Відродження 2

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Новий Гуманітарний університет Наталії Нестерової
Реферат
з культурології на тему:
"Відродження"
студентки 1 курсу 1 групи факультету журналістики Волколупов Вікторії Андріївни
Москва 2001

Спочатку нове явище в європейській культурного життя виглядало як повернення до забутих досягненням античної культури в області науки, філософія, літератури, мистецтва, повернення до класичної "золотої латини".
Перехід до культури нового часу включає в себе два великих руху - Відродження і Реформації, які змінюють звичний середньовічний образ світу. Відродження знаменує собою світський напрям. Реформація - релігійний. Відродження поширилося в Італії, інших країнах Західної Європи, де взяло понад релігійний характер.
Феномен Відродження - це дуже багатогранне явище в культурному розвитку Європи, стрижнем якого було новий світогляд, нове самосвідомість людини. У центрі уваги мислителів Відродження була людина, а не Творець, як вищий мірило всього сущого, в силу чого подібна система поглядів отримує назву "гуманізм".
Феномен Ренесансу був викликаний низкою факторів, серед яких можна назвати наступні, найбільш загальні для більшості країн Європи. У розглянутий період досить виразно спостерігався процес формування нових (буржуазних або ринкових) відносин, які вимагали руйнування стримує їх розвиток системи середньовічної регламентації господарювання припускали вивільнення, виділення суб'єкта господарювання в самостійну вільну одиницю.
Ідеї ​​Відродження утвердилася в основному лише у верхах суспільства. Вони не спиралися на широкі народні маси.
Відродження в Італії стало осмислення і поглиблення індивідуалістичних устремлінь людини.
Спочатку риси Ренесансу виявилися в Італії. Період XIII - початок XIV ст. - Проторенесансу.
Термін "Відродження" вперше вжив Джоржда Вазарі у своїй книзі "Життєпис найбільш знамен6ітих живописця, творців і архітекторів".
Італійське Відродження виступає своєрідним зразком, з яким порівнюються возрожденческие явища в культурах інших країн.
Основними рисами цієї культури є: антропоцентризм, гуманізм, модифікація середньовічної християнської традиції, особливе ставлення до античності - відродження античних пам'ятників і античної філософії, нове ставлення до світу. Названі риси тісно пов'язані один з одним.
Час, коли якості тільки-но проявляються, характеризується як передвідродження. Відрізок часу, коли культурна традиція, що відповідає цим рисам, простежується чітко, одержав назву раннього Відродження. Час, що стало періодом розквіту ідей і принципів італійської возрожденческой культури, а також передоднем її кризи, прийнято називати Високим Відродженням.
Культура італійського Відродження дала світу Данте Альгьері, Франческа Петрарку, Донателло, Леонардо да Вінчі, Рафаеля Санті. У процесі самоствердження людини не останню роль зіграли соціально-економічні фактори, зокрема, розвиток простого товарно-грошового господарства. Причиною незалежності людини з'явилася саме міська культура.
Міста Італії славилися різноманітними ремеслами. Ранній розквіт міст пов'язаний з розвитком тієї або іншої галузі виробництва, з активною участю італійських міст в транзитній торгівлі. Відсутність достатніх природних ресурсів, наявність невдячних земель змушувало десятки маленьких гаваней "стрімголов кинутися в морські підприємства". Середземне море після деякої перерву знову стало місцем зосередження торговельних шляхів. Ця активність розбудила італійську економіку, а фантастична авантюра хрестових походів прискорила торговельний зліт християнського світу і Венеції. Вирішальним для неї став четвертий хрестовий похід, що завершився пограбуванням Константинополя. Візантія стала тепер майже що власністю італійського портового міста.
Саме міська культура створила нових людей. Самоствердження особистості в епоху Відродження не відрізнялося вульгарно-матеріалестіческім змістом, а мало духовний характер. Вирішальний вплив тут справила християнська традиція. Возроженци усвідомили відповідальність за самих себе. Але вони не перестали ще бути людьми середньовіччя. Не втративши Бога і віру, вони лише по-новому поглянули на самих себе. Пильний інтерес до античності створював унікальну і неповторну культуру, яка була прерогативою верхів суспільства.
За зверненням до античності стояв наївний оптимізм мислення, потреба у світоглядній опорі, обгрунтуванні, чим і виступила класична давнина. З філософських вчень античності насамперед платонізм і неоплатонізм виявилися найбільш привабливими для возроженцев.
Неоплатонізм був знайомий возроженцам. Античний неоплатонізм був в своїй основі космологією з спробою пояснити правильність космічного кругообертання, кругообігу речовини і душ в природі, спрямований на теорію абсолютної особистості. Антропологічний возрожденческий неоплатонізм, з одного боку, намагається підняти і утвердити матеріальний світ, а з іншого - у нього багато спільного з середньовічним неоплатонізмом і, насамперед, з культом універсальної і самостійної особистості.
Індивід звільняється від економічних і політичних пут. Він набуває і позитивну свободу - разом з активною і незалежної роллю, яку йому доводиться грати в новій системі, - але при цьому звільняється від зв'язків, які дали йому відчуття упевненості і приналежності до якоїсь спільності. Він вже не може прожити своє життя в тісному світі, центром якого був сам; світ став безмежним і загрозливим. Втративши своє певне місце в цьому світі, людина втратила і відповідь на питання про сенс життя, і на нього обрушилися сумніви: хто він, навіщо він живе? Рай втрачено назавжди; індивід стоїть один, віч-на-віч зі своїм світом, безмежним і загрозливим.
Розуміння людиною світу, наповненого божественною красою, стає однією зі світоглядних задач гуманістів.
В епоху італійського Відродження спостерігається інтерес до візуального сприйняття, розцвітає живопис і інші просторові мистецтва. Саме вони, що володіють просторовими закономірностями, дозволяють більш точно і вірно побачити і відобразити божественну красу. Особлива увага приділяється законам мистецтва, тому саме художники ближче інших стоять у вирішенні світоглядних завдань.
В епоху італійського Відродження неможливо не помітити іншої, протилежної тенденції - відчуття людиною трагічності свого існування. Ця тенденція присутня протягом усього цього періоду у творчості художників і мислителів.
В епоху Відродження відбулося небувале зіткнення язичеських і християнських початків людської природи. Саме це послужило причиною глибокого роздвоєння людини.
Бердяєв пише: "Таємниця Відродження - в тому, що воно не вдалося. Ніколи ще не було послано в світ таких творчих сил, і ніколи ще не була так виявлено трагедія творчості ".
Данте Альгьері - легендарна постать, людина, у творчості якого з'явилися тенденції розвитку італійської літератури та культури в цілому на столітті вперед. Його стиль написання готлічается дозволом центральної проблеми середньовічної лірики - взаємовідносинами "земний" і "небесної". Якщо релігійна поезія завжди закликала відмовитися від земного кохання, а куртуозная, навпаки, оспівувала земну пристрасть, то новий солодкий стиль, зберігаючи образ земною любов, максимально його одухотворяє; він постає як доступне почуттєвому сприйняттю втілення Бога. Одухотворене почуття любові несе з собою радість, далеку релігійній моралі і аскетизму.
У Данте будь-яка ідея - "думка Бога".
Все що помре, і все, що не вмре, -
Лише відблиск думки, якій Вмемогущій
Своєю любов'ю буття дає.
Данте тяжіє до символізму. У нього в "Божественної комедії" особистісне ставлення до грішників розходиться з прийнятими нормами божественного правосуддя. Великий поет практично переосмивалівает середньовічну систему гріхів і покарання за них. Данте звертається до арістотелівської класифікації вад і злочинів, згідно з якою вчинок оголошується гріховним не за змістом, а за дією.
У нього інший погляд і на гордість. Він не заперечує, що гордість - "проклята гординя сатани", погоджуючись з християнським тлумаченням цієї риси. Така увага до неї знаменує новий підхід до особистості, розкріпачення її від духовної тиранії церкви. Гордий дух був властивий всім ве6лікім художникам Відродження і самому Данте в першу чергу. Зміна ставлення до гордості спричиняє за собою зміну до земної слави. Данте неодноразово підкреслює, що душі померлих не байдужі до пам'яті про себе на землі.
У творчості Данте і в самій його особистості - витоки нової епохи.
Сандро Боттічеллі - гостріше за інших висловив духовний зміст пізнього кватроченто.
Його творчість відповідає всім характерним рисам раннього Відродження. Цей період більш ніж який-небудь інший, орієнтований на пошук найкращих можливостей в передачі навколишнього світу. Саме в цей час в більшій мірі йдуть розробки в області лінійної і повітряної перспективи, світлотіні, пропорційності, симетрії, загальної композиції. Це було пов'язано з перебудовою всієї системи художнього бачення. По-новому відчувати світ значило по-новому його бачити. І Боттічеллі бачив його в руслі нового часу, однак образи, створені ним, вражають надзвичайною інтимністю внутрішніх переживань.
Поряд з виразністю ліній і малюнку, так шанованих художниками Раннього Ренесансу, в творчості Боттічеллі присутній, як ні в кого іншого, найглибший психологізм. Бердяєв зазначав: "Ботіччеллі - самий прекрасний, хвилюючий, поетичний художник Відродження і найболючіше, роздвоєний, ніколи не досягає класичної завершеності. Його Венери були схожі на Мадонн, як Мадонни були схожі на Венер ".
Саме трагізм світовідчування і найтонша духовність роблять Боттічеллі дивовижно близьким художникам і поетам 19 століття.
До періоду Раннього Ренесансу відноситься літературне творсчество Франческо Петрарки та Джованні Боккаччо.
Петрарка залишився в історії Відродження як перший гуманіст, який поставив у центрі своєї творчості не Бога, а людину. Він відомий і як пристрасний популяпізатор спадщини авторів, про що свідчать його тракт "Про великих чоловіків старовини".
Учнем і послідовником Петрарки був Боккаччо - автор відомої збірки реалістичних новел "Декамерон". Глибоко гуманістичний початок твору Боккаччо, насиченого тонкими спостереженнями, чудовим знанням психології, гумором і оптимізмом, залишається дуже повчальним і сьогодні. Досить зазначити, що в наш час новели Боккаччо лягли в основу сценічних і екранних версій шедевра, створеного більше шестисот років тому.
Видає майстром Раннього Відродження, що продовжив реалістичну традицію, що йде від Джотто, вважається Мазаччо. Розписи художника відрізняють енергійна светотеневая ліплення, пластична тілесність, тривимірність лідерів та їх композиційна ув'язка з пейзажем. Мистецтво Мазаччо стало зразком для творчості наступних поколінь художників.
Найбільш відомий скульптор першої половини XV ст. Донателло. Відроджуючи античні традиції, він першим представив у скульптурі оголене тіло, створив класичні форми і види ренесансної скульптури: новий тип круглої статуї і скульптурної группци, мальовничого рельєфу. Його мистецтво відрізняє реалістична манера.
Видатний архітектор і скульптор Раннегор Відродження Філіппо Брунеллески - один з основоположників архітектури Ренесансу. Йому вдалося відродити основні елементи античної архітектури, яким, втім, художник додав дещо інші пропорції. Це дозволило майстру орієнтувати споруди на людину, а не придушувати його, на що, зокрема, були розраховані споруди середньовічного зодчества. Брунеллески талановито вирішував складні технічні завдання (будівництво Флорентійського собору), вніс великий внесок у фундаментальну науку (теорія лінійної перспективи).
Якесь вплив на інших возроженцев надав Джіроламо Савонароли. З одного, досить традиційної точки зору, Савонаролу важко зарахувати до діячів культури Відродження. Занадто відрізняються його думки і переконання з загальним стилем ренесансного мірровоззренія. З іншого, він є справжнім представником цієї культури. Справжня віра в Христа, непідкупність, порядність, глибина думки свідчили про духовну наповненість його буття і тим самим робили його істинним представником культури Відродження.
Сама поява особистості Савонароли підтверджує той факт, що культура Відродження, не маючи під собою народної основи, торкнулася лише верхи суспільства. Загальний стиль ренесансного мислення, модифікація релігійної свідомості не зустріли відгуків в душах простого народу, а проповіді Савонароли і його щира віра потрясли його.
Він залишається в історії яскравим прикладом відродженцями, але тільки зовсім іншого типу, ніж гуманісти Ф. Петрарка і Л. Валла або художники Леонардо да Вінчі і Рафаель. А цей лише розширює уявлення про дивовижну і привабливою культурі, культурі Відродження - неспокійному часу, коли людина починає вимагати свободи, душа рве церковні і державні пута, тіло розцвітає під важкими одягом, воля перемагає розум.
З ім'ям Джотто ді Бондоне пов'язаний рішучий поворот до реалістичного мистецтва. Найбільш відомими творами Джотто, що дійшли до нашого часу, вважаються розпису на євангельські сюжети в капелі дель Арена в Падуї і розписи на теми з життя Франциска Ассизького в церкві Санта Кроче у Флоренції. У цих шедеврах майстер відмовляється від площинного характеру іконописних зображень на основі синтезу обсягу і площини.
Період Високого Ренесансу був порівняно коротким. Він пов'язаний насамперед з іменами трьох геніальних майстрів, титанів Відродження - Леонардо да Вінчі, Рафаеля Санті та Мікеланджело Буонарроті. Характерним фоном зльоту Ренесансу був економічний занепад Італії - закономірність не раз повторюється в історії.
Леонардо да Вінчі чи має рівних собі за ступенем обдарованості і універсальності серед представників Відродження. Складно назвати галузь, в якій би він не досяг неперевершеної майстерності. Леонардо одночасно був художником, теоретиком мистецтва, скульптором, архітектором, математиком, фізиком, ботаніком, анатомом, збагативши ці та багато інших сфер знань відкриттями і геніальними здогадами.
Серед численних новацій Леонардо слід назвати особливу манеру письма, що отримала назву димчастої світлотіні, що у поєднанні з лінійною перспективою передавала глибину простору.
У творчості Леонардо найбільш повно виразився універсалізм представників Відродження, де складно виявити різкі грані між наукою, художньою фантазією і втіленням задумів.
Молодший сучасник Леонардо великий живописець Італії Рафаель Санті увійшов в історію світової культури як творець ряду мальовничих шедеврів. Це рання робота майстра "Мадонна Конестабиле", перейнята витонченістю і м'яким ліризмом. Зрілі роботи живописця виділяються досконалістю композиційних рішень, колоритом і експресією.
Останнім титаном Високого Відродження був Мікеланджело Буонарроті - великий скульптор, живописець, архітектор і поет. Незважаючи на його різнобічні таланти, його називають передусім першим рисувальником Італії завдяки самій значній роботі вже зрілого художника - розпису зводу Сікстинської капели у Ватиканському палаці.
Як скульптор Мікеланджело став відомий завдяки своєму раннього твору "Давид". Але справжнє визнання як архітектор і скульптор Мікеланджело знайшов як проектувальника і керівника будівництва основної частини будівлі Собору св. Петра у Римі, що залишається і до теперішнього часу найбільшим католицьким храмом у світі, а також за скульптурне оформлення сходів і площі Капітолійського пагорба.
На період Високого і Пізнього Відродження припав розквіт мистецтва у Венеції. У другій половині XVI ст. Венеція, зберегла республіканський устрій, стає своєрідним оазисом і центром Ренесансу. Серед художників венеціанської школи рано померлий Джорджоне, обезсмертив своє ім'я полотнами "Спляча Венера", "Юдіф". У творчості Джорджоне проявилися особливості венеціанської школи, зокрема, художник першим почав надавати пейзажу самостійне значення, в якості пріоритетних вирішувати завдання колориту і світла.
Найбільший представник венеціанської школи - Тіціан Вечелліо. За життя він отримав визнання в Європі.
До періоду Високого Відродження відноситься творчість найбільшого італійського поета Лудовіко Арісто, продовжив літературні традиції Данте, Петрарки, Боккаччо.
Період Пізнього Відродження був відзначений настанням католицької реакції. Церква небезуспішно намагалася відновити частково втрачену неподільну владу над умами, заохочуючи діячів культури, з одного боку, і використовуючи репресивні заходи щодо непокірних - з іншого. Так, багато живописців, поети, скульптори, архітектори відмовилися від ідей гуманізму, успадкувавши лише манеру, техніку (так званий маньєризм) великих майстрів Відродження.
Однак маньєризм, незважаючи на потужний заступництво церкви, не став провідним напрямком в період Пізнього Відродження. Цей час було відзначено реалістичним, гуманістичним творчістю живописців, що відносяться до венеціанської школі: Паоло Веронезе. Якопо Тінторетто, Мікеланджело да Караваджо і ін
Караваджо є основоположником реалістичного напряму в європейському живописі ст. Полотна майстра відрізняються простотою композиції, емоційною напругою, вираженим через контрасти світла і тіні, демократизм. Караваджо перший протиставив наслідувальному напряму в живописі реалістичні сюжети народного побуту - караваджизм.
Останнім з найбільш великих скульпторів і ювелірів Італії був Бенвенуто Челліні, у творчості якого виразно проявилися реалістичні канони Відродження. Челліні залишився в історії культури не тільки як ювелір, що дав своє ім'я цілому періоду в розвитку прикладного мистецтва, але і як неабиякий мемуарист, талановито воссоздавший портрети своїх сучасників у книзі "Життя Бенвенуто Челліні", не раз видавалася й російською мовою.
У 40-ті роки XVI ст. церква в Італії почала широко застосовувати репресії до інакомислячих. У 1542 р. була реорганізована інквізиція і створено її трибунал у Римі. Багато передові вчені та мислителі, які продовжували дотримуватися традицій Ренесансу, були репресовані, загинули на вогнищах інквізиції. У 1559 р. Папа IV вперше видає "Список заборонених книг". У тих, що підлягають знищенню книг було чимало творів гуманістичної літератури Відродження (наприклад, твори Боккаччо). Таким чином, епоха Відродження до початку 40-х років XVII ст. в Італії закінчилася.
Проте гуманістичний рух ще в XV ст. вийшло за межі Італії і справила потужний вплив на культурний процес в країнах, розташованих на північ Ренесансу. Тому представляється правомірним використовувати термін Північне Відродження, маючи на увазі під ним не тільки чисто географічну характеристику, але і деякі особливості Ренесансу в Англії, Італії, Нідерландів, Іспанії, Швейцарії, Франції. Дуже важливими особливостями Північного Відродження було те, що воно відбувалося в період Реформації, а також те, що в культурі народів цих країн в силу історичних причин відсутнє така велика кількість пам'ятників античності, як в Італії.
Самобутній характер Північного Відродження Прово, в першу чергу, в культурі Нідерландів і Німеччини. У формуванні німецького Відродження чималу роль зіграв економічний фактор: розвиток гірничої справи, друкарства, текстильної промисловості.
Традиційний фактор впливу античної культури незначітілен, він в ній сприймається опосередковано. Вік Північного Відродження був короткий, але його вплив на європейську культуру відчувається і сьогодні.
Справжнім початком Північного Відродження можна вважати переклад Мартіном Лютером Біблії на німецьку мову. Лютеровская Біблія створює епоху, по-перше, в німецькій мові: вона стає основою німецької єдиної літературної мови, по-друге, вона створює прецедент перекладу Біблії на сучасну літературну мову, і незабаром підуть переклади англійською, французькою та ін
Ідея лютеранства об'єднує найбільш прогресивні кола Німеччини. Формування лютеранства йшло кілька десятиліть і включало досить різноманітні філософські, релігійні, містичні, утопічні і етічіскіе ідеї.
Возрожденческая література в Німеччині спиралася на середньовічні традиції майстерзінеров. Найбільш досконалі зразки поезії того часу представив продовжувач цих народних традицій Ханс Сакс. Поряд з Лютером він може вважатися творцем сучасної німецької мови.
Лідирувала серед видів художньої діяльності - як і в італійському Ренесансі - живопис. Першим серед великих цього періоду повинен бути названий нідерландець Хиеронимус Босх. У його картинах здебільшого написаних ще на релігійні сюжети, вражає з'єднання похмурих середньовічних фантазій і елементів фольклору, містичної символістики і точності реалістичних деталей. Ніхто з наступних майстрів живопису вже не буде малювати настільки фантастичні, що граничать з безумством, зразки, але вплив Хиеронимус Босха ХХ ст. відчує в творчості сюрреалістів.
Безумовно, найбільшим майстром Північного Відродження в винахідливих мистецтвах був Альберт Дюрер. Він залишив колосальну спадщину: картини, графічні роботи, статті, листування.
На творчість Дюрера справила великий вплив подорож по Італії в 1495 р. Не випадково манера письма цього майстра особливо близька до італійської. Однак специфіка бачення світу Альберта Дюрера полягає у пошуках можливості як можна об'єктивніше відобразити світ, він хотів домогтися від живопису і малюнка повної достовірності.
Вершиною його творчості стало грандіозне зображення чотирьох апостолів, справжній гімн людині, одне з найяскравіших виразів возрожденческого гуманізму.
Невід'ємне від досягнень цієї епохи творчість Лукаса Кранаха Старшого. У його живописі особливо чітко простежуються готичні мотиви. Безліч деталей, деяка манірність заслонялися дивовижною красою колориту, що вражає, особливо на жіночих зображеннях, і сьогодні.
Можливо, найкращою та новаторською його роботою залишається "Розп'яття". Різко асиметрична композиція, незвичайні ракурси традиційних фігур, насиченість колориту справляють враження збентеженості, передчуття суспільних потрясінь.
У його творчості Матіса Нитхардт відбилися всі протиріччя епохи, а його картини вражають багатством релігійної фантазії. Нитхардт неодноразово повертався до теми розп'яття, всякий раз малюючи Христа підкреслено натуралістично, як простолюдина, багато ходив босоніж, виснаженого стражданнями. У цьому образі, безсумнівно, показаний учасник Селянської війни, в якій воював і сам художник у 1524-1526 рр.. Як живописець Нитхардт захоплює насамперед емоційно насиченим, екстатичним колоритом, фантазією, вмілим включенням повних сенсу пейзажів і натюрмортів у великі картини.
Безсумнівно, що творчість Нитхардт справила вплив і на голландських живописців XVII-ХVIII ст. і на німецький експресіонізм в ХХ столітті.
Воно з революційних досягнень у живописі цього часу належить дунайській школі. До неї відносився в ранньому періоді своєї творчості Л. Кранах, а також Л. Хубер, Х. Лаутензак, визнаним ж її головою був Альберхт Альтдорфер. Йому належить пріоритет у формуванні пейзажного жанру. Саме художники дунайської школи першими почали малювати природу, знайшовши її поетичної саму по собі.
Одним з кращих портретистів цього періоду був Ханс Хольбейн Молодший. Він працював як ілюстратор, створивши дуже різні, але в обох випадках переконливі ілюстрації до Біблії і до "Похвалі дурості".
В області архітектури власне возрожденческие планувальні і пластичні принципи починають проявлятися в Аугсбурзі, Нюрнберзі, Галле. Вони зливаються з традиціями готики, що дає німецької возрожденческой архітектурі витонченість і химерність. Сюди може бути віднесений самий грандіозний собор католицького світу в Кельні, а також цілий ряд замкових та палацових споруд. У цілому ж досягнення архітектури Північного Відродження менш самобутні, ніж досягнення живопису. Те саме можна сказати і про скульптуру.
Цікавою є музика, яка звучала в Німеччині повсюдно: на гуляннях, в церкві, на світських заходах і в військовому таборі. Є чимало виразних лютеранських гімнів, авторство яких невідоме. Хоровий спів стало невід'ємною формою лютеранського богослужіння. Протестантський хорал вплинув на пізніше розвиток усієї європейської музики. Але в першу чергу на музикальність самих німців, які сьогодні музичну освіту вважають не менш важливим, ніж природничо.
Вік Північного Відродження був не довгий, що почалася Тридцятирічна війна надовго затримала розвиток німецької культури. Але в історії культури ця епоха залишилася як разюче цільне явище, як клуб геніїв, майстрів слова і живопису, які спілкуються між собою, беруть участь у спільній боротьбі, подорожують, пишуть вражаючі портрети один одного, взаємно надихаються ідеями.
Починаючи з XV ст. Нідерланди стають великим центром європейської культури. Швидкий економічний розвиток країни, проте в рамках Бургундського держави, наклало відбиток на характер нідерландської культури. Розвиток гуманістичних ідей відбувалося під впливом досить тісних зв'язків з Італією і низкою інших європейських країн і, що представляє дуже важливим, під впливом боротьби за національну незалежність. Найбільшим представником культури Відродження Нідерландів був Еразм Роттердамський. Твори мислителя вийшли далеко за межі Нідерландів. Ідеї ​​Еразма не носили різкого радикального характеру, мислитель ск5орее шукав компромісні рішення досить гострих релігійно-філософських, соціальних і політичних ідей.
У умови революційних десятиліть в Нідерландах гуманістична література з цілком зрозумілих причин набула більш радикальний характер, про що свідчить, наприклад, твір Пилипа Альдехонде "Вулик святої римської церкви".
Проте більшою мірою традиції італійського Відродження отримали розвиток в художній творчості Нідерландів. Ця невелика країна подарувала світовій культурі живописців Яна Ван Ейка, з яким пов'язують нову техніку живопису маслом, Хиеронимус, Пітера Брейгеля, Франса Халса.
Нідерланди стали батьківщиною двох самостійних жанрів живопису - натюрморту і пейзажу, розквіт яких був викликаний тим, що Реформація заборонила художникам писати картини на релігійні теми, і їм довелося шукати нові напрямки.
Найбільш чудовими художниками Європи XVII ст. були нідерландці Пітер Пауел Рубенс і Хармес ван Рейн Рембрандт.
У творчості Рубенса піднесеність, патетика, бурхливий рух, декоративний блиск колориту невіддільні від чуттєвої к5расоти образів, точних спостережень дійсності. Рубенс писав картини на релігійні і міфологічні сюжети, а також повні життя і чарівності портрети.
Творчість Рембрандта характеризується глибоким психологізмом і винятковою майстерністю живопису, заснованим на ефектах світлотіні. Рембрандт створив близько 60 автопортретів, близько 300 офортів і більше 1000 малюнків.
Ідеї ​​гуманізму проникають до Німеччини в середині XV ст. Особливості ж власне гуманістичного руху в Німеччині визначалися розвитком опозиційних настроїв бюргерства на тлі сильного впливу католицької церкви та політичної роздробленості країни. У результаті гуманістичний рух у Німеччині було роздробленим і охоплювало в основному університетські кола і частина нечисленної в той час інтелігенції.
Величезним авторитетом і впливом в середовищі гуманістів користувався Еразм Роттердамський. Його сатира наслідували німецькі гуманісти. Дуже поміркованих поглядів дотримувався видає гуманіст, філолог і філософ Йоганн Рейхлін (1455-1522), але його прагнення виявити божественне в самій людині, критичне ставлення до невігластва і схоластиці стали ідейним аргументом у боротьбі із засиллям офіційної церкви.
Успіх Реформації в Німеччині сприяв швидкому зростанню національної гуманестіческой культури. Особливого розквіту досягло образотворче мистецтво. Одним з найвидатніших його представників, творчість якого певною мірою визначало спрямованість німецького мистецтва і культури протягом тривалого часу, був живописець і майстер гравюри Альбрехт Дюрер. У напружено-експресивність формах, фантастичних образах він втілив очікування всесвітньо-історичних змін, висловив гуманістичні уявлення про сенс буття і завдання мистецтва.
Його сучасниками були великий майстер реалістичного портрета Ганс Гольбейн Молодший, художники-гуманісти Грюневальд і Лукас Кранах Старший.
Німецька література отримала подальший розвиток у творчості поета Ганса Сакса, автора великої кількості (4275) байок, пісень, драматичних творів, і сатирика Йоганна Фішарт.
У вельми схожих обставин реформаційного руху розвивалася гуманістична культура Швейцарії.
Перемога в 40-і роки Реформації в Швейцарії також полегшила розвиток гуманістичної культури в країні, справила величезний вплив на реформаційних процес далеко за межами швейцарських кантонів.
Гуманістичний рух захоплює Францію лише на початку XVI ст. У той час Франція була абсолютною монархією, що накладало в цілому відбиток на її культуру. Не менш важливою рисою гуманістичного руху у Франції був його яскраво виражений національний характер.
Найбільш видатним представником французького гуманізму був автор сатиричного роману "Гаргантюа та Пантагрюель" Франсуа Рабле. В основу цього по суті глибоко народного твору лягли вельми поширені в XVI ст. народні книги про велетнів. Автор нещадно картає католицьку церкву за пороки її служителів, висміює неуцтво, святенництво, обожнювання і т. п.
Значних висот досягає громадська думка, філософія, етика. У ці роки творив видатний мислитель-гуманіст Франції Мішель де Монтень, родоначальник літературної форми - есе. Великий твір Монтеня - есе "
"Досліди", яке підтверджувало ідеї раціоналізму, вплинула на розвиток західноєвропейської думки. Один із афоризмів Монтеня:
Якщо буде потрібно пояснити, за що ж все-таки я люблю його, зможу тільки повторити: "Тому що він такий, тому що я такий".
Розвиток Ренесансу в Англії носило тривалий характер. При цьому дуже чітко видно початкове вплив ідей італійського Відродження на творчість гуманістів Англії. Центром гуманістичних ідей був найстарший Оксфордський університет. Найбільшим представником Відродження вважається Томас Мор, автор соціально-філософського твору "Утопія", який поклав початок напрямку утопічного соціалізму. Гуманістичну поезію Англії представляють Томас Ваєт, він ввів в англійську поезію жанр сонета, Філіп Сідней і найбільш обдарований поет Лестер Едмунд Спенсер, якого називали "поет поетів".
Розквіт Ренесансу в Англії припав на кінець XVI - початок XVII ст., Досягнувши своєї вершини у творчості Вільяма Шекспіра. Перу титану англійської Ренесансу належить 37 п'єс, серед яких не Вихідні і понині зі сцен багатьох театрів у світі "Гамлет", "Король Лір", "Отелло", а також численні вірші, цикли, поеми та неперевершені сонети. Завдяки творчості Шекспіра отримує розвиток театральне мистецтво Англії, яке відігравало значну просвітницьку роль. Його п'єси написані білим віршем з вкрапленнями прози.
На відміну від Англії, де перемогла Реформації, культура Іспанії розвивалася в рамках панування католицької ідеології, що спиралася на репресивний апарат інквізиції. Тому гуманістичний рух не носило яскраво вираженого антиклерикального характеру. І тим не менш XVI - перша половина XVII ст. відзначені злетом іспанської культури, насамперед внаслідок завершення процесу реконкісти і об'єднання Кастилії і Арагона.
В області літературної творчості отримують широке поширення лицарські та шахрайські романи. Найбільш великим представником цього жанру був великий Мігель де Сервантес, Автрії роману "Дон-Кіхот",
Є високим взірцем гуманістичної літератури і який справив великий вплив на світову культуру.
Основоположником іспанської національної драми був Лопе де Вега, автор величезної кількості літературних творів.
Живопис Іспанії епохи Відродження досягала значних успіхів у творчості Ель Греко та Дієго Веласкеса.
Творіння Ель Греко відрізняються підвищеною одухотвореністю, різкими ракурсами, мерехтливим колоритом.
Живопис Веласкеса відрізняється сміливістю романтичних спостережень, умінням проникнути в характер персонажа. Загостреним почуттям гармонії.
На мистецтво епохи Відродження не можна дивитися, як на результат щасливою випадковістю, причина такого дивного процвітання мистецтва крилася в загальному прихильності до нього умов, у дивовижної до нього здібності, розташованої у всіх споях народу. Здатність ця була миттєва, і саме мистецтво було таке ж.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
71.5кб. | скачати


Схожі роботи:
Поняття українське відродження Періодизація та регіоналістика українського відродження
Відродження
Відродження 3
Культура Відродження
Епоха Відродження 2
Відродження в Італії
Архітектура відродження
Відродження в Німеччині
Тіціан і Відродження
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru