Зміст
  \ O "1-3" Введение__________________________________________ GOTOBUTTON _Toc383337372 _Toc383337372 4
1.Термин_______________________________________ GOTOBUTTON _Toc383337374 _Toc383337374 4
2. Епоха, напрямок, стіль______________________ GOTOBUTTON _Toc383337375 _Toc383337375 4
3. Історичні предпосилкі_____________________ GOTOBUTTON _Toc383337376 _Toc383337376 5
4. Ідеологічна основа_________________________ GOTOBUTTON _Toc383337377 _Toc383337377 6
5. Философия____________________________________ GOTOBUTTON _Toc383337378 _Toc383337378 6
6. Антиномии____________________________________ GOTOBUTTON _Toc383337379 _Toc383337379 7
7. Специфічні черти__________________________ GOTOBUTTON _Toc383337380 _Toc383337380 8
8. Російське мистецтво барокко____________________ GOTOBUTTON _Toc383337411 _Toc383337411 9
Заключение______________________________________ GOTOBUTTON _Toc383337412 _Toc383337412 10
Литература_____________________________________ GOTOBUTTON _Toc383337413 _Toc383337413 11

Введення

Епоха бароко - одна з найбільш цікавих епох в історії світової культури. Цікава вона своїм драматизмом, інтенсивністю, динамікою, контрастністю і, в той же час, гармонією, цілісністю, єдністю. Для нашого часу - смутного, невизначеного, динамічного, що шукає стабільності і впорядкованості, - епоха бароко надзвичайно близька по духу. Саме тому мені було цікаво звернутися до цієї теми, щоб знайти в минулому якісь орієнтири, здатні допомогти пошуку себе в складних життєвих колізіях. Звичайно ж, розповісти про всю культуру бароко все одно, що "обійняти неосяжне". Тому окремі грані (світовідчуття епохи, антиномії в мистецтві ...) розглянуті мною більш детально, інші - менш. Особливої ​​уваги заслуговує музичне життя епохи - надзвичайно насичене, повнокровне, вийшло за рамки XVIIст. Цей час висунув двох геніїв (в області музичного мистецтва): Баха і Генделя, що розкрили різні грані стилю.

2. Термін

У XVII ст. не було створено теорії мистецтва. Сам термін з'явився пізніше. Існує кілька версій походження терміну: 1) від італійського "baruecco" - перлина неправильної форми;
2) "baroco" - одна з форм схоластичного (релігійно-догматичного) силогізму (міркування, в якому дві посилки об'єднані загальним терміном);
3) від італійського "barocco" - грубий, незграбний, фальшивий.
У XVIIIст. термін набуває значення негативної естетичної оцінки. Бароковим позначалося все неприродне, довільне, перебільшене.
У 50-ті роки XIX ст. починається розгляд бароко як історичного стилю, закономірного етапу в розвитку мистецтва пізнього Відродження.
У 80-ті роки XIX ст. відбувається справжнє "відкриття" бароко: роботи Гурліта, Вельфліна, Юсти. За бароко визнали право на існування як особливого художнього явища.
У 20-ті роки ХХ ст. відбувається криза капіталістичного світогляду. Прокидається інтерес до місцевих, національних варіантів бароко. Дається періодизація, встановлюються історичні межі.

3. Епоха, напрям, стиль

Епоха, напрям, стиль ... Де межі цих понять, як співвідносяться вони один з одним? Відповіді на ці питання намагалося відшукати не одне покоління мистецтвознавців. Десятки книг і статей присвячені цій темі. І все ж ми не знайдемо в них єдиної істини. У самому справі, бароко - це стиль, напрямок чи епоха? А може бути і те й інше і третє одночасно? ..
Середньовіччя - звичайно, епоха. Але чи є у культури цього часу якісь загальні риси чи переважає поєднання стилів? Чи правомірно взагалі розподіл культури на якісь періоди, етапи, епохи? Недарма вчені вже не одне століття наполегливо намагаються знайти щось спільне і особливе, що таємниче пов'язує між собою явища мистецтва, відновити ланцюг випадковостей, ланки якої обертаються до нас новими гранями. Отже ...

4. Історичні передумови

XVII століття. Новий час, епоха бароко. Загадковим чином ця епоха все ще живе в нашій свідомості, її новизна не застаріла майже чотири століття. Драматична напруженість світовідчуття, інтенсивність духовного життя відчувається на відстані, притягаючи через віки. Не слабшає і тяжіння мистецтва бароко: драматургії Шекспіра, архітектурних ансамблів барочного Риму, живопису Рубенса, Рембрандта, скульптури Берніні. Не названі ще Кальдерон, Грифиус, Гріммельсхаузен, Шенфельд, Ель Греко, Декарт, Кеплер, Беме, Паскаль ... Породженням духовної атмосфери епохи стала музика А. Скарлатті, Д. Скарлатті, Дж. Фрескобальді, К. Монтеверді, І. Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Кореллі, Вівальді, Генделя, Баха. Якщо поглянути з нашого "історичного далеку" на епоху бароко, в ній не може не вразити внутрішня заокругленість, завершеність, вичерпність значення. Бароко - час від "Гамлета", його "порвалася днів єднальна нитка" (1601) до смерті Баха, його "Перед троном твоїм з'являюся я днесь" (1749). Початок епохи - прорив в майбутнє. Але чи був він так неожидан?
Західна Європа вступила в нову фазу економічних і політичних відносин, яка принесла з собою нову культуру. Ця фаза характеризується передусім розвитком і боротьбою феодальних і капіталістичних відносин, що призводить до зіткнення двох класових світоглядів. Відбувається централізація державної влади та утворення національних державних об'єднань, що складалися на основі абсолютистських режимів. XVII століття - одна з найбільш грандіозних епох у всій історії: всі європейські країни розвивалися в одному напрямі: від феодалізму до капіталізму, причому рух це приймало остродраматические форми, а сам характер розвитку був різко нерівномірним:
у Голландії склалися буржуазні відносини;
в Англії - буржуазна революція;
у Франції - розквіт абсолютизму;
в Італії - контрреформація;
в Німеччині зберігається феодальна роздробленість, йде тридцятирічна війна (1618-1648гг.);
Іспанія є однією з найбільш відсталих окраїн.
Ведучими соціальними шарами стають буржуазія, земельна аристократія і селянство. Але саме з XVII ст. намічаються контури єдиного світового культурно-історичного процесу.
Це не просто час переходу від епохи Відродження (XIV-XVI ст.) До епохи Просвітництва (XVII ст), а велика значна самостійна фаза в розвитку світової культури. Тому при всій нерівномірності руху країн (що і буде визначати національні особливості духовного життя, створення національних шкіл), велике значення приділяється загальним моментам, таким, як світовідчуття, світорозуміння ...

5. Ідеологічна основа

Ідеологічною основою для нового стилю було ослаблення духовної культури та духовної сили релігії, розкол церкви (на протестантів і католиків), боротьба різних віровчень, які відображають інтереси різних класів: католицизм висловлював феодальні тенденції, протестантизм - буржуазні. У цей час держава набуває велику роль, відповідно відбувалася боротьба релігійного і світського начал. Одночасно розвивається наука (географічне пізнання Землі (за винятком Антарктиди), розвиток оптики, закони заломлення світла Декарта, розкладання спектру кольору Ньютоном, що мають велике значення для живопису, розвиток термодинаміки).
У такій складній, динамічної, драматичній обстановці складався новий стиль, нова культура. Затверджувався ж вона за умов відносної стабілізації життєвих умов. Вона стала результатом або насильницької політики держави і церкви, або наслідком затишшя, який прийшов на зміну суспільних потрясінь. Але зі стабілізацією життєвих умов не знищуються суспільні протиріччя.
Невипадково суспільну свідомість фіксує гостру суперечність будь-якій ситуації, до якої воно торкається: соціальні відносини, політика, економіка ... XVIIв - час перелому в суспільній свідомості ідеології гуманізму. Зникає впевненість у неминучому торжестві позитивних начал життя. Загострюється відчуття трагічних протиріч. Скепсис і дуалізм - ось основні характеристики суспільної думки, суспільної свідомості. На межі XVI-XVII ст. утворюється так званий "трагічний гуманізм" - усвідомлення трагедії людини в суспільстві і світі, боротьба з ними і з самим собою. Відбувається "розшарування" людини на приватного і родового, на особистісного і станового, на емпіричного і абстрактно-загального. Ці колізії мали грандіозні наслідки для суспільної свідомості епохи - і повсякденного і філософського самосвідомості, і художнього мислення.

6. Філософія

У XVII ст. панівним стає новий тип світовідчуття, для якого Буття - динамічне, що змінюється, сталкивающееся, драматичне. Такий тип мислення, який бачить у самому фундаменті речей протиріччя, розірваність, колізію, а не єдність, гармонію, властиві епосі Відродження, був відомим поверненням до дуалізму середньовічного релігійної свідомості. Знову світ сприймається в протиставленні матеріального і духовного, природного і божественного, емоційного і раціонального. У результаті виникають роздуми про первинність того чи іншого початку, про панування одного над іншим. У результаті філософії розгорається протиборство діаметрально протилежних філософських вчень і принципів: метафізики (Декарт) і матеріалізму (Гоббс, Локк, Бекон), тобто боротьба ідеалістичного і матеріалістичного підходів в онтології, сенсуалізму і раціоналізму в методології, індуктивного і дедуктивного методів пізнання. У кінцевому підсумку, розвиток філософської думки в даному напрямі призвело до формулювання антиномій Канта, діалектичного мислення Гегеля.
Т.ч. ідеологія визнає існування антагонізмів (протиріч), але вважає держава і церква силами, примирними конфлікти життя, надають їй єдність. Спочатку філософія прагне знайти монистическое пояснення світу (в чому єдність?):
Рене Декарт: єдність світу в розумі. Саме свідомість, по Декарту, є вихідною достовірністю пізнання. Бог - найбільш досконале суще, його функції в гармонії і гарантії істинності пізнання;
Бенедикт Спіноза знаходить єдність в пантеистическом сприйнятті Бога, який включає в себе видимий і невидимий світ, матеріальну суть, духовні елементи;
Томас Гоббс стверджує: єдність - в матерії. Все духовне є суть матеріального. Люди повинні об'єднуватись у суспільство з сильною абсолютистською державною владою.
Блез Паскаль знаходив єдність і суть в ідеальній любові, джерелі благородної поведінки. Саме релігія (Християнство) дозволяє загадку Буття;
Готфрід Вільгельм Лейбніц бачив єдність в встановленої гармонії світобудови, що з безлічі монад - самокоштовних завершених життєвих організмів.
Взагалі, ідея Божества - як осередку вищого розуму, справедливості, істини, милосердя, що вносить стрункість в все суще, - характерна для умонастрої епохи.

7. Антиномії

У теж час, бароко - художня система, що відображає світогляд людей послеренессансной епохи, які головний порядок життя в його суперечностях і вважали, що немає нічого, що не мало б своєї опозиції. Антиномії, несумісні один з одним протилежності, співіснують в культурі бароко, створюючи своєрідну гармонію. Гармонію нестійку, виконану тривоги. Теоретики бароко говорять про "співзвуччі несозвучного", про concordia discordans. Антиномії барокового мислення виявляються в усьому.
Антиномія "хаос (керуючий всесвіту) - порядок (торжество раціоналізму)". Система, до якої тяжіє наукове і художнє мислення бароко (система сузір'їв Кеплера, вчення про державу Грація, система планування Ленотра ...) розуміється не як вираз порядку, що лежить поза людської свідомості, а як щось розмірне, раціональне, впорядковане, підлегле розуму людини . У той же час, духовне відкриття бароко - почуття безмежності світу (чому сприяли географічні відкриття), трагічною незахищеності людини, непорівнянності малої, бренной страждає піщинки людського життя і незмінною, холодної, нескінченної безодні Космосу.
Хто ти, про людина? Посудина лютої болю,
Арена всіх скорбот, мінливостей потік,
Фортуни легкий м'яч, болотний вогник,
Сніг, що тане навесні, мерцанье свічок, не більше.
Грифиус "Людська злидні".
Т.ч. особистість людини "водночас щось і ніщо" (Флемінг). Все залежить від зовнішніх впливів, від природи, від оточення, від людської маси. Фортуна некерована, потік часу некерованим, його можна лише спостерігати - до тих пір, поки він не змете спостерігача. Смерть сліпа, стріляє навмання ... Випадковість, хаос керують Всесвітом. У цьому хаосі однаково ірраціонально і трагічне (поезія Гріфіуса, музика Шюца), і чудесно-містичне ("Екстаз святої Терези" Берніні, живопис Ель Греко).
Ще одна антиномія: протиставлення життя і смерті. Остання розуміється як світло, розрада, спокій, думки про Христа.
Що смерть благочестивим?
Ключі від життя вічного,
Пір кордон брехливих,
На полі битви світ,
Йдучи до сонця подорожній,
Блаженства вічний бенкет,
Дорогою до вітчизни супутник,
Потиск правиці,
Палаюче полум'я,
І райські зірниці,
Гарячі над нами.
Хофмансвальдау "Смерть".
Це і антиномія перебільшеною яскравості, тілесності життя (театр, живопис Рубенса) з одного боку, та темряви, болю, містицизму - з іншого (гравюри Шенфельда).
Протиставлення є і на рівні типу мислення, світовідчуття, простору, часу ...
Игралище часів, непостійний рід,
На сцені буття напередодні втрати
Той піднесений, загинув, тому потрібні палати,
Тому - дірявий дах, хто панує, хто тче.
Учорашнє пішло, хвилинний щастя зліт
Змітає новий день і завтра в безодню кане
Зелене листя зблякне і зів'яне,
І вістря меча на ніжний шовк впаде.
Грифиус "подоба нашого життя".
Перед нами типово барочна картина світу. Він нестійкий, динамічний, зітканий з контрастів, схильний до метаморфоз.

8. Специфічні риси

Крім вищевикладеного, типовими специфічними рисами епохи можна вважати:
1. Посилення релігійної тематики, особливо тим, пов'язаних з мучеництвом, чудесами, видіннями;
2. Підвищена емоційність;
3. Велике значення ірраціональних ефектів, елементів;
4. Яскрава контрастність, емоційність образів;
5. Динамізм ("світ бароко - світ, в якому немає спокою" Бунін);
6. Тяжіння до узагальнюючих і зв'язують формам:
а) целостностние системи філософії;
б) пошук єдності в протиріччях життя;
в) в архітектурі:
овал в лінії будівлі;
архітектурні ансамблі;
г) скульптура підпорядкована загальному декоративному оформленню;
д) в живописі - відмова від прямолінійної перспективи, підкреслення
"Нескінченності" простору;
е) в музиці - створення циклічних форм (соната, концерт), багаточастинні творів (опера).
В епоху бароко твори мистецтва "активно прагнуть з'єднатися з іншими" (Ліпатов). Т.ч. Майстер епохи бароко мислить і як скульптор, і як архітектор, і як декоратор одночасно (Берніні "Собор святого Петра").
7. Складність і надмірність, надмірність (зокрема, композиційних рішень в архітектурі, музиці). Наприклад, церква св. Сусанни. Характерно: навантаженість форми, орнаментальна декорировка простору, наростання маси до центральної частини, заповнення ніш статуями.

9. Російське мистецтво бароко

Бароко на Русі стало провідним напрямом у мистецтві лише з XVIIIст. Саме у формах бароко засвоювалася класична традиція західноєвропейського мистецтва, що дозволило перейти від художнього мислення Київської Русі мистецтва Нового Часу. Мистецтво Русі заслуговує уважного і детального розгляду. Мені б хотілося лише злегка торкнутися його, намітивши основні риси.
В архітектурі стиль знайшов втілення в забудові початкового Петербурга, пізніше - інших міст. Перш за все це відбилося на плануванні міста, на самих будинках. Бароко на Русі витісняло середньовічну цілісність, згуртованість декору з конструкцією. Фасад бароко специфічні своєї театральністю, динамічністю, ритмічною складністю. Розвиток фасадної декорації бароко призводить до виникнення додаткової просторової зони.
Велике значення для палацових інтер'єрів мала монументально-декоративний живопис. Основний засіб образної виразності - мова символів і алегорій, використання міфологічних сюжетів, уявлення про світобудову. Типово орнаментика, патетика, афектація, піднесеність. Найбільш значна роль належала плафонной живопису. Коло майстрів: Пільман, Гарсіа, Соловйов, сім'я Адольских.
У цілому, характерна свіжість, раціоналізм, буржуазність. Локальність культурного розвитку середньовіччя змінювалася яскравішим єдністю, в основі якої буржуазні зв'язку, становлення російської нації та національної культури.

Висновок

Таким чином, культура бароко має величезне історичне простір: кордон XVI-XVII ст - XVIIIст. Його поява була історично закономірним процесом, підготовленим всім попереднім розвитком. Неоднаково знаходив своє втілення стиль у різних країнах, виявляючи їх національні особливості. У той же час мав спільні риси, типові для всього європейського мистецтва і для всієї європейської культури:
1. Церковний догматизм, що привів до посилення релігійності;
2. Збільшення ролі держави, світськості, боротьба двох начал;
3.Повишеніе емоційність, театральність, перебільшеність всього;
4. Динаміка, імпульсивність;
5. Декоративність, мальовничість, надмірність елементів ...
У теж час, бароко підготувало нову епоху - епоху Просвітництва. Мистецтво цього стилю живе, розвивається аж до наших днів (мистецтво рококо, "неокласицизм", відроджує передусім барокові форми, "нововенская школа" в музиці, що звертається до майстрів суворого стилю ...)
Світ бароко так само безмежний, як і світ людської душі. Строкатість життя, який переповнює музику цього часу, за законами барокової антиномії поєднується з напруженими духовними пошуками. Чуттєва краса мистецтва бароко - запорука любові до нього. Але воно звернене не тільки до серця. Серце і розум, любов і пізнання - ось ряд антиномій, що відносяться до сфери сприйняття мистецтва.
Лети душа, лети, геть межі
Земного буття, коло життя розірви,
Відкинь втіхи далекого спадку,
Важке ярмо земної любові.
Душі легко, відкриті небеса,
Там побралися вічність і краса.
фон Хоффмансвальдау
"Мир".

Література
1. Ліпатов. Етюди з теорії західноєвропейського мистецтва. М., 1963
2. Історія мистецтва зарубіжних країн. Том 3. М ., 1964
3. Ренесанс. Бароко. Класицизм. Проблеми стилів в західноєвропейському мистецтві. Відповідальний редактор Віллер. М., "Наука", 1966
4. Російське мистецтво бароко. Відповідальний редактор Алексєєва. М., "Наука"