровою облицюванням стін і золотий мозаїкою склепінь. Звідси в самий храм вели дев'ять дверей. Середня носила назву «царські врата» і призначалася для августійших осіб.

Мармурове облицювання стін відтінює розкішної мозаїкою на золотому полі, яка покривала верхню частину будівлі, склепіння і укоси вікон і те горіла, то мерехтіла в залежності від освітлення. З-під купола на молільників дивився Христос, що сидить на веселці; на «вітрилах» містилися колосальні фігури херувимів; на укосах купольних вікон - зображення святих єпископів, мучеників, пророків.

Символічно архітектурний образ храму був наближений до образу Всесвіту. Недарма його порівнювали з космосом, і невипадково повернулися з Константинополя посли руського князя сказали про Софію: «Не знаємо, де ми були, чи то на небі, чи то на землі». Софійський собор став кращим зразком візантійського стилю в архітектурі.

Високого розквіту у Візантії досягло мистецтво живопису. Чудовими творами візантійських майстрів є мозаїки в Равенні (V-VII ст.). У мавзолеї цариці Галли Плацидии виділяються ніжні, тонко сгармонировано за кольором мозаїки із зображенням Доброго пастиря в райському саду; в церкві Сан-Вітале - сцени придворного життя з портретами імператора Юстиніана і його дружини Феодори. Надзвичайним мальовничим багатством відрізняються збережені фрагменти ликів ангелів у церкві Успіння в Нікеї (VII ст.). Вони виразно відчуваються відгомони античних уявлень про красу і гідність людини

Такі зображення здавалися неприпустимими суворим ревнителям християнської віри. У VIII ст. проти них повстали противники шанування ікон - іконоборці, що бачили в зображеннях божеств пережитки ідолопоклонства. У результаті іконоборства були знищені багато безцінні пам'ятки мистецтва.

У IX ст. іконошанування було відновлене, але візантійське мистецтво ставало все більш суворим, абстрактним і канонічним. Були вироблені постійні іконографічні схеми, відступати від яких суворо заборонялося. Будь-яке нововведення допускалося лише з дозволу церкви і держави. З'явилася система суворого розташування сюжетів по стінах храму, що ілюструє основні догмати християнства. Класичними пам'ятниками мистецтва цієї епохи стали мозаїки в церкві монастиря в Дафні біля Афін (друга половина XIв) і мозаїки собору в Чефалу в Сіцілії (XII ст).


2. Мистецтво періоду правління Комнінів (XI-XII ст.)


У XI-XII ст., Під час правління династії Комнінів, візантійське мистецтво досягло свого апогею. У суспільстві, що дбає лише про спасіння душі, пустельник і аскет представляли собою ідеальний тип людини, до якої з повагою "прислухалися. З XI ст. Почалося масове будівництво монастирів, які представляли собою комплекс будівель, обнесених кріпосними стінами та вежами тільки з одним входом.

Поряд з архітектурної системою хрестово-купольного храму складалася і тема його внутрішнього оформлення, що несе в собі глибокий зміст. Оскільки храми стали значно менше за розміром, зображати Всесвіт засобами архітектури, як у св. Софії Константинопольської, вже не здавалося можливим, тому найпильнішу увагу стали приділяти створенню системи символів.

Космічна символіка передбачала сприйняття храму як зменшеної моделі Всесвіту, де склепіння і куполи уособлювали небо, простір поблизу підлоги - землю, вівтар символізував рай, а західна половина - пекло. Відповідно до цього розташовувалися і розпису.

У той час замість колишніх мальовничих рішень переважають сухі графічні зображення, абстрактні про рази нерухомо стоять святих. Але ці зображення нерідко виконані вишуканості, ретельно, детально відпрацьовані. Не випадково XI століття стало століттям розквіту мистецтва мініатюри - невеликий за розмірами, але віртуозно тонкої по малюнку. Фігурні зображення прикрашають тексти і поля рукописів і разом з текстом складають барвисте і тонке декоративне ціле. Високого рівня досягає і декоративно-прикладне мистецтво. Виготовлялися багато орнаментовані художні тканини, багато кольорові перебірчасті емалі, вироби зі слонової кістки і дорогоцінних металів.

У XI-XII ст. константинопольські художники працювали не тільки у Візантії, популярність їх була настільки велика, що вони отримували запрошення інші країни. У цей час були створені всесвітньо відомі живописні ансамблі та розпису Софії Київської, собору св. Марка у Венеції, Палатінсксой капели в Палермо.

У XII в. були створені і неповторні шедеври візантійського іконопису. Подання про її високий рівень дає знаменита ікона Володимирської богоматері, вже в XII ст. потрапила на Русь і нині зберігається у Третьяковській галереї в Москві. Живописець створив надзвичайно людяний образ матері, предчувствующей майбутню трагічну долю свого сина, що досягається скупими і надзвичайно точно знайденими художніми засобами, серед яких головну роль грають тонка одухотворена лінія і м'який приглушений колорит. Володимирська богоматір - один із шедеврів світового живопису.

У період правління Комнінів значне місце в оздобленні храму грали ікони, місцем зосередження яких стала вівтарна перешкода - іконостас. Іконостас відокремлював «корабель порятунку», місце знаходження віруючих, від вівтар Він представляв собою мармурову або дерев'яну перепону, що складалася з колонок, на яких лежав горизонтальний брус - архітрав. Вгорі, по центру містився хрест, стародавній знак Христа, розп'ятого на ньому в ім'я людей. Нижче, в самій площині архітрава, поміщали або одну велику ікону, або ряд ікон.


3. Візантійська культура в XIII - XIV століттях


Підйом візантійської культури на рубежі XIII-XIV ст. був обумовлений колосальним духовним потенціалом і величезної національної енергією, спрямованими на відновлення імперії, але не як початку нового життя, а як повернення до колись втраченого. Наприклад, будівельна діяльність обмежувалася реставрацією палаців, церков, монастирів.

Народжене живим почуттям народної самосвідомості, спрагою гармонії, палеологовской мистецтво, залишаючись в основі своїй релігійним, набуло ряд рис, що дозволяють оцінювати його як ренесансне. Перш за все посилилося світське початок, що проявилося у виборі релігійних сюжетів.

Поряд з релігійними сценами стали зображати реальні історичні події, пов'язані з відвідування імператором того храму, який прикрашали розписами різних епізодів його життя, церемонії поховання. Світськість виявлялася також у помітній зміні іконографічного канону при виконанні традиційних сюжетів.

Зростаючий інтерес до античної спадщини висловився в першу чергу в появі архітектурного і пейзажного фону в композиціях. У багатофігурних сценах архітектурі з її численними аркадами, балюстрадами, павільйонами і ландшафту відводилася дуже велика роль. Архітектура і пейзаж грали не так роль фону, скільки, подібно рамі, обмежували простір, в якому взаємодіяли герої, і акцентували увагу на тому чи іншому персонажі.

Новий розквіт візантійського мистецтва припадає на XIV ст., Час правління династії Палеологів. Видатним пам'ятником цього часу є мозаїки церкви Кахріе-Джамі в Константинополі. Вони відрізняються експресивністю образів, спробами передати глибину простору. Але вже в цей час Візантія сильно ослабла, особливо після розгрому Константинополя хрестоносцями в 1204 р Нові художні віяння не змогли зміцніти і розвинутися. У цих умовах кращі майстри візантійського мистецтва змушені були покинути країну.

Так, творчість Феофана Грека змогло розвинутися на повну силу тільки на Русі. У 1453 р Константинополь був захоплений турками, а храм святої Софії перетворений на мечеть. Але мистецтво Візантії було поширене і за її межами, в державах, що оточували Візантію, які торгували з нею і так чи інакше підпадали під її художній вплив. Воно зробило величезний вплив на художню культуру країн Балканського півострова, Південної Італії, Венеції, Вірменії, Грузії. Плідну роль зіграла Візантія у розвитку художньої культури Київської Русі.

Під впливом античних пам'яток змінилася мальовнича палітра візантійських майстрів, ставши більш різноманітною, спрямованої перш за все на передачу емоційного стану героя на порушення того позачасового спокою, яке наповнювало його раніше. Типовими для палеологовского образотворчого мистецтва стають, як і в елліністичних зразках, подовжені пропорції фігур, що відрізняються особливою м'якістю, пластичністю, ліризмом; светотеневая моделювання ликів і одеж, створює обсяг і відчуття матеріальності; одухотворені лики з високими опуклими лобами і маленькими носами.

Емоційне, життєве, володіє особливою чарівністю мистецтво ранньопалеологівської часу виявилося недовговічним. Роки підйому змінили десятиліття повільного згасання, а надії поступилися місцем байдужості і песимізму.


Висновок


Внесок Візантії до скарбниці людської культури був значним. Своєрідність розвитку цієї країни, специфічні риси середньовічного ладу Візантії, тривале збереження старого устрою визначили шляхи історичних доль імперії та її культури. Протягом усього середньовіччя Візантія була головною хранителькою античних традицій. Спираючись на неї, візантійська художня думка зуміла створити оригінальну цілісну образотворчу систему.

Зберігши в центрі свого мистецтва образ людини, візантійські художники протиставляли античної красі тіла духовну досконалість, моральну силу, піднесену красу внутрішнього світу людини.

Візантійське художнє свідомість прагнуло до універсального охоплення явищ і створення узагальненої картини світу, використовуючи для цього різні сторони образотворчого та видовищного мистецтва.

XV століття було часом занепаду візантійської культури. У 1453 р. турки захопили Константинополь, і останній візантійський імператор Костянтин був убитий. З падінням Константинополя практично припинило своє вшановування і Візантійське держава.

Завершилася майже тисячолітня історія імперії, яка залишалася не тільки ної берегинею античних традицій, а й створила свій оригінальний тожественни стиль.

Характерною рисою візантійської культури була її здатність впливати на молоді народи на початку середньовіччя виступили на історичній арені. Вона передала їм досвід попередніх поколінь, дозволила долучитися до найважливіших завоювань стародавнього світу, зробила безперервним хід культурного розвитку.


Список літератури


  1. Емохонтова Л.Г. Світова художня культура. Учеб. посібник для студ. пед. навч. заведи. - М., «Академія», 2001. - 544 с.

  2. Культурологія: Учеб. посібник для вузів. С. В. Лапіна, Є.М. Бабосов. - Мн.; ТетраСистемс, - 2006. - 496 с.

  3. Мала історія мистецтв. Мистецтво середніх віків. / В. Важко, О. Сопоцінскій, - М. - Мистецтво, - 1975. - 334 с.

  4. Оганов А.А. Хангельдіева І.Г. Теорія культури: Учеб. посібник для вузів. - М. ФАИР-ПРЕС. 2001. - 384 с.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
34.6кб. | скачати


Схожі роботи:
Візантійське мистецтво 2
З історії освіти Візантійське освіта
Мистецтво радянського періоду Мистецтво середини 40-х кінця 50-х років
Мистецтво
Релігія та мистецтво
Давньоруське мистецтво
Мистецтво Ямайки
Скрипкове мистецтво
Циркове мистецтво
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru