додати матеріал


Архітектура Санкт-Петербурга Ленінград до Великої Вітчизняної війни

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

ГОУ ВПО «Санкт-Петербурзький Державний технологічний Університет рослинних полімерів»

Архітектура Санкт-Петербурга:

Ленінград до Великої Вітчизняної війни

Виконала студентка 1 курсу

Кярня Наталія Сергіївна

Зміст

Введення

Бароко

Класицизм

Неокласицизм

Історицизм

Модерн

Конструктивізм

Висновок

Список використаної літератури

ВСТУП

Архітектурні стилі, впізнавані сукупності композиційних прийомів, форм і декору будівель, відмінності яких обумовлені соціокультурною ситуацією, естетичними уподобаннями і характером архітектурної культури епохи. Періодизація та найменування епох петербурзької архітектури за стильовими ознаками до теперішнього часу не устоялися.

До основних архітектурним стилям відносять: бароко, що підрозділяється на раннє, або петровський (1710-20-і рр..), І зріле, чи "стиль Растреллі" (1730-50-і рр..). У прийшов на зміну йому класицизмі також простежуються підперіоди: ранній (1760-70-і рр..), Строгий (1770-90-і рр..) Та високий (1800-30-і рр..) Класицизм. Іноді два перші періоду називають "єкатерининським", а останній - "александровским" класицизмом (або ампіром); особняком стоїть "павловській" класицизм (2-га пол. 1790-х рр..).

З кінця 18 століття в архітектурному стилі проявляються елементи ранньої еклектики ("готіцізми" або "китайщина" в палацових ансамблях). З 1830-х рр.. до кінця 19 ст. побутував пізній ("миколаївський") класицизм. Паралельно в 1830-1910-х рр.. в петербурзькому зодчестві отримав широке поширення історицизм (еклектика, історизм, "архітектура вибору"), орієнтований на формальний арсенал архітектури минулого (готику, бароко, Ренесанс) і на новітні європейські стилі. До історицизм відносяться також "національні" архітектурні стилі, джерелами яких були зодчество допетрівською Русі та Візантії ("російський" або "російсько-візантійський" стиль середини 19 ст., "Візантійський" і "російський" стилі останньої чверті 19 ст.), А також "цегляний стиль".

У 1900-10-х рр.. панівним архітектурним стилем був модерн, що підрозділяється на ранній, "романтичний", що використав образи архітектури різних епох - від готики і Ренесансу до класицизму та народного зодчества (в т.ч. скандинавського - т. зв. північний модерн) і раціоналістичними з геометризованої форми і скупістю декорації. Серед ретроспективних архітектурних стилів початку 20 ст. - Необароко, неокласицизм, неорусский стиль, які відрізнялися від еклектики великим масштабним ладом і ефектною пластикою.

У 1920-30-х рр.. набув поширення конструктивізм - авангардний архітектурний стиль з лаконічними геометричними формами, умовно зображують конструкції. В кінці 1930-х - 1950-х рр.. в архітектурі Санкт-Петербурга переважали стилізації в дусі класицизму ("сталінський ампір"), рідше - петровського бароко. У 1960-х - 1980-х рр.. превалювало "функціональне", утилітарне напрям, форми якого були обумовлені індустріальним ладом. З 1990-х рр.. розвивається "неомодернізм" ("неоісторізм") - несуворі інтерпретації різних архітектурних стилів.

Північна столиця ... місто білих ночей і розвідних мостів, прекрасних пам'яток, багатої історії в особах і непередбачуваною погоди.

Санкт-Петербург по праву можна вважати одним з найкрасивіших міст світу і культурною столицею Росії. У цьому зможе переконатися кожен гість міста. Петербург приваблює туристів не тільки культурно-історичним багатством, але так само якістю і культурою обслуговування.

Безсумнівно, одним з головних достоїнств Петербурга є його архітектурний вигляд, пам'ятки Петербурга. Місто забудовувався під керівництвом Трезини, Растреллі, Квасова, Вороніхіна, Россі, Стасова, Кваренгі, Монфферана та інших архітекторів.

Зараз Петербург - місто архітектурної гармонії та європейської елегантності, суворого поєднання архітектури різних епох і різних архітектурних стилів. Санкт-Петербург пропонує своїм гостям відвідати понад 170 музеїв.

Один з найвідоміших і величезних музеїв світу - Ермітаж - розташований в Санкт-Петербурзі. Музейний комплекс включає в себе сім будівель, розташованих на набережній Неви, Палацовій площі і Мільйонній вулиці. Колекція Ермітажу нараховує понад три мільйони експонатів, представлених в 400 залах. Щоб хоч трохи познайомитися з такою колекцією, треба побувати в музеї не раз і не два.

Найбільше в світі зібрання російського образотворчого мистецтва - Державний Російський музей (Додаток). Колекції Російського музею налічують близько 400 000 експонатів. У них представлені твори всіх основних напрямків і шкіл вітчизняного образотворчого мистецтва, всі його види і жанри з Х по ХХ століття.

Ще одна визначна пам'ятка Петербурга - один з найбільших соборів світу, найбільший в Петербурзі, колишній головний кафедральний собор Росії - Ісаакіївський собор (Додаток). Собор будувався 40 років за проектом Огюста Монферана. Храм здатний вмістити 10 тисяч чоловік. На оздоблення його пішло 400 кг золота, 16 тонн малахіту. Він будувався у відповідності з останніми досягненнями інженерної справи і до цих пір хвилює уяву своїми конструкціями.

Петербург почав забудовуватися в Північну війну, і тому на архітектурні шедеври не було часу. У всьому панували простота і діловитість. Першими зодчими Петербурга були іноземці. Ними зведені будівлі, які об'єднали передові віяння в архітектурі та специфічність російської культури.

Головна особливість петербурзької архітектури цих років - використання в оформленні будівель монументально-декоративної скульптури. У створенні художнього оздоблення ряду споруд брали участь А. Шлюттер, Б.-К.Растреллі, Н. Піно і інші майстри.

Одна з найбільш яскравих прикмет петровського Петербурга - шпілевідние завершення дзвіниць і веж (Петропавлівський собор (Додаток), Адміралтейство та ін.) Ці легкі стрімкі вертикалі змінили краєвид рівнинних берегів.

На архітектуру міста дуже вплинуло голландське зодчество. Одержаний архітектурний стиль іноді помилково називають Петровське бароко, хоча "бароко", в той час, не існувало навіть у Європі. Цьому стилю властиві простота об'ємних побудов, чіткість членувань і стриманість оздоблення, площинне трактування фасадів.

БАРОКО

Це художній стиль, форми якого генетично пов'язані з мистецтвом пізньої античності і Відродження (в першу чергу - ордерні елементи, віртуозно поєднані з такими декоративними мотивами, як драпіровані торси атлантів або акантове листя). Мистецтву бароко властиві патетична експресія рухів, складність ракурсів, колористична насиченість, сильні ефекти світлотіні і демонстративне порушення симетрії в найбільш виразних фрагментах, повсюдне застосування криволінійних обрисів і складної орнаментики. У Санкт-Петербурзі стиль бароко утвердився не відразу: для мистецтва 1700-30-х рр.. характерні регулярність, сувора геометрична визначеність і дотримання симетрії, а також скромність декору (споруди архітекторів Д. Трезини, Н. Микетти, І. Г. Браунштейна, М. Г. Земцова, сади Д. Брокета, настінні рельєфи Н. Піно). Найбільш видатним представником зрілого російського бароко 1740-50-х рр.. був Ф. Растреллі. У творах архітектора С. І. Чевакінского, Д. В. Ухтомського, А. Рінальді, А.Ф. Кокорінова вже в помітною мірою позначились класицистичні риси. Активне використання прототипів бароко яскраво проявлялося в петербурзькій архітектурі 1840-1910-х рр.. і знову як тенденція - в ​​середині 20 ст.

Стиль бароко досяг суспільного визнання й популярності в середині XVIII століття. Для цього періоду характерно будівництво палаців, садиб, храмів.

Висока бароко виражало абсолютизм і уособлювало державне могутність Росії. Стиль "Єлизаветинське бароко" характерний невичерпним розмаїттям декоративного оздоблення, просторовий розмах і ясність планувальних рішень, мальовнича пластику й напружена динаміка форм.

Для посилення рельєфу стін, збагачення світлотіньової гри мас використовувалися ордерні елементи - пілястри і тричвертні колони. Контрастні колірні поєднання в обробці будівель підкреслювали святкову декоративність. У мистецтві інтер'єру особливо наочно проявився потяг бароко до видовищним ефектів.

Почали відроджуватися деякі традиції давньоруського зодчества в 1740-1750 роках. Так, автори церковних будівель поверталися до центрическим хрестово-купольним планам і п'ятиглавим завершенням. Були створені перші п'ятиголові храми Петербурга за проектами П. А. Трезини.

Завдяки архітектору Франческо Бартоломео Растреллі, великому майстрові стилю "Єлизаветинське бароко", були зведені імператорські резиденції в місті і його околицях. У числі яких знаменитий Зимовий палац, а так само Воронцовський і Строгановский палаци.

КЛАСИЦИЗМ

На зміну бароко з 60-х років XVIII століття приходить новий стиль - класицизм (Від лат. Сlassicus - зразковий), стильовий напрям в мистецтві і архітектурі, в основі якого лежить культ розуму і ідеального порядку, а як джерело використовується антична спадщина. Для архітектури класицизм характерні суворо геометрична форма обсягів, симетрія, архітектурний ордер як основний мотив декорації, великий масштабний лад, ієрархічна підпорядкованість форм, синтез з живописом і скульптурою. Зародження класицизму в Росії пов'язано з освоєнням архітектурної культури Відродження, італійських, французьких і англійських традицій, в кінці 18 - початку 19 ст. - Античних зразків. Носії культури класицизму - запрошені з-за кордону майстра і навчалися за кордоном випускники Академії мистецтв. Історія класицизму в Санкт-Петербурзі поділяється на кілька етапів.

Основи класицизму закладені в епоху Петра I з її культом античності і "регулярністю" планування. Образи класицизму 18-19 ст. відповідали світогляду дворянського суспільства у вищій фазі його розвитку, задовольняли його імперським настроям і національному почуттю. Замовники цієї епохи - держава і дворянство; в столиці російської імперії були побудовані кращі будинки у дусі класицизму, в палацах були зосереджені найбагатші колекції живопису, скульптури, творів прикладного мистецтва.

Умовою розквіту класицизму стало жорстке регулювання містобудівної та творчої діяльності спеціальними державними установами (Комісією про кам'яну будову, Академією мистецтв та ін) під егідою імператорів - Катерини II, Павла I, Олександра I, Миколи I. Архітектура класицизму не робила різниці між "високими" і "низькими" жанрами: і великі казенні будівлі, і скромні господарські будівлі оформлялися в єдиній стильовій системі. Для скульптури класицизму характерна схильністю до алегорій, в ній часто зустрічаються зображення богів і героїв, військових "трофеїв", що відображало образ Санкт-Петербурга - "військової столиці". З англійської традицією пов'язане створення пейзажних парків Єлагіна острова, Царського Села, Павловська.

Найбільші архітектори класицизму - А. Рінальді, А.Ф. Кокорін, ж.б. Валлен-Деламот, І.Є. Старов, Н.А. Львів, Дж. Кваренгі, А.Д. Захаров, Ж.Ф. Тома де Томон, К.І. Россі, О.М. Воронихин, скульптори - Ф.І. Шубін, М.І. Козловський, І.П. Мартос, художники - Д.Г. Левицький, Ф.Я. Алексєєв та ін Принципи класицизму простежуються в архітектурі Санкт-Петербурга всіх епох (крім функціоналізму), чим обумовлена ​​цілісність архітектурного вигляду його історичного центру.

Розвиток класицизму відбувалося у три етапи: ранній класицизм, зрілий класицизм і високий класицизм. Художній системі класицизму були властиві монументальна простота і ясна гармонія, раціоналістична впорядкованість. Була заснована на спадщині античності та Ренесансу.

Визначальні якості раннього класицизму (1760-1770 рр..) - Чіткість об'ємної композиції, уплощенность фасадів, стриманість оздоблення, строгий ритм ордерних елементів.

Одні з кращих і видатних будівель епохи раннього класицизму - це Гостинний двір, Малий Ермітаж, арка Нової Голландії (всі Ж. Б. Валлен-Деламот), Академія мистецтв (архітектори А. Ф. коридорів і Ж. Б. Валлен-Деламот), Мармуровий палац (архітектор А. Рінальді) та ін

1780-1800 рр.. - Період суворого, зрілого класицизму. У його становленні важливу роль відіграло звернення до творчої спадщини великого зодчого італійського Відродження А. Палладіо. Еталоном російської суворої класики став Таврійський палац, зведений архітектором І.Є. Старовим.

Джакомо Кваренгі був у Петербурзі найбільшим майстром суворого класицизму. Його споруди пройняті кілька холодної монументальністю, спокійною величчю. Приклади його робіт - будівлі Ермітажного театру і Асигнаційного банку.

У будівлі Академії наук лаконічному обсягом, оголеною гладі стін контрастно протиставлено винесений вперед колонний портик з фронтоном. Цей прийом використано і в композиції Смольного інституту, що став головним виразним засобом суворого стилю. Російський класицизм, що складався під впливом західноєвропейської архітектури, з часом став одним із значних явищ національної культури.

У 1800-1830 роках з'явився новий архітектурний стиль під назвою "високий класицизм". Іноді він визначається також терміном "ампір". Новий стиль висловлював патріотичні почуття і прославляв державне могутність Росії. Будівництво великих громадських будівель вийшло на перший план. Кульмінаційного рівня досягло взаємодії зодчества з монументальною скульптурою, що розкриває і конкретизировавших ідейно-образний зміст споруд. Збільшилася тяга до урочистої парадності, підкресленою монументальності архітектурних рішень.

Відкриває період високого класицизму шедевр О.М. Вороніхіна - Казанський собор. Спорудження розкрито до Невському проспекту, організовує прилеглі площі, крізь бічні частини його колонад проходять проїзди. У архітектурну композицію органічно включена скульптура роботи І.П. Мартоса, І.П. Прокоф'єва, С.С. Піменова, В.І. Демут-Малиновського.

Адміралтейство, перебудоване за проектом А.Д. Захарова, стало найбільшим твором російського класицизму. Ідейно-емоційний характер пам'ятника посилений потужним звучанням скульптурного оздоблення, виконаного Ф.Ф. Щедріним, І.І. Теребеневим та іншими майстрами. Величезним було його вплив на завершальний етап еволюції класицизму.

У будівлі Гірничого інституту, побудованому Вороніхіним, і в ансамблі Біржі, спорудженої Тома де Томон, простежується переосмислення форм античної архітектури. При створенні цього ансамблю прийняла сучасні обриси за рахунок штучної підсипки берегів Стрілка Василівського острова. Після завершення її забудови вона перетворилася в головне ланка архітектурної панорами невської акваторії.

Після перемоги у Вітчизняній війні 1812 року, почався підйом національної самосвідомості. Яскравим відображенням патріотичних настроїв з'явилися тріумфальні споруди. Нарвські ворота - перше серед них, побудовані Д. Кваренгі і відновлені В.П. Стасовим зі скульптурним оформленням П.К. Клодта, С.С. Піменова і В.І. Демут-Малиновського.

Своєрідним пам'ятником Перемоги стала Олександрійська колона, споруджена О. Монферраном на Палацовій площі (Додаток). Монументи М.І. Кутузова і М.Б. Барклая-де-Толлі роботи скульптура Б.І. Орловського завершили ансамбль Казанського собору. Ратної слави Росії присвячені і Московські тріумфальні ворота В.П. Стасова.

Останні видатні пам'ятники стилю ампір були створені О. Монферраном. Ісаакіївський собор, який завершив ансамбль центральних площ, став панівною, найзначнішою домінантою в силуеті міста. У трактаті його фасадів, і особливо інтер'єру, проступили риси великовагової помпезності і еклектичність, що свідчили про занепад класицизму і пошуках іншої, більш декоративно насиченою і стилістично різноманітної архітектурно-художньої системи.

Неокласицизм

Традиціоналістське напрямок в архітектурі 1-й половині 20 ст., Засноване на освоєнні спадщини російського зодчества 18 - початку 19 ст. У Санкт-Петербурзі неокласицизм відроджував національну архітектуру та містобудівні традиції, уособлював історичну причетність міста до загальноєвропейської класичній культурі. Ретроспективне рух зародився на початку 1900-х рр.., Однією з основних його передумов послужила позитивна переоцінка російського класицизму, "відкриття" краси старого Санкт-Петербурга, пов'язане головним чином з діяльністю "Світу мистецтва" та А. Н. Бенуа. Неокласицизм початку орієнтувався на контекст історичних ансамблів, що проявилося в роботах архітекторів Є.С. Воротілова (новий корпус Імператорської публіцистичної бібліотеки, 1896-1901; нині площа Островського, 3), В.Ф. Свиньина (будівля Етнографічного музею, 1900-11; Інженерна вул., 4а), Ф.І. Лідваля (будівля Азовсько-Донського банку, 1907-09, 1912-13; В. Морська вул., 3-5). Незабаром лідером цієї течії в архітектурі став архітектор І.А. Фомін (Половцова дача на Кам'яному острові, 1911-13).

Прагнучи до відтворення історичного стилю, зодчі в реальній практиці були змушені пристосовувати класичні форми до нових функціонально-просторовим структурам будівель. Лінію модернізованого неокласицизму очолював архітектор Лідваль. Узагальнена трансформація ордерних форм дана в будинку Німецького посольства. Поборники неокласицизму початку 20 ст. ставили великі містобудівні завдання, спрямовані на відродження і розвиток ансамблевої і стильової цілісності Санкт-Петербурга. Здійсненню цих задумів, серед яких виділявся проект житлового району "Новий Петербург" на острові голодувати (1911-12, архітектори Фомін і Лідваль), перешкодила 1-а світова війна 1914-18. До середини 1920-х рр.. класицистичні прийоми та ідеї містобудівної спадкоємності переважали в середовищі петроградських зодчих; про це свідчать нечисленні споруди тієї епохи: Пропілеї Смольного (1923-24, архітектори В. А. Щуко, В. Г. Гельфрейх), Ковальський ринок (1922-27, архітектори З . О. Овсянніков, О. С. Пронін; Ковальський пров., 3).

В основній сфері творчості тих років - проектної графіку - посилилися героїзованих символіка і сувора експресія: Фомін висунув концепцію "червоної Дорик", а потім "пролетарської класики", що передбачали відбір, спрощення та реконструкцію ордерного ладу. У 2-ій половині 1920-х рр.. неокласицизм поступився позиціями конструктивізму, але вже на початку 1930-х рр.. стався зворотний поворот до освоєння класичної спадщини, закріплений партійними постановами. Монументальний традиціоналізм, співзвучний тоталітарному режиму, покликаний був втілювати велич радянської епохи. У Санкт-Петербурзі набув поширення схематизовані варіант неокласицизм, який відрізняли підкреслена міць і узагальнена трактування ордера. Архітектор Д.П. Буришкін (будівля Ленінградського відділу газети "Правда", 1933-34; Херсонська вул., 12; навчальні будівлі на Малоохтінском проспекті, 80 і 82, 1930-і рр..), Н.А. Троцький (Будинок Рад, 1936-41; Московський проспект, 212), Є.І. Катонін (Фрунзенський універмаг, 1934-38; Московський проспект, 60/129) спиралися на концепції Фоміна і ще більшою мірою - на прийоми композиції будинку Німецького посольства. Архітектори Є.А. Левінсон і І.І. Фомін (син) варіювали тему високих пілонів (Невський райрада, 1936-39; проспект Обухівської Оборони, 163; забудова Іванівської вул., 1937-40; житловий будинок Наркомату ВМФ на Петровській набережній, 8, 1938-40). "Сталінський ампір" передвоєнних і післявоєнних років характеризувався посиленням ретроспективної забарвлення, помпезності і декоративізму. Помітний внесок у классицистическую забудову Санкт-Петербурга внесли також архітектори А.І. Гегелло, В.А. Каменський, С.Б. Сперанський, М.Я. Климентов, В.Д. Кірхоглані, О.І. Гур'єв та ін В архітектурі кінця 1940-х - початку 1950-х рр.. відбилися пафос Перемоги та повоєнний відродження міста. Фіналом ленінградського неокласицизму стали станції метро 1-ї черги (1955). Переорієнтація радянської архітектури в середині 1950-х рр.. у бік економічності, індустріалізації будівництва та скасування "надмірностей" поклали кінець неокласицизму.

Історицизм

Еклектика, еклектизм - напрямок в архітектурі 1830-90-х рр.. Суть історицизму - вільний вибір або з'єднання прийомів і мотивів будь-яких історичних стилів, асоціативно виражали призначення будівель. Поштовхом до появи історицизму послужила естетика романтизму, втілена в творах архітектора А.А. Менелас в Царському Селі та Петергофі. У Санкт-Петербурзі виникнення історицизму пов'язано з творчістю архітектора А.П. Брюллова (Лютеранська церква Святого Петра, 1833-38, Невський проспект, 22-24) та інших архітекторів. Ведучий петербурзький архітектор у середині 19 ст. А.І. Штакеншнейдер віртуозно варіював у побудованих ним палацах, особняках і паркових павільйонах форми бароко і рококо, ренесансу та античності (Білосельських-Білозерських палац, 1847-48, Невський проспект, 41; Миколаївський палац, 1853-61, площа Праці, 4; Маріїнський палац, 1839-44, Ісаакіївська площа, 6). Прихильниками неоренесансу були архітектори Н.Є. Єфімов (будинки Міністерств державного майна, 1844-53, Ісаакіївська площа, 4 і 13), А.І. Кракау (Балтійський вокзал, 1855-57, набережна Обвідного каналу, 120; особняк барона А. Л. Штігліца, 1859-63, Англійська набережна, 68), Г.А. Боссе (Пашкова будинок, 1841-44, Ливарний проспект, 39; особняк Л. В. Кочубея, 1844-46, вул. Чайковського, 30). Останній найбільш послідовно розробляв новаторські прийоми вільного планування і живописно-асиметричної композиції (власний особняк, 1847-49, 4-а лінія В.О., 15). Ряд цікавих стилізацій на теми готики створив у Петергофі архітектор Н.Л. Бенуа (будівля вокзалу, 1854-57, палацові стайні, 1848-55).

Особливе місце в історицизм займав російський стиль. Російський стиль займав особливе місце серед різних напрямків еклектики. У ньому відбилася тяга до національної самобутності, втіленням якої вважалося давньоруське зодчество. Основоположником офіційного течії російського стилю сучасники проголошували К.А. Тона - автора низки церков у формах московських храмів XVI-XVII століть, родоначальником інший, більш демократичною лінії - А.М. Горностаєва. Послідовниками російського стилю виступали А.А. Парланд, М.М. Ніконов, А.І. Томішко, В.А. Косяків, що реалізував у храмі Воскресіння Христового концепцію "російського ренесансу", тобто відродження форм допетровського зодчества XVII століття.

Російський стиль, напрямок у російській архітектурі 19 - початку 20 ст., Засноване на використанні прийомів і форм давньоруського зодчества і народного мистецтва. Виникнення російського стилю пов'язано з естетикою романтизму. Перші приклади - звернення до фольклорної традиції: д. Глазове під Павловському (1815, архітектор К. І. Россі), павільйони в Екатерінгофе (1824, архітектор А. А. Монферрана,), Микільський будиночок в Петергофі (1834, архітектор А. І . Штакеншнейдер). Родоначальником російського стилю в церковній архітектурі періоду еклектики - архітектор К.А. Тон, творчість якого служило втіленням норм "офіційної народності", сформульованої в тріаді "самодержавство, православ'я, народність". У ранніх роботах архітектор звернувся до типу московських 5-глави храмів 15-16 ст. (Церква Св. Катерини, Старо-Петергофський проспект, 6, 1831-37; Введенський собор, Заміський проспект, 45а, 1837-42; церкви в Царському Селі та Петергофі). Надалі Тон використав форми шатрових храмів 16-17 ст. (Благовіщенська церква, площа Праці, 1844-49; церква Св. Мирон, набережна Обвідного каналу, 99/16, 1849-55).

Серед послідовників Тона - архітектор Н.Є. Єфімов (Воскресенський Новодівочий монастир, Московський проспект, 100, 1849-61; завершено Л. Л. Бонштедтом і Н. А. Сичовим). Неофіційну лінію російського стилю являло творчість архітектора А.М. Горностаєва: споруди на Валаамі, у Троїце-Сергієвої пустелі під Санкт-Петербургом, комплекс Троїце-Сергієва подвір'я (набережна річки Фонтанки, 44, 1856-57). Послідовниками Горностаєва стали архітектори В.А. Гартман і І.П. Ропет, які орієнтувалися на традиційне народне мистецтво. До цього ж течією примикали архітектори І.С. Богомолов (прибутковий будинок М. М. Зайцевої, Фурштатская вул., 20, 1875-76, 1883), Н.П. Басін (див. Басіна будинок) і ін

Паралельно "національному" напрямку російський стиль розвивався "візантійський стиль", орієнтований на пам'ятники візантійського зодчества. Біля витоків цієї течії стояв архітектор Д.І. Грімм. Першим зразком "візантійського стилю" в Санкт-Петербурзі була Грецька церква Св. Димитрія Солунського. Поворот до творчого освоєння спадщини давньоруського зодчества 17 ст. пов'язаний з конкурсами проектів Воскресіння Христового храму ("Спаса на крові") на початку 1880-х рр.. В кінці 19 ст. цей варіант російського стилю став домінувати в церковному і цивільному зодчестві (твори архітекторів Н. В. Султанова, А.І. фон Гогена, М. М. Ніконова, В. А. Косякова).

У 1900-х рр.. під впливом стилю модерн російський стиль трансформувався в т.зв. неорусский стиль, який відрізнявся вільною інтерпретацією давньоруського зодчества, переважно древніх Новгорода і Пскова. Лідерами цього напрямку виступали архітектори В.А. Покровський і А.В. Щусєв (Феодорівської Государева собор у Царському Селі). Послідовником Тона виступив архітектор Н.Є. Єфімов (ансамбль Новодівичого монастиря, 1849-61, Московський просп., 100). На противагу офіцерсько-академічному напрямку російського стилю розвивалася самобутня його варіація у творах архітектора А.М. Горностаєва (Подвір'я Троїце-Сергієвої лаври, 1856-57, набережна річки Фонтанки, 44). У майстрів історицизму поступово наростала тенденція до подрібнення форм, рівнозначності частин та елементів, насиченню поверхні декором, найбільш яскраво проявилася в архітектурі 1870-90-х рр.. В одній композиції, на одному фасаді нерідко поєднувалися елементи різних історичних стилів, які довільно відтворювалися в подрібненої і дробової штукатурної обробці, не пов'язаної з внутрішньою структурою споруди. На цьому фоні виділяються своєю імпозантністю великокнязівські палаци і Музей училища технічного малювання барона А.Л. Штігліца (1885-96, Соляний пер., 15), зведений архітектором М.Є. Месмахером в характері неоренесансу. Архітектор П.Ю. Сюзор і його послідовники розробляли новий тип багатоквартирного прибуткового будинку з широкими вітринами внизу, високими еркерами і кутовими вежами, що задавало укрупнений ритм і масштаб житлової забудови (будинок Я. В. Ратькова-Рожнова, 1898-1900, вул. Пестеля, 13-15 А дім А. В. Ратькова-Рожнова, 1899-1900, Кірочная вул., 32-34, архітектор П. Ю. Сюзор).

Раціоналістичну альтернативу зовнішньої декоративності історицизму становив "цегляний стиль", провідними представниками якого були архітектори І.С. Кітнер і В.А. Шретер. Цегляний стиль прийняте у мистецтвознавчій літературі назву раціоналістичного напряму в архітектурі 2-ї половини 19 - початку 20 ст. Представники цегляного стилю принципово відмовлялися від штукатурної обробки, що імітувала форми історичних стилів, залишали відкритою цегляну кладку стін або застосовували довговічну облицювання з керамічної плитки. При обробці фасадів використовувався головним чином закордонний облицювальну цеглу, в основному з Німеччини, виявлялися ефекти рельєфною кладки, поєднання різних кольорів, вводилися деталі з кераміки та природного каменю. Будівлі з неоштукатуреними фасадами зустрічалися в Санкт-Петербурзі вже в 2-ій половині 18 - початку 19 ст. (Виробничі і складські споруди, казарми, іноді - паркові павільйони).

Як самостійний напрям цегляний стиль формувався з середини 19 ст. в роботах архітекторів П.І. Таманського (будівля Арсеналу на Кронверк), Г.А. Боссе (Німецька реформатська церква) і особливо Р.Б. Бернгарда (Головний газовий завод, набережна Обвідного каналу, 74, 1858-62; Євангельська жіноча лікарня, Ліговський проспект, 2-4, 1870-71, спільно з О. Г. Гіппіус). Подальший розвиток цей стиль отримав у творчості архітектора В.А. Шретера і І.С. Китнера; їх програмні роботи - житловий будинок і фабрика А.І. Ніссена з 1872-73, набережна річки Фонтанки, 183) і будинок В.Ф. Штрауса (1873-74, 2-я лінія В.О., 9) - мали значний вплив на сучасників. Яскравими зразками цегляного стилю є власні будинки В.А. Шретера (набережна річки Мийки, 114 і 112, 1890-91 і ​​1897-99), будинок П.Я. Бекеле (2-я лінія В.О., 23, 1881-83, архітектор Ф. К. Пуншель), будинок Г.Г. Єлісєєва (набережна річки Фонтанки, 64, 1889-90, архітектор Г. В. Барановський), комплекс в'язниці "Хрести" та ін

Найширше поширення цегляний стиль отримав в промисловій архітектурі. Деякі прийоми цегляного стилю застосовували майстри російського стилю кінця 19 ст. (Архітектори А. А. Парланд, В. А. Косяков, М. М. Ніконов і ін) Яскравим представником цегляного стилю був архітектор К.К. Шмідт, в його будівлях - особняку В.В. Тиса (С'езжінская вул., 3, 1897-98), Александринском жіночому притулку (Великий просп. В. О., 49-51, 1897-99), власному будинку (Херсонська вул., 13) та будинку Г.А. Шульце (нині вул. Куйбишева, 22, обидва - 1901-02) - простежується перехід від стилізації мотивів середньо-віковою архітектури до модерну. На початку 20 ст. облицювальну цеглу (в основному світло-сірого тону) став одним з найбільш популярних матеріалів, його часто застосовували архітектори Р.Ф. Мельцер, А.І. фон Гоген, А.С. Хренов і ін У цей період цегляний стиль трансформувався в один з варіантів раціоналістичного модерну.

Останній відомий також як будівельник театральних і банківських будівель. Послідовники цегляного стилю, прагнучи до правдивості та економічності, відмовлялися від штукатурної "косметики", залишаючи відкритою саму цегляну кладку або застосовуючи довговічну керамічну облицювання (будинок і фабрика А. І. Ніссена, 1872-73, набережна річки Фонтанки, 183; будинок В. Ф. Штрауса, 1873-74, 2-я лінія В.О., 9). У період панування історицизму в будівництво широко впроваджувалися різноманітні інженерно-технічні нововведення, перш за все металеві, а потім і залізо-бетонні конструкції, проте вони, як правило, не впливали на художній образ і залишалися "за лаштунками" архітектури.

Пізній класицизм з часом набув рис офіційності. На зміну йому прийшла в умовах розпаду феодально-кріпосницької формації і становлення капіталістичних відносин еклектика (еклектизм). Еклектика грунтувалася на довільному поєднанні прийомів і форм різних історичних стилів та вільний вибір, що поєднувалися з сучасними функціонально-планувальними рішеннями.

А.П. Брюллов був одним з перших зодчих, які працювали у цьому стилі. А.І. Штакеншнейдер був провідним майстром середини XIX століття, який продемонстрував у побудованих ним палацах віртуозне володіння формами бароко, ренесансу та античності. За тим же шляхом йшла і декоративна пластика. Скульптор Д.І. Єнсен оформив фасади багатьох будівель. Для раннього етапу еклектики (1830-1860 рр..) Характерний романтичний стиль, що полягає у різноманітності та "розумному виборі" історичних прототипів. Вони повинні були асоціативно розкривати призначення та характер будівель. Так, для православних храмів залучалися, як правило, форми давньоруського або візантійського зодчества, для лютеранських церков - готики, для громадських будівель - ренесансу, для палаців і особняків - ренесансу і бароко.

Другий етап еклектики (1870-1900 рр..) Збігається з періодом бурхливого розвитку капіталізму в Росії. Будівельна діяльність у столиці різко активізується, досягаючи свого апогею на рубежі XIX-XX століть.

Для архітектури зрілої еклектики були властиві нові якості - багатство і насиченість декору, підкреслена репрезентативність форм, що символізують добробут нового замовника і споживача - буржуазії. Тепер нерідко поєднувалися елементи різних історичних стилів в одній композиції, на одному фасаді. Вони довільно відтворювалися в подрібненої і дробової штукатурної обробці, яка не була пов'язана з внутрішньою структурою споруди. Широко впроваджувалися в будівництво періоду еклектики різноманітні інженерно-технічні нововведення - перш за все металеві, а потім і залізобетонні конструкції. Але вони, як правило, не впливали не художній образ і залишалися "за лаштунками" архітектури.

Багато видатних представники еклектики орієнтувалися на європейські стилі, серед них М.А. Макаров і А.В. Іванов, П.Ю. Сюзор і Л. Н. Бенуа, Р.А. Гедіке і А.Ф. Красовський, А.І. Рєзанов і М.Є. Месмахер. При зовнішній строкатості еклектика в цілому мала певний єдністю основних принципів і художньої мови. Вона і була архітектурним методом і стилем епохи капіталізму в Росії.

МОДЕРН

В архітектурі Петербурга з'явився новий стиль - модерн (від франц. Moderne - сучасний, новітній), стиль в архітектурі та мистецтві кінця 19 - початку 20 ст. У Санкт-Петербурзі розвивався з кінця 1890-х до початку 1910-х рр.., Коли капіталізм на рубежі XIX-XX ст. перейшов на завершальну стадію - імперіалізм.

Прихильники модерну прагнули до створення нових стильових форм і засобів виразності, відмовляючись від використання історичних стилів. Кардинальне естетичне оновлення предметно-просторового середовища було пов'язано з пошуками структурної цілісності будівель, органічного взаємозв'язку функціонально-конструктивного і композиційного рішень.

Становлення петербурзького модерну проходило під сильним, а на початковій стадії - визначальним впливом нових течій європейської архітектури. Найбільш ранні споруди модерну в Санкт-Петербурзі створили архітектори Г.В. Барановський, К.К. Шмідт, В.В. Шауб Р.Ф. Мельцер. Для раннього модерну (до середини 1900-х рр..) Характерні переважання текучих криволінійних форм, декоративно-орнаментальний образний лад, індивідуалізація елементів, стилізація природних (в основному рослинних) мотивів. Ці риси яскраво проявилися в творах архітектора Ф.Ф. Лумберга (власний будинок у Перекупном провулку, 9, 1903), Ф.Ф. фон Постельса (будинок на Б. Зеленіної вул., 28, 1904-05), М.Ф. Гейслера (особняк М. Г. Савіної, вул. Літераторів, 17, 1905-06). Група особняків на Кам'яному острові (архітектори В. І. Шене, Мельцер та ін) відрізняється виразною пластикою, мальовничим силуетом, контрастними сполученнями матеріалів і неоромантічной трактуванням образу. Структурні принципи модерну - вільне побудова плану з перетікають просторами приміщень, асиметрична разнооб'емная композиція з різними за розмірами та конфігурації прорізами - послідовно реалізовані в будівлі Вітебського вокзалу (1901-04, архітектори С. А. Бржозовський, С. І. Мінаш), особняках М . Ф. Кшесинської (1904-06, архітектор А.І. фон Гоген) і С.М. Чаїв (1906-07, архітектор В. П. Апишков).

Великого поширення в Санкт-Петербурзі. отримав північний модерн, що склався під впливом фінського і шведського національного романтизму. Його засновником і лідером був архітектор Ф.І. Лідваль, послідовниками - архітектори І.А. Претр (будинок на Великому проспекті П.С., 44, 1906-07), Н.В. Васильєв та А.Ф. Бубир. Модерн вніс до забудову Санкт-Петербурзі пластичну експресію, напружену динаміку, активну силуетність. Природний камінь, поліхромний облицювальна цегла і плитка, фактурна штукатурка збагатили архітектурну палітру міста. В оздобленні фасадів та інтер'єрів широко застосовувалися скульптурний рельєф, декоративний метал, майоліка, мозаїка і вітражі. У зрілому модерні (середина 1900-х - початку 1910-х рр..) Наростала тяга до ясної раціональності, геометризации і лаконізму. Розвиток раціоналістичною тенденцій призвело до зародження протоконструктівістского напрямку модерну, заснованого на принципах функціональної доцільності, виявленні конструктивної основи споруд. Прикладами естетичного осмислення металевих чи залізо - бетоннних каркасних структур з великими площинами скління є торговельні будівлі "С. Есдерс і К. Схейфальс" (набережна річки Мийки, 73/15, 1906-07, архітектор К.Н. де Рошефор, В.А . Липський), Торговий дім Гвардійського економічного суспільства (Б. Стаєнна вул., 21-23, 1908-09, 1912-13, архітектори Е. Ф. Вірріх, Н. В. Васильєв та ін), Новий Пасаж (Ливарний проспект , 57, 1912-13, архітектор Н. В. Васильєв). Вплив формотворчих прийомів модерну відбилося також у вільній переробці історичних прототипів, характерною головним чином для модернізованої неокласики (архітектор Лідваль) і неорусского стилю (архітектори В. О. Покровський, Д. А. Крижанівський, О. П. Аплаксіної). На початку 1910-х рр.. модерн був відсунутий неокласицизмом та іншими ретроспективними течіями.

Новий стиль в Петербурзі розвивався з кінця 1890-х і до 1910-х років. Для раннього періоду модерну властиве криволінійність обрисів, стилізований малюнок, плинність форм. У обробці широко використовувалися мозаїка, скульптурний рельєф, художній метал, майоліка і вітражі. Зрілий модерн пов'язаний із раціоналістичністю, строгістю, вишуканою стриманістю. Видатними майстрами петербурзького модерну були В.В. Шауб, К.К. Шмідт, Р.Ф. Мельцер, Г.В. Барановський.

Група зодчих - Ф.І. Лідваль, Н.В. Васильєв, А.Ф. Бубарь, І.А. Претр - примикала до "північному" модерну - своєрідного варіанту стилю, в якому функціональна логіка поєднувалися з потужною пластикою обсягів, романтичної трактуванням образу, мальовничим силуетом, багатою палітрою природних і штучних матеріалів.

У формах нового стилю було створено одне з оригінальних творів монументальної скульптури - пам'ятник "Стерегущем" (автор К. В. Ізенберг). Прихильники модерну прагнули до загального оновлення та естетичному перетворенню середовища, до пошуку нетрадиційних засобів виразності, до органічної цілісності споруд, тобто до внутрішнього єдності функцій і образу. Пошуки новизни перепліталися з романтичною стилізацією середньовічного зодчества.

Конструктивізм

Основний напрямок в архітектурі радянського авангарду 1920-х - початку 1930-х рр.. У його основі - принцип функціональності, яка полягала в динамічно розчленованих структурах із чіткими обсягами і лаконічними поверхнями, виявленими конструкціями і площинами скління. Великий вплив на ленінградський конструктивізм зробила система супрематизму художника К.С. Малевича з її самоцінністю форми і абстрактністю геометричних елементів. У Санкт-Петербурзі загальний поворот до нового напрямку стався в 1925-27 з початком робіт по забудові робітничих околиць. Кардинально змінився соціальним змістом відповідали нові типи будівель і містобудівних комплексів: житлові масиви, що включали установи культурно-побутового обслуговування, будинку-комуни, клуби та будинки культури, школи, стадіони, фабрики-кухні і будівлі районних Рад. Широко вводилася типізація квартир та секцій (частин будинків).

Санкт-Петербурзький конструктивізм відрізнявся підвищеною увагою до художньої форми, увібрав в себе прийоми експресіонізму, на ранній та заключній фазах - класицистичної ремінісценції, на стадії розквіту - виражальні засоби супрематизму. Зразком з'єднання принципів функціоналізму й експресіонізму стала фабрика "Червоний Прапор" (1926-37, архітектор Е. Мендельсон, Піонерська вул., 57). Лідери ленінградського авангарду А.С. Нікольський і Л.М. Хідекель творчо застосовували принципи супрематизму до конструктивістському методу.

Своєрідний синтез різних течій авангарду дав у своїх графічних композиціях Я.Г. Чернихів. Версія "чистого" конструктивізму представлена ​​в ряді будівель А.І. Гегелло, Г.А. Симонова, А.К. Барутчева, І.А. Гільтера, І.А. Меерзона і Я.О. Рубанчіка. Впливом експресіонізму пройнята творчість Н.А. Троцького, який вносив у функціоналістському схеми особливу емоційність, динаміку і монументальність. Експресіоністський відтінок носять споруди Є.А. Левінсона і І.І. Фоміна, в їх деталювання вже вчуваються класицистичні елементи. Найчастіше стильовим і функціональним новаціям супроводжували зовнішнє слідування формальним прийомам або гранично схематичні рішення. Відвертий утилітаризм особливо характерний для масового житлового будівництва, не завжди задовольняє елементарні побутові потреби. Відставання технічної бази, низька якість матеріалів також дискредитували творчі відкриття авангарду. Але, незважаючи на ці негативні моменти і швидкоплинний, насильно перерваний цикл розвитку, ленінградський авангард з'явився помітним внеском у вітчизняну архітектуру.

В архітектурі 1920 1930-х рр.. панівне становище зайняв конструктивізм оригінальний варіант загальноєвропейського течії функціоналізму. Однак період розвитку конструктивізму був недовгим, будівельна діяльність велася переважно на околицях міста, практично не торкнувшись його історичного центру (корпуси фабрики Червоний Прапор; фрагменти в забудові пл. Страйків).

Твори ленінградських архітекторів другої половини 1930 1950-х рр.. були орієнтовані на відродження класичної спадщини. Відродився ансамблевий підхід до забудови, тяга до ефектної монументальності та образної виразності, поступово переростали в зовнішнє парадність. Саме тоді народився термін, який визначив забудову цього періоду як сталінський ампір, типовим прикладом якого стали багатоквартирні житлові будинки на Московському проспекті за парком Перемоги.

Відмова від сталінського ампіру стався на початку 1960-х рр.., Ознаменувавши повернення до перерваної традиції конструктивізму і прилучення до міжнародного досвіду. За останні десятиліття за результатами розробок численних архітектурних майстерень зведені так звані спальні райони, в тому числі Ржевка і озеро Довге, грандіозний новий комплекс лікарні Кіровського заводу, житлова забудова від станції метро Приморська до початку Морський набережної і багато іншого.

ВИСНОВОК

З давніх часів тут, по Неві, проходив шлях "із варяг у греки", стратегічно ця територія мала надзвичайно вигідне становище. У XVII столітті Росія втратила ці землі, з мирного договору 1617 року вони відійшли Швеції. З 1700 по 1721 роки Росія вела війну зі Швецією, відвойовувала Приневського землі. Для затвердження на берегах Неви 27 травня 1703 і був заснований Санкт-Петербург. Звідси російський цар Петро I "прорубав вікно в Європу", країна отримала вихід у Балтійське море. З 1712 року Санкт-Петербург став столицею Російської держави, сюди були переведені всі органи державної влади.

З самого початку існування Санкт-Петербурга його будували самі талановиті архітектори та інженери. Крім російських зодчих тут залишили помітний архітектурний слід представники Швейцарії, Італії, Франції та інших країн.

Санкт-Петербург, як і задумував Петро I, став "містом віротерпимості". Тут будувалися не тільки православні церкви, а й храми інших конфесій. З початку XVIII століття в Санкт-Петербурзі стали поселятися німці, фіни, шведи, вірмени, татари і представники багатьох інших народностей. Головною магістраллю міста став Невський проспект. У столиці Російської імперії було побудовано величезну кількість пам'яток, які склали чудові ансамблі. Широко відомі Палацова площа із Зимовим палацом і Будівлею Головного штабу, Ісаакіївський і Казанський собори, Петропавловська фортеця, Адміралтейство, стрілка Васильєвського острова. Символами Санкт-Петербурга стали сфінкси на Університетській набережній, пам'ятник Петру I («Мідний вершник»), Смольний собор. За радянських часів таким же упізнаваним символом став і крейсер «Аврора». Широко відомі "білі" ночі, коли в травні і червні, при незахідним вночі за обрій сонце, можна дивитися по розлучення мостів над Невою.

За три століття свого існування Санкт-Петербург склався як один з найпрекрасніших і чудових міст світу, що мають неповторний архітектурний вигляд. Завдяки Петру Першому, який задумав побудувати Петербург за європейськими канонами, в міській архітектурі відчувається вплив голландських, німецьких і італійських традицій зодчества. Пітер по праву називають культурною столицею Росії, оскільки тут зосереджена величезна кількість архітектурних пам'ятників і ансамблів, соборів, музеїв і садово-паркових комплексів, які вражають своєю величчю і стильовим різноманіттям. За своїх планувальних і художнім якостям, центральна група архітектурних ансамблів міста дуже значна. Це комплекс Петропавлівської фортеці, Біржовий стрілки Васильєвського острова, Двірцевій, Адміралтейської та Університетської набережних і пов'язаних з ними площ, а також Марсова поля і Невського проспекту. У період XVIII століття з'явилися архітектурні композиції, побудовані в традиціях високого єлизаветинського Бароко (Зимовий, Воронцовський і Строгановский палаци, Смольний монастир, Федоровська церква, Андріївський собор, Морський собор, Шуваловського і Шереметьєвський палаци). До видатних будівель епохи Класицизму відносяться Академія мистецтв, Гостинний двір, Малий Ермітаж, арка Нової Голландії, Мармуровий палац, Таврійський палац.

Казанський собор, архітектурний ансамбль Адміралтейства, Нарвські ворота, Олександрівська колона і Ісаакіївський, Спасо-Преображенський і Ізмайловський собори належать до стилю високого класицизму - "ампір". Архітектурні композиції XIX століття виконані у різних проявах еклектики, а в стилі "модерн" створені архітектурні споруди XIX-XX ст. Крім пам'яток центрального Пітера, захоплення викликають також палацово-паркові ансамблі і дворянські садиби околиць міста (Петродворец, Пушкін, Павловськ, Гатчина, Ломоносов), а також архітектура мостів, каналів Пітера і невської акваторії. Північний клімат Пітера справив великий вплив на вибір будівельних та оздоблювальних матеріалів. Так, насичені відтінки жовтого і зеленого кольору, що покривають кам'яні будівлі, надають місту ще більшу парадність і пишність, яка викликає щире захоплення гостей Пітера. Сьогодні Санкт-Петербург прагне бути як можна більш зручним не тільки для своїх жителів, але і для туристів. Будуються нові будинки, дороги, нові готелі і готелі. З'являється все більший інтерес до історії Санкт-Петербурга, до його культури, до знаменитих людей які тут жили і працювали. Сподіваємося, що сайт допоможе вам у знайомстві з Санкт-Петербургом, буде корисний і петербуржцям, і гостям міста.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

  1. Пунін А.Л. Архітектура Петербурга середини XIX століття. Л., 1990р.

  2. Грабар І.Е. Петербурзька архітектура у XVIII і XIX століттях. СПб., 1994р.

  3. Іконніков А.В. Історизм в архітектурі. М., 1997.

  4. Гуляницький Н.Ф. Містобудівні особливості Петербурга і риси російської архітектури середини XVIII ст. 1979р.

  5. Каганов Г.З. Петербург у контексті бароко. СПб., 2001.

  6. Борисова Є.А. Російська архітектура другої половини XIX століття. М., 1979

  7. Пунін А.Л. Архітектурні пам'ятники Петербурга: Друга половина XIX ст. Л., 1981; Його ж. Архітектура Петербурга середини XIX століття. Л., 1990

  8. Кириченко Є.І. Російська архітектура 1830-1910-х років. 2-е вид., Испр. і доп. М., 1982

  9. Історизм в Росії: Стиль і епоха в декоративному мистецтві, 1820-1890 рр..: Кат. вист. / Держ. Ермітаж. СПб., 1996.

  10. Пунін А.Л. Архітектурні пам'ятники Петербурга: Друга половина XIX ст. Л., 1981

  11. Кириков Б.М., Штігліц М.С. Петербург німецьких архітекторів: Від бароко до авангарду. СПб., 2002.

  12. Історія російського мистецтва: В 13 т. / За заг. ред. І. Е. Грабаря та ін М., 1961

  13. Бартенєв І.А. Сучасна архітектура Ленінграда. Л., 1966

  14. Вайтенс А.Г. Архітектура конструктивізму в Ленінграді: ідеї і результати / / Сто років вивчення архітектури Росії: Зб. наук. тр. СПб., 1995

  15. 100 років петербурзькому модерну: Матеріали наук. конф. СПб., 2000

  16. Кириков Б.М. Архітектура петербурзького модерну: Особняки і дохідні будинки. СПб., 2003.

  17. Ревзін Г.І. Неокласицизм в російській архітектурі початку ХХ століття. М., 1992

  18. Кириков Б. М. Неокласицизм в архітектурі Петербурга - Петрограда / / Краєзнавчі записки: Исслед. і матеріали. СПб., 1993. Вип. 1. С. 140-147.

  19. Кириченко Є.І. Російський стиль: Пошуки вираження нац. самобутності. Народність і національність. Традиції давньорус. і нар. мистецтва в рос. мистецтві XVIII - поч. XX ст. М., 1997

  20. Лісовський В.Г. "Національний стиль" в архітектурі Росії. М., 2000.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Будівництво та архітектура | Реферат
134.7кб. | скачати


Схожі роботи:
Архітектура Санкт-Петербурга
Архітектура Санкт-Петербурга XVIII століття
Будівництво та архітектура Санкт-Петербурга в XVIII столітті
Герої Великої Вітчизняної Війни 2
Значення Великої Вітчизняної війни
Початок Великої Вітчизняної війни 2
Герої Великої Вітчизняної Війни
Тема Великої Вітчизняної війни
Історія Великої Вітчизняної війни
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru