Андрій Рубльов

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

Факультет СГІ
Курс, група ___ _ 1к., Гр.511 «Д» _ ___________
Контрольна робота

«Андрій Рубльов»
За _______отечественной історіі._____________________________
П.І.Б. студента Сахратова Дмитра Владіміровіча____________
Надійшла на ОЗО____________________________________________
Видана на кафедру ___________________________________________
Проверена___________________________________________________
Повернено на ОЗО___________________________________________
Відмітка про зачете_____________________________________________
Преподаватель_______________________________________________

Зміст:
Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .3
1. Біографічні відомості ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 4
2. Творчість Андрія Рубльова
2.1. Образи і стиль Андрія Рубльова ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 5
2.2. Пам'ятники його творчості ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 6
2.3. Андрій Рубльов - творець іконостасу ... ... ... ... ... ... ... ... ... 8
2.4. Проблеми атрибуції ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 9
Висновок, висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .11
Список літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .13

Введення.
В кінці 14 - початку 15 століття давньоруська живопис, як іконопис, так і стінопис, переживала свій розквіт. В останній чверті 14 століття, коли об'єднана Русь дала рішучу відсіч Золотій Орді на Куликовому полі, духовне життя отримала новий потужний імпульс. Деякі дослідники навіть схильні ідентифікувати цей період з епохою Проторенессанса в Італії. Дійсно, нові риси в іконописі співзвучні тому, що робив Джотто при розписі капели в Падуї: перш за все просторове рішення фону і пильний інтерес художника до особистості.
Все, що було зроблено західним мистецтвом, може мати незаперечні достоїнства у всіх інших відносинах, крім релігійного. «Наша іконопис, у своєму багатовіковому косненія, усіма своїми недоліками спокутувала собі чистоту суворого церковного стилю. Цього могла вона досягти шляхом тільки своєї власної історії, яка охоронила її від тієї привабливою послідовності у розвитку художніх сил ... »[2, с.5]. Неоціненним є історичний внесок у розвиток російського іконопису таких художників як Феофан Грек та Андрій Рубльов.
Ім'я Андрія Рубльова обросла легендами, а в 20 столітті - науковими гіпотезами. Реальні уявлення про його мистецтві з'являються після реставраційної розчищення його ікони «Трійця" в 1904 р., але повною мірою починаючи з 1918 р., коли були розчищені фрески Успенського собору у Володимирі і знайдені ікони Звенигородського чину.
Мета даної контрольної роботи - з'ясувати, який внесок Андрій Рубльов вніс у розвиток російського іконопису. Його значення для російської історії.
Завдання:
1. Вивчити літературу з даної теми.
2. Узагальнити отримані відомості в контрольній роботі.
3. Зробити висновки.

1.Біографіческіе відомості.
Перша згадка про нього в 1405 році: за свідченням літопису він розписує Благовіщенський собор Московського Кремля разом з Феофаном Греком і старцем Прохором з Городця. Андрій Рубльов названий «ченцем», тобто ченцем, і числиться останнім у переліку імен, тобто був молодшим.
За пізнього джерела - «Сказання про святих иконописцах» (17века) відомо, що Андрій Рубльов жив у Троїцькому монастирі при Никоні Радонезького, який став ігуменом після смерті Сергія Радонезького (1392 рік).
Припускають, що тут він був пострижений у монахи (за іншою гіпотезою - у Андронікова монастирі в Москві). У 1408 році, за свідченням літопису, розписує разом з Данилом Чорним древній Успенський собор у Володимирі; названий другим після Данила.
У 1420-х роках за свідченням «Житія Сергія Радонезького» (редакція Єпіфанія Премудрого і Пахомія Серба) і «Житія Никона» - джерел 1430-50-х років - обидва майстри розписують церква святої Трійці в Троїцькому монастирі, побудовану в 1423-24 роках над труною Сергія Радонезького замість старої дерев'яної. Після смерті Данила, похованого у Троїцькому монастирі, Андрій Рубльов повертається до Москви в Андроников монастир, де виконує свою останню роботу - розпис церкви Спаса (близько 1426-27 року), закінчену близько 1428. Анрій Рубльов помер 29 січня 1430 в Андронікова монастирі. Канонізований в 1988 році, тобто перерахованих до лику святих. Він був відомий за життя, знаменитий після смерті (джерела 1430-1460-х років), особливо прославляємо з кінця 15 століття («Отвещаніе ...» Йосипа Волоцького); в 16 столітті його роботи стають обов'язковими зразками для наслідування (постанова Стоглавого собору 1551) .

2. Творчість Андрія Рубльова.
2.1. Образи і стиль Андрія Рубльова.
Андрій Рубльов сприйняв традиції класицизму візантійського мистецтва 14 століття, яке він знав по роботах грецьких майстрів, що знаходилися в Москві, і особливо за творами створеним Феофаном Греком в його московський період (Донська ікона Богоматері, ікони Деисуса у Благовіщенському соборі). Іншим важливим джерелом формування мистецтва Андрія Рубльова є живопис московської школи 14 століття, з її проникливою душевністю і особливою м'якістю стилю, що спирається на традиції володимиро-суздальської живопису 12 - нач.13 ст.
Образи Андрія Рубльова в цілому адекватні образам візантійського мистецтва близько 14 століття і першої третини 15 століття. Але відрізняються від них більшого просвітління, лагідністю і смиренням; в них немає нічого від аристократичного благородства та інтелектуального гідності, оспівує візантійським мистецтвом, зате перевага віддається скромності і простоті. Особи - росіяни, з невеликими рисами, без підкресленої красивості, але завжди світлі, благовиді.
Майже всі персонажі занурені в стан безмовного споглядання, яке може бути названо «богомисліем» або «божественним умоглядом». Будь-які внутрішні афекти їм не властиві. Крім тихого глибокого споглядання Андрій Рубльов іноді повідомляє своїм образам духовний захват, що викликає сяйво очей, блаженні посмішки, світіння всього образу (сурмачів ангел у фресках Успенського собору), іноді - висока натхнення і випромінюють силу
(Апостоли Петро і Павло в «Хід праведних в Рай», там же).
Класичне відчуття композиції, ритмів, будь-якої окремої форми, втілене в ясності, гармонії, пластичному досконало, в Андрія Рубльова настільки ж бездоганно, як у грецьких майстрів першої третини 15 століття. При цьому деякі риси класичної системи Андрій Рубльов як ніби спеціально приглушує: округлість форми не підкреслюється, иллюзионистически моменти (наприклад, анатомічно вірна передача суглобів) відсутні, завдяки чому обсяги і поверхні здаються перетвореними. Як і у візантійському мистецтві, всяка форма постає у Андрія Рубльова перевтілень, одухотвореною Божественними енергіями. Це досягнуто прийомами, спільними для всього мистецтва візантійського кола: лаконічні контури і силуети, які надають постатям невагомість; замкнуті параболічні лінії, зосереджують думка і налаштовують на споглядання; тонкі обриси складок одягу, повідомляють тканинам крихкість; світлова насиченість кожного кольору, що робить колорит сяючим і т . д. Однак ці общевізантійскіе риси стилю раннього 15 століття Андрій Рубльов видозмінює, бо ідеальні класичні форми, звичні для грецьких майстрів з античних часів, не є для нього самостійної цінністю. Крім того, якостям, властивим всьому візантійському мистецтву, Андрій Рубльов повідомляє риси, характерні для російського мистецтва кінця 14 - початку 15 століть: лінії стають співучими, ритми - музичними, повороти фігур і нахили голів - м'якими, шати - повітряними, барвиста гама-світлої і ніжною. У всьому відблиски гармонії Раю і одночасно прихильність до людини, доброта.
Витоки властивою Андрію Рубльова споглядальної глибини сприйняття - в духовної ситуації пізнього 14 століття, при Сергія Радонезького, і раннього 15 століття, при його учнях. Це був час найсильнішого поширення ісихазму у Візантії, що отримав широкий відгук на Русі. Інтонація райської гармонії, пронизує творчість Андрія Рубльова, характерна для мистецтва всього християнського світу першої половини 15 століття - Візантії (фрески Пантанасса в Містрі - близько 1428), Сербії (фрески Манасії до 1418 і Каленича, бл. 1413), Західної Європи (Гентський вівтар Яна Ван Ейка, 1432).

2.2. Пам'ятники творчості Андрія Рубльова.
В основі творчості Андрія Рубльова лежить інша, ніж у Феофана, філософська концепція. Вона позбавлена ​​похмурої безвиході й трагізму. Вона будується на добро і красу, гармонії духовного і матеріального начал. У християнському вченні Рубльов, на відміну від Феофана, бачив не ідею нещадного покарання грішної людини, а ідею любові, всепрощення, милосердя.
«Спас» (ікона, Москва, ГТГ):
Його Спас - не грізний вседержитель і нещадний суддя, а співпереживав, що любить і всепрощаючий Бог. Він справедливий і доброзичливий, він один може примирити протилежність духу і плоті, небесного і земного. Погляд його не лякає, як погляд феофановского Пантократора, а втішає. Такого Христа візантійське мистецтво не знало. Звенигородський Спас - це ідеал Боголюдини, про який пристрасно мріяв весь християнський світ, але втілити якого в мистецтві вдалося тільки російському художнику Андрію Рубльова. Поєднання двох світів - духовного і матеріального - у творчості Феофана доведено до трагедії, а у Андрія Рубльова це єдність мудрості, добра і краси.
«Трійця» (ікона):
Безсумнівно, вершиною творчості Андрія Рубльова є «Трійця». Він написав її в пам'ять Сергія Радонезького для церкви, присвяченої, як і весь монастир, Троїце. Рубльов використав хоча і досить давнє, але рідкісний в його час варіант зображення: у ньому немає Авраама і Сари і побутових подробиць їх гостинності. Залишаються лише три ангела за трапезою - сама Трійця. В іконі немає ні руху, ні дії, особлива тиша відчувається в ній.
Зображуючи Трійцю як нероздільне триєдине божество, Андрій Рубльов обрав обриси кола, що символізує вічність. За лівим ангелом зображено будинок як символ «Божественного домобудівництва», так називали в давнину улаштування всесвіту. За середнім - встає дерево як нагадування про дерев'яному хресті, на якому був розіпнутий Ісус. За правим - видніється гора, знак піднесеного. Особлива, таємнича природа ангелів геніально передана Рубльовим, створив надзвичайно ніжні і разом з тим величні образи. Душевне згоду, почуття любові передається за допомогою плавних лінійних ритмів, які подчерктваются вишуканою кольоровою гамою. Барвиста палітра Рубльова є надзвичайно яскравою: багрянець, чиста ляпіс-лазур, золото, ніжна зелень - фарби сяючого літнього дня, на який припадає свято Трійці, в них блакить неба, зелень трави, золото сонця.
Ікона була високо оцінена вже сучасниками художника, викликала безліч повторень, і на її основі склався канон, який став основним у давньоруському мистецтві при зображенні Трійці.
Фрески Успенського собору у Володимирі:
Він писав їх разом з Данилом Чорним. Основна частина збережених фресок з композицією Страшного суду перебуває під хорами в західній частині собору. Зовні фреска здається цілком традиційною, але за тональністю вона представляється абсолютно новим явищем у світовій живопису. Давньоруські художники, як і візантійські, і західноєвропейські, втілювали в Судний день ідею відплати за гріхи людські. А рублевих він представлений як день духовного згоди людей, об'єднаних почуттям любові. Найважливішою особливістю фресок є росіяни типи осіб, на противагу подовженим візантійським, а також тяжінням художника до масових сцен.

2.3. Андрій Рубльов - творець іконостасу.
Іконостас - надзвичайно важлива деталь внутрішнього оздоблення храму. У Візантії, де церковне зодчество було виключно кам'яним, а традиція монументального живопису ніколи не припинялися, проблема високого іконостасу ніколи не виникала. На Русі, де зодчество було в основному дерев'яним, а кам'яні храми 14 століття довго стояли без розпису, обмежень до збільшення іконостасів вшир і у висоту не існувало, оскільки вони закривали собою тільки голі стіни.
Андрій Рубльов і Феофан Грек збільшили розміри і кількість деісусного ікон, що зайняли весь архітрав вівтарної перешкоди. У ньому з молитвою до Бога зверталися не тільки Божа та Іоанн Предтеча, а й архангели Михаїл і Гавриїл, апостоли Петро і Павло, великомученики Георгій Побідоносець і Дмитро Солунський. Ці ікони укупі висловлюють ідею заступництва святих за людство перед Ісусом Христом.
Але формування іконостасу почалося лише з приєднанням до Деисуса святкового ряду ікон, що відображають земний шлях Ісуса.
Через кілька років, працюючи з Данилом Чорним над розписом Успенського собору Володимира, Рубльов повторив зроблену у Благовіщенському соборі, але над святковим поруч помістив ікони, що зображували старозавітних пророків. Цей ряд нагадував, що прихід Христа у світ пов'язаний з Божим промислом, з його турботою про спасіння людини, і робив ще більш переконливою надію, укладену в молитві, зверненій до Спасу.
Ці три іконних ряду, злиті воєдино, і склали іконостас. Саме такі ряди стали підніматися на вівтарних перешкодах у всіх російських храмах з 15 століття. Завершує іконостас прабатьківської ряд.

2.4. Проблеми атрибуції.
Із зазначених в джерелах творів Андрія Рубльова, збереглося вкрай мало: фрески в Успенському соборі у Володимирі і знаменита ікона «Трійця» з іконостасу Троїцького собору Троїцького монастиря. З двох дат написання «Трійці», пропонованих джерелами, - 1411 і 1425-27 - більш вірогідною представляється остання. Інші твори, перераховані джерелами, або не збереглися, або належать не Андрію Рубльова, а його учням - членам артілі, очолюваної Данилом Чорним і Андрієм Рубльовим (іконостаси Успенського собору у Володимирі та Троїцького собору Троїцького монастиря).
Андрію Рубльова приписують також такі твори, про які немає історичних свідчень:
1. деякі мініатюри та ініціали євангелія Хитрово, початку 15 століття;
2. дві ікони з Деисуса і сім ікон з Святкового ряду іконостасу Московського Кремля;
3. Звенигородський чин: три ікони (Христос, архангел Михайло і апостол Павло) з Деисуса, що складався щонайменше з семи ікон, початок 15 століття;
4. ікона Богоматері «розчулення» з Успенського собору у Володимирі, близько 1408 (зараз знаходиться в музеї м. Володимир);
5. три ікони з Деисуса (Христос, Іоанн Предтеча і апостол Павло) і одна ікона з Святкового ряду («Вознесіння») з іконостасу Успенського собору у Володимирі, 1408г.;
6. фрагменти фресок на вівтарних стовпах Успенського собору на Городку (Звенигород) із зображеннями Флора, Лавра, Варлаама і Іоасафа, преподобного Пахомія і якому з'явився ангела в чернечій схимі;
7. фрагменти фресок на вівтарній перешкоді Різдвяного собору в Саввін-Сторожевського монастирі близько Звенигорода, 1415-20гг., із зображенням преподобних самітників Антонія Великого і Павла Фівейського;
8. кілька ікон з Деисуса Троїцького собору Троїцького монастиря і одна з його Святкового ряду («Хрещення»), ок.1428г.;
9. маленька іконка «Спас у силах» поч. 15 в. (Державна Третьяковська галерея).
З усього переліку, безсумнівно, належать Андрію Рубльова можна вважати тільки мініатюри євангелія Хитрово, Звенигородський чин та ікону «Богоматір« Розчулення »з Володимира, а також - з відомою часткою допустимості - фрески в Успенському соборі на Городку.

Висновок, висновок.
В основі творчості Андрія Рубльова лежить філософська концепція, позбавлена ​​похмурої безвиході й трагізму, вона будується на добро і красу, гармонії духовного і матеріального начал. Лейтмотив творчості великого живописця - це душевний згоду, почуття любові. Рубльов був геніальним колористом. Фарби його гранично світлоносні, і фігури на іконах як ніби перетворені м'яким сяйвом, колірна гамма вишукана і неповторна.
Воно зробило величезний вплив на все російське мистецтво московського кола аж до Діонісія. Для нього були характерні тонкі барвисті поєднання, на відміну від різких колірних контрастів, притаманних іконам Новгорода, і співуча плавність ліній, без яскраво вираженого драматичного відтінку. Всі ці якості простежуються і в роботах Андрія Рубльова. Отже, їм були закладені основи московської школи живопису.
Таким чином, творчість Андрія Рубльова визначило в 15 столітті розквіт національної школи російського живопису, оригінальною по відношенню до Візантії. Общевізантійскіе риси стилю раннього 15 століття Андрій Рубльов видозмінює, бо ідеальні класичні форми, звичні для грецьких майстрів з античних часів, не є для нього самостійної цінністю. Крім того, якостям, властивим всьому візантійському мистецтву, Андрій Рубльов повідомляє риси, характерні для російського мистецтва кінця 14 - початку 15 століть: лінії стають співучими, ритми - музичними, повороти фігур і нахили голів - м'якими, шати - повітряними, барвиста гама-світлої і ніжною. Він також став творцем іконостасу. Ряди іконостасу, сформовані ним, стали підніматися на вівтарних перешкодах у всіх російських храмах з 15 століття.
Отже, особистість і творчість Андрія Рубльова мали істотний вплив на історію російського іконопису, залишивши особливий слід у вітчизняній історії. Російська іконопис склалася як особливе неповторне мистецтво, відмінне від усього іншого, і в цьому заслуга Андрія Рубльова. Ім'я Андрія Рубльова назавжди вписано в сторінки вітчизняної та світової історії, як великого художника.

Список літератури:
1. Барська Н.А. Сюжети і образи давньоруського живопису. М., Академія, 1993.
2. Борі Ю. Естетика. У 2-х томах, Русич, Смоленськ, 1997.
3. Буслаєв Ф. Загальні поняття про російського іконопису. М., Мистецтво, 1984.
4. Гнєдич П.П. Всесвітня історія мистецтв. М., Знання, 1996.
5. Емохонова Л.Г. Світова художня культура.М., Академія, 2000.
6. Історія / Амбарів В.М., Андрєєв П., та ін - 2-е вид. -М., Дрофа, 1999.
7. Любимов Л.Д. Мистецтво Стародавньої Русі. М., Знання, 1996.
8. Трещеткіна І.Г. Історія. С-Пб, Вікторія, 2005.
9. Філатов В.В. Короткий іконописний словник. М., Іскуксство, 1996.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
39.2кб. | скачати


Схожі роботи:
Андрій Рубльов Трійця
Андрій Рубльов та його Трійця
Рубльов і Візантія
Андрій Везалій
Андрій Білий
Упіт Андрій
Андрій Іванович
Андрій Ярославович
Андрій Ольгердович
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru