приховати рекламу

Врубель Михайло Олександрович

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Роки життя: 05.03.1856 - 01.04.1910

А. Врубель відрізнявся рідкісною багатогранністю обдарування. Він відомий як майстер монументальних розписів, станкових картин, театральних декорацій, як графік, скульптор і навіть архітектор. У якій би області не працював художник, він створював першокласні твори. "Врубель, - пише Головін, - ідеально виражав свою думку. Є якась безпомилковість у всьому, що він зробив".

Навіть серед блискучих художників кінця XIX - початку XX століття Врубель виділяється самобутністю, неповторністю свого мистецтва. Оригінальність думки, новизна форми часто заважали розуміння творчості Врубеля сучасниками, і жорстока несправедливість критики боляче поранила чуйного художника. "Що за лихо все життя цього багатостраждальна, - згадує І. Є. Рєпін, - і які є перли його геніального таланту".

Народився М. А. Врубель 5 березня 1856 в Омську в сім'ї військового юриста. Бережно ставився батько до захоплення хлопчика живописом.

Під час недовгого перебування в Петербурзі Врубель займається у Художній школі, часто буває в Ермітажі. Закінчивши Одеську гімназію, де він серйозно вивчає літературу, історію, німецька, французька, латинська мови, Врубель здає іспити до Петербурзького університету на юридичний факультет і закінчує його в 1879 році.

До цього часу майбутній художник вже твердо вирішив присвятити себе мистецтву і в 1880 році вступає до Академії мистецтв, займається в класі відомого педагога П. П. Чистякова. В Академії Врубель працює багато і серйозно. "Ти уявити собі не можеш, - пише він сестрі, - до чого я занурений всім своїм єством в мистецтво ...".

Серед академічних малюнків Врубеля виділяється акварель "Заручини Марії з Йосипом" (1881, ГРМ). Композиція нагадує картину Рафаеля на ту ж тему, разом з тим в малюнку відчувається вплив біблійних ескізів А. А. Іванова, але композиційний лад, рух фігур більш динамічні.

Восени 1883 року Врубель знімає майстерню для самостійної роботи з натури. Тут він пише акварель "Натурниця в обстановці Ренесансу" (Держ. музеї російського мистецтва, Київ), яка свідчить про вміння художника передати різноманітність матеріальних форм, багатство відтінків колір. Вже в Академії мистецтв Врубеля починають цікавити теми загальнолюдські, філософські, його тягнуть особистості сильні, бунтівні, часто - трагічні. Не випадково перша картина Врубеля пов'язана з трагедією Шекспіра: це "Гамлет і Офелія" (1884, ГРМ). У квітні 1884 Врубель залишає Академію і за пропозицією відомого мистецтвознавця А. Прахова їде до Києва для участі у реставрації давніх розписів Кирилівської церкви. . Художником виконані роботи з оновлення ста п'ятдесяти фрагментів древніх фресок і створено чотири нові композиції на місці втрачених. Крім фресок, Врубель написав чотири ікони. Він працював над ними у Венеції, куди їздив вивчати мистецтво Раннього Відродження. Краще з цих творів - ікона "Богоматір" (1885, Держ. Музей російського мистецтв, Київ) - жіночно-ніжний і разом з тим сумний образ матері, предчувствующей трагічну долю сина.

Однак самим чудовим витвором Врубеля в Київський період з'явилися акварельні ескізи розписів Володимирського собору (1887, Держ. Музей російського мистецтва, Київ). Працюючи у Кирилівській церкві, вивчаючи фрески Софійського собору, художник усвідомлює суть високого мистецтва монументального живопису. Древньої Русі. Під володимирських ескізах особливо яскраво проявилася зв'язок творчості Врубеля зі спадщиною давнини, співзвучним і даруванню, і душевним складом художника. Шляхетний образ "Воскресіння", променистий, немов оточений бездонною сіневші неба "Ангел з кадилом і свічкою", і, нарешті, "Надгробний плач", приголомшливий сплеск трагічного почуття. Богоматір з широко відкритими очима, повними сліз, немов скам'яніла в стражданні над труною сина. Урочистий ритм складок одягу, строгі лінії, монохромна простота колірних співвідношень, граничний лаконізм композиції допомагають висловити глибину і велич скорботи. У "Надгробний плач", який можна віднести до унікальних творів світового мистецтва, Врубель органічно поєднав гармонію і монументальність стародавнього мистецтва з експресією почуттів людини XX століття.

Художнику не вдалося здійснити свої задуми в стінних розписах - його участь в оздобленні собору обмежилася створенням химерних орнаментів, а й цією роботі Врубель віддається із захопленням, проявляючи невичерпне багатство фантазії.

У 1889 році Врубель їде до Москви, починається новий і самий плідний період його творчості. Художник отримує ряд замовлень на декоративні панно. Одне з них - "Венеція" (1893, ГРМ) - створено за враженнями від поїздки до Італії (1891-1892). Перед глядачем виникає місто епохи Відродження у всьому святковому пишноті пишного карнавальної ходи.

Зміст картини "Іспанія" (1894, ГТГ), можливо, навіяне оперою "Кармен", яку Врубель дуже любив і вважав "епохою в музиці". Схвильованість персонажів, напруженість кольору, потік променів спекотного сонця викликають відчуття конфлікту, драми. Живий постає країна, в якій киплять палкі почуття, сильні і любов, і ненависть. В деякій близькості до цієї картини - "Ворожка" (1895, ГТГ), твір глибоко психологічне. Серед лілово-рожевого мерехтіння килима і шовкових тканин Врубель майстерно виділяє обличчя. Владно тягне пильний погляд палаючих очей, немов перед жінкою розкрилася страшна таємниця майбутнього.

У 1889 році Врубель їде до Москви, починається новий і самий плідний період його творчості. Художник отримує ряд замовлень на декоративні панно. Одне з них - "Венеція" (1893, ГРМ) - створено за враженнями від поїздки до Італії (1891-1892). Перед глядачем виникає місто епохи Відродження у всьому святковому пишноті пишного карнавальної ходи.

Зміст картини "Іспанія" (1894, ГТГ), можливо, навіяне оперою "Кармен", яку Врубель дуже любив і вважав "епохою в музиці". Схвильованість персонажів, напруженість кольору, потік променів спекотного сонця викликають відчуття конфлікту, драми. Живий постає країна, в якій киплять палкі почуття, сильні і любов, і ненависть. В деякій близькості до цієї картини - "Ворожка" (1895, ГТГ), твір глибоко психологічне. Серед лілово-рожевого мерехтіння килима і шовкових тканин Врубель майстерно виділяє обличчя. Владно тягне пильний погляд палаючих очей, немов перед жінкою розкрилася страшна таємниця майбутнього.

У цю пору Врубель багато працює над портретами і для кожного знаходить особливі мальовничі прийоми. У портреті К. Д. Арцибушева (1897, ГТГ) відчувається спокійна врівноваженість; портрет С. І. Мамонтова (1897, ГТГ) будується на контрастах композиційних ритмів, деталей, чорних і білих плям кольору, і в самому способі Мамонтова титанізм межує з безпорадністю .

Давня любов до музики призводить Врубеля у приватну оперу Мамонтова, де він зближується з М. А. Римським-Корсаковим і бере участь в оформленні опер "Царська наречена" і "Казка про царя Салтана". Потім він зайнятий архітектурними проектами, з яких було здійснено лише один - прибудова до будинку Мамонтова в Москві. У Абрамцеве Врубель очолює керамічну майстерню, створює серію своєрідних скульптур-майоліки на казкові теми: "Лель", "Волхова", "Купава".

З Абрамцево пов'язані багато творчі шукання Врубеля. Тут прокинувся його інтерес до народної творчості, національним традиціям. В одному з листів до сестри художник повідомляє: "Зараз я у Абрамцеве і знову мене обдає; немає не обдає, а чується мені та інтимна національна нотка, яку мені так хочеться спіймати на полотні і в орнаменті. Ця музика цільної людини, не розчленованого відверненнями упорядкованого диференційованого і блідого Заходу ".

"Музику цільної людини" художник знаходить у російській фольклорі, до образів якого постійно звертається в 90-і роки. Врубеля не приваблюють ілюстрації до яких-небудь певним билинам або казкам, він прагне проникнути в уявлення наших предків про людину і природу, поглянути на світ їхніми очима.

Такий врубелевский "Богатир" (1898, ГРМ) - породження навколишньої природи, яка дає цьому гігантові велич і міць.

У картині "Пан" (1899, ГТГ) грецький бог перетворюється на російського лісовика. Старий, зморшкуватий, з бездонними блакитними очима, вузлуватими, немов сучки, пальцями, він начебто виникає з замшілий пня. Гармонійне поєднання фантастичного та реального бачимо і в картині "Царівна-Лебідь" (1900, ГТГ). "Царівна-Лебідь" - один з найбільш привабливих, задушених жіночих образів, створених художником.

Пристрасна любов до природи допомагає художнику передати її красу. Пишні грона врубелівську "Сирени" (1900, ГТГ), спалахуючи ліловим вогнем, живуть, дихають, оживають у сяйві зоряної ночі. Один із сучасників Врубеля писав: "Природа засліпила його ... за те, що він дуже пильно вдивлявся в її таємниці".

Поряд з епічними темами Врубель протягом 90-х років працює над образом Демона. В одному з листів до батька висловлено уявлення художника про Демоні: "Демон - дух не стільки злобний, скільки страждає і скорботний, владний і величний". Перша спроба вирішити цю тему належить до 1885 року, проте робота була знищена Врубелем.

У 1891 році до ювілейного видання творів Лермонтова під редакцією Кончаловського Врубель виконав ілюстрації, з тридцяти - половина належала до "Демону". Ці ілюстрації, по суті, представляють самостійні твори, значні та історії російської книжкової графіки, і свідчать про глибоке розуміння Врубелем лермонтовською поезії. Особливо примітна акварель "Голова Демона". Вона справді монументальна. На тлі кам'янистих засніжених вершин - голова з шапкою чорних кучерів. Бліде обличчя, спраглі, ніби обпалені внутрішнім вогнем, губи, очі, що горять з пронизливим поглядом, з виразом нестерпної муки. У цьому погляді - жага "пізнання і свободи", бунтівний дух сумніву.

Через кілька років Врубель пише "Демона летить" (1899, ГРМ). Образ пронизаний передчуттям загибелі, приреченості. Це останній, відчайдушний політ над горами. Демон майже зачіпає вершини своїм тілом. Колорит картини похмурий.

І, нарешті, до 1901-1902 років відноситься остання картина - "Демон повалений", над нею Врубель працював напружено і болісно. А. Бенуа згадує, що картина була вже на виставці "Світ мистецтва", а Врубель все ще продовжував переписувати обличчя Демона, міняв колорит.

Розбите, деформований тіло Демона з зламаними крилами розпростерто і ущелина, гнівом палають очі. Світ занурюється в морок, останній промінь спалахує на вінці Демона, на вершинах гір. Бунтівний дух скинуть, але не зламаний. Сучасники бачили в цьому образі протестуюче початок, прекрасного нескореного людини. Пригадуються слова О. Блока:

Що миттєві бессилья!

Час - легкий дим!

Ми знову расплещем крила!

Знову відльотом! ..

І сказане дещо пізніше Шаляпіним: "І писав ж він своїх Демонів! Міцно, страшно, моторошно і чарівно ... Від Врубеля мій Демон".

Закінчуючи поваленого Демона, Врубель важко захворів і був поміщений в лікарню. З невеликими перервами хвороба триває до 1904 року, потім настає нетривалий одужання.

У 1904 році він їде до Петербурга. Починається останній період творчості. У 1904 році Врубель пише "Шестикрилого Серафима", ні задумом пов'язану з віршем Пушкіна "Пророк". . Могутній ангел в блискучому райдужному оперенні певною мірою продовжує тему Демона, але цей образ відрізняється цілісністю, гармонійністю.

В останні роки життя Врубель створює один із самих ніжних, тендітних образів - "Портрет М. І. Забели на тлі берізок" (1904, ГРМ). До цього ж часу відносяться цікаві автопортрети. З 1905 року художник знаходиться в лікарні постійно, але продовжує працювати, проявляючи себе як блискучий рисувальник. Він малює сцени лікарняного побуту, портрети лікарів, пейзажі. Малюнки, виконані в різній манері, відрізняються міткою спостережливістю, великою емоційністю. Доктор Усольцев, який лікував Врубеля, пише: "Це був художник-творець всім своїм єством, до найглибших тайників психічної особистості. Він творив завжди, можна сказати, безперервно, і творчість були для нього так само легко і так само необхідно, як дихання. Поки жива людина, він все дихає, поки дихав Врубель - він все творив ".

За кілька років до смерті Врубель почав працювати над портретом В. Брюсова (1906. ГРМ). Деякий час по тому Брюсов писав, що все життя намагався бути схожим на цей портрет. Врубель не встиг завершити цю роботу, в 1906 році художник осліп. Трагічно переживає він страшний удар, у важкій лікарняній обстановці мріє про синяві неба над темними по, I ям п. о перламутрових фарбах весни. Єдиною втіхою залишалася музика. Помер Врубель 1 квітня 1910.

Творчість художника було пристрасним протестом проти зла. Створюючи трагічні образи, він втілював у них світле благородне начало. Боротьба світла і темряви - ось зміст більшості робіт Врубеля. Про це поетично сказав А. Блок над могилою художника: "Врубель прийшов до нас як вісник, що в лілову ніч вкраплені золото ясного вечора. Він залишив нам своїх Демонів, як заклинателів проти світового зла, проти ночі. Перед тим, що Врубель і йому подібні відкривають людству раз на століття, я вмію лише тремтіти ".

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Різне | Біографія
27.6кб. | скачати


Схожі роботи:
Мій улюблений художник Михайло Олександрович Врубель
Михайло Врубель
Михайло Олександрович Бакунін
Михайло Олександрович Карцев
Бестужев Михайло Олександрович
Гаврилов Михайло Олександрович
Бакунін Михайло Олександрович
Ульянов Михайло Олександрович
Творчий шлях письменника Михайло Олександрович Шолохов
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru