Англійські художники дослідники в галузі дизайну У Морріс і Д Р

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

Міністерство науки і освіти Російської Федерації
Федеральне агентство з освіти
Російський Державний професійно -
педагогічний університет
Філія в місті Кемерово.
Контрольна робота № 1 з дисципліни: Історія та теорія дизайну.
Тема: Англійські художники - дослідники в галузі дизайну Вільям Морріс та Джон Рескін.
Виконав:

Перевірив:
Кемерово 2005 р .

ЗМІСТ
1. Введення 2
2. Що таке дизайн 3
3. Джон Рескін 4
4. Вільям Морріс 6
5. Рух мистецтв і ремесел 8
6. Висновок 12
7. Література 13

ВСТУП
Як часто ми зараз чуємо слово «дизайн». «У неї в квартирі такий шикарний дизайн! Нове дизайнерське рішення », - ці та подібні їм висловлювання можна почути останнім часом буквально на кожному кроці. Але чи часто хто - небудь з нас замислювався, а що насправді означає це поняття? Звідки воно взялося? З чого взагалі почався дизайн? Хто стояв біля витоків?
Питання, на перший погляд, не такі вже й важливі. Але це тільки на перший погляд. Історія дизайну - це захоплюючий світ, повний сюрпризів. Дізнаватися цей світ, вивчати його, не просто цікаво, але і потрібно кожній людині, всерйоз вирішив зайнятися цим видом діяльності. Ось чому в своїй контрольній роботі я вирішила розповісти про двох людей, що стояли біля витоків дизайну - Джон Рескін та Вільяма Морріса. Мені подвійно приємно це робити, оскільки Англія завжди була мені симпатична і була для мене джерелом невичерпних культурних традицій.
Тому я буду сподіватися, що моя розповідь про цих культурних діячів здасться вам цікавим. І так ... дозвольте мені почати.

ЩО ТАКЕ ДИЗАЙН
Що ж таке «дизайн»? «Смислові коріння терміну« дизайн »сходять до латинського« designare »- визначати, позначати. Італійське «disegno» з часів Ренесансу позначало проекти, малюнки, а також основоположні ідеї. В Англії поняття «design» поширилося в XVI столітті ». Сьогодні термін «дизайн» вживається для характеристики процесу художнього чи художньо - технічного проектування, результатів цього процесу - проектів (ескізів, макетів, та ін візуальних матеріалів), а також здійснених проектів - виробів, поліграфічної продукції та ін Але, на жаль, суть , призначення і можливості не завжди зрозумілі не тільки основній масі обивателів, підприємців та студентів ВУЗів. Навіть практики зі стажем, мистецтвознавці, педагоги і особливо філософи розходяться в оцінках цілей, завдань і перспектив цього явища XX століття.
Дизайн, немов дитина, народився на початку століття і міцно став на ноги в його середині як специфічний вид проектування утилітарних виробів масового виробництва. Виробів, які відрізнялися надійністю, а найголовніше - красою. В англомовних, а потім і інших країнах це явище позначилося терміном Industrial design - індустріальний дизайн.
У дизайні сформувався комплекс явищ, пов'язаних з господарсько - економічним життям суспільства, явищами культури в цілому і мистецтва зокрема, діяльності, яка випереджає виготовлення виробів і створення об'єктів середовища.
З самого моменту зародження і особливо з початком американського періоду (30 - ті роки XX століття), дизайну став властивий комерційний характер. Одночасно з новими технологіями, оригінальними інже нерного рішеннями, організаційними нововведеннями дизайн став невід'ємним чинником підвищення конкурентоспроможності.
В останній третині сторіччя дизайн перетворився на всеосяжне явище постіндустріального суспільства, яке охопило нові області проектної практики, включаючи навіть ті, які не мають безпосереднього зв'язку з проектно - графічними методами.
XIX століття стало століттям наукового прогресу. Все більше й більше місця в промисловому виробництві займали машини. Наука і техніка зробили крок вперед так сильно, як раніше не могли навіть мріяти. Проте разом із зростанням машинного виробництва, росло і невдоволення ім. У культурному житті того часу панував романтизм. Всі естетичне вважалося безкорисливим, тобто позбавленим будь б то не було практичної цінності. Корисні ж предмети зі сфери естетичного виключалися. Машини, незважаючи на всю ту користь, що вони приносили, вважалися верхи каліцтва. За уявленнями того часу, вони просто не могли бути красивими. Інтелігенція вважала машини джерелом соціальних проблем, а знедолені робочі, вступаючи до лав луддитів, громили ненависні створення.
На цій хвилі особливо сильно виділявся одна людина - Джон Рескін.
Рескін, ДЖОН (Ruskin, John) (1819-1900), англійський письменник, мистецтвознавець, поборник соціальних реформ. Народився 8 лютого 1819 в Лондоні.
Батьками Рескіна були Д.Дж.Рескін, один із співвласників фірми по імпорту хересу, і Маргарет Кок, що доводилася чоловікові двоюрідною сестрою. Джон виріс у атмосфері євангельського благочестя. Проте батько любив мистецтво, і коли хлопчикові виповнилося 13 років, родина багато подорожувала по Франції, Бельгії, Німеччини і особливо Швейцарії. Рескін навчався малюнку у англійських художників Коплі Філдінга і Дж.Д.Хардінга, і став майстерним малювальником. Він зображав в основному архітектурні об'єкти, особливо захоплюючись готичної архітектурою.
Основна ідея робіт Рескіна полягає в доданні мистецтву великого значення як моральному фактору. Будучи сучасником небувало інтенсивного розвитку техніки, він зробив висновок, що переможну ходу машин і зростаюча влада капіталу перетворює людей, непомітно для них самих, у рабів і спотворює цілі країни. Дим, кіптява, руйнування людиною природного ландшафту, тьмяні фарби, незграбні і грубі форми позбавляють душу настільки необхідної їй емоційної їжі. З машинами він пов'язував загибель мистецтва, а з загибеллю мистецтва - неминучий крах добра і краси в людині. Тільки ручна праця зможе повернути людину до його істинної життя і призначенню.
Однак, незважаючи на свою утопічність в естетиці Рескіна була і прогресивна думка, що вирізняла її від безлічі подібних ідей того часу. Так, він визначав красу храму відповідно його користь як притулку від негоди, красу кубка - пропорційно його корисності як посудини для пиття.
Всі його істота повставало проти, наповнили прилавки «прекрасних штучок» тиражованих машинним виробництвом, «бронзових свічників» зроблених з гіпсу, або «чудової золоченій» різьби з пап'є - маше. Однак при всьому при цьому, Рескін не міг не визнати взаємозв'язку між красою речі і користю, яку вона приносить. Його естетика стала тим цеглинкою, на якому в далекій шем склалася естетика машинної продукції.

ВІЛЬЯМ МОРРІС
ВІЛЬЯМ МОРРІС (1834 - 1896) - англійський художник, поет і основоположник дизайну. Сім'я Морріса, що мала уельської походження, не тільки забезпечила багате викторианское оточення, в якому Вільям розвивався і ріс, а й підтримувала багато його художні підприємства протягом всього його життя. Його батьки, Вільям і Емма Морріс, мали дев'ять дітей, з яких Вільям був третім і самим старшим з дожили до зрілих років. У 1840 вдала фінансова операція його батька на мідній шахті в Девонширі, дозволила його сім'ї переїхати з Елм Хаус в Волтамстоу в Вудфорд Хол, в простору віллу в Епін Форест.
Ідилічне дитинство Морріса в Вудфорд Холі справила величезний вплив на його життя. Будинок розташовувався у найбільш мальовничому і зеленому передмісті Лондона і в дитинстві Вільям провів багато годин, розкриваючи для себе краси околиці. Він успадкував захоплення свого батька перед Середньовіччям, яким вони насолоджувалися, відвідуючи церкви в Ессексі, Кентерберійський Кафедральний Собор. Візити у мисливський замок королеви Єлизавети I в Чінгфорд Хатч пробудили в молодому Вільяма інтерес до традиційного англійської оздобленню інтер'єру. Ці ранні враження справили великий вплив на Морріса, що відбилося на його дизайні шпалер і втілилося в описах англійських маєтків в його письмових роботах.
Дитяче захоплення Морріса Середньовіччям приймало різні форми, від скачок на коні в мініатюрних обладунках, до читання «Уеверлі» Вальтера Скотта в дев'ятирічному віці.
Згодом, коли Вільям виріс, він став продовжувачем ідей Раскіна, більше того, він пішов далі свого вчителя і сам став теоретично і практично розробляти естетику промислової речі. Він різко заперечував прихильникам протиставлення мистецтва, практичної діяльності, зарахування творів мистецтва до розряду предметів розкоші. На його думку, мистецтво невіддільне від праці. Естетика проявляється в будь-якому творінні людських рук, будь то прекрасний собор чи звичайний глиняний горщик. Морріс стверджував, що справжнє мистецтво присутній при написанні картини, створення музики, а так само виборі кольору і форми різних предметів домашнього вжитку, розбитті поля під ріллі й пасовища, підтриманні порядку в містах і на проїжджих дорогах, - воно проявляється в усіх аспектах нашого життя . Поділ мистецтва на чисте і прикладне він вважав згубним як для суспільства, так і для мистецтва, бо краса, відокремлена від користі, втрачає свій початковий зміст і стає атрибутом розкоші, або забавною іграшкою купки багатих і дозвільних людей.
Головний соціальний порок машинного століття Морріс бачив не в розвитку капіталістичної власності, а в загибелі ручної праці, у відділенні праці від радості творчості, мистецтва від ремесла, у позбавленні мистецтва його соціальних та індивідуальних основ.
Його, як і Раскіна, ображали вульгарні у своїй спробі виглядати розкішно дешеві фабричні товари, лавиною затопили ринок.
РУХ МИСТЕЦТВ І РЕМЕСЕЛ
Завдяки зусиллям Джона Раскіна і Вільяма Морріса виникло художня течія під назвою «Рух мистецтв і ремесел». Його учасники пропагували повернення до ремісничим народних джерел творчості, прагнули створювати естетично продуману місце існування для кожної людини. Їх головним гаслом стала фраза: «Просто робити що - небудь руками вже повинно бути задоволенням». А невичерпним джерелом натхнення для цих людей стало мистецтво середньовіччя, коли ще не було хитромудрих верстатів і машин, що штампували «витвори мистецтва». Майстри «Руху мистецтв і ремесел» виготовляли дерев'яні меблі, розписану міфологічними сюжетами в середньовічній манері і оброблену, на зразок ремісничих народних зразків, металевими скобами, планками і фурнітурою. Активно поширювалися також шпалери і тканини, в тому числі із срібним та золотим шиттям, килими. Всі деталі оформлених художниками інтер'єрів, і навіть костюми та сукні мешканців були витримані в єдиній колірній манері і колірній гамі, що створювало відчуття стилістичної цілісності та гармонійності простору. Парадокс полягав у тому, що ручне виробництво зовсім не було дешевим, і недорога тиражованих промислова «розкіш» знову опинялася поза конкуренцією. Стиль «Руху мистецтв і ремесел», як і його прямий спадкоємець - модерн, виявився мистецтвом для обраних, вишуканим стилем високого мистецтва. Але що може бути краще високохудожест-кої індивідуальності і неповторності! Прагнення людини до навколиш-ню себе стильними речами ручного виробництва не слабшає і до цього дня, і більше того, ми знову спостерігаємо зростання інтересу до рукотворного мистецтва.
Крім того, на основі теоретичної програми Рескіна і Морріса була організована громада художників, яка розміщувалася в так званому Червоному будинку (Red House), особистому маєтку Морріса, ставши-Шая прикладом для багатьох створилися пізніше об'єднань подібного типу. Для мешканців Красного дому громада служила можливістю створення замкнутої комуни художників, де вони могли жити і втілювати свої творчі ідеї, спираючись на традиції середньовічних ремісничих майстрів.
У 1861 р . В Англії була заснована фірма «Морріс, Маршал, Фолкнер і К 0 (Morris, Marshal, Faulkner & C 0) програма цього об'єднання була сформульована Морісом:« Наша мета підняти роль мистецтва, за допомогою якого люди в усі часи прагнули прикрашати звичайні предмети повсякденного життя ». За його визначенням краса декору це «гармонія з природою». Рука майстра повинна діяти як сама природа, «поки тканину, чашка або ніж не стануть виглядати настільки ж природно і так само привабливо, як зелене поле, берег річки або гірський кришталь».
До кінця 1880 - х рр.. фірма Морріса перетворилася на своєрідну школу, де навчалися багато художники і ремісники (серед них був найближчий друг і соратник Морріса Едвард Берн - Джонс), кото-які згодом створювали власні об'єднання.
Найбільш характерним прикладом цього може служити заснована в 1882 р . Артуром Хейгейтом Макмурдо «Гільдія століття» (The Century Guild). «Гільдія століття» Макмурдо прагнула підвищити статус і престиж ремесел - будівництва, ткацтва, гончарного і ковальської справи, - щоб вони могли зайняти гідне місце поряд з так званими «витонченими мистецтвами».
Іншим прикладом поширення гільдій, закладеного Морісом, є «Гільдія і школу ремесел» (The Guild of Handicraft) Чарльза Роберта Ешбі.На основі ідей британських організацій, а особливо гільдії Ч. Ешбі, в Дрездені в 1898 р . Були засновані Дрезденські майстерні, в 1899 р . Була створена Дармштадтського колонія художників на Матільденхее, які надалі стали основою Німецького союзу художніх ремесел та промисловості (Werkbund).
У 1903 р . в Австрії члени мистецького об'єднання «Сцессіон» заснували Віденські майстерні (Wiener Werkstaette), які виробляли численні приклади ювелірних прикрас, срібного посуду і предметів столового срібла. У Росії принципи Морріса пропагували й активно використовували у своїй творчості члени Абрамцевского художнього гуртка Єлизавети Мамонтової і талашкинских майстерень Марії Тенішевой. Одним з останніх оплотів традицій «Руху мистецтв і ремесел» став організований в 1919 р . німецький Баухаус (Bauhaus).

ВИСНОВОК
XIX століття ми зобов'язані розвитком техніки. У життя увійшли паровози, пароплави, металообробні, текстильні і сільськогосподарські машини, на зміну парових двигунів приходять електродвигуни, двигуни внутрішнього згоряння, дизелі, турбіни і т. п. Але більшість людей вважає машини шкідливими, жахливими і потворними. Серед простих обивателів, нездатних піти далі словесного протесту або страйку, виділилося дві особистості - Джон Рескін і його учень Вільям Морріс. Вони змогли знову відкрити людям очі на важливість ручної праці і красу виготовлених вручну речей, в порівнянні з заполонили прилавки фальшивками, штампованими на верстатах. Проте, ще важливішим є той факт, що завдяки їх діяльності були відкриті різноманітні гільдії ремесел, значно змінили і перетворили навколишнє оточення житлових приміщень того часу. Саме це послужило поштовхом для подальшого розвитку дизайну інтер'єру і появи таких художніх об'єднань як Веркбунд і Баухаус. І, що не менш важливо, завдяки Рескін і Морісу стало можливим говорити про своєрідну естетику машинного праці.
На цьому я хотіла б закінчити свою розповідь про цих чудових людей.

ЛІТЕРАТУРА
1. © Art-eco.ru, Дизайн інтер'єру, ландшафтний дизайн, 2002,
3. Елла Григорівна Циганкова. Біля витоків дизайну. М.: Наука, 1977;
4. Л. М. Холмянскій, А. С. Щипанов Дизайн: Книга для учнів .- М.: Просвещение, 1985;
5.Шалаева Г. П., Кашинська Л. В., Капіца Ф. С., Ситніков В. П.. Всі про всіх: М.: 2000.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Контрольна робота
34.1кб. | скачати


Схожі роботи:
Англійські художники дослідники в галузі дизайну У Морріс і Д Рескін
Управління підприємством Філіп Морріс у Україна
Дослідники автоматичного перекладу В Інгве Д М Йейтс М Мастерман
Художники-передвижники
Художники Кукринікси
Великі художники
Геніальні художники
Глухі іспанські художники
Художники Віктор і Аполлінарій Васнецови
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru