приховати рекламу

Ван Гог

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

Зміст
Введення

1. Початок творчого шляху

2. Голландський період (1881-1886)
2.1. Місіонерська діяльність
2.2. Вивчення живопису старих майстрів
2.3. Сюжетне полотно «Їдці картоплі
3. Паризький період (1886-1890)
3.1. Портретне творчість Ван Гога

4. Пізній період творчості (1888-1890)

Висновок
Список літератури

Введення
Зараз, мабуть, важко знайти людину, якій було б незнайоме ім'я Вінсента Ван Гога, голландського художника, який творив наприкінці XIX століття у Франції. Він, не визнаний сучасниками, у нащадків здобув небачену популярність. Полотна його пензля, через сто років після появи на світ, стали не тільки одними з найдорожчих творів сучасного мистецтва, вони, нарешті, були гідно оцінені знавцями та цінителями справжніх шедеврів. Зараз його твори прикрашають зборів найзнаменитіших галерей і музеїв світу (Музей Метрополітен, Нью-Йорк; Художній інститут, Чикаго; галерея Тейт, Лондон).
Доля картин Ван Гога стає об'єктом пильної уваги шанувальників живопису з усього світу. Ван Гог, чия творчість зараз мистецтвознавці називають характерним прикладом постімпрессіоністіческой живопису, свого часу не отримав систематичного академічного освіти і взагалі творити почав досить пізно. Однак, незважаючи на це, завдяки дару, постійним зусиллям, праці і власному неповторному погляду на світ, він зумів створити справжні шедеври.
Любов до прекрасного, ймовірно, зародилася ще в юності, коли майбутній майстер працював продавцем полотен у салонах фірми Гупіль. Проте перипетії особистого життя, досвід, накопичений за такий невеликий період, і, що важливо, приклад батька привели його до думки про те, що необхідно нести слово Господа світу і людей. Так, молодий проповідник Вінсент Ван Гог потрапляє в бельгійський шахтарське селище під назвою Борінажа. Як людина, що тонко відчуває, він не міг залишатися байдужим до того, що тут бачив - до злиднів і безправ'я. Усвідомлення того, що він сам не в силах як-небудь полегшити життя мешканців Борінажа, змушує Ван Гога замислитися про сенс і користь його професії, а скоріше, про її безглуздість. Так, поступово він відходить від діяльності проповідника і починає займатися начерками з натури.

1. Початок творчого шляху

Про дитячі та підліткових років життя художника є дуже скупі відомості, якщо не доповнювати їх припущеннями і здогадками. Але дещо відомо напевно, як наприклад те, що Вінсент Ван Гог народився рівно через рік після появи на світло і майже відразу померлого брата. Чимало дослідників життя і творчості художника вважають цей факт однією з основних і найбільш вплинули на подальший його ставлення до життя, сприйняття себе в ній.
«У дитинстві Вінсент не виявляв ніякої особливої ​​неспокої духу або норовливості: був і слухняний, і побожний, і почитав батьків. Від інших дітей відрізнявся, здається, більшою замкнутістю, часом запальністю, але завжди виявляв виняткову прихильність до брата Тео. Найпомітнішою рисою його характеру була рання схильність до природи - любов до далеких прогулянок, де він збирав колекції рослин і метеликів і спостерігав птахів, - та ще пристрасть до читання. "Грубо кажучи, можна сказати, що з тих дитячих пір і до кінця життя в його характері мало що змінилося, лише розвинулися і загострилися деякі психологічні особливості.
Відомо так само, що Ван Гог все життя любив свій рідний край і перший будинок в Зюндерт, хоча, можливо, що далеко не все там було гладко. На цей рахунок біографи Ван Гога робили різні припущення. Наприклад, що постійна участь батька у церемоніях похоронів відбивалося на вразливому дитину і цим ніби б почасти пояснюється його схильність до меланхолії і роздумів про життя і смерті.
Більш ймовірно, що давить відбиток накладала ультраблагочінная атмосфера пасторського будинку, релігійне виховання не без відтінку святенництва. Вінсент приймав його занадто серйозно, мимоволі гвалтуючи себе; згодом це позначилося бурхливої, бунтівної реакцією. У пізніших листах художник не раз згадував про «чорні промені», під знаком яких пройшли ранні роки його і брата, закликав позбутися від їхнього впливу і звернути погляд до «білих променів». Але, мабуть, до кінця позбутися «чорних променів» йому не вдалося ніколи, і можна з упевненістю сказати, що саме дитячі враження заклали в ньому майбутні фобії і навіть комплекси.
Цікаво, що особливої ​​схильності до малювання Ван Гог у дитинстві, імовірно, не виявляв, а пристрастився до мистецтва, лише вступивши службовцям на фірму «Гупіль» і переїхавши до Гааги. Ймовірно, що тільки тоді він зробив якісь перші спроби малювати. Але, ні до цього часу, ні ще довгий час після він не був художником, хоча його задуми, тематика, взагалі особливості творчої діяльності почали свій розвиток задовго до того, як він ним став.
За відмінну роботу він був переведений в лондонський філія фірми. У ці роки він вже досить багато малював, але ці малюнки не виглядали настільки багатообіцяюче, щоб хтось, або сам Вінсент тоді помітили якусь геніальність, або навіть обдарованість. Існує якась зошит Бетсі (1873-1874) - там малюнки, зроблені спеціально для маленької дівчинки. Можливо, що ці спроби малювати є своєрідною рефлексією не його роботу, тісно пов'язану з мистецтвом. Адже спочатку Ван Гог був людиною дуже чуйним до мистецтва, він розумів і відчував його, вивчав і бачив кожен день. Підсвідоме бажання робити щось подібне з'явилося само собою. І це бажання, спочатку в надрах душі, а потім і на практиці з тих пір залишилося з ним назавжди. Є навіть інформація про те, що брати по секрету від інших будували плани стати художниками. Але тоді це були лише юнацькі, несерйозні мрії.
У Лондоні він закохався у дочку квартирної господині, але був відкинутий. Проте існує версія, що їхній шлюб не відбувся через батька Вінсента. Страх Вінсента перед батьком не був, звичайно, пересічним страхом батьківській немилості: ні, це було складне почуття благоговійної пригніченості - стан, в якому він перебував в юні роки. Він вважав тоді батька зразком християнина і людини, про що постійно говорив у листах - і особливо після того, як розлучився з Урсулою. Знову-таки зрозуміло це бажання будь-що-будь сало визнати найвищі моральні чесноти у тому, кому він добровільно і жертовно підкорявся. Може бути, вже тоді під спудом таїлися паростки сумніви, і заколоту - але Вінсент заглушав їх фанатичною релігійним завзяттям.
Власне, після подій, пов'язаних з Урсулою, і почалося це свого роду релігійне божевілля. Як надходять і до цього дня багато скривджені життям люди, Ван Гог сперся на Господа, став шукати правди виключно в Біблії, а благочестя в самобичевании, яке виявлялося в наступному. Припинивши роботу торговцем картинами, він став працювати помічником вчителя майже за безкоштовно. Побачивши «виворіт» Лондона, його злидні, Вінсент стверджується в думці стати «трудівником у Христі». Він отримав підтримку з боку родини, але батько хотів бачити його дипломованим апостолом де-небудь на столичній кафедрі, а сам Вінсент хотів бути кимось на кшталт бродячого проповідника серед бідняків. Але все ж таки на цей раз, в останній, він проявив слухняність - став готуватися до вступу на теологічний факультет університету. Але сам він підлаштував так, щоб туди не вступити, як би прикинувшись нездатним, що здається абсолютно смішним з огляду на те, що він вже був цілком освічений. «Ще не залишаючи меж Голландії, він вільно володів трьома мовами, не рахуючи рідного, - і нізвідки не видно, щоб вивчення їх давалося йому насилу. Його велика начитаність дивовижна - він знав не тільки сучасну йому французьку, англійську, німецьку і навіть американську літературу, але і романтиків, і класиків, і давню літературу. Але знання суто академічні, не поповнювали скарбницю життя, залишали його байдужим і дратували: зубріння мертвих мов (як згодом копіювання мертвих гіпсів) була йому важка, він займався нею через силу ». Таким чином, Ван Гог виявився не таким вже й простим і слухняним, пішовши на справжню хитрість.
2. Голландський період (1881-1886)
2.1. Місіонерська діяльність
Літо 1876 стало для Вінсента Ван Гога переломним моментом у ставленні до релігії. Незважаючи на те, що він виріс у релігійній сім'ї, до того моменту він не думав серйозно над тим, щоб присвятити своє життя Церкви.
З метою перекваліфікуватися з вчителя у священика, Вінсент звертається до преподобного Джонсу з проханням надати йому більше обов'язків, властивих духовній особі. Джонс дав згоду, і Вінсент приступив до читання молебнів для прихожан церкви Тернхем Грін. Читання молебнів стало підготовкою Вінсента до місії, яку він так довго чекав: його першої недільної проповіді. Хоча Вінсент був повний прагнень стати в перспективі священиком, його проповіді були досить тьмяні і мляві. Як і його батько, Вінсент мав пристрасть до проповідування, але йому так само, як і його батькові, йому не вистачало емоційності і здібності заволодіти аудиторією.
Нестримний, Вінсент Ван Гог вважав за краще залишитися в Голландії, приїхавши до своєї родини на Різдво. Після недовгої роботи в книжковому магазині в Дордреше на початку 1877 року, Ван Гог, слідуючи своїм бажанням служити Церкві, вирішив почати навчатися теології в Амстердамі. По початку Вінсент з ентузіазмом занурився у навчання, але пізніше заняття ставали все більш важкими для нього, і йому почало здаватися, що більшість уроків не відповідають його власним уявленням і найбільш сильному його бажанням: мати свій прихід. Вінсент уперто продовжував вчитися практично до кінця 1878 року. Вийшло, що для нього Латинська був одним із самих складних курсів, - хоча, за іронією долі він досить вільно говорив на чотирьох мовах: Голландському, англійською, французькою та німецькою. У листопаді Вінсент не пройшов тримісячний випробувальний термін в місіонерській школі в Лаекене. Але Вінсент Ван Гог досяг домовленості з Церквою про початок проходження випробувального терміну в одному з найбідніших і занедбаних регіонів у Східній Європі: шахтарському районі з видобутку вугілля в Боринаже, Бельгія.
У січні 1879 року Вінсент приступив до своїх обов'язків парафіяльного священика для вугільників та їх сімей в шахтарській селі Васмес. Вінсент відчував душевну прихильність до шахтарів. Він співчував важким робочим умовам їх роботи і, як духовний наставник, старався з усіх сил полегшити їх важке життя. На жаль, подібні альтруїстичні спонукання знайшли якийсь фанатичний характер, коли Вінсент почав віддавати більшу частину своєї їжі та одягу найбільш стражденним своїм підопічним. Незважаючи на благородні наміри Вінсента, представники Церкви висловили своє явне несхвалення аскетизму Ван Гога і в липні зняли його з посади. Ван Гог не захотів залишати цю область - переїхав у найближче село, Кузмес, і залишився там жити у злиднях. Весь наступний рік Вінсент день від дня боровся за шматок хліба і, хоч був не в змозі допомогти сільським жителям в якості священика, він тим не менше вирішив залишитися жити в їхньому суспільстві. Одного разу Вінсенту захотілося відвідати будинок улюбленого ним французького художника Жуля Бретона, і з усього 10 франками в кишені він пройшов пішки все 70 кілометрів до Коуррьерес (Франція), щоб побачити Бретона. Однак, після прибуття Вінсент посоромився постукати до художника в двері і, пригнічений, повернувся в Кузмес.
Це був той самий час, коли Вінсент почав малювати шахтарів та їх сім'ї, запам'ятовуючи жахливі умови, в яких вони жили.
Це був той самий час, коли Вінсент Ван Гог нарешті зрозумів своє покликання - покликання бути художником.
2.2. Вивчення живопису старих майстрів
Після року влаченія жебрацького існування в Боринаже, восени 1880 року, Вінсент направляється до Брюсселя, для того, щоб почати навчатися живопису. Вінсент захотів вчитися після того, як його брат Тео допоміг йому з грошима. Вінсент і Тео завжди були близькі в дитинстві, а, будучи вже дорослими все життя вели постійну і болісно відверту листування. З цих листів (а їх збереглося більше 700) ми найкраще можемо дізнатися про внутрішній світ Ван Гога, про його міркуваннях з приводу власного життя та робіт.
1881 виявився одним з найбільш неспокійних в житті Вінсента Ван Гога.
Вінсент поступив на навчання до студії Еколь де Біукс в Брюсселі., Хоча біографи Хальскер і Тральбаут сперечаються щодо подробиць. Тральбаут вважає, що навчання в школі було коротким і неплодотворним, а Хальскер стверджує, що Заява Вінсента на вступ у цю школу навіть не було прийнято. У будь-якому випадку, Вінсент продовжує самостійне навчання живопису, беручи приклади з таких книг, як Travaux de Champs Жана Франсуа Мілле і Cours de dessin Чарльза Бага.
2.3. Сюжетне полотно «Їдці картоплі»
У початку 1885 року Ван Гог продовжує серію портретів селян. Він розглядає це, як «уроки» роботи, які продовжують удосконалювати його вміння у підготовці до найбільш важливій роботі того часу. Вінсент трудився березень і квітень безперервно, не надовго перервавши свою роботу у зв'язку зі смертю батька 26 березня. Відносини Вінсента з батьком були дуже напруженими останні кілька років, і, хоча Вінсент, звичайно, не був радий смерть батька, але емоційно був досить відсторонений і продовжував працювати.
Всі роки наполегливої ​​праці, постійне відточування техніки і спроби працювати маслом - все це послужило ступенями до створення першого шедевра Вінсента Ван Гога: «Їдці картоплі».
Над «їдцями картоплі» Вінсент працював весь квітень 1885 року. Він робив дуже багато начерків для остаточної, великий версії, писаної олією на полотні. «Їдці картоплі» визнані першим найбільшим твором художника, та й він сам був натхненний результатом. Хоча будь-яка критика призводила Вінсента в сказ і розбудовувала його (його друг, що розділяє погляди, художник Антон Ван Раппард не оцінив картину, а його коментарі спонукали Вінсента розірвати їх відносини), Вінсент був задоволений результатом, і таким чином розпочався новий, більш впевнений і технічно повний виток його кар'єри.
У темному похмурому приміщенні сидять за столом п'ятеро людей: двоє чоловіків, дві жінки і видима зі спини дівчинка. Звисаюча зверху гасова лампа освітлює худі, стомлені обличчя і великі натруджені руки. Убога трапеза селян - тарілка з вареною картоплею і рідкий кави. В образах людей поєднується монументальна велич і співчуття, що живе в широко відкритих очах, напружено кирпатий трикутниках брів, зморшках, ясно читаються навіть на молодих осіб.
3. Паризький період (1886-1890)
Вінсент Ван Гог на початку 1886 року написав своєму братові Тео, намагаючись переконати останнього, що Париж-це те, що Вінсенту потрібно. Тео занадто добре знав мінливість характеру брата і чинив опір його приїзду. Але, як завжди, невгамовний Вінсент просто приїхав у перших числах березня в Париж, і Тео нічого не залишалося робити, окрім як прийняти брата.
Паризький період Ван Гога був дуже вдалим, із-за тієї ролі, яку він зіграв для нього як художника. На жаль, два роки, прожиті Вінсентом в Парижі найменше висвітлені документально. Це ще раз показує на те, що залежать біографи від листування Вінсента і Тео для виявлення фактів. А оскільки брати жили в Парижі разом, у квартирі Тео на 54 rue Lepic в Монматра, то, відповідно, листування не вели.
Тим не менш, важливість перебування Вінсента в Парижі очевидна. У Тео, як торговець предметами мистецтва, було дуже багато зв'язків, і Вінсент знайомиться з початківцями паризькими художниками. Два роки перебування в Парижі Вінсент провів, відвідуючи ранні виставки Імпресіоністів, де виставлялися роботи Дега, Моне, Ренуара, Піссарро, Сірка і Сіслея. Не виникає сумнівів, що на творчість Ван Гога надали методи імпресіоністів, але він завжди залишався вірним своєму неповторному стилю. Протягом двох років Ван Гог використовував деякі елементи техніки імпресіоністів, але він ніколи не дозволяв їх сильного впливу заволодіти собою. У 1886 році Вінсент з великим задоволенням малює околиці Парижа. Його палітра стала відходити від темних, традиційних квітів голландської батьківщини, і він став використовувати тремтливе фарби імпресіоністів. Крім того, на додачу до комплексної багатогранності стилю Ван Гога, в Парижі він став проявляти інтерес до мистецтва Японії. Японія тільки нещодавно відкрила двері перед «невірними» після століть культурної блокади, і в результаті цього тривалого ізоляціонізму, західний світ просто божеволів по всьому японському. Ван Гог став набувати значну кількість японських гравюр на дереві (в даний час знаходяться в колекції Музею Ван Гога в Амстердамі) і його роботи в цей період (наприклад, «Портрет Татусі Тангі») відображають і вібруюче використання кольору, шановане імпресіоністами, а також чітко простежується японське вплив. Хоча Ван Гог все зробив три копії з Японських гравюр, японське вплив буде простежуватися в його творчості впродовж усього життя.
1887 в Парижі ознаменував себе як ще один рік розвитку Вінсента як художника, але він також відняв у нього частину самого себе, як морально, так і фізично. Мінливість натури Вінсента поклала тінь на їх відносини з Тео. Наполягаючи на переїзді до Тео, Вінсент сподівався, що це допоможе їм легше розпоряджатися витратами, а також дозволить Вінсенту легше присвятити себе мистецтву. На жаль, спільне проживання двох братів також відбилося на їхніх стосунках один з одним, додавши напруженості. До того ж, Париж неможливий без пристрастей, і протягом цих двох років Вінсент підірвав собі здоров'я через неповноцінне харчування, надмірного споживання алкоголю і куріння.
Як і протягом усього свого життя, погана погода протягом зимових місяців діяла на Вінсента дратівливо і гнітюче. Для нього не було більшого щастя, ніж проводити час на природі в гарну погоду. Малюючи чи або просто прогулюючись, Вінсент Ван Гог жив для сонця. За тьмяні зимові місяці 1887-88 років в Парижі Ван Гог знесилив. І знову повторилося те саме: два роки, проведені Ван Гогом в Парижі справили величезний вплив на його розвиток як художника. Але він вже знайшов те, що так довго шукав, і настав час їхати. Ніколи не будучи щасливим у великих містах, Вінсент вирішив покинути Париж і піти за сонцем, і за своєю долею, на південь.
Для цього періоду характерно різка зміна манери художника. Інтерес до проблем колориту, виразної експресії мазка посилюється у Ван Гога під впливом знайомства з живописом імпресіоністів, теорією додаткових квітів пуантілістов, пастозно бравурної манерою А. Монтічелло. Полотна "Бульвар Кліші" і "Сади Монмартру" (обидва - 1887, Музей Ван Гога), написані легкими роздільними імпресіоністичними мазками, насиченими переливчастими поєднаннями фарб, передають яскраві фарби паризької весни. Енергійні дрібні пуантілістскіе мазки в натюрморті "Фрітіляріі в мідній вазі" (1887, Музей Ван Гога) утворюють рухливе колірне марево. У цей період художника починає захоплювати яскрава барвистість і безпосередність зображення природи і людини в японській гравюрі. Захоплення нею проявляється в мальовничій манері портрета паризького торговця гравюрами "Папаша Тангі" (1887, Музей Родена, Париж) і пейзажу "Поле пшениці з жайворонком" (1887, Музей Ван Гога).
У цей час у портретному творчості Ван Гога переважають автопортрети (близько 23-х). Вони відображають його мінливу внутрішнє життя, низку самопізнання. У "Автопортреті у сірій фетровому капелюсі" (1887, Музей Ван Гога), виконаному в темній гаммі, характерною для голландського періоду, "Автопортрет у краватці і сюртуку" (1887, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло) і "Автопортрет в блакитний куртці з палітрою і мольбертом "(1887, Музей Ван Гога) художник зображує себе те елегантним парижанином, то пастором, то художником. Виразна міміка обличчя, тонка нюансування аксесуарів у поєднанні з варіаціями небагатьох яскравих контрастних кольорів створюють образ людини відкритої і легкоранимою душі.
3.1. Портретну творчість Ван Гога
Динамічна манера Ван Гога з'ясовується ще наочніше в його дивовижних малюнках, зроблених пером з очерету, які він накидав з японською віртуозністю і щедро розсипав у своїх листах, ілюструючи думки. Він хотів так само швидко малювати, як писав, і дійсно, в цих штрихах і точках автограф його генія. Я не знаю жодного з графіків сучасності, який володів би такою впевненістю лінії, такою силою навіювання, таким лаконізмом малюнка. Його начерки пером - якісь пульсограмми світу, графічні символи світового життя. Ось дерево, убегающее вгору завитками ліній, нот стоги, які утворюються з спіралей, і трава, що росте вертикально, і дахи, що йдуть черепицями вгору, або разлохмаченние гілки, що ростуть туди і сюди ...
Але ще більшим фактом виразності у Ван Гога, ніж його техніка, є колорит. Він виявляє характерне в людині не тільки утрировки малюнка, а й символікою фарб. "Я хочу зробити портрет мого друга, художника, якому маряться дивовижні сни, - пише він у листі до брата .- Я хотів би вкласти в цей портрет всю мою любов до нього і абсолютно довільно вибираю фарби. Я перебільшую світлий тон його волосся до ступеня помаранчевого кольору. Потім, у вигляді фону, замість того щоб зобразити банальну стіну убогій квартири, я напишу нескінченність, - самий інтенсивний синій тон, який тільки є на моїй палітрі. Завдяки цій комбінації золотиста голова на синьому тлі буде здаватися зіркою в глибокій синяві неба.
Точно так само роблю я, і в портреті селянина, уявляючи собі цієї людини при полуденному сонце, в розпал жнив. Звідси ці помаранчеві відблиски, блискучі як розпечене залізо, звідси цей тон старого золота, що горить у темряві ... Ах, мій милий, багато хто побачить в цьому перебільшенні карикатуру, але що мені до цього! "
Таким чином, на противагу більшості портретистів, які думають, що схожість вичерпується особою, фарби фону були для Ван Гога не випадковим прикрасою, але таким же фактором виразності, як і малюнок. Його "Рибальська нянька" вся написана звучними лубочно-барвистими кольорами. Одна з його арлезіанок, напевно злісна провінційна плетуха, витримана в чорно-синьому, як вороняче крило, і тому ще більш схожа на каркаючим птицю. Отже, нехай кожен колір мав на очах Ван Гога свій виразно-лаконічний сенс, був для нього символом душевного переживання, викликав у нього аналогії. Він не тільки любив багато барвистість світу, а й читав у ній слова цілого таємної мови.
Але з усіх фарб-слів його найбільше чарували дві: жовта і синя. Жовта мажорна гама, від ніжно-лимонної і до, дзвінко-помаранчевої, була для нього символом сонця, житнього колосся, благовістом християнської любові. Він любив її.

4. Пізній період творчості (1888-1890)

Вінсент Ван Гог поїхав в Арль на початку 1888 року, підганяли рядом причин. Стомлений бурхливою енергією Парижа і довгими зимовими місяцями, Ван Гог відправився шукати теплого сонця в Провансі. Інша причина полягала в тому, що Вінсент мріяв створити свого роду комуну художників в Арлі, де б його товариші з Парижа могли б знайти притулок, разом працювати і підтримувати один одного в досягненні спільної мети. Ван Гог сів на потяг до Арля 20 лютого 1888, що підігрівається думками про видатного майбутньому, і захоплювався пролітають за вікном пейзажами, які в міру наближення поїзда на південь ставав, на думку Вінсента, все більш японським.
Безсумнівно, Ван Гог був розчарований Арлем в період кількох перших тижнів перебування там. Вінсент шукав сонця, а знайшов холодний Арль з брудним снігом. Повинно бути, Вінсент був дуже засмучений, тому що він покинув всіх, кого він знав, у пошуках сонця і відпочинку на півдні. Однак, неприємна погода незабаром зжила себе, і Вінсент почав працювати над кількома картинами, які пізніше будуть визнані найбільш вдалими в його творчості.
Коли потепліло, Вінсент не став втрачати час і почав працювати на натурі. Тоді їм були написані непогані роботи: малюнок «Пейзаж з стежкою і обрубаними деревами» і картина «Стежка крізь поле з вербами». Малюнок був зроблений в березні, і дерева і пейзаж вийшли трохи тьмяними після зими. Що стосується картини, то, оскільки вона була виконана місяцем пізніше, то на гілках дерев явно видно нирки. Протягом цього часу Ван Гог написав серію картин із зображенням квітучих фруктових садів. Вінсент був задоволений темпами своєї роботи і, як ті самі фруктові сади, відчував себе оновленим.
Наступні місяці були для нього щасливими. На початку травня Ван Гог зняв кімнату в Кафе де ла Гаре в 10 будинку на Плейс Ламартін, а також орендував під студію і сховище приміщення у своєму знаменитому «Жовтому домі» (будинок 2 на Плейс Ламартін). Вінсент переїхав до Жовтий будинок тільки у вересні, готуючись до її обладнання як «Студії на Півдні».
Вінсент старанно працював всю весну і літо і почав висилати Тое посилки зі своїми роботами. Зараз Ван Гог сприймається, як хвора людина, який вів відлюдницький спосіб життя. Але це не так. Насправді йому подобалося суспільство, і за ці прекрасні місяці придбав масу друзів - як для просто компанії, так і для можливості мати виразних позерів. Хоча іноді Вінсенту було дуже самотньо, він подружився з лейтенантом Полем Мільє і ще одним солдатом і написав їх портрети. Вінсент ніколи не втрачав надію створити комуну художників і розвинув бурхливу діяльність, щоб сподобить Поля Гогена скласти йому компанію на півдні. Таке підприємство здавалося навряд чи є можливим, так як зажадало асигнувань з боку Тео, вже перевищив свій ліміт. Проте, в кінці липня помирає дядько Ван Гогов, Вінсент, і залишає Тео спадщину. Поліпшення фінансового становища дозволило Тео спонсорувати поїздку Гогена в Арль. У цьому Тео був зацікавлений не тільки, як дбайливий брат, але і як бізнесмен. Тео знав, що Вінсенту піде на користь, якщо Гоген складе йому компанію, але він також сподівався на те, що Гоген в обмін на матеріальну допомогу надішле йому свої роботи, які принесуть прибуток. На відміну від Вінсента, у Поль Гогена вже виходило отримувати прибуток за рахунок проданих робіт.
Незважаючи на поліпшення матеріального становища у Тео, Вінсент наполегливо продовжує витрачати велику кількість грошей на художні речі, а не на необхідні для нормального існування речі. Виснажений і виснажений, Ван Гог до жовтня остаточно підірвав своє здоров'я, проте його гріла думка про майбутній приїзд на південь Гогена. Вінсент дуже старався, готуючи Жовтий будинок для приїзду друга. Гоген приїхав в Арль поїздом 23 жовтня.
Наступні два місяці були жахливі, і для Вінсента Ван Гога і для Поля Гогена. По початку Ван Гог і Гоген непогано ладнали, разом працюючи в передмістях Арля, обговорюючи свою творчість і різні техніки малювання. Але минали тижні, погода почала псуватися, і художники були змушені все більше працювати в студії, і на натурі виходити все рідше і рідше. Як завжди настрій Ван Гога (як втім, і Гогена) коливалося в залежності від погоди. Проте, працюючи в чотирьох стінах, Вінсент зм'якшувався, коли малював портрети. «Я написав портрети всієї родини ...» - писав він Тео (лист 560). Ці роботи, портрети родини Рулен, залишаються серед найбільш цінних з його робіт.
У грудні Відносини Ван Гога з Гогеном почали загострюватися. Їх сварки ставали все більш частими, «наелектризованими», як описує їх Вінсент. Відносини посилилися в результаті нападу душевного розладу у Вінсента. 23 грудня Вінсент Ван Гог, находившись в стані божевілля, відрізав нижню частину свого лівого вуха. Він лезом відрізав мочку, загорнув її в ганчірку й відніс "« подарунок "» в бордель, де і вручив його однією з місцевих жінок. Похитуючись, він повернувся в Жовтий будинок і там впав у знемозі. Поліція знайшла його і помістила в лікарню в Арлі. Гоген, пославши Тео телеграму, негайно вирушив до Парижа, віддавши перевагу не відвідувати Ван Гога в лікарні. Пізніше Ван Гог і Гоген будуть час від часу вести листування, але так ніколи більше не зустрінуться.
Під час перебування в лікарні Вінсент перебував під наглядом доктора Фелікса Рея (1867-1932). Наступний тиждень після того, як Вінсент відрізав вухо, стала для нього критичною, як в плані фізичному, так і в душевному. Він втратив багато крові, і почастішали напади безумства, протягом яких Вінсент був недієздатний. Тео, поспішив приїхати з Парижа, був упевнений, що Вінсент помре, але до кінця грудня - початку січня він вже майже повністю видужав. Перші тижні 1889 року стало нелегкими для Вінсента Ван Гога. Після того, як художник виписався з лікарні, він повертається в свій Жовтий будинок, але продовжує відвідувати Доктора Рея, здає аналізи і робить у нього перев'язки вуха. Одужання справила на Вінсента сприятливий вплив, але грошей все також не вистачало, а також він засмутився через те, що його близький друг, Джозеф Рулен, вирішив прийняти більш вигідну пропозицію і поїхав з родиною до Марселя. Рулен був дуже близьким і хорошим другом Вінсента протягом усього часу його перебування в Арлі. У творчості Вінсент був досить продуктивний і за січень і початок лютого написав такі відомі картини, як La Berceuse і «Соняшники». Проте, 7 лютого у Вінсента знову трапляється напад, цього разу йому здалося, ніби його отруїли. І знову Вінсента поміщають на обстеження в ту ж лікарню в Арлі. Там його тримають 10 днів, а потім він знову повертається в Жовтий будинок, з думкою: «Я сподіваюся на краще.» (Лист 577)
До того часу жителі Арля почали висловлювати невдоволення поведінкою Вінсента і написали петицію, де виклали свою точку зору. Петиція була спрямована меру міста, а далі-начальнику поліції, який наказав знову помістити Вінсента в лікарню. Ван Гог пролежав у лікарні наступні шість тижнів, але йому дозволялося залишати територію лікарні, з тим щоб малювати на природі, а також відносити картини на склад. Це був продуктивний, але емоційно несприятливий період у житті Ван Гога. Як і рік тому Ван Гог зображує квітучі сади в околицях Арля. Незважаючи на вдалі роботи, Вінсент розуміє, що стан його нестабільно і, порадившись з Тео, погодився на свій переклад в психіатричну лікарню Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Ремі-де-Прованс. Ван Гог залишає Арль 8 травня.

http://www.nice-gorod.com/van_gogh.phpПериод роботи Ван Гога на півдні Франції був найбільш плідним. Слова художника «життя шукати в кольорі» стали лейтмотивом його творчості. Повний радісного цвітіння постає природа Провансу в написаних в світлій гаммі методом «алла прима» полотнах «Квітуча слива» (1887, Музей Ван Гога) і «Гілка квітучого мигдалю в стакані» (1888, там же).

У серії марин Ван Гога, виконаних в Сент Марі-сюр-Мер, близько Арля («Море в Сент Марі», 1888, Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва), видах Рони («Міст Ланглуа», 1888 , Музей Вальраф Ріхартц-Людвіг, Кельн) простір передано по-импрессионистически фрагментарно. Трактований з висоти пташиного польоту, як в японських гравюрах, вид рівнинного Провансу і зелених пагорбів Монтмажура в пейзажі «Долина Ла Кро» (1888, Музей Ван Гога) написаний енергійними пастозним рухами пензля, що свідчать вже про відхід від імпресіоністичної техніки і здобутті власної живописної манери .
Ван Гог шукає емоційно сильні поєднання кольорів - жовтого (у серії натюрмортів «Соняшники») і червоного («Червоні виноградники в Арлі», 1888, Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва), наділяючи їх особливою пластичною виразністю кольору. Загадкові і сповнені тривожного передчуття червоно-жовта і синьо-жовта гами полотен з видами нічного Арля («Нічне кафе», 1888, Художня галерея Єльського університету, Нью Хейвен; «Тераса кафе вночі», 1888, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло).
Затвердження власної живописної манери і одночасно інтерес до техніки клуазонізма П. Гогена притаманні полотну «Арльского дами» (1888, Ермітаж). Окреслені темним контуром колірні зони створюються, однак, не гладкою живописом, як у Гогена, а опуклими соковитими мазками, що нагадують кубики мозаїки. Про подію в Арлі трагічному розриві між художниками оповідає полотно «Крісло Гогена» (1888, Музей Ван Гога) і «Стілець Ван Гога» (1888, Галерея Тейт, Лондон). У концентрованій формі вони висловлюють вміння художника синтезувати натуру.
У період між почастішанням душевними кризами, які призвели Ван Гога в лікарню для душевнохворих, художник знаходить порятунок у живопису. У Сен Ремі, неподалік від Арля, їм були створені найвидатніші твори. У хвилини душевної тривоги були написані серії пейзажів з оливами («Оливова гай», 1889, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло) і кипарисами («Дорога з кипарисами і заїздів», 1890, там же) з викривленими стовбурами дерев. Віхрящіеся обриси землі в картині «Яр Пейруле» (1889, там же) немов готові зруйнувати структуру полотна. Поряд з цими роботами - повні просвітленого і спокійного світовідчуття полотна «Кущ» (1889, Ермітаж) і «Доктор Рей» (1889, Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва). Одне з найбільш трагічно звучать полотен «Прогулянка в'язнів» (1890, Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва) за гравюрі Доре передає почуття безвиході, що відчувається художником.
Роботи, написані після переїзду Ван Гога в Овер-сюр-Уаз (провінція Іль-де-Франс) в околицях Парижа, свідчать про те, наскільки емоційно глибоко передавав Ван Гог стану природи. Похмурі колірні поєднання, деформовані дерева та архітектурні обсяги у полотнах «Каплиця на Овере» (1890, Лувр), «Ворони в пшеничному полі» (1890, Музей Ван Гога), «Хатини» (1890, Ермітаж) народжують гнітючий настрій. Навпаки, в картині «Пейзаж в Овере після дощу» (1890, Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва) свіжо і лірично передані м'яке сонячне світло й прозоре повітря Іль-де-Франса, відчуття простору зораного поля. Зовсім не несе в собі передчуття трагедії і портрет «Доктор Гаше» (1890, Лувр). Гармонії і доброти повний образ людини, яка дивиться на світ з такої ж щирістю, як і художник.
Висновок
Творчість Ван Гога відобразило складний, переломний момент в історії європейської культури. Воно перейнято гарячою любов'ю до життя, до простої трудової людини. Разом з тим вона виразила з величезною щирістю кризу буржуазного гуманізму й реалізму 19 ст., Болісно-болісні пошуки духовних моральних цінностей. Звідси особлива творча одержимість Ван Гога його рвучка експресія й трагічний пафос, ними визначається особливе місце Ван Гога в мистецтві постімпресіонізму, одним з головних представників якого він став.
Вінсент Ван Гог зробив дуже сильний вплив на імпресіонізм у мистецтві. Його твори, створені в десятирічний період, вражають своїм кольором, недбалістю і шорсткістю мазка, образами змученого стражданнями душевнохворого, який покінчив життя самогубством. Він малював картини, які відображали реальне життя тих часів. У його картинах багато песимізму. Це пов'язано з умовами, в яких жив Художник. Його творчість не сприймали всерйоз, його картини ніхто не купували і не вважали творами мистецтва. Дуже часто Ван Гог малював картини і віддавав їх людам безкоштовно, лише б вони дали йому їжі або пиття. Але в творчості Художника настає час оптимізму. Яскраві фарби, веселий настрій, яке передають нам картини Ван Гога, є свідченням, того, що він сподівається на краще життя. Це в якійсь мірі пов'язані з соціальними подіями того часу. Його картини, ніби малював дитина, не відав позовів реальному житті. Дивно, але факт, що картини Художника визнали шедеврами і стали цінувати лише після його смерті. У цьому, складається повний трагізм творчості Ван Гога.
Список літератури
1. Дмитрієва Н. А. Вінсент Ван Гог - людина і художник. - М., 1980.
2. Міттельштедт К. - Вінсент Ван Гог. - Берлін, 1987.
3. Муріна Є. - Ван Гог. - М., 1978.
4. Перрюшо А. - Життя Ван Гога. - М., 1973.
5. Постімпресіонізм / Укл. Ревалд Дж. - М., 1962. - Т. I
6. Стоун І. - Жага до життя. - М., 1992.
7. Тортеролло А. - Ван Гог. - М., 2002.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Історія та історичні особистості | Реферат
72.9кб. | скачати


Схожі роботи:
Вінсент Ван Гог
Вінсент ван Гог життя і творчість
Вінсент Ван Гог доля і творчість
Антоніс ван Дейк
Людвіг ван Бетховен
Тойн А Ван Дейк
Творчість Ван Дейка
Антоні ван Левенгук
Рембрандт ван Рейн

Нажми чтобы узнать.
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru