додати матеріал


приховати рекламу

Брейгель

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Гігантська фігура Брейгеля покоїться в рамках так званого «Північного Відродження», де їй, правда, дещо затісно, ​​і все ж виривати її з цього контексту неможливо.

«Північне Відродження» - термін, що народився за аналогією з італійським Відродженням (Ренесансом) XIV-XVI століть. Термін трохи умовний: якщо для Італії він пов'язаний із справжнім відродженням інтересу до традицій і пам'ятників античності, то на півночі Європи (в Нідерландах, в Німеччині), власне «відроджуватися» було нічому, оскільки там ні подібних традицій, ні подібних пам'яток не було і бути не могло. Проте тенденції в галузі мистецтва і півдня і півночі Західної Європи багато в чому були загальними, а в основі їх лежало збутися середньовічного, феодального світогляду і зародження нової буржуазної культури. Особливо бурхливо і вражаючий процес цей проходив у Нідерландах - країні, як і Італія, раннього і швидко розвивається.

Середньовічні Нідерланди територіально не збігалися з нинішніми; вони були, принаймні, в два рази більше і включали до свого складу сучасні Нідерланди, Бельгію, Люксембург і частина північної Франції. У XV столітті всі ці землі входили до складу могутнього герцогства Бургундського, що лежав на стику Франції і Німецької імперії. Відродження тут почалося з рукописної мініатюри брати Лімбург і досягло блиску в станкових картинах Яна ван Ейка ​​(1390-1441), Рогіра ван дер Вейдена (1400-1464), Хуго ван дер Гуса (бл. 1440-1482) і Ханса Мемлінга (бл. 1435-1494), блиску такого ж яскравого і сліпучого, як і блиск бургундського двору при герцогах Філіпа Добром (1396-1467) і Карлі Сміливому (1433-1477). Для цього «бургундського» періоду Відродження характерні яскравість фарб (недарма братів ван Ейків вважали винахідниками олійного живопису), простота і ясність сюжету на релігійні теми, переважання портрета, поява (хоча і боязке) побутового жанру. Все це, однак, закінчується з розпадом Бургундського держави (1477) і початком кризових років, пов'язаних із встановленням іспанського панування в Нідерландах. Вже пізніші твори Хуго ван дер Гуса, художника умиротвореного і ліричного, набувають рис дисгармонії, сум'яття, роз'єднаності з світом. А на межі XV і XVI століть з'являється дивовижний майстер алегорії і містичних образів, Ієронім Босх (бл. 1450-1516), своїм «Возом сіна», «Садами земних насолод» і «Кораблем дурнів» вперше показав виворіт видимого всесвіту. Його називають зазвичай духовним батьком Брейгеля. І не даремно.

Мало знайдеться в історії мистецтва особистостей таких загадкових і неоднозначних, як Пітер Брейгель Старший. Почати з того, що невідомі ні середовище, з якого він походив, ні його батьки, ні місце і час його народження. Відомості, які з цього приводу передає перший (і єдиний) його біограф, Карел Мандер, явно анекдотичні і не підтверджуються жодними іншими даними, а легенда про те, ніби він походив з села, базується лише на його прізвисько «Мужицький», яке, в свою чергу, пояснюється тим, що в останні роки життя він часто писав крупним планом селян. І протягом всього свого життя Брейгель продовжував залишатися «німим»: він не писав статей і трактатів, не залишив листування і за винятком двох-трьох близьких за духом осіб (також колишніх «німими» щодо його) не знав друзів. Що ж стосується документів, що відносяться до Брейгелю безпосередньо, то їх виявлено лише три. Це довідка про прийняття його в гільдію живописців Антверпена (1551), реєстрація його шлюбу з Марікен Кука (1563) і відомості про його смерть і поховання (1569). Перший з цих документів дає змогу приблизно обчислити рік його народження: оскільки в гільдію зазвичай брали майстри у віці двадцяти - двадцяти п'яти років, час народження Брейгеля можна умовно визначити 1525-1530 роками, отже, прожив він усього близько сорока років. І це все, що можна сказати про нього з більшою чи меншою вірогідністю. Єдиною справжньою біографією художника є його твори, значна частина яких, на щастя, датована.

На підставі цих матеріалів ми дізнаємося, що почав свою творчу діяльність Брейгель як графік, що жив він у той час в Антверпені, здійснив коротку поїздку до Італії (залишилися цікаві альпійські замальовки) і працював на власника майстерні естампів Ієроніма Кока. І ще одне: вже в цей період визначилася його творча індивідуальність. На початку XVI століття в живописі Нідерландів стало переважати напрямок "романістів" - художників, які зазнали сильного впливу італійського маньєризму і що відійшли від старонидерландской традиції. У числі їх були такі відомі майстри, як Ян Госсарт, або Мабюз, Ян ван Скорел, Мартін ван Хемскерк і Франс Флоріс. Романізмів «грішив» навіть знаменитий Лука Лейденський. Романістом був і вчитель Брейгеля, Куке ван Альстом. Однак сам Брейгель не піддався новим захопленням, але залишився вірним традиціям ван Ейка ​​і Рогіра.

Один з малюнків Брейгеля, вигравіруваний Коком в 1557 році, особливо характерний ясністю розуміння того, що відбувалося на його батьківщині. Мова йде про широко відомому малюнку 1556 «Великі риби поїдають малих». Якщо відкинути «босховскій» антураж, то зміст малюнка елементарно просте. На березі моря лежить величезна риба, над якою виробляє екзекуцію людина в одязі солдата і в касці, насунутій на обличчя по самі плечі. Людина ця великим зазубленим ножем розпорює черево риби, з якого, а також і з її пащі, вивалюються купи риб менших розмірів, а у них, у свою чергу, стирчать з рота ще менші рибки. На лезі ножа солдата зображений гурток, увінчаний хрестом, - символ всесвіту. Інший солдат підіймається на рибу з протилежного боку, готуючись нанести їй удар тризубом. Що це, якщо не езопівської зображення дійсності, що оточувала художника? Велика риба, не символ це ранньокапіталістичного хижака Нідерландів, який пожирає своїх дрібних конкурентів? Але всіх їх - і великих, і дрібних - чекає одне: іноземний солдат з претензією на світове панування вспорет їм животи і завдасть смертельного удару ... Геніальне передбачення того, що відбудеться одинадцять років по тому!

Хоча в антверпенський період Брейгель був в основному зайнятий графікою, він віддав данину і живопису, створивши в 1555-1558 роках «Падіння Ікара» - знамениту «картину-загадку». Бо глядач, як у ті дні, так і сьогодні, дивлячись на цей яскравий, немов купається в сонячному світлі краєвид, з подивом запитає: «А де ж Ікар?» «І при чому тут Ікар?» Згідно з античною легендою, збереженою Овідієм, вправний майстер Дедал спорудив собі і синові Ікару крила з пташиного пір'я, скріплених воском. Злітаючи над морем, Дедал попередив сина про небезпеку занадто великої висоти польоту. Але Ікар не послухався батька, злетів до самого сонця, яке розтопило віск; крила зруйнувалися і зухвалий юнак упав у морську безодню ... Але на картині Брейгеля нічого цього немає. Ми бачимо пейзаж з морем, по якому пливуть кораблі, над морем - високий берег, окантований зеленню, і на цьому тлі - трьох людей, в сучасних Брейгелю одязі, кожен з яких зайнятий своєю справою: орач оре землю, пастух сторожить стадо, рибалка вудить рибу. І лише випадково, перевівши погляд від рибалки на моря, помічаєш якийсь білявий предмет, що стирчить з води ... Ба! Та це ж людська нога, нога потопаючого Ікара! Його ще можна врятувати - адже корабель зовсім поруч, неподалік і рибалка ... Але Ікара ніхто не врятує. Бо ми побачили його ногу, але присутні на картині - ні орач, ні пастух, ні люди на кораблі - її не бачать, точніше не помічають. Не помічає її навіть рибалка, хоча, стежачи за своєю волосінню, дивиться саме в потрібному напрямку! .. Ось і рішення загадки: людське відчуження, характерне для нашого "переверненого світу, в якому зникли милосердя і співчуття до ближнього, а всі пішли в свої приватні, суто матеріальні інтереси ...

Тема відчуження залишиться однією з постійних тем всього подальшого творчості Брейгеля. Вона присутня і на трьох, швидко послідували одна за одною картинах, написаних слідом за «Падінням Ікара». Це надзвичайно яскраві по фарбах, багатофігурні «Прислів'я» (1559), «Битва Посту і Масляної» (1559) і «Дитячі ігри» (1560). Сама композиція картин, з величезним числом дійових осіб і дуже високим горизонтом, що створює враження огляду з пташиного польоту, нагадує знамениті триптихи Босха; що ж до змісту, то в першій і в другій картинах це схоже босховскому «Корабель дурнів». Особливо це характерно для «Прислів'їв». Тут зображено безліч людей, які метушаться і мовби роблять якусь справу. Але насправді виходить, що всі ці «справи» обертаються абсурдом. Один зосереджено стриже свиню, точно овечку, другий - кидає свиням під копита квіти; третій - намагається пробити головою стіну; четвертий - гріється біля палаючого будинку, а п'ятий - намагається утримати за хвіст вужа; шостий - закопує колодязь, в якому плаває теля ... Ось жінка душить чортеня, а кухар смажить млинці на даху будинку, як на сковорідці, у той час як якась пара, сидячи в сільському нужнику, голови сховала всередину, а голі зади виставила назовні ... Та хіба мало ще всякого? Людина, в одязі патриція, пригорщами кидає золото в річку, і туди ж рибалка викидає рибу, стрілок пускає стріли в небо, чернець підв'язує святому бороду, а над усім цим панує вже знайома нам сфера з хрестом, але тепер, з трьох випадків у двох хрест звернений донизу ... Символ зрозумілий: світ навиворіт - країна дурнів ... Тими ж настроями пройнята і друга картина. Що ж стосується третьої - тут все складніше. На перший погляд - картина зворушлива: на великій площі перед красивим будинком граються діти - милі крихти в яскравих, строкатому одязі. Але придивимося уважніше і побачимо, що розчулюватися нічому - більшість їх забав носить жорстокий характер: тут і ляпаси, і видирання волосся, і розтягування на дошці, і колективне побиття ... Так, не так вже все мило і зворушливо в цьому «перевернутому» світі, де діти прагнуть не відставати від дорослих ...

У 1563 році в житті Брейгеля настав перелом: він одружився на дочці свого колишнього вчителя, залишив Антверпен і переїхав до Брюсселя. Чим був викликаний цей раптовий переїзд, обірвав багато в долі художника, в тому числі і забезпечену роботу в майстерні Ієроніма Кока? У Брюсселі жила його теща, вдова ван Альста, і, за твердженням Мандер, саме вона зажадала переселення молодих, оскільки, мовляв, у художника в Антверпені залишився якийсь «грішок», з яким інакше покінчити було не можна. Можливо це і так. Але, мабуть, були й інші, глибші причини, пов'язані чи то з політикою, чи то з конфесійними гоніннями, які вже йшли повним ходом. Так чи інакше, але істину ми не дізнаємося, хоча один натяк на неї все ж є. Брюссель, місто менш багатий, ніж Антверпен, був разом з тим адміністративним центром країни. У Брюсселі жила намісництво Нідерландів, сестра іспанського короля Маргарита Пармська; там же жив і її найближчий помічник, хитрий бургундец кардинал Гранвелла. Є дані, що Гранвелла благоволив до Брейгелю, в усякому разі, він збирав його картини.

Сюди художник привіз нову тріаду, чимось нагадує попередню, але набагато більш складну за змістом і важку для сприйняття. Це - «Падіння ангелів», «Божевільна Грета» і «Тріумф смерті», всі три датовані 1562 роком. Ці три картини - найбільш «босховскіе» з усієї творчості художника. Особливо це відноситься до «Падінню ангелів», де різноманітні чудовиська, на яких перетворюються занепалі ангели, дивно нагадують пекельних монстрів Босха. Ця картина - найпростіша і зрозуміла з тріади, «Божевільна Грета» - набагато складніше і зашифрувати. Що ж стосується «Тріумфу смерті», то вона перегукується з численними середньовічними «Танцями смерті», зокрема з аналогічними композиціями Гольбейна, і сенс її той, що від смерті не піти нікому, будь ти проста людина, лицар, чернець або імператор. У цілому тріада як би об'єднує три іпостасі - землю, небо і пекло, три неминучі притулку всіх персонажів "переверненого світу.

«Несення хреста» (1564) є одним з вищих досягнень брейгелевского творчості. У ньому як би синтезуються всі колишні роздуми і досягнення майстра. Сюжет цієї картини досить частий у попередньому живописі, в тому числі двічі повторений Босхом. Але те, що зробив Брейгель, до нього не робив ніхто. І перше, що кидається в очі, - очевидний відхід від традицій «духовного батька»: Брейгель вперше відходить від Босха і стає справжнім Брейгелем, Великим Брейгелем. Разом з тим, як би повторюючи принцип однією з перших живописних робіт художника, «Несення хреста», як і «Падіння Ікара», є «картиною-загадкою»: при побіжному огляді бачиш одне, а при уважному - зовсім інше.

Картина, як це і раніше бувало у Брейгеля, панорамна, з високим горизонтом і вузькою смужкою неба. Перед глядачем розстеляється неосяжна пересічена поверхню землі, з ярами, скелями і містом-фортецею на горизонті. У панорамі як би три плани, але око зупиняється на першому і третьому. Перший план - дуже великий, як би наближений до глядача, і на ньому звичайна група оплакують Христа: Богоматір, Іоанн Богослов і дві супутні жінки. Це - традиційна група, багаторазово повторена в живопису і зазвичай супроводжує сюжет «Зняття з хреста». Але тут вона як би «не на місці», бо глядач не бачить мертвого Христа! Мимоволі погляд піднімається догори, до третього, дуже дрібному планом, і тут, у правому верхньому кутку картини, глядач відразу помічає тісне коло дрібних людських фігурок, обступили відкрите місце. Ясно, це Голгофа, про це говорять і два хрести, вкопані в землю. Але чому їх тільки два, а між ними лише готується місце для третього, головного? Значить, Христос ще не розп'ятий? І тоді починаєш вдивлятися в другій, проміжний план, який спочатку пропустив через його якийсь безсистемності, роз'єднаності. Тут теж дрібні фігурки, хоча і значно більше, ніж на Голгофі. Але відразу не зрозумієш, що вони роблять, куди і навіщо йдуть, тут і піші, й кінні, вони рухаються групами і поодинці, і, як здається спочатку, в різні боки. Але ні, вони рухаються в одному напрямку - до Голгофи, але рухаються безладно, по дорозі зупиняються, озираються, немов сумніваються: чи йти далі? І тільки придивившись в цей безглуздий мурашник, помічаєш десь у товщі його діагонально лежачий хрест і що впав під тягарем його Христа ... В цій дивній композиції Брейгеля, що представляє божевільна, безглузде і байдуже людство, мотив «відчуження» виражений найбільш яскраво, за допомогою засобів вперше і лише ним застосованих в живописі. Це враження посилюється ще одним нестандартним прийомом. У нижньому правому кутку картини, біля самого її краю, можна розгледіти напівзакритого сухим деревом людини в чорному костюмі, яка наглядає за «дійством». На його худому виснаженому обличчі друк безмежній смутку, а його широко розплющені очі немов бачать далі й глибше лежить перед ним, проникаючи за межі «перевернутого» світу. У цілому картина справляє сильне враження.

Слідом за «Несення хреста» Брейгель написав ще кілька картин на біблійні теми: «Проповідь Іоанна Хрестителя» (1566), «Перепис у Віфлеємі» (1566), «Побиття немовлят» (1566) і «Звернення Павла» (1567). Перша з цих картин більш складна за змістом і не відразу піддається прочитанню. На ній, як і на «Несення хреста», величезна кількість людей, але тепер вони представляють не роз'єднані групи, а цілісну, згуртовану масу, що займає більшу частину картини. У глядача відразу створюється враження, ніби він бачить якесь зборище, спонтанно зібралися в глибині лісу. У центрі цієї маси народу, складовою замкнутий круг (або, швидше, амфітеатр), проповідує Іоанн, який вказує обома руками направо, в просвіт між деревами. Там відкривається прорізана широкою рікою галявина, але така бліда і повітряна, що може бути прийнята за бачення або сон. На цьому примарному тлі ледь помітні дві крихітні фігурки, які вчиняють обряд хрещення. Таким чином, ми бачимо як би картину в картині: одна реальна, вагома, відчутна своєї матеріальністю - проповідник віщає присутніх слухачам, інша примарна, далека і за кольором, і за інтенсивністю - той же Іван хрестить Ісуса Христа. Очевидно, друга картина - предмет розповіді проповідника в першій, реальною. Це - основний зміст картини. Але у ній визначено проглядає й інший, зашифрований, виявляється і тим, що в товщі слухачів ми помічаємо звернене до нас обличчя ... Брейгеля! Причому, вираз обличчя трагічне, повне скорботи! ..

Дві інші картини набагато більш відверті і виглядають як диптих, бо показують два євангельських оповіді, прив'язані до одного й того ж місця і хронологічно наступні один за одним. Перше відноситься до перепису населення за розпорядженням римського імператора, друге зображує побиття дітей, зроблене за наказом Ірода, який розраховує таким чином знищити дитини-Христа. Обидві події відбувалися в Віфлеємі. І у Брейгеля Віфлеєм. Але який Віфлеєм! І тут, і там ми бачимо засипану снігом село з характерними фламандськими будиночками, і тут, і там групи людей, одягнених в сучасні Брейгелю костюми; лише на одному з них, очевидно, з метою маскування, смугастий східний халат. У першій картині головна подія відбувається в нижньому лівому кутку, де товпляться люди, які очікують своєї черги, в той час як переписувачі в темному одязі, сидячи біля відкритого вікна одного з будинків, записують в книги імена присутніх. Характерна деталь: високо на стіні будинку, де мешкають переписувачі, прибита дошка з чорним імперським орлом Габсбургів; а поруч стоїть охоронець з алебардою. Все це дуже схоже на вибивання чергового (або позачергового) податку з жителів Нідерландів. А ось що відбувається, якщо податок вчасно не сплачено - про це оповідає друга картина. На ній ми бачимо ті ж засніжені будиночки, і той же імперський орел красується на грудях головного розпорядника. І не відразу розумієш, що відбувається навколо. Навколо ж повним ходом йде розправа - оголені мечі, вбиті діти, жінки з заломленими над головою руками, чоловіки, про щось марно благальні ландскнехтів. А вдалині, немов окостенілий бездушний механізм, застигла монолітна група кінних солдатів у кірасах і з піднятими піками, мабуть страхує вбивць ... І чи це не відгук чуйної душі художника на побачене в реальному житті, якщо не «перевернутого світу», то «перевернутого маленького світу» своєї країни, свого міста, свого села? ..

У картині «Притча про сліпих» (інші назви: «Сліпі», «Парабола сліпих») як би два ізольованих один від одного плану. Далекий - мирний і безлюдний фламандський пейзаж. Кілька гостроверхих сільських будиночків, маленька затишна церква, там і сям розкидані дерева, птахи, високо ширяють у небі, чагарники, річка, заросла зеленню. Передній план - шестеро сліпих. Вони бредуть не по дорозі, не по стежці, а по нерівній, немов здибиться землі, різко відділеною від зеленого килима дальнього плану. І дерева, і вдома, і церква, і річка для них чужі, вони не бачать нічого цього - очниці їх порожні, а у інших вже повністю зарості шкірним покривом. Вони проходять повз, рухомі якоюсь своєю метою. Щоб не збитися зі шляху, вони тримаються один за одного. Але ось відбувається біда: сліпий поводир не намацав своїм ціпком кінця пагорба і разом зі своїм скарбом полетів у річку. Наступний, зі спотвореним від жаху обличчям, падає на нього. Третій, пов'язаний з другим за допомогою палиці, вже похитнувся і зараз піде за своїми попередниками. Четвертий ще стійко тримається на ногах, але відчуває недобре - це написано на його безокому обличчі. П'ятий і шостий поки ні про що не здогадуються, але і їм неминуче бути в річці слідом за своїми товаришами. Таке зовнішнє, зриме оком зміст картини. Внутрішнє ж, не зриме, але осягається, прочитується без особливих зусиль: природа вічна і досконала, а життя людей - це шлях сліпих, кончающийся неминучою загибеллю.

Такий останній акорд художника-філософа в його многочастной світової симфонії.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
39.2кб. | скачати


Схожі роботи:
Художник Північного Відродження Пітер Брейгель
Нідерландське мистецтво 16 в Пітер Брейгель старший
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru