додати матеріал

приховати рекламу

Відродження

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

Зміст:
Введення
Витоки Відродження
Живопис епохи Відродження
Скульптура епохи Відродження
Архітектура епохи Відродження
Висновок
Список використаної літератури

У в е д е н н я
Відродження - якісно новий етап в історії західноєвропейської культури. Суть його - перехід від епохи середньовічного бачення світу до культури Нового часу. Перехід цей відбувався у всіх областях світогляду та світовідчуття людини - в науці, релігії, мистецтві.
Найяскравіше цей «культурний переворот» висловився в зміні цілей і способів творчої діяльності. Нові методи придбання наукових знань і освіти, нова образотворча система в живопису, нові жанри в літературі, нові форми соціальної поведінки.
Культурний рух Відродження, незважаючи на формулу, укладену в назві, було не поверненням античності /
Діалогом античної філософії та естетики, християнського світобачення і реалістичного свідомості народившегося буржуазного суспільства. У цьому діалозі народжувалися гармонія реального та ідеального, матеріально-природного та духовно-божественного, народжувався новий тип естетичної свідомості.
Епоха Відродження була не часом воскресіння античної давнини, а епохою народження принципово нової європейської культури.

Витоки Відродження
З часу виникнення науки про культуру проблема Відродження вважається однією з найважчих. Термін «Відродження» (по-французьки «ренесанс» по-італійськи «рінашіменто»), що підкреслює повернення культурних ідеалів античності, з'явився в XVI столітті для визначення нової культурної епохи, яка змінила Середньовіччя.
Саме мислителі Відродження стали називати Середньовіччя «похмурими», «темними» століттями, протиставляючи цьому періоду розквіт нової культури. Але ми повинні пам'ятати, що історично Відродження з'явилося зовсім не після періоду «варварства», а виросло на грунті вже дуже високою, дуже «наукового» і складної культури. На досягнення цієї середньовічної культури Відродження спирається не менше, ніж на античну спадщину.
Відродження не відкидало християнську культуру заради античності, але погоджувало їх - риса, все більше втрачає XVII і наступними століттями. Чудо Відродження - природний продукт Середньовіччя. Поезія вагантів та трубадурів підготувала Данте і Петрарку, вони - поезію XV-XVI століть. У середньовічних соборах відправляли не лише церковні служби, але і влаштовували вистави на релігійні теми. З цих уявлень виріс театр Відродження. Ренесанс був підготовлений і виплекане середньовічними інтелектуалами, художниками, лицарями, поетами, істориками. Тисячі і тисячі професорів і студентів незалежних університетів, філософствують ченців, вагантів, юристів, лікарів, схоластів - ось цей грунт, на якій плекалися нове мислення і нова культура.
Серед визначень Відродження немає загальновизнаного. Мислителі, письменники, історики, мистецтвознавці пропонують свої пояснення цьому культурного феномену, звертаючи увагу на різні його ознаки. Якщо згрупувати безліч самих різних ознак, можна зрозуміти культурний сенс Відродження як: розквіт культури, переворот в культурі, перехідний культурний етап, відновлення античності. Кожен з цих ознак виявлятися незалежно від Ренесансу, але тільки їх сукупність утворює якісно новий щабель у розвитку культури. Тому ми можемо визначити європейське Відродження як час потужного культурного розквіту, відновлення багатьох культурних традицій греко-римської давнини; рішучу культурну перебудову і перехідний етап до нового часу в історії європейської цивілізації. Відродження-це не стільки сукупність творів культури (картини, фрески, статуї, собори, палаци, поеми, новели), але перш за все новий тип мислення і релігійності, особливий духовний склад і спосіб життя. Саме завдяки цьому Відродження створило художні твори, що знаменують незворотний переворот у духовному розвитку людства. Мистецтво Ренесансу - самий ясний знак загальнокультурної переорієнтації.
Розквіт культури в цю епоху пов'язаний з підвищеною енергією культурної діяльності, зі створенням нових стимулів для культурної творчості. У цей час утворюється безліч нових культурних центрів. Культурне життя суспільства відрізняється особливою інтенсивністю. Художня культура виходить за межі сковували її середньовічних рамок. У всіх видах людської діяльності яскраво з'являється творча свобода. Найпереконливішим ознакою культурного розквіту в епоху Ренесансу можна вважати дивовижну концентрацію на невеликому просторово - часовому відрізку людей великих, універсально обдарованих, які обрали нові шляхи творчості. Імена Петрарки, Боккаччо, Донателло, Брунеллескі, Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Мікеланджело можуть бути символами епохи Відродження.
Відродження називають епохою культурного перевороту, щоб підкреслити, що в цей час у суспільстві відбуваються перебудову культури, зміни в суспільній свідомості, старі механізми культури замінюються на нові, виникають нові культурні цінності. В епоху Відродження були поставлені під сумніви середньовічні критерії оцінки культурної діяльності.
Незважаючи на походження терміна «Ренесанс», відродження античної давнини не було і бути не могло. Але Ренесанс, використовуючи уроки античності, вводив нововведення в сучасній йому культурі. Він повертав до життя не всі досягнення античної культури, а тільки ті, які співзвучні устремлінням його часу.
Ренесанс «переглядає» і середньовічні культурні цінності.
Ренесанс з'єднав нове прочитання античності з новим прочитанням християнства. Відродження зблизило ці два основоположних початку європейської культури.
Основою культури Нового часу починаючи з епохи Відродження був пошук індивідуальності. Ні в одній культурі, включаючи античність, не було прагнення виявити гідність індивідуального думки, смаку, обдарування, способу життя.
Ідея індивідуальності, вперше яскраво проявилася в італійському Відродженні, цілком сформувалася в епоху Просвітництва і тільки в минулому сторіччі стала звичною в європейській культурі. Саме слово «індивідуальність» (і «особистість») з'явилося якихось 200-300 років тому. Життя людей була невіддільна від роду, громади, корпорації. Звичайно, з натовпу виділялися античні герої і полководці, середньовічні аскети і праведники, але вони були вищим зразком загальноприйнятого. З епохи Відродження починається утвердження принципу єдиності та оригінальності кожного індивіда. Відродження з'єднало природного людини античності і християнське розуміння особистості, наділеної понад свободою вибору.
Етичний та естетичний ідеал Ренесансу - образ вільного, універсального, творчої людини, що створює самого себе.
Існує багато різних думок з приводу того, що ж послужило соціально-економічною базою Відродження, Іншими словами, чому саме в цю епоху склалися суспільно-економічні умови для появи людей, діяльність яких створювала нове культурний рух?
З другої половини XIX ст. (З часу класичного капіталізму) Ренесанс стали пов'язувати з зародженням буржуазних відносин і буржуазної культури. У різноманітті фактів економічної історії, культурного життя, наукової діяльності і художньої творчості стали виділяти все те, що могло свідчити про буржуазних коренях Відродження. Дійсно, Відродження збігається з початком капіталістичного виробництва й обміну. Але Європа стала буржуазної тільки через два століття після заходу Ренесансу. Наявність капіталістичних елементів в економіці епохи Відродження, безсумнівно, але не їм належало панівне становище. Культура Відродження розвивалося не заради влади грошей. Політична теорія мислителів Відродження не була ідеологією одного з станів. Вона прагнула до того, щоб захищати інтереси людини взагалі. Цей ідеал не можна вважати виключно буржуазним.
Культура Відродження - культура вільних міст. Їх самостійний розвиток створило сприятливі умови для звільнення людини від сковували рамок середньовічних традицій, норм та ідеалів.
Величезна роль у формуванні ренесансної культури, як і раніше належала церкві; особливо в художній творчості, архітектурі і музиці. Церква залишалася найбільшим замовником і найбагатшим меценатом. Феодальні монархи і патриції теж сприяли розвитку мистецтва. При дворах італійських князів, які ставали найбільшими меценатами, створювалися особливі умови для творчої діяльності вчених і художників, скульпторів і поетів, філософів і музикантів.
Європейське Відродження починалося в Італії не тільки тому, що цьому сприяли суспільно-економічні умови розвитку вільних міст. Положення Італії в місці перетину великих художніх областей Середньовіччя (Франції, Німеччини, Іспанії, Візантійській імперії), безперервні війни на її території, які пов'язували її долю з цими країнами, іноземне (перш за все східне) вплив і можливість «культурного діалогу» - все це призводило до різноманітності культурного життя і появі нової оригінальної художньої культури. Італійське Відродження повідомляло свої ідеї та відкриття мислителям і художникам Франції, Німеччини, Англії та Нідерландів.
Живопис епохи Відродження
Початком ренесансної живопису вважають епоху дученто, тобто XIII століття. Проторенесанс ще тісно пов'язаний із середньовічними романськими, готичними та візантійськими традиціями. Художники кінця XIII - початку XIV ст. ще далекі від наукового вивчення навколишньої дійсності. Вони висловлюють свої уявлення про неї, ще використовую умовні образи візантійської образотворчої системи - скелясті гори, символічні дерева, умовні башточки. Але іноді вигляд архітектурних споруд так точно відтворений, що це вказує на існування зарисовок з натури. Традиційні релігійні персонажі починають зображатися у світі, наділеному властивостями реальності - обсягом, просторової глибиною, матеріальної речовою. Починається пошук прийомів передачі на площині обсягу і тривимірного простору. Майстри цього часу відроджують відомий античності принцип світлотіньового моделювання форм. Завдяки їй, фігури і будівлі набувають щільність і обсяг.
Мабуть, першим, хто застосував античну перспективу, був флорентієць Ченни ді Пепо (відомості з 1272 по 1302), прозваний Чимабуе. На жаль, сама його значна робота - серія розписів на теми Апокаліпсису, життя Марії та апостола Петра в церкві Сан Франческо в Ассізі дійшла до нас майже в зруйнованому стані. Краще збереглися його вівтарні композиції, які знаходяться у Флоренції і в музеї Лувру. Вони теж сходять до візантійських прототипів, але в них чітко проступають риси нового підходу до релігійного живопису. Чимабуе повертається від італійського живопису  
XIII століття, що засвоїв візантійські традиції, до їх безпосереднім витоків. Він відчув у них те, що залишилося недоступним його сучасникам, - гармонійне початок піднесену еллінську красу образів.
Жорсткість і схематизм поступаються місцем музичної плавності ліній. Фігура Мадонни вже не здається безтілесною. У середньовічній живопису ангели трактувалися як знаки, як атрибути Богоматері, вони зображувалися як маленькі символічні фігурки. У Чимабуе вони здобуваю абсолютно новий сенс, включаються в сцену, це прекрасні юні істоти, предвосхищающие тих граціозних янголят, які з'являться у майстрів XV століття.
Творчість Чимабуе було вихідним пунктом тих нових процесів, які визначили подальший розвиток живопису. Але історію мистецтва неможливо пояснити тільки еволюційним шляхом. Іноді в ньому виявляються різкі скачки. Великі художники постають сміливими новаторами, отвергающими традиційну систему. Таким реформатором в італійському живописі ХIV століття слід визнати Джотто ді Бондоне (1266-1337). Це геній, високо піднімається над сучасниками і багатьма з послідовників.
Флорентієць за народженням, він працював у багатьох містах Італії. Найзнаменитіша з дійшли до нас робіт Джотто - цикл розписів у капелі дель Арена в Падуї, присвячений євангельським переказом про життя Христа. Цей унікальний мальовничий ансамбль - одне з етапних творів в історії європейського мистецтва. Замість роз'єднаних окремих сцен і фігур, властивих середньовічного живопису, Джотто створив єдиний епічний цикл. 38 сцен з життя Христа та Марії («Зустріч Марії та Єлизавети», «Поцілунок Іуди», «Оплакування» та ін) мовою живопису пов'язані в єдине оповідання. Замість звичного золотого візантійського фону Джотто вводить пейзажний фон. Фігури вже не парять в просторі, а знаходять твердий грунт під ногами. І хоча вони ще малорухливі, в них видно прагнення передати анатомію людського тіла і природність руху. Джотто надає формам майже скульптурну відчутність, тяжкість, щільність. Він моделює рельєф, поступово висвітлюючи основний барвистий фон. Цей принцип світлотіньового моделювання, що дозволяв працювати чистими, яскравими фарбами без темних тіней, став панівним в італійському живописі аж до ХVI століття.
Реформа, проведена в живописі Джотто, справила глибоке враження на всіх його сучасників.
Вплив Джотто придбало свою силу і плідність лише через століття. Художники Кватроченто здійснили ті завдання, які були поставлені Джотто. Етап Раннього Відродження називають тріумфальним періодом в історії мистецтва. Щедрість, розмах художньої творчості в Італії ХV століття створює враження небувалою творчої активності скульпторів і живописців.
Слава основоположника живопису кватроченто належить флорентійському художнику Мазаччо, померлому зовсім молодим (1401-1428). На його фресках фігури, написані за законами анатомії, пов'язані між собою і з пейзажем. Його пагорби і дерева йдуть у далечінь, утворюючи природну повітряне середовище. Життя людей і природи пов'язується в їдених ціле, у єдиний драматична дія. Це нове слово в світовому мистецтві живопису.
Флорентійська школа довгий час залишалася провідною в мистецтві Італії. У ньому існувало і більш консервативне перебіг. Художники цього напряму були ченцями, тому в історії мистецтва вони отримали назву монастирських. Одним з найвідоміших серед них був брат Джованні Беато Анжеліко да Ф'єзоле (1387-1455).
Характерна риса живопису пізнього Кватроченто - різноманіття шкіл і напрямків. У цей час складаються Флорентійська, умбійская (П'єро справи Франческа, Пінтуріккьо, Перуджіно) північноіталійських (Мантеньї), венеціанська (Джованні Белліні) школи.
Один з найвидатніших художників кватроченто - Сандро Боттічеллі (1445-1510) - виразник естетичних ідеалів двору знаменитого тирана, політика, мецената, поета і філософа Лоренцо Медічі, прозваного Чудовим. Двір цього некоронованого государя був центром художньої культури, що об'єднав знаменитих філософів, учених, художників.
У мистецтві Боттічеллі відбувається своєрідний синтез середньовічного містицизму з античною традицією, ідеалів готики і Відродження. У його міфологічних образах відбувається відродження символізму. Він зображує прекрасних античних богинь не в чуттєвих особах земної краси, а в романтичних, одухотворених, піднесених образах. Прославила його картина - «Народження Венери». Тут ми бачимо своєрідний жіночий образ Боттічеллі, який не сплутаєш з роботами інших художників. Боттічеллі дивовижно поєднав язичницьку чуттєвість і підвищену одухотвореність, скульптурну жіночність і ніжну крихкість, вишуканість лінійну точність та емоційність, мінливість. Він один з найпоетичніших художників в історії мистецтв. Він віддає перевагу символічні, алегоричні теми, любить мріяти, виражатися натяком.
Ранній Ренесанс тривав близько століття. Він завершується період Високого Ренесансу, на який припадає всього близько 30 років. Головним центром мистецького життя в цей час стає Рим.
Якщо мистецтво Кватроченто - це аналіз, пошуки, знахідки, свіжість юнацького світовідчуття, то мистецтво Високого Ренесансу - це підсумок, синтез, мудра зрілість. Пошуки художнього ідеалу в період кватроченто призвели мистецтво до узагальнення, до розкриття загальних закономірностей. Головна відмінність мистецтва Високого Ренесансу в тому, що воно відмовляється від частковостей, деталей, подробиць в ім'я узагальненого образу. Весь досвід, всі пошуки попередників стиснуті у великих майстрів Чинквеченто в грандіозному узагальненні.
Образ прекрасної, сильної духом людини становить головний зміст мистецтва того часу. На відміну від мистецтва ХV століття йому властиве прагнення осягнути і втілити загальну закономірність явищ життя.  
Це була ера титанів Відродження, що подарувала світовій культурі творчість Леонардо, Рафаеля, Мікеланджело. В історії світової культури ці три генії, незважаючи на всю їхню несхожість, творчу індивідуальність уособлюють головну цінність італійського Відродження - гармонію краси, потужності і інтелекту. Їхнє життя - свідчення того зміни ставлення суспільства до творчої особистості художника, яка характерна для епохи Відродження. Майстри мистецтв стали помітними і цінними фігурами в суспільстві, вони справедливо вважалися образованнейшими людьми свого часу.
Ця характеристика, може бути, більше, ніж до інших діячів Відродження, підходить до Леонардо да Вінчі (1452 - 1519). Він об'єднав в собі художній і науковий геній. Леонардо був вченим, що вивчають природу не заради мистецтва, а заради науки. Тому до нас дійшло дуже мало закінчених творів Леонардо. Він починав картини і кидав їх, як тільки проблема здавалася йому ясно сформульованої. Багато його спостереження передбачають розвиток європейської науки і живопису на цілі століття. Сучасні наукові відкриття підігрівають інтерес до його науково-фантастичним інженерним малюнків.
Його «Мадонна в гроті» - перша монументальна вівтарна композиція Високого Ренесансу. Це велика картина поширеного в ренесансної живопису формату, який нагадує вікно, закруглене нагорі.
Новим етапом у мистецтві був розпис стіни трапезної монастиря Санта Марія справі Граціє на сюжет «Таємної вечері», який писали багато художників кватроченто. «Таємна вечеря» - наріжний камінь класичного мистецтва, в ній здійснена програма Високого Відродження. Леонардо працював над цим твором 16 років. Велетенська фреска, де фігури написані в півтора рази більше натуральної величини, стала прикладом мудрого розуміння законів монументального живопису, пов'язаної з реальним простором інтер'єру. У ній втілилися наукові вишукування художника в галузі фізики, оптики, математики, анатомії, необхідні для вирішення проблем пропорцій і перспективи на величезному мальовничому просторі. Головне ж, геніальний твір Леонардо володіє величезному психологічної силою. Ніхто з художників, що зображують таємну вечерю до Леонардо, не ставив такої складної задачі - через реакцію різних людей, індивідуальностей, темпераментів, емоційних відгуків показати єдиний сенс цього великого моменту. 12 апостолів, 12 різних характерів по-різному виявляють себе в момент душевного потрясіння. Через їхні емоційні реакції, виражені в русі, розкриваються одвічні питання людини: про любов і ненависть, відданість і зраду, благородство і підлості.
Однією з найбільш знаменитих картин у світі стала робота Леонардо «Джоконда». Цей портрет дружини купця дель Джокондо приковував увагу протягом століть, про нього написано сотні сторінок коментарів, його викрадали, підробляли, копіювали, йому приписували чаклунську силу. Невловиме вираз обличчя Джоконди не піддається точному опису і відтворення. Цей портрет став шедевром ренесансного мистецтва.
Вперше в історії світового мистецтва портретний жанр став на один рівень з композиціями на релігійну тему.
Ідеї ​​монументального мистецтва Відродження знайшли яскраве вираження у творчості Рафаеля Санті (1483-1520). Леонардо створив класичний стиль, Рафаель затвердив і популяризував його. Мистецтво Рафаеля часто визначають як «золоту середину».
Творчість Рафаеля відрізняють якості класики - ясність, благородна простота, гармонія. Всією своєю суттю воно пов'язане з духовною культурою Ренесансу. Він був на 30 років молодше Леонардо, а помер майже одночасно з ним, встигнувши зробити так багато в історії мистецтв, що важко уявити, що все це міг виконати одна людина. Різнобічний художник, архітектор, монументаліст, майстер портрета і багатофігурної композиції, талановитий декоратор, він був центральною фігурою мистецькому житті Риму. Вершиною його майстерності стала «Сикстинська мадонна», написана в 1516 р . Для бенедиктинського монастиря в П'яченці (зараз картина знаходиться в Дрездені). Для багатьох вона є мірилом найпрекраснішого, що здатне створити мистецтво.
Ця вівтарна композиція протягом століть сприймається як формула краси і гармонії. Трагічним почуттям віє від разюче одухотворених осіб Мадонни і немовляти-Бога, якого вона віддає на спокутування людських гріхів. Погляд Мадонни спрямований як би крізь глядача, він сповнений скорботного передбачення. У цьому образі втілений синтез античного ідеалу краси з духовністю християнського ідеалу.
Історична заслуга мистецтва Рафаеля в тому, що він зв'язав в одне ціле два світи - світ християнський і світ язичницький. З цього часу новий художній ідеал надовго утвердився в релігійному мистецтві Західної Європи.

Скульптура епохи Відродження
Світлий геній Рафаеля був далекий від психологічної заглибленості у внутрішній світ людини, як у Леонардо, але ще більше але чужий трагічного світовідчуття Мікеланджело. Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) прожив довге, важке і героїчне життя. Його геній проявився в архітектурі, живопису, поезії, але найяскравіше в скульптурі. Він сприймав світ пластично, у всіх галузях мистецтва він перш за все скульптор. Тіло людини здається йому найбільш гідним предметом зображення. Але це людина особливої, могутньою, героїчної породи. Мистецтво Мікеланджело присвячено прославлянню людини-борця, його героїчної діяльності і страждань. Його мистецтву властиві гігантоманія, титанічне початок. Це мистецтво площ, громадських споруджень, а не палацевих залів, мистецтво для народу, а придворних не для аристократів.
ХV століття - час розквіту в Італії монументальної скульптури. Вона виходить з інтер'єрів на фасади церков і цивільних будівель, на площі міста, стає частиною міського ансамблю.
Одна з ранніх і найзнаменитіших робіт Мікеланджело - п'ятиметрова статуя Давида на площі у Флоренції, що символізує перемогу юного Давида над велетнем Голіафом. Відкриття пам'ятника перетворилося на народне торжество, бо флорентійці бачили в Давиді близького їм героя, громадянина і оборонця республіки.
Скульптори Відродження зверталися не тільки до традиційних християнських образів, але і до живих людей, сучасникам. З цим прагненням увічнити образ реального сучасника пов'язаний розвиток жанру скульптурного портрета, надгробного монументу, портретної медалі, кінної статуї. Ці скульптури прикрашали площі міст, змінюючи їх вигляд.
Скульптура Ренесансу повертається до античних традицій пластики. Пам'ятники античної скульптури стають об'єктом вивчення, зразком пластичної мови. Скульптура раніше живопису відходить від середньовічних канонів і встає на новий шлях розвитку. Може бути, це пояснюється тим місцем, яке вона займала в середньовічних храмах. При спорудженні великих соборів створювалися майстерні, які навчали скульпторів-декораторів, які проходили тут хорошу підготовку. Майстерні скульпторів були провідними центрами художнього життя, відігравали велику роль у вивченні античності та анатомії людського тіла. Досягнення скульптури Раннього Відродження дуже впливали на живописців, які сприймали живої людини крізь призму пластики. Скульптори Ренесансу домагаються повного значення людського тіла, вони звільняють його з-під маси одягу, в яку ховала фігури середньовічна готика. Шлях, який здійснила Еллада в три століття, в епоху Відродження здійснений трьома поколіннями майстрів.
                        Архітектура епохи Відродження
Ренесансні гуманісти вважали красу законом природи. Їм здавалося, що гармонійне початок світобудови найбільш повно здатна була висловити саме архітектура. Світ, в якому панує гармонія, ідеальна впорядкованість форм, логіка пропорційних відносин, представлявся людям ХV століття у вигляді архітектурного пейзажу. Архітектура була улюбленим фоном в картинах і фресках, поступившись місцем пейзажу тільки наприкінці ХV століття.
Архітектура відображає суспільного людини і те середовище, в яку він включений. Тому їй належало дуже важливе місце в ренесансній системі поглядів на світ.
Життя італійських міст зосереджувалася навколо площі, на якій обговорювалися справи, де йшов обмін словами і речами, вздовж вулиць, на які виходили майстерні та крамниці. Це були міста-республіки, що об'єднували громадян комуни, якими управляли найбагатші. Міста постійно ворогували між собою, оточували себе укріпленнями. Кожен палац нащетинюються вежами з бійницями. У всіх комунах Італії муніципальні будівлі, де засідали поради, представляли споруди в римському стилі, з внутрішнім двориком, перетворені на фортеці, здатні витримати облогу.
Чим спокійніше ставало життя, тим більше втрачалися уявлення про будинок як про фортецю, тим більше прикраси переходили на фасад будівлі. Елементами декору ставали коринфські колони, круглі арки, карнизи з античним профілем. Поступово у верхніх поверхах з'явилися ряди широких вікон, вони пожвавлюються багатими прикрасами. Нижній поверх як і раніше служить сильною опорою, але і він прикрашається: з'являються аркади, підтримувані колонами.
Практична діяльність архітекторів Відродження створювала нові архітектурні форми, адже вони жили в нову історичну епоху з новими суспільними умовами і життєвими вимогами. Пошуки гармонії архітектурних форм призводили до необхідності створення нового типу житлового будинку та ідеального храму.
Початок нової епохи в архітектурі пов'язують з ім'ям Філіппо Брунеллескі (1377-1446). Він був першим архітектором, який усвідомив необхідність реформи і ясно сформулював ідеї нового художнього світогляду. У 1419 році він отримав замовлення, в якому міг втілити свої нові архітектурні ідеї. Це було світське будівля - Виховний будинок у Флоренції. Його вважають першим будинком стилю Ренесанс, воно послужило зразком для всієї архітектури Відродження. Сміливе новаторство Брунеллески проявилося в першій великій роботі - грандіозному куполі собору Санта Марія дель Фьоре (1420-1436). Принципова новизна його рішення в тому, що він запропонував спорудити легкий порожнистий купол з двох оболонок. Потужний чіткий силует купола і тепер панує над містом.
Другий після Брунеллески найбільшою фігурою в італійській архітектурі XV століття був Леон Батіста Альберті (1404-1472). Різнобічно освічений, блискучий філософ-гуманіст, який захоплюється музикою, математикою, правом, економікою, поезією, живописом, скульптурою, архітектурою. Йому належить архітектурна енциклопедія Відродження, названа в наслідування Вітрувію «10 книг про зодчество».
Альберті - енциклопедист-теоретик. На відміну від своїх попередників Альберті не керував будівництвом, як середньовічні майстри, а лише становив проекти будинків і спостерігав за ходом робіт. Він творив у Феррарі, Флоренції, Ріміні і інших містах Італії. Альберті створив новий тип архітектурного мислення. Він перетворив вигляд міського палацу - палаццо. Рустовані камінь він замінив на гладкі, відшліфовані блоки, масивну арку воріт - на прямокутні двері, що відкриваються прямо на вулицю, стіни розчленував пілястрами, напівколонами, карнизами - вигляд світського будівлі дуже змінився.
Час Високого Відродження в архітектурі в Італії було дуже недовгим. Цей стиль обмежений межами однієї римської школи. Нечисленні будівлі в чистому стилі Кватроченто збудовані в Римі і його околицях в основному за проектами Донато Браманте д'Анжело (1444-1514). Папа Юлій II доручив Браманте розробку собору Св. Петра і створення нової величезної архітектурної композиції Ватикану. Щоб з'єднати річну папську резиденцію - віллу Бельведер - з Сікстинської капелою, папським палацом і будуються собором, Браманте спроектував довгі неширокі будівлі-коридори, залишивши між ними широкий двір з трьома понижающимися терасами. Принципова новизна роботи Браманте у Ватикані в тому, що він вперше після античності створив єдиний архітектурний ансамбль.
Висновок
Порівнюючи розвиток скульптури і живопису Ренесансу, можна сказати, що вони йдуть паралельно: від зображення фігур на площині до передачі руху тіла і почуття простору. Не було розбіжності у шляхах архітектури, живопису і скульптури. Зодчий, проектуючи будинок, вже обдумував його прикрасу. Сама система формування майстрів мистецтв сприяло цьому. Навчання художника могло початися в ливарному або ювелірному цеху, продовжиться в скульптурній майстерні і закінчиться під керівництвом архітектора. Послідовне навчання різним професіям було не винятком, а швидше правилом.
Цілісний підхід до мистецтва - характерна риса Відродження. Художнє освоєння дійсності йшло в міцному союзі архітектурних і мальовничих форм. Саме тому мистецтво Відродження являє собою стильову єдність.

Список використовуваної літератури:
1. Андрєєва М., Антонова О., Дмитрієва О. Розповіді про три мистецтвах. - Л., 1975
2. Джорджо Вазарі. Життєписи найзнаменитіших живописців, творців і архітекторів епохи Відродження. - Спб., 1992
3. Ільїна Т. В. Історія мистецтв. Західноєвропейське мистецтво. - М., 1993
4. Історія мистецтва зарубіжних країн. Середні століття. Відродження. Под ред. Ц. Г. Нессельштраус. - М., 1982
5. Кузнєцов Б. Г. Ідеї та образи Відродження. - М., 1979
6. Етюди про образотворче мистецтво. - М., 1993
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат | 66,5кб. | скачати

Схожі роботи:
Поняття українське відродження Періодизація та регіоналістика українського відродження
Відродження 2
Відродження 3
Культура Відродження
Відродження в Італії
Неокласичне відродження
Відродження в Німеччині
Тіціан і Відродження
Епоха Відродження
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru