Аналіз картини Озеро гірських духів ГІ Гуркіна

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Зміст

Введення
1. Творчість Г. І. Гуркіна
2. Аналіз картини
3. Живописна манера художника
Висновок
Список літератури
Додаток

Введення

Москва, 1926 рік. В одному з виставкових залів урочисто і святково. Тут експонуються роботи художників молодого в ті роки об'єднання з назвою АХРР (Асоціація художників революційної Росії). На виставці присутня нарком освіти Анатолій Васильович Луначарський. Багато тут і гостей. На стінах картини добре знайомих столичній публіці майстрів. Але, виявляється, є тут і несподіванки. Про один з таких відкриттів А. В. Луначарський писав у передмові до каталогу 8-ї виставки АХРР: "Відзначу ще чудові за тонкощі живопису, прямо-таки дорогоцінні по фарбах пейзажі Чорос-Гуркіна, Ойротської художника з Алтаю. Як забралася на Алтай така витончена техніка, я вже не знаю ".
Так алтайський художник, відомий досі тільки в Сибіру, ​​отримав своє друге народження.
У 1926 році в житті художника відбуваються знаменні події: він бере участь у двох московських виставках. Крім відкликання А. В. Луначарського, про виставку алтайського художника було багато статей в столичних газетах і журналах. Критика одностайно зазначала, що найбільш яскраво і повно Сибір була представлена ​​в творах Г. І. Гуркіна. У газеті "Известия" з цього приводу повідомлялося:
"Найбільш повно завдання виставки виконує відомий изобразитель Сибіру Г. І. Гуркин ... Гуркин Г. І. представляє собою рідкісний зразок художника-громадського діяча, який присвятив всю свою діяльність рідного краю. Об'їздив всі сибірські околиці, аж до Монголії, в обстановці майже первісних умов існування і пересування, Г. І. Гуркин створив майже вичерпну галерею найрізноманітніші сибірського ландшафту та побуту ... "
Мета даної роботи - зробити аналіз картини Г. І. Гуркіна.

1. Творчість Г. І. Гуркіна

Шлях у мистецтво у Григорія Івановича Гуркіна, алтайців з роду чорос, був не зовсім звичайним. Тільки в 27 років потрапив він у спеціальний навчальний заклад - Петербурзьку Академію мистецтв. На ті часи це було винятком, так як учнів до Академії зараховували з певним загальноосвітнім рівнем, якого Г. І. Гуркин не мав.
Період з 1905 по 1907 рік можна по праву назвати часом зрілості і визнання.
За десятиліття (1905-1915) Гуркіна були створені такі значні твори, як Катунь навесні (1903), Озеро в лажі (1907), Хан-Алтай (1907), Річка Ядигем (1909), Каракол (1909), Льодохід (1909) , Алтай. Полонина (1909), Корона Катуні (1910), Озеро гірських духів (1910) та інші.
Почавши свій творчий шлях як учень І. І. Шишкіна та О. О. Кисельова, алтайський художник від зображення конкретної натури в ранніх роботах переходить до створення великої композиційної картини з передачею характеру алтайського пейзажу. У кращих своїх роботах він прагне до створення збірного образу величавої природи Алтаю.
До іншої, стрижневою у його еволюції картині Озер гірських духів Гуркин йшов через довгий ряд робіт, пов'язаних загальним мотивом. Мотив цей - річки та озера, що скинули кайдани льоду. Однією з перших за часом виконання в цьому ряду стоїть картина Озеро лажі з її ясною умиротворенням і величавістю Низько навислі хмари і свинцеві, що доходять місцями до чорноти води іншого озера створюють образ суворого, безлюдного краю (Гірське озеро, Каракольское озеро).
Паралельно з пейзажними художник працює і в інших жанрах.
Останній період життя і творчості Гуркіна (1917-1937) пов'язаний з бурхливими подіями революції, громадянської війни і встановлення Радянської влади в Сибіру.
У 1926 році в житті художника відбуваються знаменні події: він бере участь у двох московських виставках.
Творчий шлях митця у 20-30-ті роки тісно пов'язаний з соціалістичною новиною Алтаю.
Знати свій край і народ, показати природу і життя алтайців було основним завданням Г. І. Гуркіна. Все це зближує його з іншими вихідцями з середовища малих народів.
Поява таких особистостей, як К. Хетагуров, Ч. Валіханов, Г. Гуркин, було явищем закономірним у момент прилучення національних околиць до великої російської культури. Прагнення талановитих представників далекій провінції до оволодіння науковим пізнанням і законами в самих різних сферах культури стало особливо характерним для XIX століття.
Ім'я Гуркіна ми можемо назвати слідом за Васнєцовим, Переплетчіковим, Дмитрієвим-Уральським, Вучічевічем-Сибірським - художниками, що розширили зміст російського реалістичного пейзажу освоєнням тим Уралу і Сибіру.
Творчий метод Г. І. Гуркіна еволюціонував. Почавши шлях як учень І. І. Шишкіна, вже до 1907 року він знаходить свої теми, свій стиль у мистецтві. З плином часу його все більш захоплює впевненість в гармонійності світобудови. У його полотнах немає, бурхливих, розрахованих на ефектність сцен, незвичайних колізій. Художник зображує постійні і характерні стану алтайської природи. У своїх кращих роботах (Озеро гірських духів, Льодохід, Каракол, Корона Катуні, Кочовище в горах, Хан-Алтай) Гуркин створив класично ясний образ високогірного Алтаю, став у мистецтві Сибіру зачинателем епічного пейзажу.

2. Аналіз картини

До іншої відомої і широко шанованою в Сибіру ще в дореволюційний час картині "Озеро гірських духів" Гуркин йшов через довгий ряд робіт. Один з перших по часу створення у цьому ряду - пейзаж "Озеро в лажі" (1907) з його ясною умиротворення. Потім можна назвати серію полотен, що зображують один і той же озеро Каракол, але з різними назвами: "Льодохід" (1909) з Томського музею - велика, що вирішено в традиціях академічного живопису полотно; "Озеро Каракол" (1915) - меншого формату з Барнаула. Цікавий у цьому ряду образ величавого і завжди трохи суворого Телецького озера, оспіваного художником. Завершенням серії, творчим злетом Гуркіна з'явилося його полотно "Озеро гірських духів".
Картина "Озеро гірських духів" (алтайське назву "ку-дер") стала ще за життя художника широко відомою. Смислове тлумачення народного поняття "Озера гірських духів" дав у каталозі виставки 1910 сам автор словами:
"Улюблене місце гірських духів, куди рідко може проникнути людина, а тому воно чисте, неоскверненно: за віруванням алтайців, такими можуть бути тільки алтайські озера, оточені високими скелями з вічним супутником - снігом, льодом і туманами".
Думка про первозданності високогірній алтайської природи висловлював і Барнаульський поет І. І. Тачалов:
"Там природа дивує своєю охайністю. Тут все чисто і непорочно. Перед таким пейзажем зупиняєшся з благоговінням, точно перед іконою, і насолоджуєшся рівновагою, що встановлюється в душі".
Підтвердження думки про особливе враження, що викликається картиною "Озеро гірських духів", знаходимо ми і в словах Г. Н. Потаніна, який вважає почуття, яке викликається картиною, близьким до "душевної рівноваги". І тут же в статті, розвиваючи думку про обожнювання і натхненні природи у багатьох східних народів, вчений дає тлумачення самого поняття "ку-дер", які допомагають проникнути в задум художника:
"Алтайці розрізняють ку-дер і алис-дер. Червоні - міфічне місце, де вічно панує болісний напівтемрява, де ніколи не буває сонця, там мешкають злі духи, там улюблене місце злого Ерлік. На противагу алису місцевість ку представляється чистою, неоскверненно. Журналіст А. В. Адріанов писав, що в цій картині художник найближче підійшов до свого бажанням "представити блакитний Алтай в тому вигляді, як він і як його розуміють алтайці. Адже вони його представляють живим, хто говорить і смотрящим ".
Нині існує інше трактування картини "ку-дер". Вона виходить з думки, що художник відобразив у своєму полотні місцевість, пов'язану у алтайців з проживанням злих духів. Ця версія підказала розповіддю І. О. Єфремова "Озеро гірських духів".
У ньому розповідається про художника на прізвище Чорос і згадується про картину "Озеро гірських духів". Історію створення картини письменник пов'язує з таємничими подіями, нібито відбувалися у цього озера. І пояснює їх далі впливом ртутних парів на мандрівників, що проникали в цю місцевість. І. О. Єфремов познайомився з Гуркіна в 1930-і роки під час своєї подорожі по Алтаю.
Від картини Гуркіна він також виніс враження, що збігається з думкою І. І. Тачалова і Г. М. Потаніна. Єфремов пише, що від усієї картини віяло відчуженістю і холодної виблискуючою чистотою. Художнику вдалося створити тут казково прекрасний, таємничий у своїй неизведанностью, але не фантастичний, а реальний образ високогірного Алтаю. Гуркин показує своїм полотном, що велична природа Алтаю здатна вселяти благоговіння і гідна вшанування, з яким здавна ставилися до неї алтайці.
Художнику вдалося створити тут величний, таємничий і в той же час реальний образ природи високогірного Алтаю.
Зупинимося на одному з кращих, на наш погляд, варіантів картини, що знаходиться нині в Алтайському музеї (Барнаул).
Живописець майстерно передав весняне стан природи високо в горах з її чистотою, ясністю і умиротворення.
Лінія горизонту проходить нижче середньої лінії картини, що надає зображеному монументальність і стійкість. Що лежить на передньому плані праворуч дерево, що виступають з води зліва камені та кедри врівноважують композицію. Композиція вирішена напрочуд вдало, в ній немає нічого зайвого.
Колористична гама картини витримана в благородних сірувато-блакитних і перлинних тонах, що особливо підкреслює строгість природи Гірського Алтаю. Навіть інші за своєю природою жовто-коричневі, охристі кольору першого плану приглушені настільки, що набувають сірий холодний відлив. Багаті відтінки холодного сірого кольору створюють враження цілісності, ліричної стриманості і величного спокою. Характерна для Гуркіна і мальовнича техніка цього твору - легкі, дрібні мазки з тонкими переходами з одного в інший, із застосуванням лессировок, вдало передають прозорість повітря, весняної гладі озера. Прозорість мальовничого шару створює враження швидше акварельного, а не олійного живопису. Тонких тональних переходів досяг художник завдяки ретельно підібраною палітрі. Вся картина підпорядкована єдиній колірній домінанту.
Художник не змінює локальний колір, але користується дуже вміло відмінністю тонів. Багаті відтінки холодного сірого кольору створюють цілісне враження ясності, ліричної стриманості і величного спокою.
Однією з реплік на цю ж тему стала картина "Гірське озеро" (м. Томськ). Обидві роботи близькі за вибором мотиву і по переконливо переданому станом тиші, своєрідного почуття предстоянія.
Є кілька варіантів і реплік картини "Озеро гірських духів", що зберігаються в Барнаулі, Красноярську, Іркутську, Томську, Новосибірську. А одна є в Москві, в санаторії Академії наук "Вузьке".

3. Живописна манера художника

До середини 90-х років складається характерна для художника мальовнича техніка: широка перший пропис і по ній легкі, дрібні мазки, що дають тонкі переходи від одного кольору до іншого, гладка обробка мальовничого шару, лесування. Так виникає та прозорість листи, яку відзначив А. В. Луначарський словами, "... чудові за тонкощі живопису, прямо-таки дорогоцінні по фарбах пейзажі".
У побудові живописного полотна усі (панорамність, композиції, дотримання послідовності планів, майстерність лінійної композиції, світлотіньове рішення) говорить про те, що художник йде від традиції російської класичної школи пейзажу.
Як уродженець цього гірського краю, Г. І. Гуркин вірно відчував велику прозорість алтайських далей, светоносность пейзажу блакитного Алтаю. Він зумів це передати у своїх полотнах.
У той же час уже до кінця 10-х років позначилося національну своєрідність у творчості Г. І. Гуркіна. Це, перш за все національне художнє мислення. Більш яскраво ця особливість проявилася у сприйнятті природи очима алтайців, в його захопленні величавістю світобудови, що зливається з схилянням перед суворістю краю.
Це саме те етичне значення "культу гори", яке відзначали сучасники художника вже при знайомстві з першим варіантом Хан-Алтаю. Національний характер сприйняття позначилася також в істинно народному розумінні краси і могутності рідної природи.
Облагораживающее і очищає душу людини відчуття схиляння перед природою яскраво виражено в іншій значною картиною Г. І. Гуркіна - Озеро гірських духів (по-алтайських "ку-Дер", 1910). Але якщо "Хан-Алтай" вражав своєю суворістю, не позбавленої драматизму, то "Озеро гірських духів" при всій панорамності композиції відрізняється ліризмом і гармонійністю всіх компонентів полотна.
Творчий шлях митця у 20-30-ті роки тісно пов'язаний з соціалістичною новиною Алтаю. Це відбилося і в новизні художніх образів і в тематиці його робіт. Поряд з пейзажем він починає працювати над портретом, тематичної та історичної картинами.
До середини 20-х років їм були підготовлені ескізи до ряду жанрових робіт, сюжети яких диктувалися новою дійсністю. Це ескізи Збори колгоспників, Слухають газету, Майбутнє Алтаю. Створено ряд портретів про нових людей Алтаю - Делегатка, Піонерка. Сміливі і відкриті обличчя, почуття гідності відображені в них. Живописні портрети молодих алтайців доповнюють галерею сучасників художника.
Г. І. Гуркин, як і О. О. Нікулін, одним з перших художників на Алтаї звертається до історичної картини. Головне місце в цьому жанрі зайняла тема партизанського руху.
Вже під час його перебування в Туві і Монголії були зроблені замальовки епізодів громадянської війни, портрети партизанів. Спочатку були лише начерки олівцем, потім мальовничі етюди і, нарешті, ескізи. Це "Об'єднання", що показує злиття регулярних частин Червоної Армії і партизанських загонів Гірського Алтаю, Алтайські партизани.
Ескізами, присвяченими цій темі, заповнений альбом Г. І. Гуркіна (1937). Тут багато робіт, які розповідають про партизанський рух на Алтаї. Але рішення їх значно відрізняється від попередніх. Ескізи позбавляються жанрового характеру, краєвид вже не превалює над зображенням людей, всі компоненти підпорядковуються головній ідеї. Події тих років стали мислитися автором як епопея народна, як явище, залучивши в свою сферу людей різної національності, різних доль і характерів. До вирішення цієї думки він підходить в ескізах Спускаються з гір, Засідка, Партизани, За владу Рад. Доводиться тільки шкодувати, що задум художника не був доведений до кінця.
У ті ж роки художник створює ряд пейзажів рідного Алтаю, які як і раніше говорять про роздуми автора, про велич і вічності природи, про народ - ному розумінні її. Одні з цих робіт панорамні, інші камерні.
Камерний пейзажі Гірське озеро. Вечір (1926), Маральнік цвіте, На перевалі. Етюд Гірське озеро. Вечір у мальовничому відношенні дуже гарний за співзвуччям золотисто-оливкових і золотисто-рожевих відтінків, які місцями переходять в ніжно-фіолетові. Тонко передано автором і стан передзахідне пори, коли тиша точно розлита в усьому навколишньому. Насиченістю кольору і тонкістю в підборі фарб приваблює полотно Маральнік цвіте з його блідо-зеленими, перлинно-попелястим і лілуватим тонами. На перевалі - річ пленерної, вся пронизана світлом і повітрям.
Помітно змінюється техніка письма Гуркіна: мазок стає більш дробовим, колір наноситься розкладкою. Від лессировок він у цих речах відмовляється. У цих роботах Гуркин ближче до живописної манери Нікуліна.
До панорамним краєвидом відносяться Пізня осінь (Бом Езгер-Саяр), Курайський білки, Гірське озеро і деякі інші.
У числі останніх праць Г. І. Гуркіна були і великі за розмірами полотна. Одними з кращих вважаються Білуха з північної сторони, льодовик Ак-Ким і останній варіант "Хан-Алтаю".
Можна уявити собі мальовничі гідності великої картини Білуха з північного боку, якщо подивитися на чудовий етюд Ак-Ким Алтайського музею. Крім виразності його ніжно-зелених, блакитних і попелясто-світлих фарб, у ньому хочеться відзначити стрункість всього композиційного рішення.
У 1936 році Гуркин створює другий варіант картини Хан-Алтай (Барнаул). Варіант значно відрізняється від мальовничої композиції 1907 року. Тут більше класичної ясності і строгості. У першому варіанті художник ще допускав елементи випадковості в побудові (ланцюг трикутних вершин гір безладно розбивалася світлими плямами снігу), він звертатися і до деяких розважальним подробиць і прийомам літературного оповідання (орел на одному з валунів, самотнє хмаринка в ущелині як вказівка ​​висоти цих гір) . Композиція справляла враження деякої дробности. У варіанті 1936 автор зумів позбутися від цих недоліків. Вся композиція сприймається як щось цілісне, величне і навіть урочисте. Цим завданням служать і архітектоніка пейзажу і строгий її колорит. Колись епіграфом до каталогу своєї виставки Гуркин поставив рядки з народної алтайської поезії:
Треуголен ти, Хан-Алтай,
Коли поглянеш на тебе з висоти.
З боку подивишся на тебе -
Ти виблискуєш, як девятігранний алмаз!
Коли ж зі схилу гори скинути поглядом тебе,
Те, як батіг розплетена, тягнуться хребти твої!
Повністю висловив він це алмазне сяйво величних вершин саме в полотні 1936 года.Удалось позбутися тут автору від строкатості кольору, в результаті чого гори стали сприйматися більш цілісно. Уміло передана повітряна перспектива за рахунок загального висветленія палітри художника, що створює враження, ніби весь краєвид напоєне прозорим і холодним високогірним повітрям. Художник, як і раніше широкими мазками рідко прописує поверхню полотна, вдається до лесуванням. Але живопис стає в порівнянні з першим варіантом (1907) більш світлоносний і сгармонировано в кольорі.
У картині Хан-Алтай (1936) художник досяг тієї простоти і ясності, які складають якості творів істинно народних.

Висновок

Ранні роки художника пов'язані з далекої алтайської селом Улалой (нині місто Гірничо-Алтайськ), де вперше основи образотворчої грамоти він отримав в іконописній майстерні. Потайки від батька хлопчик спостерігав, як працюють старші. Керівник майстерні, помітивши тямущого хлопчика, став дозволяти йому малювати анатомічні елементи: ніс, очі, руки. Будинки Григорій, потайки від усіх, захоплено малює людей, види рідного села. Про це говорять його перші олівцеві проби, датовані 1880 роком (ранні малюнки зберігаються в Алтайському музеї - Л. С.).
Трохи пізніше він потрапляє в Бійськ, де в той час процвітало іконописне справу, міцно поставлене керівниками духовної місії. Гуркин надходить в іконописну майстерню Содотова і працює самостійно. До цього часу відноситься одна з його перших картин - камлання (1895).
Можливо, що так і залишився б Гуркин дилетантом, якби не зустріч з А. В. Анохіним, в той час студентом Петербурзької співочої капели, який гостював у Бійську під час канікул. Майбутній композитор, етнограф Алтаю, Анохін умовив Гуркіна їхати вчитися в далекий Петербург. Близько року тривали збори. І ось восени 1897 вони на перекладних відправляються в Барнаул, потім в Томськ - в той час столицю Алтайського округу - і далі в Петербург.

Список літератури

1. Григорій Іванович Гуркин. / / Образотворче мистецтво Алтаю. - М., 2003.
2. Культура і мистецтво. - 1999. - № 2.
3. Рання творчість Г. І. Гуркіна. - М., 1976.
4. Снітко Л.І. Творчість художників Алтаю і Сибіру. - М., 2000.

Додаток


Озеро гірських духів, 1910

Озеро гірських духів, 1916
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Контрольна робота
40.7кб. | скачати


Схожі роботи:
Маркетинговий аналіз духів Escada
Аналіз картини Юдифь
Аналіз картини ІК Айвазовського Буря
Аналіз картини Олімпія Еман
Аналіз картини ІК Айвазовського Буря
Світ духів
Аналіз структури окремого фрагмента мовної картини світу
Порівняльний аналіз ікони Богоматір Донська Феофана Грека і картини Рафаеля Сикстинська мадонна
Озеро Байкал
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru