додати матеріал


приховати рекламу

Врубель

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

МОУ "Гімназія № 139"
Яскравий представник символізму й модерну
в російській образотворчому мистецтві
(Михайло Олександрович Врубель)
РЕФЕРАТ ПО СВІТОВОЇ ХУДОЖНЬОЇ КУЛЬТУРИ
Виконала: учениця 11 "б" класу
Глоба Олександра
Керівник: вчитель МХК
Сазонова Ірина Борисівна
Омськ - 2007

ПЛАН
Введення. 3
Біографія Врубеля М.А. (1856-1910) 4
Київський період. 7
Мамонтовський період. 8
"Пан" (1899) 13
"Царівна-Лебідь" (1900) 14
"До ночі" (1900) 16
Тема Демона. 17
Пізній період творчості Врубеля. 19
Вплив художника на майстрів 20 століття. 23
Висновок. 25
Бібліографія .. 27
Додаток 1. 28
Додаток 2. 33

Введення

Як разюча неповторність біографії кожного творця! Їх оригінальність бачення світу, їх несвідома відданість своїй темі і, головне, їхня боротьба за свої прихильності, з примхами долі кожного разу змушують дивуватися неймовірним хитросплетіннях буття, перешкодам і підступам, що розставляються перед художниками, і як всупереч всім цим препонам живописець все ж створює свої полотна, в яких з єдиним і приголомшливою ясністю висловлює свою душу, свої уподобання, любов.
Великий художник, як би переломив крізь серце світ свого часу, висловлює століття, в якому йому випало народитись і творити. Часто ці зв'язки живописця з навколишнього його сферою дуже неоднозначні, а характер таланту і картини, створені ним, складні і ніяк прямо не висловлюють будні буття, але при проходженні достатнього часу, а найчастіше вже після смерті художника, з усією грандіозністю постають велич його творчої шукання, неповторність і незліченне багатство духовного світу, який він залишив людям. І тільки тоді можна впевнено зрозуміти всю силу того пристрасного потягу до краси і правди, до розкриття єдиною і ніким ще не розказаної теми, яка володіла ним усе життя, що опромінює долю. Як би коротке не була біографія того або іншого великого живописця, але полотна, залишені ним, дозволяють як би знав його не схожий ні на кого лик.
Ми мимоволі відчуваємо приховану від нас внутрішню напружену роботу художника, і чим більше талант, ніж неповторніше і яскравіше горить зірка його дару, тим гостріше і чіткіше ми відчуваємо незбориму, притягальну силу творчої спрямованості живописця, який віддав усього себе вираження своєї мрії про прекрасне. Таким був Врубель.
Врубель М.А. Автопортрет Врубель М.А. Автопортрет

Біографія Врубеля М.А. (1856-1910)

Врубель Михайло Олександрович - один з чудових російських художників - народився 5 березня 1856 року в Омську, де його батько (згодом генерал) служив з військово-юридичній відомству. Внаслідок частих переміщень його батька, знаменитий російський живописець і декоратор, яскравий представник символізму й модерну в російській образотворчому мистецтві з дитинства зазнав багато нових вражень, живучи поперемінно в Омську, Астрахані, Петербурзі, Саратові і знову в Петербурзі.
У складній, багатогранної долю Врубеля не було з самого року народження безтурботного добробуту: він рано втратив матір, багато поневірявся, переїжджаючи з сім'єю з одного міста в інше.
П'ятирічною дитиною він почав малювати і не кидав олівця і пензля в продовження гімназійних і університетських років. Будучи семирічним дитиною, він відвідував у Петербурзі школу Товариства заохочення мистецтв. У наступному році, живучи з родиною в Саратові, маленький Врубель брав уроки малювання у викладача місцевої гімназії, потім відвідував Одеську школу малювання. Закінчивши в 1874 році гімназію, в тому ж році восени вступив на юридичний факультет Петербурзького університету, відвідуючи вечірні класи Академії мистецтв. Університет був закінчений у 1879 році, а в 1880 році Врубель поступив в Академію, де його вчителями стали такі видатні люди, як І.Є. Рєпін і П.П. Чистяков. Останній був найбільш близький Врубелю. Він так високо цінував свого вчителя, що відчував задоволення, копіюючи його етюди. Спілкування з майстром не обмежувалося академічними класами. Він часто бував у родині вчителя, брав там участь у концертах та виставах. І кожного разу, коли Врубель відчував необхідність опори, він їхав до Павлу Петровичу Чистякову за критикою та порадами.
Академічні роки - це переважно аналітичний період творчості Врубеля, час поглибленого, беззавітного, фанатичного дослідження натури як форми. Молодий художник, за його словами, всією душею відданий об'єднуючого чистяковцем "культу глибокої натури". Він "жадібно вдивляється в її нескінченні вигини", з любов'ю "потопає в спогляданні тонкощі, різноманітності та гармонії", знаходить "цілий світ гармонують деталей", малюючи по 12-14 годин на день. Ця сувора школа виховує тверду руку, разючу зорову пам'ять, бездоганне знання анатомії, від якого художник охоче відступає в наступні роки під час експресії форми.
Не задовольняючись копіюванням натури, художник шукає "призму", за допомогою якої вона перетвориться на художню форму. Його ранні графічні композиції виявляють вплив идеализирующего академізму, сприйнятого через високі зразки, такі як мистецтва Рафаеля.
Але в деяких малюнках і акварелях намічається вихід до власного осмислення форми, він проявляється в інтересі до орнаменту. Пізніше Врубель знаходить свій індивідуальний стиль, що полягає в передачі структури предмету шляхом послідовного виділення планів, спочатку найзагальніших, великих, потім все більш дрібних, якими форма немов "Граніт", на проміжному етапі знаходячи кристалічну незграбність, яку художник на наступному етапі роботи закріплювали естетизував , немов вирощуючи на площині химерний кристал. Ця кристалізація форм пізніше дозволила вважати Врубеля попередником російського кубізму.
Восени 1883 року Врубель знімає майстерню для самостійної роботи з натури. Тут він пише акварель "Натурниця в обстановці Ренесансу" (Держ. музеї російського мистецтва, Київ), яка свідчить про вміння художника передати різноманітність матеріальних форм, багатство відтінків колір. Вже в Академії мистецтв Врубеля починають цікавити теми загальнолюдські, філософські, його тягнуть особистості сильні, бунтівні, часто - трагічні. Не випадково перша картина Врубеля пов'язана з трагедією Шекспіра: це "Гамлет і Офелія" (1884, ГРМ).
У цій картині вперше у творчості Врубеля виникає характерне для художника співвіднесення себе і свого покоління з вічними образами світової літератури.
У незавершеним акварелі "Бенкетуючі римляни" (1883, Російський музей) при деякій театральності всієї сцени і захоплення аксесуарами, безсумнівно намір художника передати життя конкретного історичного періоду. Виразний образ літнього римлянина, зануреного у важку дрімоту. У його характерною голові є схожість з римськими портретами, ймовірно, відомими художнику по зліпках або репродукціями. Показово, що Врубеля приваблювала не Греція, а Рим часу його занепаду. Мабуть, у цьому художник відчував щось співзвучне своїм настроям і свою епоху.
В Академії художник пробув 4 роки, протягом яких його роботи були відзначені кількома медалями. Але широкій публіці його роботи стали відомі набагато пізніше. Лише після демонстрації у 1896 році великих панно "Принцеса Мрія" і "Микула Селянинович" врубелівский полотна опинилися в центрі суспільної уваги, причому уваги упередженого.
1896 рік, коли вічний блукач, невлаштований і бездомний живописець знаходить свою пристань. Збулася його мрія. Він полюбив. Надія Іванівна Забела - відома співачка внесла у внутрішній світ Врубеля чарівність жіночої принадності і душевний спокій. У ближчої пітьмі безумства художник вірив у повернення світла, в нову зорю творчості.
Тільки тяжка недуга - плід нестерпного нервового напруження, нелюдського праці і багаторічного невизнання обірвав блискучий потік картин, чарівливих нас чудовою красою, досконалістю мови, первинністю відчуття прекрасного.
Врубель помер 1 квітня 910 року в Санкт-Петербурзі. Його урочисто ховала Академія мистецтв, мова над могилою виголосив Олександр Блок: "... у Врубеля видніється інше, як у всіх геніїв, бо вони не тільки художники, але вже й пророки. Врубель вражає нас, бо в його творчості ми бачимо, як синя ніч зволікає і коливається перемагати, передчуваючи, може бути, своє прийдешнє поразка ". Цими віщими словами Росія прощалася з Врубелем, а разом і з йде епохою 19 століття.
Врубель залишив понад 200 творів. Серед них - портрети, картини, декоративні панно, ілюстрації, ескізи театральних завіс, скульптурні твори, проекти будинків, вражаючі за розмахом і широтою творчого діапазону. Його мистецтво і сьогодні продовжує "будити душу від дрібниць буденного величними образами".

Київський період

У Києві, куди Врубель приїхав в 1884 році на запрошення відомого історика мистецтвознавця і археолога Адріана Вікторовича Прахова для участі в реставрації Кирилівської церкви 12 століття, художник поринає в нову для нього стихію монументальної церковного живопису. Він створює кілька самостійних розписів, де поєднав середньовічний канон з гострим психологізмом нового часу. Замість втрачених, реставрує купол Святої Софії. Для вивчення візантійського монументального мистецтва він вирушає до Венеції, де пише 4 ікони для іконостасу Кирилівської церкви.
Після повернення з Венеції в київ Врубель опиняється в самому центрі пошуків великого національного стилю.
Закінчивши роботу в Кирилівській церкві, він відразу став готуватися до нового, ще більшого подвигу, до розпису Володимирського собору, якій теж завідував Адріан Прахов. У цих ескізах ще гостріше і надзвичайні відбилася прозорлива фантазія Врубеля, розкіш барвистого задуму та лінійного ритму поєднувалися з невимовно-страдницьким езотеризм: перетворена плоть, сяйво веселок надмірний, промені і німби позамежного світла, хвилясті складки легких риз і погляди, грізні моторошні, угледіли невимовне ... Але був один недолік у проекті Врубеля: геніальність. З цим недоліком не могли примиритися ні Прахов, ні його покровителі з сановного духовенства. Замовлення було передано Васнецову, яким тоді почали захоплюватися. Врубелю доручили тільки прикрасити орнаментом частина пілонів. Він натхненно виконував і це завдання (наприкінці 8о-х років), перетворивши мотиви візантійського та давньоруського візерунків у якусь примхливу казку-симфонію рослинно-суглобисті форм і навчивши багато чому Васнецова, який вміло використовував і врубелевский орнамент, і його реставрацію Кирилівських фресок , використовував саме так, як було потрібно, щоб натовп "прийняла". Сучасники не дозволили Врубелю складати молитви в Божому домі, і уражена гордість його стала все частіше звертатися до того Духу тьми і ненависті, який, врешті-решт, знищила його уяву, довів до безумства і смерті. Творче рівновагу було втрачено, заповітна мета відсунулася кудись, почалися і життєві негаразди, боротьба за шматок хліба і, головне, усвідомлення своєї незрозумілими, безпросвітного, образливого самотності.
Кульмінація київського періоду - ескізи розписів Володимирського собору (1887, акварель і графітний олівець, переважно Київський музей російського мистецтва); з часів древньої іконопису російський живопис не знала кольорових гам такої сили узагальнення і впливу. Не тільки віра і осяяння, а й болісні сумніви проступили тут з сповідальної щирістю, - не дивно, що ескізи збентежили офіційну церкву і залишилися нездійсненими у великому масштабі, на стіні.

Мамонтовський період

У 1889 році Врубель їде до Москви, де познайомився з С.І. Мамонтовим і членами його гуртка, до якого входили відомі художники В.А. Сєров, І.І. Левітан, К.І. Коровій, В.М. Васнєцов. У цей період життя він створив значну кількість творів, виконав ілюстрації до творів М.Ю. Лермонтова. Їм було створено 13 малюнків, з яких більша частина належала до "Демону". Ця тема пройшла через усю творчість Врубеля. Самою природою свого обдарування Врубель був підготовлений до створення цього образу. Демон жив десь у потаємних схованках його душі ще до того, як художник отримав замовлення на ілюстрації до поеми Лермонтова.
Починається новий і самий плідний період його творчості. Художник отримує ряд замовлень на декоративні панно. Одне з них - "Венеція" (1893, ГРМ) - створено за враженнями від поїздки до Італії (1891-1892). Перед глядачем виникає місто епохи Відродження у всьому святковому пишноті пишного карнавальної ходи.
Зміст картини "Іспанія" (1894, ГТГ), можливо, навіяне оперою "Кармен", яку Врубель дуже любив і вважав "епохою в музиці". Схвильованість персонажів, напруженість кольору, потік променів спекотного сонця викликають відчуття конфлікту, драми. Живий постає країна, в якій киплять палкі почуття, сильні і любов, і ненависть. У цій картині три діючі особи. Але дві чоловічі постаті - стаффаж, покликаний відтінити гордовиту красу героїні, стрункість якої підкреслена вузьким форматом полотна.
В деякій близькості до цієї картини - "Ворожка" (1895, ГТГ), твір глибоко психологічне. Серед лілово-рожевого мерехтіння килима і шовкових тканин Врубель майстерно виділяє обличчя. Владно тягне пильний погляд палаючих очей, немов перед жінкою розкрилася страшна таємниця майбутнього. Вона, прекрасна і загадкова, розкладає карти, вгадуючи чиюсь долю. Але важливий не розповідь, а відчуття таємниці, передане не тільки інфернальної зовнішністю героїні, а й рухом імматеріальних і світлоносних плям кольору.
Пристрасна любов до природи допомагає художнику передати її красу. Пишні грона врубелівську "Сирени" (1900, ГТГ), спалахуючи ліловим вогнем, живуть, дихають, оживають у сяйві зоряної ночі.
Прохолодою, свіжістю віє від цього великого полотна. Кисть майстра гранично розкута, кожен її удар точний. Колера бузкові і глибокі зелені створюють дивне настрій спокою, умиротворення.
Найбільш плідними у творчості Врубеля були 90-ті роки. Він працював як скульптор, монументаліст, театральний декоратор, домігся великих успіхів у книжковій ілюстрації.
У 1891 році до ювілейного видання творів Лермонтова під редакцією Кончаловського Врубель виконав ілюстрації, з тридцяти - половина належала до "Демону". Ці ілюстрації, по суті, представляють самостійні твори, значні та історії російської книжкової графіки, і свідчать про глибоке розуміння Врубелем лермонтовською поезії. Особливо примітна акварель "Голова Демона". Вона справді монументальна. На тлі кам'янистих засніжених вершин - голова з шапкою чорних кучерів. Бліде обличчя, спраглі, ніби обпалені внутрішнім вогнем, губи, очі, що горять з пронизливим поглядом, з виразом нестерпної муки. У цьому погляді - жага "пізнання і свободи", бунтівний дух сумніву. Після закінчення ілюстрацій до творів Лермонтова Врубель, змучений Демоном, звільняється від його чар і від його гніту і протягом майже 10 років не повертається до зображення цього "злого пана". Десять років, вільні від Демона, стали, можливо, найщасливішою часом всього його життя. Це роки щасливого подружнього кохання, підйому творчих сил, більш міцного, ніж раніше, успіху у замовників.
І ось, через час, Врубель пише "Демона летить" (1899, ГРМ). Образ пронизаний передчуттям загибелі, приреченості. Це останній, відчайдушний політ над горами. Демон майже зачіпає вершини своїм тілом. Колорит картини похмурий. У грудні 1901 року картина була закінчена. Але незабаром він знову став переписувати своє полотно, не припиняючи роботи навіть на виставках у Москві і особливо в Петербурзі, де картина була в лютому - березні 1902 року. Олександр Бенуа розповідає: "Кожен ранок, до 12-ти, публіка могла бачити, як Врубель" дописував "свою картину. В цій останній боротьбі (2 місяці пізніше художник вже перебував у лікарні) було щось жахливе і жахливе. Кожен день ми знаходили нові і нові зміни. Обличчя Демона ставало все страшніше і страшніше, болісніше і болісніше; його поза, його додавання мали в собі щось катівня-вивернути, щось до краю дивне і хворобливе, загальний колорит навпаки стає все більш і більш феєричним, блискучим. Цілий феєрверк дзвенячих павиних фарб розсипався по крилах Демона, гори позаду запалилися дивним урочистим загравою, голова і груди Демона прикрасилися самоцвітними камінням і царственим золотом. У цьому виді картина була і потворна і шалено спокусливих. Але чи художник сам злякався її , або модель підступно змінила лик свій, сплутавши зображення майстра і натолкнув його на зовсім інше. Відбувся переворот, і з тих пір картина стала тьмяніти, чорніти, поза стала природніше, голова гарніше, як-то розумніше, а демонічна принадність майже зовсім зникла. Врубель і повністю змінила б картину, якби його не ублагали товариші, хоч на виставці, не торкатися свого твору ".
Тяга художника до монументального мистецтва, що виходить за рамки станкової картини, з роками посилюється; потужним сплеском цієї тяги з'явилися гігантські панно "Микула Селянинович" і "Принцеса Мрія" (1896), замовлені Мамонтовим для спеціального павільйону Нижегородської ярмарку (друге панно нині зберігається у Третьяковській галереї). Однак саме станковий живопис, нехай і набуває характеру панно, залишилася магістральним руслом його пошуків.
Колористична розкіш таких полотен, як "Дівчинка на тлі перського килима" (1886, Київський музей російського мистецтва), не заступає зачаїлася за зовнішнім пишністю тривоги.
Інший раз зяяння темного хаосу приборкується фольклорної стихією: у картинах "Пан" (1899), "Царівна-Лебідь", "До ночі" (обидві 1900; всі три - Третьяковська галерея) міфологічні теми невіддільні від поезії рідної природи.
Ліричний одкровення пейзажу, як би огортає глядача своїм барвистим маревом, особливо вражає в "Сирени" (1900, там же). Більш аналітичність і нервово-напружені врубелевский портрети (К.Д. і М. І. Арцибушева, а також С. І. Мамонтова; всі три - 1897, там же).
Давня любов до музики призводить Врубеля у приватну оперу Мамонтова, де він зближується з Н.А. Римським-Корсаковим і бере участь в оформленні опер "Царська наречена" і "Казка про царя Султана". Потім він зайнятий архітектурними проектами, з яких було здійснено лише один - прибудова до будинку Мамонтова в Москві. У Абрамцеве Врубель очолює керамічну майстерню, створює серію своєрідних скульптур-майоліки на казкові теми: "Лель", "Волхова", "Купава".
З Абрамцево пов'язані багато творчі шукання Врубеля.
Врубель полонений поезією національного духу, національної нотою, яка чується йому в Абрамцеві. Художник легко включається в усі витівки абрамцевских жителів. Він співає і грає на сцені, пише декорації для домашніх вистав, а пізніше і для Російської приватної опери, креслить проект флігеля для прибудови до московського будинку Мамонтова, малює ескізи камінів та печей для будинку в Абрамцеві. Мамонтов ставить його на чолі абрамцевской гончарної майстерні, де він працює разом з майстром Петром Кузьмичем Ваулин.
Врубель полонений поезією національного духу, національної нотою, яка чується йому в Абрамцеві. Художник легко включається в усі витівки абрамцевских жителів. Він співає і грає на сцені, пише декорації для домашніх вистав, а пізніше і для Російської приватної опери, креслить проект флігеля для прибудови до московського будинку Мамонтова, малює ескізи камінів та печей для будинку в Абрамцеві. Мамонтов ставить його на чолі абрамцевской гончарної майстерні, де він працює разом з майстром Петром Кузьмичем Ваулин.
Глибоке розуміння кераміки як матеріалу, що володіє своїми власними художніми можливостями, приводить його до ряду відкриттів, що мають видатне значення. За словами фахівця в галузі декоративно-прикладного мистецтва Олександра Салтикова, Врубель створив культуру казкової відновної майоліки в скульптурі і культуру монументальної керамічного живопису в архітектурі. Глина, збагачена окисами металів, при випалюванні уподібнювалася коштовного каменя блиском і переливами, глибиною і прозорістю кольору - в цьому суть відкриття Врубеля. Фантастична гра лілового і фісташкового кольору, сяйво золота ускладнюють пластику скульптури, наділяють її власної таємничим життям в дусі символізму. (Снігуронька і Садко)
Слідом за Віктором Васнєцовим Врубель обирає темами своїх творів російські казки.

"Пан" (1899)

Низький, над самим обрієм стоїть півмісяць з його неясними обрисами, яким він дійсно буває тільки в літній період, ховаючись за кущами і випадково показуючись де-небудь з-за великого пня або купини - одне з "відкриттів" Врубеля.
Тільки після появи "Пана" ми стали помічати в півмісяці його важку пухку фактуру і те, що він не дає ніякого світла, тяжіє до землі, меланхолійно прагнучи сховатися за обрій. У таких болотистих місцях по вечорах людиною оволодіває безпричинна туга, і душу повнить приплив тієї безвихідній смутку, яка вчувається в вицвілих старечих остекленевшіе очах Пана ... Він сидить, зігнувшись, близько кривої берізки, і все тіло його зрослося з землею, злилося з вологим повітрям, і немає ніякої можливості мислити ні Пана окремо від цих багнистих болотистих місць, ні сліпого кошлатого півмісяця без козлоногого старого фавна.
Фактура його сильного тіла зливається в одне органічне ціле з землею, травами, повітрям і водою. Тут і зображально-поетичне уособлення образу еллінської міфології і його надзвичайна русифікація. Це козлоногі істота з гусел в руці - бог природи, але природи північної. Він ніколи не сидів на спекою випалених пагорбах Аттики, і його не міг бачити ні один з жителів Аркадії або Арголіди. Моховиті фактура його тіла пристосована до вологих низинах, звуки його гусел зливаються зі скрипучим криком деркача і тими шерехами, що наповнюють північний вечір. Його багато зустрічали в перелісках, приймаючи за сучкуваті вікової пень, його волохата шкура мелькала тьмяним кольором срібла між стовбурів віддалених беріз, обривки його звуків чулися, як якісь неясні і дивні голоси у сутінках насувається ночі.
Знаменитий "Пан" був куплений всього за двісті рублів - ціна вечері в столичному ресторані, а трохи пізніше якийсь заповзятливий власник запропонував його Третьяковській галереї за п'ять тисяч!

"Царівна-Лебідь" (1900)

Гармонійне поєднання фантастичного та реального бачимо і в картині "Царівна-Лебідь" (1900, ГТГ). "Царівна-Лебідь" - один з найбільш привабливих, задушених жіночих образів, створених художником. Ця картина, по суті, сценічний портрет його дружини, Забели надії Іванівни. Але сценічна умовність перетворена натиском врубелівську кисті, запроваджена в казкову. На очах глядача відбувається диво перетворення морського прибою в крила Царівни-Лебідь. Невірний світло заходу трансформує реальність, робить її хиткою і багатозначною. Перламутровий колорит картини наче породжений музикою. "Царівна-Лебідь". Глибокий зміст закладено всього в двох словах. Чарівність рідної природи, горда і ніжна душевність казкової дівчини-птиці.
Таємні чари все ж підкореного злого чаклунства.
Вірність і твердість істинної любові. Могутність і вічна сила добра.
Всі ці риси поєднані в чудесний спосіб, чудовий своєю немеркнучої свіжістю і тій особливій величавої вродою, властивої народним оповідей.
Яким треба було володіти даром, щоб втілити цей чистий і цнотливий вигляд у картину!
"Царівна-Лебідь". У саму глибину твоєї душі заглядають широко відкриті чарівні очі царівни. Вона ніби все бачить.
Тому, може бути, так сумно і трохи здивовано підняті соболині брови, зімкнені губи. Здається, вона готова щось сказати, але мовчить.
Мерехтять бірюзові, блакитні, смарагдові самоцвітні камені візерункового вінця-кокошника, і думається, що це трепетне сяйво зливається з відблиском зорі на гребенях морських хвиль і своїм примарним світлом наче огортає тонкі риси блідого обличчя, змушує оживати шелесткі складки полувоздушна білої фати, дотримуємося від подиху вітру дівочої рукою.
Перламутровий, перловий світло випромінюють величезні білосніжні, але теплі крила. За спиною Царівни-Лебідь хвилюється море. Ми майже чуємо мірний шум прибою об скелі диво-острова, сяючого багряними, червоними привітними чарівними вогнями.
Далеко-далеко, біля самого краю моря, де воно зустрічається з небом, промені сонця пробили сизі хмари і запалили рожеву крайку вечірньої зорі ...
Ось це чаклунське мерехтіння перлів і дорогоцінного каміння, трепету зорі і відблисків полум'я вогнів острова і створює ту казкову атмосферу, якою пронизана картина, дає можливість відчути гармонію високої поезії, що звучить в народній легенді. Неймовірна благість розлита в полотні.
Може, часом тільки легкий шурхіт крил та плескіт хвиль порушують безмовність. Але скільки прихованої пісенності в цьому мовчанні. У картині немає дії, жесту. Панує спокій.
Все нібито заворожено. Але ви чуєте, чуєте живе биття серця російської казки, ви ніби полонені поглядом царівни і готові нескінченно дивитися в її сумні добрі очі, милуватися її чарівним, милим обличчям, прекрасним і загадковим.
Художник полонив нас магією своєї чарівної музи.

"До ночі" (1900)

Рідкісний дар колориста проявив Михайло Олександрович у своїй картині "До ночі", створеної в 1900 році. Треба було мати справді феноменальною зоровою пам'яттю, щоб відобразити складну гаму задуманого полотна. Наближається ніч. Віє прохолодою від темних просторів древньої скіфської степу, де гуляє вітер.
Але земля, коні, самотня постать ніби напоєні жаром пішов дня. Багряні квіти будяків, рудий кінь - все ніби несе сліди минулого сонця. Вітчизна пращурів.
Бродять коні на тлі похмурого неба, безкраї дали тануть в імлі, панує атмосфера первозданності, природи.
І як втілення її душі - не те казковий пастух, не те бородатий лісовик з величезною гривою волосся, з могутнім, наче кованим з міді, торсом.
Ледве мерехтить серп молодого місяця, гучна тиша обіймає степові простори, тільки хропіння коней та сумний крик нічного птаха порушують безмовність сутінків ...
"До ночі" міфологічні теми невіддільні від поезії рідної природи. Ліричний одкровення пейзажу, як би огортає глядача своїм барвистим маревом.
Картина "До ночі" - симфонія тривоги, тієї тривоги, яку Врубель помічав не раз, висловлюючи її в очах Анни Кареніної, богоматері з "Надгробного плачу", Демона, Валькірії, пророка і в автопортретах. І так само, як в "Пане" смуток, так в картині до "До ночі" тривога об'єктивізованих в художній образ і при всій винятковій оригінальності трактування піднята над утлій турою особистих переживань. Скорбота і тривога - ось два мотиви, уловлених Врубелем і виражених в колірній гармонії. "Чистий" пейзаж відсутній у художника, він завжди наповнений у нього живим присутністю людини.
Цілком виняткова по мальовничій м'якості і технічної простоті фактура "До ночі". Картина написана рідким шаром фарби на великому зернистому полотні, завдяки чому досягнуто відчуття бархатистою поверхні, як би килима. Така обробка органічно в'яжеться з мальовничими якостями твори. "До ночі" у творчості майстра - одне з наймальовничіших полотен. Пластик форми, колорист, заворожений музикою колірних поєднань, у полотні "До ночі" Врубель і декоративний по плямам, і чіткий за малюнком.

Тема Демона

Особливе місце у творчості художника займає образ Демона, навіяний лермонтовською поезією.
Врубель намагався якомога більш повно осягнути демонічну тему, втілюючи її в скульптурі, графіці та живопису (на жаль, ранні досліди не збереглися). Потужні колірні контрасти і пластична напруженість форм досягають кульмінації саме в цій темі. Перша дійшла до нас на цю тему картина Демон (сидить) (1890). У картині художник відмовляється від конкретних реалій місця і часу. Постать юного титану з потужним торсом і сумним темним обличчям поміщена в подобу фантастичного мінливого пейзажу. Мазки, завдані майстром, сплощені, декоративні, уподібнюють полотно кольоровий мозаїці або вітражу, складеним з прозорих сяючих смальт. Вони позбавлені спокою, володіють власною енергією. Відображений процес, а не результат світобудови. Природа, здається, тільки знаходить свої обриси, форми і фарби хиткі й мінливі. Прозорі кристали складаються в небувалі купи квітів, а ті, у свою чергу, нагадують по контурах потужні крила прекрасного істоти. Велична постать Демона виникає серед спалахів і мерехтінь світла, немов у бродінні і вирують остигає магми. У виразі обличчя Демона - тужливий питання, в жесті заломлених рук - сила і безсилля, його постать самим побудовою композиції уподібнене стислій пружині, що володіє величезною потенційною силою, яка не знаходить виходу.
Мозаїчна система письма в поєднанні з широким чітким мазком стала характерною особливістю художника.
Нелюдські, не дружні з єством земним образи манили і терзали Врубеля, і мова фарб, яким він втілював ці образи, - блискотіння чарівних мінералів, переливи вогненної стихії, затверділої в дорогоцінному камені.
Художник недарма в юності захоплювався мінералогією, робив моделі з гіпсу, а з віком подовгу вивчав гру граней дорогоцінних каменів.
Він продовжував працювати над образом Демона і в 1899, створюючи картину "Демон летить" (що залишилася незавершеною). А полотно "Демон повалений" як би закінчує тему боротьби добра і зла.
У 1902 році Врубель створює саме трагічне свій твір "Демон повалений". Як змінився герой картини 1890 року! Усього дванадцять років відділяють того квітучого, повного сил юнака від цього розгубленого, понівеченого вигляду.
Розбите, деформований тіло Демона з зламаними крилами розпростерто і ущелина, гнівом палають очі. Світ занурюється в морок, останній промінь спалахує на вінці Демона, на вершинах гір. Бунтівний дух скинутий.
Лише в очах Демона збереглася з тих років та сама туга, сила прозріння. Але страшніше зведені брови. Глибокі зморшки прорізали чоло.
З неймовірною висоти впав Демон. Безсило розпластані крила. У божевільної тузі заламані руки. І якщо в ранньому полотні ми відчуваємо хаос народження, в якому живе надія, то в поваленому Демоні панує крах. Ніяке багатство фарб, ніякі візерунки орнаментів не приховують трагедії зломленій особистості, його поламана фігура, що зірвалася з захмарних висот, вже зримо агонізує, заражаючи весь світ навколо себе фосфоресцирующей красою останнього заходу.
Здається, обидва Демона - і 1890, і 1902 років - глибоко автобіографічні. Майстер, як ніхто, знав обсяг свого обдарування, свою творчу силу, не виконав до кінця грандіозних задумів, якими була сповнена його душа.
І якщо в "Демоні сидить" тридцятитрирічного художник, що випробував непомірне розчарування у здійсненні багатьох надій, ще сповнений сил, то сорокашестирічний Врубель мужньо і неймовірно ясно відчув прийдешній фінал своєї нескінченно важкої і повної розчарувань долі. У 1901 році у Врубеля почалася важка душевна хвороба, а в 1906 році він осліп. Всі сили художника напружені у цьому полотні до межі. Він десятки разів переписує величезний полотно.

Пізній період творчості Врубеля

Незвичайна плодючість Врубеля в цю пору життя, тобто з 90-го року, коли він переїхав до Москви, і до страшного нападу душевної хвороби.
Врубель, вишукано делікатний, з печаткою істинної натхненності на обличчі - Врубель в період розквіту був дуже далекий від Врубеля останніх років. Він був людиною захоплюється і в свої захоплення втрачає міру. Неврівноваженістю художник відрізнявся завжди. Професор Прахов вже про ранній київський період, тобто коли майстрові було всього тридцять років, розповідав, що системи та рівноваги в роботі у Врубеля і тоді не було. Він то з надзвичайним напругою працював, вражаючи швидкістю і невтомністю, то впадав у прострацію, цілими тижнями нічого не робив. У Москві ці риси тільки посилилися. Вже в Києві він скаржився на головний біль, а пізніше, в Москві, періоди депресії стають частими.
Хвороба підповзали повільно, і катастрофа 1902 аж ніяк не була несподіваною. Вже влітку 1898 року художник почав постійно скаржитися на головні болі, звичайна незлобивість змінюється зарозумілістю, нетерплячістю, дратівливістю, часто мовчить. Але робота йде енергійно. Цей, 1898 рік, мабуть, і треба вважати початком хвороби, "неврастенічних" періодом захворювання. У 1902 році переважає збуджений стан. Зазвичай стриманий, Врубель починає говорити без угаву.
У тому ж році радісна подія його сімейного життя - народження сина - було затьмарено тим, що дитина народилася з "заячою губою". Це глибоко вражає Врубеля, він починає відчувати стан тривоги, яку він висловив у своєму шедеврі початку 1902 Портрет сина.
Портрет сина, виняткова річ у сенсі мощі передачі в дитячому обличчі якогось віщого страху і жаху. Перелякана і скорботне обличчя крихітної істоти, промайнув метеором в цьому світі, повно надзвичайної виразності і якийсь недитячою мудрості. У його очах начебто пророчо відображена вся трагічна доля його недовговічність. З усіх портретів художника цей, імовірно, найбільш автопортреті. У недитячим осмислених очах немовляти протягає скорбота і тривога - ті дві головні ноти, які незмінно присутні у всіх автопортретах митця.
У цей же час наступає перехід від депресії до маніакальному збудженню. Консиліум лікарів 25 березня 1902 зажадав від'їзду з Москви, абсолютного спокою, припинення роботи. Врубеля дратувало, що лікарі не розуміли його психіки - психіки художника - і застосовували до нього звичайну мірку. Однак незабаром маніакальна екзальтація, ускладнена маячними ідеями, досягає такого ступеня, що художника поміщають в психіатричну лікарню. Перериваються на півроку побачення навіть з найближчими людьми: дружиною і сестрою.
В університетській психіатричній клініці Врубель надходить під спостереження професорів В.П. Сербського і Ф.Е. Рибакова. Влітку клініка закрилася, і Врубеля помістили в лікарню доктора Ф.А. Усольцева. З осені він знову в університетській клініці. Навесні 1903 року настає значне поліпшення. Це перша ремісія, яка тривала кілька місяців і перервана великою психологічною травмою: у Києві, по дорозі до маєтку В.В. Мекк, куди прямував Врубель з родиною, захворює його син і через два дні вмирає від менінгіту. Це дуже сильно вражає художника. Хворого відправляють до Риги і поміщають в міську лікарню. Настає депресивний період, який тривав і в клініці Московського університету, куди хворого перевозять восени. Тим не менш, він починає працювати. Навесні 1904 року становище художника ускладнюється ревматичними болями, які його виснажують. До літа 1904 настає друга ремісія. Врубель залишає клініку. Восени він відчуває себе настільки окріпнув, що переїжджає до Петербурга з дружиною, яка отримала запрошення до складу Маріїнської опери. У цей час Врубель дуже багато працює. Всі значні твори 1904 і початку 1905 років були створені за зиму. У ці ж роки Врубель створює один із самих ніжних, тендітних образів - "Портрет М. І. Забели на тлі берізок" (1904, ГРМ).
З березня 1905 знову настає погіршення хвороби. З цього року художник знаходиться в лікарні постійно, але продовжує працювати, проявляючи себе як блискучий рисувальник. Він малює сцени лікарняного побуту, портрети лікарів, пейзажі. Малюнки, виконані в різній манері, відрізняються міткою спостережливістю, великою емоційністю. Доктор Усольцев, який лікував Врубеля, пише: "Це був художник-творець всім своїм єством, до найглибших тайників психічної особистості. Він творив завжди, можна сказати, безперервно, і творчість були для нього так само легко і так само необхідно, як дихання. Поки жива людина, він все дихає, поки дихав Врубель - він все творив ".
За кілька років до смерті Врубель почав працювати над портретом В. Брюсова (1906. ГРМ). Деякий час по тому Брюсов писав, що все життя намагався бути схожим на цей портрет. Врубель не встиг завершити цю роботу, в 1906 році художник осліп. Читання вголос і музика є єдиною розрадою для художника в останні роки його життя. Все його життя відійшла у минуле. Мистецтво, якому він служив і захоплено поклонявся, стало для нього недоступне. Світ форм і фарб безповоротно занурився в небуття. Прогресуюча хвороба упокорив художника. він пішов у себе. Став тихий, покірний, безропотен.
Лише зрідка його охоплювало занепокоєння. Воно було результатом ретроспективної оцінки свого творчого шляху. Мучила думка, що він погано, грішно прожив своє життя. Начебто сам диявол мстить йому, знущаючись над його картинами. Врубелю видається, що його "Перлина" із зображенням оголених жіночих тіл може справити на глядача небажане художнику сексуальне враження. "Я, не будучи гідний, писав Богоматір і Христа" говорить митець у ці роки. Спостерігали за ним у пізній період його перебування в петербурзькій лікарні розповідали про сльози Врубеля, якими супроводжувалися моменти депресії, і про те, що іноді він простоював цілі ночі, вважаючи це спокутою за гріхи.
Так повільно, без зовнішніх подій, але з депресивним переосмисленням минулого протікали для осліплого художника чотири роки страждань. Під кінець Врубель став перейматися самим собою. І, якщо допустити правильність здогадів сестри, навмисне застудився, стоячи під кватиркою. У лютому 1910 року почалося запалення легенів, яке перейшло в швидкоплинну сухоти, і 1 квітня художника не стало.

Вплив художника на майстрів 20 століття

Сильне і сталий вплив Врубеля зазнали майже всі великі російські художники XX століття. Його манера писати "різнобарвними кубиками" (за словами Ф. І. Шаляпіна) інший раз трактувалася як переддень кубізму. Однак Врубель, довів своєю творчістю, що глибинне осягнення натури закономірно передбачає перехід по той бік її зовнішніх видимостей, стоїть біля витоків не одного якогось напрямку, а практично всіх авангардних пошуків російського мистецтва XX століття.
Найбільш значний і самобутній виразник тенденцій символізму та модерну в російському живописі та графіці. Твори відзначені драматичною напруженістю колориту, "кристалічної" чіткістю, конструктивністю малюнка, тяжінням до символіко-філософської узагальненості образів, нерідко приймають трагічну забарвлення.
Сильне і сталий вплив Врубеля зазнали майже всі великі російські художники ХХ ст. Його манера писати "різнобарвними кубиками" (за словами Ф. І. Шаляпіна) інший раз трактувалася як переддень кубізму.
Однак Врубель, довів своєю творчістю, що глибинне осягнення натури закономірно передбачає перехід по той бік її зовнішніх видимостей, стоїть біля витоків не одного якогось напрямку, а практично всіх авангардних пошуків російського мистецтва ХХ століття.
Мистецтво Врубеля завершило цілий етап пошуків монументальності на рубежі двох століть і відкрило шляхи для художників нового покоління: К. Петрова-Водкіна, М. Сар'яна, П. Кузнецова.
Творчість художника було пристрасним протестом проти зла. Створюючи трагічні образи, він втілював у них світле благородне начало. Боротьба світла і темряви - ось зміст більшості робіт Врубеля. Про це поетично сказав А. Блок над могилою художника: "Врубель прийшов до нас як вісник, що в лілову ніч вкраплені золото ясного вечора. Він залишив нам своїх Демонів, як заклинателів проти світового зла, проти ночі. Перед тим, що Врубель і йому подібні відкривають людству раз на століття, я вмію лише тремтіти ".
Врубель повинен бути зарахований до класиків російського мистецтва - значення його в історії російського живопису дуже велике. Він чудовий не тільки як автор прекрасних картин, але і як один з перших, що вказали шлях сучасного монументального живопису. Твори його знаходяться в музеї Олександра III, в Третьяковській галереї, в музеї Академії Мистецтв і в багатьох приватних зібраннях.

Висновок

Спадщина Михайла Врубеля давно вже стало дорогоцінним надбанням російської культури. Однак небагато знайдеться художників, творчість яких народжувало б настільки протилежні, а на перший погляд - взаємно виключають оцінки. Його називали великим дослідником і аналітиком предметної форми, - і візіонером, творцем мистецтва близького за природою до нічних сновидінь. Цінували в ньому прихильника звільнення живопису від наслідування методів літератури - і зате, що він "проявляє жадібність до повноти оповідання". За його індивідуалізм - з одного боку, а з іншого - за досконале вираз світовідчуття епохи, створення великого декоративного стилю часу (російського модерну). За прирівнювання твори мистецтва до повсякденній речі - і за ставлення до мистецтва як до духовної сили, перетворюючої світ. Врубеля піднімали на щит як великого борця з усією світовою вульгарністю - і відверталися від нього, як від провідника салонності і банальності.
Творчість Врубеля може бути уподібнено схвильованої сповіді. І справа не тільки в тому, що він говорить про себе в безлічі портретів та зображень, що носять автопортретної характер. Чи не будь-яка його композиція - вираз "величезного особистого світу художника", за словами Олександра Блока.
У поданні епохи символізму Врубель стає уособленням поета-пророка, тайновидцем, а життя його - втіленим символом, ознаменуванням, живим подобою легенди про Фауста. У ХХ столітті вона набуває особливої ​​актуальності, змістом її стало питання про можливості і наслідки угоди художника зі злом. Факт створення легенди про Врубеля означає перш за все нагальну потребу епохи у звільненні від позитивізму з його плоскою правдою, прозою, приземленою користю, раціоналізмом. На грунті заколоту проти позитивізму зросла і неоромантичної, по суті, мистецтво Врубеля.
Символістська епоха акцентувала в житті Врубеля "друк безумства і долі" (Блок) - одержимість чином Демона. Він упродовж всього життя художника переслідує майстра, манить невловимістю вигляду, змушує повертатися до себе знову і знову, обирати все нові матеріали і техніку для свого втілення. Як водиться, в нагороду художник отримує необмежені творчі можливості. Але розплата неминуча - його осягає страшна хвороба, смерть дитини, безумство, загибель.
Місце художника в російській мистецтві визначається не тільки вираженням ідей символізму й модерну. На основі вічних, неминущі образів російського і світового мистецтва Врубель творить свій міф, величний і трагічний. Художник звеличує таємниці людського духу. Духовне життя виступає в його творах як вища цінність. Використання Врубелем стереотипних образів модерну не перетворює його твори в продукт масової культури. Від цього рятує змістовність форми.
Врубель - весь блискучий, зламаний, неспокійний у пошуках невтомних, в мріях вихрових, в любові, визиску дива, в спогляданні хиткість форм і барвистих трепетом, весь у напруженому русі, пильний, найтонший, сліпучий.
Велике майстерність, трагізм, велич духу і великий декоративний дар роблять Врубеля художником на всі часи.

Бібліографія

1. Аксьонова М.Д., "Енциклопедія для дітей. ТОМ 7. МИСТЕЦТВО. ЧАСТИНА 2. АРХІТЕКТУРА, ОБРАЗОТВОРЧЕ І ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНЕ МИСТЕЦТВО 12-20 СТОЛІТЬ", Москва, видавничий центр "Аванта +", 1999, стр.482-485.
2. Алленова, Андрєєва, Ардашнікова, Гофман, Зінгер та ін, "ДЕРЖАВНА ТРЕТЬЯКОВСЬКА ГАЛЕРЕЯ. ПУТІВНИК", Москва, видавництво "Авангард", 1997, стор.168-171.
3. Гусарова А.П., "МИХАЙЛО ВРУБЕЛЬ. АЛЬБОМ", друге видання, Москва, видавництво "Трилисник", 2000, стор.3-43.
4. Матеріали з папки МХК_помощь.
5. Рапацкі Л.А., РОСІЙСЬКА ХУДОЖНЯ КУЛЬТУРА, Москва "Гуманітарний видавничий центр ВЛАДОС", 1997, стр.474-476.
6. Тарабукін Н.М., "Врубель", Москва, видавництво "Мистецтво", 1974, стор.16-17 ,58-61, 68-70, 76-77, 108-109, 142, 146-148, 150-151 , 160.
7. http:// www. silverage. ru / paint / vrubel / vrubel_bio. html
8. http:// www. wroubel. ru /


Додаток 1

М.А. Врубель.
1880-е
Врубель М.А. Натурщик. 1882-1883. Полотно, олія. 58х86. ГРМ

Натурщік.1882-1883.
Полотно, масло.58х86. ГРМ.
Врубель М.А. Натурщик. 1882-1883. Полотно, олія. 92,5 х55, 5. ГРМ

Натурщік.1882-1883.
Полотно, масло.92, 5х55, 5. ГРМ.
Врубель М.А. Гамлет і Офелія. 1884. Картина не закінчена. Полотно, олія. 120х89. ГРМ

Гамлет і Офелія.1884.
Картина не закінчена.
Полотно, масло.120х89. ГРМ.
Врубель М.А. Дівчинка на тлі персидського килима. 1886. Полотно, олія. 104х68. Київський музей російського мистецтва.
Дівчинка на тлі персидського килима.
1886. Полотно, масло.104х68.
Київський музей російського мистецтва.
Врубель М.А. Гамлет і Офелія. 1888. Картон, олія. 32,7 х23, 8. ГТГ
Гамлет і Офелія.1888.
Картон, масло.32, 7х23, 8. ГТГ.
1890
Врубель М.А. Демон сидячий. 1890. Полотно, олія. 115х212, 5. ГТГ

Демон сідящій.1890.
Полотно, масло.115х212, 5. ГТГ.
Врубель М.А. Муза. 1890. Полотно, олія. Саратовський державний художній музей імені О.М. Радищева

Муза.1890. Полотно, олія.
Саратовський державний художній музей імені О.М. Радищева.
Врубель М.А. Поз-ріка. 1890-і рр.. Д., м. 26,8 х35. Збори Л.А. Русланової, Москва
Поз-река.1890-е гг.Д., м.26, 8х35.
Збори Л.А. Русланової, Москва.
1891-1892
Врубель М.А. Сутінки. Римський мотив. 1891-1892. Д., м. 23,9 х33. ГТГ

Сумеркі.1891-1892.
Римський мотів.Д., М.23, 9х33. ГТГ.
1893
Врубель М.А. Венеція. Декоративне панно. 1893. Полотно, олія. 319х134. ГРМ

Венеція. Декоративне панно.
1893. Полотно, масло.319х134. ГРМ.
1894
Врубель М.А. Іспанія. Полотно, олія. 1894.

Іспанія.1894.
Полотно, олія. ГТГ.
Врубель М.А. Катанья. Сицилія. 1894. Дерево, олія. 9,2 х21, 6. ГТГ

Катанья. Сіцілія.1894.
Дерево, масло.9, 2х21, 6. ГТГ.
Врубель М.А. Острів Ельба. Тірренське море. 1894. Д., м. 9,4 х21, 6. ГТГ
Острів Ельба. Тірренське море.
1894.Д., М.9, 4х21, 6. ГТГ.
Врубель М.А. Пропілеї. Афіни. 1894. Д., м. 9,4 х21, 5. ГТГ
Пропілеї. Афіни.1894.
Д., М.9, 4х21, 5. ГТГ.
1895
Врубель М.А. Ворожка. 1895. Полотно, олія. 135,5 х86, 5. ГТГ

Гадалка.1895.
Полотно, масло.135, 5х86, 5. ГТГ.
1897
Врубель М.А. Портрет Костянтина Дмитровича Арцибушева. 1897. Полотно, олія. 101,5 х136, 7. ГТГ

Портрет Костянтина Дмитровича Арцибушева.
1897. Полотно, масло.101, 5х136, 7. ГТГ.
Врубель М.А. Портрет М.І. Арцибушева. 1897. Полотно, олія. 124,9 х80, 2. ГТГ

Портрет М.І. Арцибушевой.1897.
Полотно, масло.124, 9х80, 2. ГТГ.
Врубель М.А. Портрет С.І. Мамонтова. 1897. Полотно, олія. 187х142, 5. ГТГ.
Портрет С.І. Мамонтова.1897.
Полотно, масло.187х142, 5. ГТГ.
1898
Врубель М.А. Богатир. 1898. Полотно, олія. 321,5 х222. ГРМ

Богатирь.1898.
Полотно, масло.321, 5х222. ГРМ.
Врубель М.А. Портрет Н.І. Забели-Врубель. 1898. Полотно, олія. 124х75, 5. ГТГ

Портрет Н.І. Забели-Врубель.1898.
Полотно, масло.124х75, 5. ГТГ.
Врубель М.А. Пророк. 1898. Полотно, олія. 145х131. ГТГ
Пророк.1898.
Полотно, масло.145х131. ГТГ.
1899
Врубель М.А. Летить Демон. 1899. Х., масло. 138,5 х430, 5. ГРМ

Летить Демон.1899.
Х., масло.138, 5х430, 5. ГРМ.
Врубель М.А. Пан. 1899. Полотно, олія. 124х106, 3. ГТГ
Пан.1899. Полотно, олія.
124х106, 3. ГТГ.
1900
До ночі. 1900.
Полотно, масло.129х180. ГТГ.
Врубель М.А. До ночі. 1900. Полотно, олія. 129х180. ГТГ


Бузок. 1900.
Врубель М.А. Бузок. 1900. Полотно, олія. 160х177. ГТГ

Полотно, масло.160х177. ГТГ.
Бузок. Етюд для однойменної картини.
Врубель М.А. Бузок. Етюд для однойменної картини. 1900. Дерево, олія. 18,7 х23. ГРМ
1900. Дерево, масло.18, 7х23. ГРМ.
Врубель М.А. Бузок. Етюд. 1900. Дерево, олія. 16х27. ГТГ
Бузок. Етюд. 1900.
Дерево, масло.16х27. ГТГ.
Врубель М.А. Царівна-Лебідь. 1900. ГРМ

Царівна-Лебідь.
Ескіз однойменної картини. 1900. ГРМ.
Врубель М.А. Царівна-Лебідь. 1900. Ескіз однойменної картини. ГРМ

Царівна-Лебідь. 1900.
Ескіз однойменної картини. ГРМ.
Врубель М.А. Царівна-Лебідь. 1900. Полотно, олія. 142,5 х93, 5. ГТГ
Царівна-Лебідь. 1900.
Полотно, масло.142, 5х93, 5. ГТГ.
1901
Врубель М.А. Лебідь. 1901. Полотно, олія. 154х131. ГТГ

Лебідь. 1901.
Полотно, масло.154х131. ГТГ.
Врубель М.А. Тридцять три богатирі. 1901. Полотно, олія. 180,5 х230. ГРМ

Тридцять три богатирі. 1901.
Полотно, масло.180, 5х230. ГРМ.
1902
Врубель М.А. Демон повержений. 1902. Полотно, олія. 139х387. ГТГ

Демон повержений. 1902.
Полотно, масло.139х387. ГТГ.
1904-1905
Врубель М.А. Дама в ліловому. Портрет Н.І. Забели-Врубель. 1904-1905. Полотно, олія. 160х130. ГРМ

Дама в ліловому. Портрет Н.І. Забели-Врубель.
1904-1905. Полотно, масло.160х130. ГРМ.
Врубель М.А. Шестикрилий серафим (Азраїл). 1904. Полотно, олія. 131х155. ГРМ
Шестикрилий серафим (Азраїл).
1904. Полотно, масло.131х155. ГРМ.

Додаток 2

Хроніка життя і творчості
1856, травень / 17 березня
Народився в Омську в сім'ї військового юриста Олександра Михайловича Врубеля.

1859, січень
Смерть матері, Анни Григорівни Врубель (уродженої Басаргіної).

1863
Вторинна одруження батька на Єлизаветі Христофорівна Вессель.

1870
Живе в Одесі. Навчається в Рішельєвській гімназії.

1874
Кінчає гімназію із золотою медаллю. Восени вступає на юридичний факультет Петербурзького університету.

1875
З сім'єю одного зі своїх учнів здійснює подорож до Франції, Швейцарії, Німеччини.

1880
21 січня - закінчення університету. Відбуває військову повинність. Восени зарахований студентом у петербурзьку Академію мистецтв. Знайомство з Валентином Сєровим.

1882
Початок занять під керівництвом П.П. Чистякова.

1884
На початку літа вирушає до Києва для робіт по замовленнях А.В. Прахова, який консультував виробництво реставраційних та монументальних робіт у Києві. Робота над розписами і іконостасом Кирилівської церкви, реставраційні роботи в куполі Софійського собору. У листопаді їде до Венеції.

1885, до кінця квітня
У Венеції, працює над іконами для Кирилівської церкви. Навесні - Одеса, потім знову Київ. Задум і початок роботи над темою Демона.

1887
Виконує ескізи для нездійснених розписів Володимирського собору в Києві. Ескізи відхиляються комісією з будівництва собору.

1888-1889
З осені 1888 до весни 1889 працює над орнаментами у Володимирському соборі. Після відвідування в Казані (у серпні) батька поселяється - з вересня - у Москві. Відновлює знайомство з Сєровим і Костянтином Коровіним. Зближується з С.І. Мамонтовим і з грудня живе в його будинку.

1890
У майстерні Мамонтова в Москві завершує картину Демон сидячий. Працює в Абрамцеві. Звертається до декоративної кераміки.

1891
У листопаді з родиною Мамонтових - в Італії (Рим, Мілан).

1892
В кінці квітня повертається до Москви. Керує роботою керамічних майстерень у Абрамцеві. У листопаді спільно з С.І. Мамонтовим здійснює поїздку за кордон (Мілан, Париж, Берлін). У листопаді повертається до Москви.

1893
Виконує панно для дому Дункер Суд Паріса і панно Венеція.

1894
Навесні - поїздка в Італію. Повертається до Росії через Неаполь, Афіни і Константинополь. Виконує серію середземноморських пейзажів. Написана картина Іспанія.

1895
Робота для особняка С.Т. Морозова на Спірідоновке - скульптурна група і вітраж. Написана картина Ворожка. Бере участь в оформленні вистав Російської приватної опери. В кінці року з трупою Мамонтова - в Петербурзі. Знайомство з Н.І. Забелою.

1896
Москва. Працює над панно Принцеса Мрія і Микула Селянинович для Всеросійської Нижегородської виставки. Коротка поїздка в Нижній Новгород. У липні їде в Швейцарію.28 липня в Женеві поєднується шлюбом з Надією Іванівною Забелою. У Люцерні завершує роботу над панно на теми Фауста для особняка А.В. Морозова в Москві (Подсосенскій провулок). Восени - Харків у зв'язку з гастролями там Н.І. Забели. Потім - Москва.

1897
Навесні - в Італії разом з дружиною. Влітку - на хуторі сімейства Ге в Чернігівській губернії. Взимку в Москві написані портрети К.Д. і М.І. Арцибушева і портрет С.І. Мамонтова.

1898
Знайомство з Н.А. Римським-Корсаковим. Знайомство з гуртком "Світ мистецтва".

1899
Завершення картини Богатир. Літо - на запрошення княгині М.К. Тенішевой працює в її маєтку Талашкино Смоленської губернії. Потім в її ж маєтку Хотильове Орловської губернії починає роботу над картиною Пан. Працює над панно Демон летить і картиною Царівна-Лебідь.

1900
Влітку на хуторі Ге пише картини До ночі і Бузок. Експонується на виставці "Світ мистецтва". На всесвітній виставці в Парижі його майоліковий камін відзначено золотою медаллю.

1901
Народження сина Сави. Експонується на виставках "36-ти" в Москві, "Світ мистецтва" і віденського Сецессіону. З осені розпочато роботу над Демоном переможеним.

1902
Завершує і експонує на виставці "Світ мистецтва" Демона поваленого. У березні - перший сильний напад психічного розладу. Поміщений в клініку.

1903
На запрошення В.В. фон Мекка їде з родиною в його маєток у Київській губернії. У дорозі захворює син Сава і 3 березня помирає в Києві. Погіршення стану здоров'я художника і знову клініка.

1904
У моменти поліпшення стану працює над живописними творами (Портрет М. І. Забели на тлі берізок, Шестикрилий серафим). Виконує серію малюнків.

1905
Навесні в клініці Ф.А. Усольцева працює над картинами Азраїл та Бачення пророка Єзекіїля .28 листопада йому присвоюється звання академіка "за популярність на художньому поприщі".

1906
Працює над портретом В.Я. Брюсова і Баченням пророка Єзекіїля. В кінці лютого - сліпота. Його твори експонуються на виставці російського мистецтва в паризькому Гран Пале.

1906-1910
Знаходиться постійно в лікарні доктора Барі (Петербург), за винятком окремих виїздів до рідних.

1910
1 / 14 квітня вмирає у клініці Барі.3 квітня похований на кладовищі Новодівичого монастиря в Петербурзі.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
138.1кб. | скачати


Схожі роботи:
Врубель МА
Михайло Врубель
Врубель Михайло Олександрович
Твори на вільну тему - М. а. Врубель демонсочіненіе по картині 2
Мій улюблений художник Михайло Олександрович Врубель
Твори на вільну тему - М. а. Врубель демон твір по картині 1
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru