Від середньовіччя - до нового часу про російською мистецтві XVIII століття

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

Від середньовіччя - до "нового часу" (про російською мистецтві XVIII століття)

Історія мистецтва не знає більш крутого повороту від середньовіччя до нового часу, ніж у Росії початку ХVIII століття. Аж до початку царювання Петра I могло здаватися, що пізньосередньовічна художня система на Русі міцно панує, а чужоземні "фряжские затії" розчиняються в ній, як струмки в море. І раптом це море пішло під землю і на оголіли дні стали з казковою швидкістю виростати зовсім нові пагони, так само як на берегах Неви "з темряви лісів, з топи блат" встала нова російська столиця, незабаром стала одним з найкрасивіших світу. Всього декількома десятиліттями раніше, в той час, коли у Фландрії працював Рубенс, в Іспанії - Веласкес, у Голландії - Рембрандт, російські іконописці тільки-тільки починали писати парсуни - портрети іконоподобние царя Івана Грозного, царя Федора Іоанновича, про зовнішність яких знали з чуток.

Художня система Древньої Русі була великою і прекрасною, доки не зменшилась її історичний грунт. Але ХVII столітті вона виснажилася, і плоди почали чахнути. На загальносвітовому історичному тлі вона ставала архаїзмом; Петро, ​​прорубуючи вікно в Європу, підірвав і стару художню традицію. Правда традиції здатні і відроджуватися з попелу, коли приходить їхній час.

Втім, в епоху, що почалася з реформ Петра давньоруські традиції не загинули, а тільки пішли в глиб і на периферію. Росія була величезна. Від каменя, кинутого Петром в застояні російські заводи, круги йшли по усьому великому просторі, але чим далі від центру - від Петербурга і Москви, - тим вони були слабкіші. Окраїнна сільська Росія продовжувала жити художньою спадщиною старовини: співала старовинні пісні, розповідала билини й казки, різала по дереву русалок-берегинь, зберігала заповіти іконного листи, донесені до наших днів майстернями Палеха. Художній образ Росії ХУIII століття складався з багатьох пластів, і тільки верхні, петербурзькі пласти грунтовно відірвалися від минулого.

Складність петровської епохи яскраво відбивається на всій її культурі, зокрема на мистецтві.

Характерною особливістю цього часу є прагнення до знання. У 1697 році Петро сам їде вчитися на Захід. З цього ж року він починає посилати туди молодь навчатися "навігаційним наук, мальовничому мистецтву, механіці, інженерству, артилерії" і т.д. Як відомо, Петро періодично влаштовував огляди дворянських "недоростків", не дозволяючи їм одружуватися, поки не "перевершать науку".

Петро I у своїй художній політиці на перших порах керувався не стільки естетичними, скільки діловими міркуваннями. У мистецтвах він бачив насамперед важливе підмога науковому і технічному прогресу, тому й клопотався про їх оновлення: іконописними методами не можна було ні ілюструвати наукові книги, ані виконувати креслення і проекти, ні робити документальні замальовки. Для цих цілей краще всього годилася гравюра - лінійне, точне, ощадливе зображення, середнє між картиною і кресленням. Такі документальні гравюри при Петра відразу ж отримали поширення.

Культура петровського часу відрізнялася діловитістю, але нудною її не назвеш: у ній таїлася романтична нетерпеливість - швидше дізнатися, відкрити, освоїти, наздогнати. Після століть неспішного традиційного розвитку та недовіри до нововведень Росію охопила шалена допитливість. Сам Петро не тільки власноруч володів чотирнадцятьма ремеслами - теслював, точив, будував, робив креслення кораблів, - а й пристрасно захоплювався всім незвичайним - рідкостями і дивина. Він заснував Кунсткамеру - колекцію природних делікатесів, "як людських, так і худоба, звірячих і пташиних виродків", заохочував розкопки в сибірських курганах, наказував збирати і зберігати "старі написи на камінь, залізо або міді, або како старе незвичайне рушницю, посуд та інше все, що зело старо і незвичайно ". Головною ж його пристрастю було судноплавство, і улюбленими його художниками були ті, хто вмів зображати корабельні снасті. Поезія петровського часу-це поезія кораблебудування, солоного морського вітру.

Архітектура XVIII століття

Зрозуміло, чому Петро, ​​самодержавний цар кріпосницького держави, спочатку з таким запалом вхопився за традиції бюргерської Голландії: тут все було йому на руку - досвід у майстерності, досвіду в науках і, головне, досвід спілкування з морем і підкорення моря. З Голландії Петро виписував майстрів і художників, там купував картини, сам навчався там корабельному справі, а своє велике дітище - Петербург - йому хотілося зробити схожим на Амстердам.

Великі можливості для подальшого розвитку російської архітектури розкрилися в будівництві нового міста на берегах Неви, закладеного спочатку як порт і фортеця, але незабаром перетворену на столицю. З самого початку Петербург будувався як місто, а не як збори поміщицьких садиб: Указ 1714 р. Петро категорично заборонив будуватися у глибині дворів, фасади мали витягуватися вздовж вулиць, прямих і широких. Будівництво Петербурга супроводжувалося великими роботами по зміцненню берегів Неви і малих річок, спорудження каналів. Для успішного вирішення нових завдань були запрошені іноземні архітектори, допомагали швидше освоїти досвід західноєвропейського будівництва; одночасно російських майстрів посилали на навчання за кордон. З числа запрошених іноземних зодчих значний вплив на розвиток російської архітектури надали тільки ті, які в Росії прожили довго, познайомилися з місцевими умовами, широко і серйозно підійшли до вирішення поставлених завдань. Найбільш великим серед них був Д. Трезини, спорудив Петропавлівський собор і Петропавлівський ворота у фортеці, який спроектував будівлю Дванадцяти колегій і Гостинний двір. Будинки, побудовані Доменіко Трезини, сприяли формуванню характерних прийомів нового стилю російського бароко. Найбільшими російськими зодчими, творчість яких склалося в процесі будівництва Петербурга, були М. Земцов, І. Коробов, П. Єропкіним. Загальна спрямованість їх робіт характеризує найважливіші основні галузі будівництва другої чверті ХVIII століття. М. Земцов був будівельником різних за призначенням споруд - палацевих і адміністративних. Одним з відомих твором Земцова був Аничков палац на Невському проспекті. З ім'ям Коробова пов'язані великі роботи в Адміралтействі. Еропкин був видатним містобудівником. Стиль архітектури цього часу може бути охарактеризований як раннє бароко у якому сплавлені воєдино російські архітектурні традиції ХVII століття і привнесені форми західноєвропейського будівництва. Петру-переможцю хотілося бути не гірше європейських монархів, не поступатися їм у блиску. Він запросив із Франції королівського архітектора Леблона і доручив йому головну роль в будівництві заміської резиденції Петергофа, який він задумав зробити подобою Версаля і навіть перевершити французький оригінал. І справді, Петергоф сліпучий, особливо його центральна панорама з каскадами фонтанів. Вирішальною для розквіту російського бароко була діяльність батька і сина Растреллі. Син скульптора Растреллі, Бартоломео Растреллі-молодший, був архітектором. Його можна вважати російським художником, тому що він працював виключно в Росії. Растреллі створив у повному розумінні слова національний російський стиль в архітектурі, який не має прямих аналогій на Заході. Російське мистецтво зобов'язане йому блискучим розквітом палацового ансамблю. З міста-порту і міста-фортеці Петербург був перетворений їм у місто палаців. Починав він при Ганні, а по-справжньому розвернувся в царювання Єлизавети, тобто в 40-х і 50-х роках. Російська архітектура середини століття частиною створена, частиною натхненна ім. Великий Царскосельський палац, Зимовий палац на березі Неви, будинок Строганова на Невському проспекті, собор Смольного монастиря - ось його кращі зразки. Вони святкові і суворі, пластичні і ясні. В середині ХVIII століття вплив Растреллі на сучасних йому архітекторів було величезне, особливо на тих, кому доводилося будувати за його кресленнями. До школи Растреллі можна віднести російських архітекторів: Чевакинский - ним був побудований Микільський Військово-морський собор у Петербурзі, Квасов будував палац і церква в Козельці, вплив Растреллі позначилося і на Кокорінова. Найбільш велику фігуру в Москві представляв Ухтомский, мав Москви майже таке ж значення, як Растреллі для Петербурга. З його будівель найбільше значення має висока дзвіниця Троїце-Сергієвої лаври, тріумфальна арка - Червоні ворота в Москві, на жаль, знесену.

У 60-х роках у російській мистецтві намітився перелом до класицизму. Хоча повної зрілості класицизм досягає на початку ХIХ століття, але вже в другій половині ХVIII російська архітектура піднімається на дуже високу висоту. Подолавши пишність бароко, його вишуканість, його зовнішню парадність ці майстри сягають глибокої виразності строгістю і простотою. Першим вісником нових ідей в архітектурі був у Росії французький архітектор Валлен-Деламот. Будинки Деламота вже не є палацевими садибами, але виходять прямо на вулиці, всіма своїми сторонами. Деламот майже не вводить скульптурних прикрас в обробку основних стін. Улюбленою формою прикраси в цей період стає провисаюча гірлянда або легені барельєфи зображують підвішені на стрічках різні предмети. Творчість Деламота мало велике значення для російської архітектури: Деламот надав великий вплив не тільки на своїх учнів Баженова і Старова, а й на інших архітекторів працюють в Петербурзі. Якщо Петербург був центром всього культурного та політичного життя країни в першій половині ХVIII століття, то в другій половині знову починає оживати Москва. Чималу роль в цьому зіграв указ про "вольності дворянській" 1761 р., яка звільнила поміщиків від обов'язкової військової служби.

З другої половині ХVIII століття починається розквіт московського будівництва; на перших порах тут будує свої палаци-садиби найбільша знати: Розумовські, Шереметьєво, Куракіна, Довгорукі і т.д. Їх палаци відрізняються від петербурзьких більше широтою, більшої "садибного"; недарма Москву називали "великим селом". Важче, ніж у Петербурзі, тут викорінюються спадщини пишності бароко і рококо, тугіше йде засвоєння класицизму. Майбутній російський архітектор Василь Іванович Баженов навчався школі Ухтомського, потім навчався в Московському Університеті і нарешті закінчив Академію мистецтв. Після закордонному відрядженні він оселився в Москві, з якою пов'язані його найбільші споруди і проекти. Особливо чільне місце серед них належить проекту Кремлівського палацу і будівництву в Царицині під Москвою. На відміну від характерних прийомів палацових споруд середини століття Баженов висуває на перше місце рішення загальних завдань планування. Він намічає створення на території кремлівського пагорба цілий системи площ і об'єднують їх проїздів і задумує весь палац, враховуючи загальне планування і конкретні особливості місцевості. У будівництві ансамблю в Царицині Баженов також сміливо і по-новому підійшов до поставленої перед ним задачі. На відміну від палацових споруд середини століття він створив тут мальовничий пейзажний парк з розміщеними в ньому невеликими павільйонами, органічно пов'язаними з тими конкретними ділянками, на яких вони зведені. У своєрідних архітектурних формах Царицинському будівель Баженов намагався розвивати традиції древнього московського зодчества. З будівель Баженова в Москві особливе значення має колишній будинок Пашкова. Зодчий добре використовував рельєф ділянки і врахував місце знаходження будівлі в безпосередній близькості від Кремля. Баженов був не тільки чудовим зодчим-практиком, він належав і до найбільших представників російської художньої культури. Поряд з Баженова в Москві працював М. Казаков, своїм освітою зобов'язаний школі Ухтомського. Практична діяльність Казакова почалася в Твері, але найважливіші його будівлі були виконані в Москві. Козаковим було побудовано багато різних будинків в Москві, серед яких особливо виділяються Університет і Голіцинська лікарня, перша велика міська лікарня Москви. Наприкінці ХVIII століття великі будівельні роботи вів Джакомо Кваренгі уродженець Північної Італії, він тільки після свого приїзду до Росії отримав можливість створити великі твори. Серед виконаних за його проектами численних будівель простих і лаконічних за формами, так само переважають громадські споруди - Академія наук, Державний банк, торгові ряди, навчальні заклади, лікарня. Одна з кращих будівель Кваренгі - будівля навчального закладу - Смольного інституту. Внутрішні приміщення знаходяться у Кваренгі в глибокому відповідно до зовнішньої архітектурою. Зали його величні вже самими своїми розмірами. До того ж вони майже завжди прямокутні; Кваренги особливо захоплюється квадратними планами, дають найбільшу врівноваженість. Та ж пропорційність широко застосовується Кваренги в зовнішньому оформленні, у відповідності всіх елементів будівлі. Творчість Кваренги від початку до кінця було цілісно і об'єднані.

Скульптура XXVIII століття

У стародавній Русі скульптура на відміну від живопису знаходила порівняно невелике застосування, в основному як прикраса архітектурних споруд. У ХVIII столітті незмірно різнобічне стала діяльність скульпторів, вільніше виражали нові, світські ідеали суспільства. Перш за все починає розвиватися монументально - декоративна пластика, тісно пов'язана з архітектурою і що продовжує старі традиції. Особливості декоративної пластики найяскравіше проявилися в прикрасах Петергофського палацу. В Петровську епоху виникають і перші монументальні пам'ятники. Власне першим майстром скульптури в Росії був Б. Растреллі. Він з сином приїхав з Франції в 1746 році на запрошення Петра I і знайшов в Росії свою нову батьківщину оскільки отримав великі можливості для творчості. Найкраще, що він зробив, - це скульптурний портрет Петра I і статуя імператриці Анни Іоанівни арапчонком. Бронзовий бюст Петра увічнив лик запеклого реформатора. Величезна вибухова енергія закладена в неприборкане образі. Статуя Анни теж по-барочному ефектна, її образ теж лякає, але лякає по-іншому: ошатний багатопудова ідол з відразливим обличчям старої жінки, яка важливо рухається не бачачи навколо себе нічого. Рідкісний приклад викривального парадного портрета.

У другій половині XVIII століття скульптура досягає великих успіхів. Розвиваються всі види її й жанри. Російські скульптори створюють і монументальні пам'ятники, і портрети, і садово-паркову пластику, працюють над прикрасою численних архітектурних споруд. Першим російським скульптором, який виступив після Б. Растреллі, був М. Павлов. Павлову належать барельєфи 1778 року в інтер'єрі Кунсткамери. Визначною подією в суспільному і культурному житті Росії стало відкриття в 1782 році пам'ятника Петру I, так званий "Мідний вершник". На відміну від Б, Растреллі Е. Фальконе виліпив набагато глибший за змістом образ Петра, показавши його законодавцем і перетворювачем держави. Скульптор передав нестримно-стрімкий рух вершника, величезну і владну силу його затверджує жесту правої руки. Пам'ятник метафорично ємко висловив політичний сенс діяльності Петра, прорубав для Росії "вікно в Європу". Російська Академія мистецтв випустила зі своїх стін чимало талановитих російських скульпторів - Ф. Шубін, Ф. Гордєєв, М. Козловський, І. Щедрін.

Ф. Шубін народився на півночі в сім'ї холмогорских селян. У дитинстві познайомився з різьбленням по кості, тоді й зародилася його любов до мистецтва. Творчість Шубіна - переважно портретиста - розвивалося, залишаючись незвичайно цілісним і єдиним. Він знав пластику бароко, але найвище для нього було античне мистецтво. Він творчо сприйняв ця спадщина, залишаючись самобутнім художником. Шубін майстерно виконав погруддя князя А. Голіцина. За бюст Голіцина Катерина II нагородила скульптора золотий табакеркою. Російська знати вважала за честь портретованих у Шубіна. Шубін вписав блискучу сторінку в історію російської скульптури. М. Козловський тридцяти років вступив до Академії мистецтв. Тут він виділився своїм обдаруванням не тільки в скульптурі а й у малюванні. За рельєф "Князь Ізяслав Мстиславович на полі брані" він був удостоєний Великої золотої медалі і посланий пенсіонером до Італії. У 1801 році Козловський виконав свою знамениту статую "Самсон розриває пащу лева". Цей образ біблійного героя сприймався як пам'ятник нев'янучою слави росіян в їх боротьбі за свою незалежність і свободу. В кінці свого життя Козловський найяскравіше проявив себе у пам'ятник А. Суворову. Поривчастість руху, енергійний поворот голови в античному шоломі - все підкреслює героїчний характер образу великого полководця. Останні твори Козловського завершують пошуки російських скульпторів XVIII століття. Героїчний характер пластичних образів, прагнення до шляхетності і врівноваженості як би передбачають особливості російського мистецтва першої чверті XIX століття.

Живопис першої половини XVIII століття

У російській живопису Петровської епохи найбільш значну роль грав портрет. У ньому були ще сильні впливу старої парсуни. Статичність пози портретованого моделі, площинна трактування форми, інтерес до орнаменту давали себе знати в подібних творах. Поступово портрет починав все глибше передавати внутрішній зміст людини. Вже в першій чверті ХVIII століття з'явилися портрети, в яких правдиво відбиті образи багатьох видатних сучасників. Найбільшими художниками першої половини ХVIII століття були І. Нікітін і А. Матвєєв. Вони радше інших подолали старі іконописні впливу і створили твори реалістичного характеру. І. Нікітін ще хлопчиком був відданий в придворний хор, а коли став старшим, повністю присвятив себе живопису. Вже його ранні портрети відрізнялися великою майстерністю виконання. Після повернення з Італії, куди він був посланий для удосконалення в мистецтві, він придбав визнання як найталановитіший художник Росії того часу. Петр1 дуже пишався майстерністю Нікітіна. Нікітін неодноразово писав портрети самого Петра, з яких особливо виділяється портрет у колі. На відміну від багатьох іноземців, які писали царя, як правило в парадному одязі, в пишній і урочистій обстановці, художник зобразив лише одну голову Петра, правдиво передавши його стан. Про талант і майстерність Нікітіна говорять також і інші його портрети, наприклад, Г. І. Головкіна і Г. С. Строганова. Портретне мистецтво Нікітіна - вершина в історії розвитку російської живопису першої половини ХVIII століття. Нікому з його сучасників - художників не вдалося досягти такого глибокого проникнення в суть людської психології, такого артистизму і високої професійної майстерності. А. Матвєєв відомий як автор ряду портретів, а так само картин і декоративних розписів, які він виконав для Петропавлівського собору, Зимового палацу та інших будівель Петербурга. Більшість цих розписів не збереглося, тому що споруди, де вони перебували, були зруйновані або перебудовані. В останні роки життя Матвєєв був керівником Живописної команди, яка зіграла велику роль у розвитку російського мистецтва, і особливо у підготовці художників. Ця Мальовнича команда Канцелярії від будівель, що виникла в Петербурзі займалася створенням художнього оздоблення численних будівель столиці та інших міст.

Великим майстром мальовничого портрета, що поєднував різноманітні художні прийоми, був у середині ХVIII століття А. Антропов. Син солдата, він з шістнадцяти років почав вчитися у Матвєєва, разом з яким створив ряд декоративних розписів в Петербурзі, Москві та інших містах. У портреті Петра III немає ідеалізації, звичайній для парадних царських портретів, створюваних художниками - іноземцями, хоча те ж композиційне рішення. Антропов написав дуже правдивий, гострий, майже карикатурний образ царя - вузькоплечий, на довгих тонких ногах. Пишне оточення - колона, балдахін, трон і золочений столик з царськими регаліями - підкреслює фізичний і духовний нікчема царя. Багато художників ХVIII століття вийшли з кріпаків, а деякі так і залишилися в кріпацтва до кінця своїх днів. Кріпаком графа Шереметьєва був Іван Петрович Аргунов - представник дуже талановитої сім'ї, дав російського мистецтва багатьох художників. Він відомий насамперед як портретист. За наказом господаря йому доводилося писати портрети петербурзької знаті, знайомих Шереметьєва і членів його сім'ї. Зазвичай вони не позували, і Аргунов, як він сам розповідав, писав їх, спостерігаючи під час урочистих свят в палаці господаря. Шереметьєв не цінував в Аргунова художника, давав нерідко йому найрізноманітніші доручення і, нарешті, відіслав до Москви управляти своїм московським будинком, тим самим майже позбавивши художника можливістю займатися живописом. Творча діяльність Аргунова постала на 1750-1760 роки. Популярність йому принесли портрети Б. Шереметьєва і В. Шереметьєвої - самовпевнених і гордовитих дворян знатного роду. Аргунов, який навчався у Гроота, опанував стилем західноєвропейського парадного портрета. Не випадково він отримав замовлення написати портрет нової імператриці - Катерини II.

Живопис другої половини XVIII століття

Портретне мистецтво другої половини ХVIII століття досягає справжнього розквіту. У цей час творять найбільші живописці Ф. Рокотов, Д. Левицький та В. Боровиковський, створили блискучу галерею портретів сучасників, твори, сповнені глибокої думки, що оспівують красу і благородство прагнень людини. Ці портрети не тільки донесли до нас образи багатьох чудових людей, а й з'явилися свідченням високого артистизму російських художників, їх оригінальності, а також зрілості живописно-пластичної культури. Художники вміли відтворювати реальний образ за допомогою різних мальовничих коштів: вишуканих колірних відтінків, додаткових квітів і рефлексів, багатющої системою багатошарового накладення фарб.

У низці найбільших російських портретистів другої половини ХVIII століття найбільш своєрідним був Ф. Рокотов. Він уже молодою людиною отримав широку популярність як умілий і оригінальний живописець. Його творча спадщина значно. Рокотов вже в 1760 році учень Академії мистецтв, а через три роки - її викладач і потім академік. Служба відвернула художника від творчості, а офіційні замовлення обтяжували. У 1765 році Рокотов покинув Академію мистецтв і переїхав назавжди в Москву. Там розпочався новий, творчий дуже плідний період його життя. Він став художником освіченого дворянства в незалежною, а часом і вільнодумні Москві. У його твори відбилося характерне для того часу прагнення кращої, освіченої частини російського дворянства слідувати високим моральним нормам. Художник любив зображувати людину без парадного оточення, не позує. Люди в пізніх портретах Рокотова стають привабливішими у своїй інтелектуальності і одухотвореності. Зазвичай Рокотов використовує м'яке освітлення і всю увагу зосереджує на обличчях. Люди в його портретах майже завжди трохи всміхаються, нерідко пильно, іноді загадково дивляться на глядача. Їх об'єднує щось спільне, якась глибока людяність і душевна теплота. За натхненності, мальовничості, загальною вишуканості багато портрети Рокотова мають аналогію в портретного живопису кращих англійських майстрів ХVIII століття. Коли розквітало творчість Рокотова почалася діяльність іншого найбільшого живописця - Дмитра Левицького, який створив серію правдивих, глибоких за характеристикою портретів. Він народився, ймовірно, в Києві і спочатку навчався образотворчому мистецтву у свого батька - відомого українського гравера. У 1770 році на виставці в Академії мистецтв Левицький виступив з низкою портретів, поставши відразу ж зрілим і великим майстром. За один з них - архітектора А. Кокоринова - він був удостоєний звання академіка. Художник ще спирається на традиції барочного портрета. Незабаром Левицьким була створена знаменита серія портретів смольнянок - вихованок Смольного інституту. Виконана на замовлення імператриці Катерини II вона принесла йому справжню славу. Художник зобразив кожну з вихованок цього привілейованого дворянського навчального закладу за улюбленим заняттям, в характерній позі. Левицький чудово передав чарівність молодості, щастя юної життя, різні характери. Інтимні портрети Левицького епохи розквіту його творчості, який припадає на 1770-1780-і роки, представляють вершину досягнень художника. У Петербурзі він написав відвідав російську столицю французького філософа Дені Дідро, нарочито зобразивши його в домашньому халаті і без перуки. Виконані грації, жіночності в своїх портретах М. Львова, порожній світської красунею представляється Урсула Мнішек, обачлива кокетування властива примадонні італійської комічної опери співачці А. Бернуццій. Левицький по-різному ставився до моделей своїх портретів: до одних - з теплотою і співчуттям, решти - як би байдуже, третіх засуджував. Як і багато російські художники того часу, Левицький отримував за свої портрети набагато менше, ніж заїжджі іноземні живописці. Він помер у важкій нужді глибоким старцем, до останніх днів не залишаючи кисті.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
47.8кб. | скачати


Схожі роботи:
Від Середньовіччя до Нового Часу
Від середньовіччя - до нового часу
Від пізнього середньовіччя до Нового часу
Економічекое розвиток в перший період Нового Часу середина XVII століття кінець XVIII століття
Знання про релігію від найдавніших часів до XVIII століття
Економічний і політичний аспекти історії Європи кінця Середньовіччя та епохи Нового часу
Християнська філософія періоду середньовіччя Західноєвропейська філософія Нового часу
Про Достоєвського та російською романі XIX століття
Оглядові теми за творами російської літератури xx століття - Ода нового часу
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru