Англійське мистецтво ХVI століття

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

Карл Верман

Попередні зауваження

Оточена морем Англія суворим працею і кривавою боротьбою досягла того світового положення, яким вона зобов'язана своєю незвичайною силою волі, продуктивності і станом серед світового океану. Уперті й далекоглядні государі, як Генріх VIII в першій половині століття, а Єлизавета у другій, сприяли підйому острівної держави у всіх видах торгівлі та обміну. Відомо, що і англійська поезія єлизаветинського століття, бувала поява драм Шекспіра, справила потужний вплив на весь світ. Тим більше дивний факт, що та Англія, якої в середні століття в області образотворчих мистецтв належала одна з керівних ролей, тепер, незважаючи на всі художні підприємства Генріха VIII, протягом усього цього періоду не може похвалитися майже ніякими самостійними творами творчості і, по суті , була надана робіт привезених з-за моря італійських, німецьких та нідерландських художників. Історія англійської мистецтва XVI століття існує лише до тих пір, поки в області архітектури продовжує жити «перпендикулярний стиль» з його плоскими «арками Тюдорів», і поки англійські сільські замки продовжують розвиватися відповідно до потреб своїх мешканців.

Англійська архітектура XVI століття

Церковна і полуцерковная архітектура Англії протягом усього XVI століття твердо трималася «перпендикулярній» пізньої готики. Навіть самий блискучий колір цього холодно розрахованого і разом фантастично ефектного стилю, знаменита капела Генріха VII у Вестмінстерському абатстві, була закінчена лише при світлі нового століття (1502 - 1520). Не менш знаменита капела Кінгс-коледжу в Кембриджі, диво англійської пізньої готики, була закінчена лише за Генріха VIII. Кріст-Черч-Коледж в Оксфорді, створення кардинала Уольсея, був початий в цьому стилі ще в 1525 р., а Трініті-коледж в Кембріджі, заснований Генріхом VIII, ще в 1546 р. Кріст-Черч володіє однією з найкрасивіших галерей перпендикулярного стилю , а Трініті-коледж у Кембриджі отримав вже капелу в стилі ренесансу.

Поступові зміни стилю, що привели в Англії до цілковитого італьянізму лише після 1600 р., відбулися тут головним чином у житлових будівлях знаті. Вже кардинал Уольсей почав будувати замки Уайтхолл (тоді ще Йорк-Хауз) і Хемптон-Корт, типові палаци першої половини XVI століття. Після падіння Уольсея обидва були закінчені Генріхом VIII, зі свого боку побудував Сен-Джемскій палац і Нонсач. Від Нонсача нічого не збереглося, від Уайтхоллу дещо; Сен_Джемскій палац поступився місцем новому будинку. Тільки широко розкинувся Хемптон-Корт зберігся у своєму строгому величі.

Англійські палаци і садиби в плані і способи будівництва розвивалися в нові утворення самі з себе англійськими руками, відповідаючи англійською потребам життя. Це розвиток, добре окреслений нещодавно Бдомфільдом, є, бути може, єдиною часткою власне англійської історії мистецтва XVI століття. Колишні замки, укріплені і приноровление до нерівностей грунту, поступилися місцем замках з великими, замкнутими з усіх боків чотирикутними дворами, потім, із зростанням безпеки і дедалі більшого потребою у світлі й повітрі, ці двори стали відкриватися з одного боку так, що їх план з виступом середніх воріт прийняв форму літери Е, а при повторенні цього процесу з заднього боку - форму Н; колишня середня залу поступово втратила своє значення житлового приміщення, і разом з драбинами, значно зміненими у дерев'яному стилі, стала передньої; колишні зали замінені величезними, довгими « галереями », і в той же час окремі кімнати, раніше повідомлялося тільки між собою, стали з'єднуватися коридорами: всі ці зміни можна особливо ясно простежити в Англії, де вони своєрідно склалися. Будівельну систему із замкнутими чотирикутними дворами представляють у величних розмірах Нонсач і Хемптон-Корт, а в менших розмірах і з більш суворою й чистою обробкою садиби Лейер-Марн в Ессексі і Кеттон-Плейс (1521 - 1527). Для плану у вигляді Е в числі інших типові Чарльтон-Хауз у Вільтшіре в його колишньому вигляді, Коршем-Корт близько Бата і Норт-Міммс в Гертфордширі (близько 1600 р.), а для форми у вигляді Н Шау-Хауз у Беркширі (1581 ) і Холланд-Хауз (1607) в Кесінгтоне. Логфорд-Касл близько Солсбері (1580) височіє на трикутному підставі, що, мабуть, має символізувати Трійцю. Самий ранній приклад великої галереї знаходився в Хемптон-Корті; розкішна галерея його, закінчена в 1536 р., загинула при пізнішому перебудові. Таке витягнуте в довжину приміщення збереглося, наприклад, в Хардвік-Холі (1590 - 1597) близько Мансфілда.

Старі плани цих і багатьох інших замків знаходяться в музеї Сона у Лондоні. Так як деякі з них сягають Джону Торп, архітектору єлизаветинської епохи, то припускають, що йому можна приписати всі великі англійські будинки того часу. Притому взагалі достовірні в художньому сенсі імена англійських архітекторів цього часу вкрай рідкісні. Все ж таки слід назвати архітектора пізнього єлизаветинського часу, Роберта Смітсона (пом. у 1614 р.), побудував Лонглет в Вільтшіре (1567) і Воллантон близько Ноттінгема (1580). Перші мотиви прикрас у стилі ренесансу деяких з цих житлових будівель церков і капел коледжів першого полвіни XVI століття зобов'язані своїм походженням головним чином італійським художникам, покликаним до Англії Генріхом VIII. Майстра, як П'єтро Торреджані, Бенедетто Ровеццано (1474 - 1552) і Джованні да Майано принесли до Англії разом з орнаментикою раннього ренесансу і Теракотову пластику, внаслідок чого прикраса цегельних будівель теракотовими прикрасами стало одним з перших справ англійського раннього ренесансу. Ці теракотові частини з їх італійськими орнаментами надзвичайно підходять до перпендикулярному стилю з його фронтонами і віконними косяками в незакінченому будинку Мейр-Марн (1500 - 1525) в Ессексі і в красивому, згодом позбавленому північного дворового флігеля Кеттон-Плейс (1521 - 1527), прославленому делле в якості представника самого витонченого розквіту чисто англійського мистецтва того часу. Теракоти Джованні да Майяно на цегельному Хемптон-Корті (1515) здаються менш придатними. Теракотовий герб Іольсея, поміщений над входом у двір з годинником, прикрашений оголеними «putti» і коринфськими напівколонами, разом з сусідніми теракотовими рельєфними бюстами римських імператорів в медальйонах у вигляді вінків належать до найбільш ранніх робіт чистого ренесансу в Англії. У церквах і капелах, проте, самі витончені італійські орнаменти дуже слабо в'яжуться з формами перпендикулярної пізньої готики, що ясно помітно в капелі Солсбері (1520), Кріст-Черча в Гемпширі, в надгробній капелі єпископів Фокса і Гардінера (1528 - 1535) у Вінчестерському соборі та в надгробної капелі єпископа Веста (близько 1533 р.) у соборі в Або.

До італійському впливу приєдналося і вплив Гольбейна, великого німецького майстра, який прожив у Лондоні з короткими перервами в 1526 - 1528 р.р. і з 1532 по 1543 Звичайно стверджують, що Гольбейн вплинув на англійську архітектуру, але, крім відмінного за силою малюнка каміна в Британському музеї, не можна вказати інших будівельних проектів його руки.

За італійцями і Гольбейном з'явилися німці і нідерландці другий полвіни XVI століття. Вони принесли з собою пихатий, що переходить у бароко високий ренесанс. Вони також не виступали в ролі справжніх архітекторів, а обмежувалися, головним чином, постановкою порталів, камінів і тому подібних прикрашених частин, а проте, завдяки їм англійські замки стали поступово прикрашатися всередині і зовні пілястрами і напівколонами античних ордерів у довільній переробці. Пихатість цієї архітектури дорівнює пихатості дошекспіровской поезії єлизаветинського століття. Вона прийшла ззовні, що показують саме англійські будівлі цього часу, оскільки доведено, що вони виникли без чужоземної допомоги, показують просто прикрашені і красиві за формами колегіальні будинку начебто вересня Джос-коледжу в Оксфорді, прості, задумані в хороших пропорціях садиби, наприклад, Нол у Кенті з його більш старими частинами, Літтлкот (1580) і Лайвден-Білдінгс в Нортгемптоншир.

Щодо Бергл-Хауза, в якому ясно виступають форми ренесансу, відомо, що він (після 1561) був оброблений німцями. Лонглет (після 1567 р.) збагачений вже трьома пологами пілястрів. Німецькими вважаються також досить бароковий середній виступ Лонгфорд-Касл і так звана Porta Honoris в Оксфорді, раніше помилково приписані якомусь Теодору Гавеусу з Клеве. Найкрасивішими камінами цього швидше нідерландського, ніж власне німецького стилю, має Нуль; Кобгем в Кенті також володіє прекрасним зразком цього роду Каміна, осередок якого охоплений коринфськими колонами з поясами, а над ним, по сторонах поля з гербом, стоять атланти і каріатиди. Цьому німецькому впливу прийшов на зміну класицизм Ініго Джонса (1572 - 1651), в якому середній англієць бачить тріумф англійської архітектури, а люди, що дивляться глибше, шкодують, що англійська архітектура не продовжувала самостійно розвиватися на основі таких будівель, як кетон-плейс.

Англійська скульптура XVI століття

У галузі художньої скульптури в Англії в першій половині XVI століття працювали лише італійці, а в другій - тільки німці і нідерландці. Найбільш значні італійські скульптори Генріха VIII названих раніше. Вже Вазарі хвалив їх і згадував їх роботи в Англії. П'єтро Торреджані (1470 - 1528), товариш Мікеланджело за вченням, що розбив йому ніс, автор повного життя великого розфарбованого великого теракотового рельєфу з зображенням уклінно св. Ієроніма, в музеї в Севільї, є відмінним послідовником школи Донателло і майстром, правда, перебільшували дійсність, але не через окуляри Мікеланджело. В Англію він прибув у 1512 р., щоб звести надгробний пам'ятник королю Генріху VII і його дружині Єлизаветі Йоркській у Вестмінстерському абатстві (1512 - 1519). Прості, правдиві бронзові зображення королівської пари покояться на чорному мармуровому саркофазі, прикрашеному визолоченими пілястрами і чарівними своєю життєвістю невеликими бронзовими рельєфами. Особливою вірністю природі відрізняється там же знаходиться бронзове лежаче зображення Маргарити річмондської, також роботи Торреджані. Кращим зразком його художньої теракоти в Англії є благородний надгробний пам'ятник д-ру Юнгом в Роллс-Білдінгс в Лондоні (1516). Бенедетто да Ровеццано і Джованні Майяно зробили близько 1520 р. розкішний надгробний пам'ятник кардиналові Уольсею, на жаль, не виконаний і після смерті за наказом Генріха VIII закінчений для нього.

Німецько-нідерландська скульптура другої половини XVI століття також зайнялася в Англії порталами, камінами і головним чином надгробними пам'ятниками того типу, який нідерландська школа споруджувався в той час у всій північній Європі. Особливо були улюблена вільно стоять споруди з різних сортів мармуру і алебастру у вигляді сіни з коринфськими колонами, що обіймає саркофаг. Багато було також і настінних гробниць, для прикраси яких застосовувалися плетіння з завитків. Фігури померлих на плитах саркофагів показують відоме прагнення до правди і вишуканістю виконання, але в той же час рідко йдуть далі поверхневого схоплювання форм. До кращих творів цього роду відносяться розкішна гробниця лорда і леді Дакр (1595) у старій церкві в Чельсі, спокійний і благородний пам'ятник графині Гертфорд (пом. у 1563 р.) у соборі в Солсбері і пам'ятник Радкліф, герцога Суссекса в церкві в Боргеме в Ессексі. Розфарбовані алебастрові лежачі зображення сера Джільса Добеней та його дружини у Вестмінстерському абатстві відносяться ще до першої половини цього періоду, а прекрасні лежачі зображення леді Мільдред Берле (пом. у 1588 р.) і її дочки - до кінця його. У більш ремісничих роботах цього роду, що зустрічаються у всіх англійських церквах, брали участь, звичайно, і англійські руки. Потреба передавати нащадкам зображення померлих у пластичному виконанні була поширена в Англії так само, як і потреба закріплювати риси живих пензлем на який-небудь площині; але лише самі обрані могли дозволити залучати до цієї роботи приїжджих художників - улюбленців знаті.

Англійська живопис XVI століття

Відблиском великого середньовічного мистецтва Англії є лише деякі англійські картини на склі першої половини XVI століття. Їх досліджував Уістлек. Нам доведеться обмежуватися з приводу їх лише деякими зауваженнями. І в цій області на власні очі набуло грунт в Англії нідерландське мистецтво. Вже святі з палаючими очима і біблійні сюжети на вікнах церкви в Файфорде початку XVI століття були, як виявилося, нідерландського походження, а щодо знаменитих розписних вікон 1532 р. в Лічфілдском соборі відомо, що вони були привезені в Англію з Нідерландів, саме з монастиря Геркенроде . Деякі з вікон Вестмінстерського абатства також походять з Нідерландів. З іншого боку тут працювали для Генріха VIII також і відмінні англійські живописці по склу Джемс Ніколсон і Бернард Флауер. До найбільш тонким англійським творів на склі XVI століття належать картини східного вікна собору в Вінчестері і двадцять п'ять розкішних вікон в Кінгс-коледжу в Кембриджі, у верхніх полях яких події Старого Завіту протиставляються новозавітним на нижніх полях, як прообрази. Вальполь опублікував умови на їх виготовлення, укладені Генріхом VIII «У вісімнадцятому році царювання" (в 1526 р.) з скляними майстрами Френсісом Вілліамсоном з Саутварка та Симоном Саймондс з Вестмінстера. Вже вони тримаються світлого легкого барвистого стилю пізнішої живопису по склу. Для композиції вони користувалися, безсумнівно, континентальними зразками, наприклад, для однієї з найбільш промовистих - картоном Рафаеля із зображенням Ананія, малюнок якого був присланий, ймовірно, з Брюсселя.

Англійська станковий живопис XVI століття була ще менш самостійна. Перераховувати імена другорядних і третьорядних італійських живописців, протягом першої його половини працювали в Англії, не входить у наше завдання. Вальполь вже у XVIII столітті повідомив майже все, що можна було сказати з цього приводу. Ніколас і Шарф в XIX столітті додали дуже небагато. Слід особливо зазначити учня Гірландайо Тото (Антоніо) дель Нунціата (нар. 1498 р.), який грав певну роль при прикрасі прекрасного палацу Генріха VIII. Про англійських «Sergeantpainters» (придворних живописців) короля кшталт Джона Броуна (пом. у 1532 р.) і Ендрю Райта (пом. у 1543 р.) ми знаємо тільки їх імена. Світло Ганса Гольбейна, єдиного великого художника, який присвятив свої сили Англії в першій половині століття, відсунув у тінь всіх інших жили там іноземних і місцевих живописців. Він став в Англії майже виключно портретистом. Країни, стає протестантської, не давала більше простору для релігійних зображень. В Англії, однак, не було недоліку в багатстві і в свідомості власної гідності, які завжди і скрізь породжували сильну портретну живопис.

Самим відомим італійським живописцем, відвідав Англію в другій половині XVI століття, був Федеріка Цуккаро, в 1574 р. прибув до Лондона, але скоро знову виїхав. Йому правильно приписується портрет королеви Єлизавети в Хемптон-Корті. Більшість його англійських портретів знаходиться в маєтках знаті. Але тепер і англійської портретним живописом заволоділи головним чином нідерландці. Після Гольбейна, про який вже йшла мова, приїхав Антоніо Моро, який написав портрет сера Томаса Грешама Національній портретній галереї (National portrait gallery), Маркус Герардс-старший з Брюгге (близько 1530 - 1600), в 1571 р. став придворним живописцем Єлизавети, і його син того ж імені (1561 - 1635), якому належать, ймовірно, портрети королеви в Хемптон-Корті і Національної галереї і достовірно належать портрети Кемден і Сесиля герцога Ексетерського, а також мертве зображення мирної конференції 1604 р. в тих же зборах, Лукас де Гері (1534 до 1584), якого можна простежити там же, нарешті, Корнеліс Кетеля, що жив з 1578 до 1581 р. в Лондоні, де лише Національна портретна галерея володіє характерним портретом його мистецької роботи.

Англійським портретистом Едуарда VI згадується в 1551 р. Вільям Стрітс, якому Вааге приписав портрет герцога Ессекского з підписом «Вільям Строт» - слабке наслідування Гольбейну. Більш ясними є тільки деякі англійські мініатюристи, яких сер Річард Р. Хольмс піддав недавно грунтовному дослідженню. Стверджують, що вже Гольбейн писав мініатюри у вигляді маленьких самостійних картинок, хоча йому не можна приписати жодної з наявних речей цього роду. При всьому тому Микола Гілліард (1537 - 1619) визначено називає себе його учнем; дуже повчальне також, що Гілліард у своїх письмових нотатках визнає себе прихильником живопису на кшталт «пленеру», а саме: він рекомендує, щоб уникнути непотрібних тіней писати особи тільки на відкритому повітрі . Більшість його дійсно світлих, позбавлених тіней, маленьких портретів, написаних на зеленій або синьому тлі, знаходиться у Віндзорському замку, в Вельбекском абатстві і в Монтегю-Хаузі в Лондоні. Його учень Ісаак Олівер (1564 - 1617) пішов по його стопах. З його портретів, що зберігаються в тих же зборах, портрет сера Філіпа Сіднея у Віндзорі, зображеного на повний зріст на тлі свого саду, відрізняється проникливим виразом і тонкістю виконання. Історія середньовічного мистецтва називає звичайно слайдами картини рукописів; починаючи вже з XVI століття, історія мистецтва розуміє під слайдами переважно невеликі портрети, написані переважно на слонової кістки або на металевих пластинках.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Виклад
34.5кб. | скачати


Схожі роботи:
Скандинавське мистецтво ХVI століття
Мистецтво Італії 15 століття
Російське мистецтво 18 століття
Мистецтво XVII століття
Мистецтво Італії 16 століття
Мистецтво Москви 17 століття
Мистецтво Візантії IV-V століття
Мистецтво століття Просвітництва
Мистецтво Візантії IV V століття
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru