додати матеріал

приховати рекламу

Аналіз віршів Ахматової

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

Є в околицях Санкт - Петербурга невелике затишне містечко, названий колись Царське Село. З цим пушкінським містечком, з його парками та ставками, з усією атмосферою історії та мистецтва природно сплелася літературна доля одного з видатних поетів «срібного» віку - Анни Ахматової.

Дівчинка Аня Горенко була перевезена в Царське Село в однорічному віці, прожила там до шістнадцяти років. Писала в учнівському зошиті свої перші вірші. Їй тоді було одинадцять. Пізніше, вона не одноразово приїжджала до цього містечка.

Літературний дебют майбутньої поетеси відбувся в 1907 році - її вірш було опубліковано в паризькому журналі «Сіріус». Регулярно друкуватися Ахматова стала з 1911 року.

У той час існувала величезна кількість шкіл і течій. Всі вони сперечалися, навіть ворогували один з одним на публічних диспутах і на журнальних сторінках, прилавки книжкових магазинів рясніли обкладинками нових віршованих збірок. Вперше з'являлися у пресі поети намагалися перевершити суперників естетської вишуканістю мови. Їх вірші відрізнялися навмисної витонченістю. На цьому строкатому й суперечливо тлі поезія Анни Ахматової відразу ж зайняла особливе місце врівноваженістю тону і чіткістю мислевираженія. Відчувалося, що в молодого поета свій голос, своя, притаманна цьому голосу, інтонація.

У передреволюційну поезію лірика Анни Ахматової увійшла свіжим потоком щирого почуття. Вірна заповітам Пушкіна Ахматова з самого початку творчого шляху прагнула до простих і точним образам.

У 1912 році вийшов її перший збірник віршів під назвою «Вечір». У цьому збірнику всі твори чудові, але моїй душі були ближче два з них: «Смаглявий отрок бродив по алеях ...» і «Стисла руки під темною вуаллю ...». Я думаю, що відкритий і допитливий читач оцінить мій вибір.

Перший збірник мав великий успіх, але справжню популярність Ахматової приніс її друга збірка - «Четки», що вийшов в 1914 році, головними темами якого стали «вічні» теми кохання, смерті, розлуки і зустрічей, які отримали в ліриці Ахматової особливу загострено-емоційну виразність. Особливістю другої збірки ставати знаменита Ахметівська «дневниковость», що переходить у філософські роздуми, «драматургійність» стилю, що виявляється в тому, що емоції драматизуються у зовнішньому сюжеті і діалогах, «речова» символіка. Через побутове і буденне передаються найскладніші відтінки психологічних переживань і конфліктів, помітно потяг до простоти розмовної мови. З цієї книги більш близьке за духом мені виявилося вірш «Я навчилася просто, мудро жити ...».

Анна Ахматова почала працювати до революції, в середовищі тієї частини російської інтелігенції, яка не тільки не прийняла відразу Велику Жовтневу соціалістичну революцію, а й опинилася по іншу сторону барикади. Доля підготувала їй нести на своїх плечах і тягар слави, і тяжкість відчаю. У цю тяжку пору вона зізнавалася:


А я іду - за мною біда,

Не прямо і не косо,

А в нікуди і в ніколи,

Як поїзда з укосу.

На всіх більш ніж піввіковий шляху у Анни Ахматової завжди було два надійних палиці. Це непохитна віра у свій народ і власне мужність.

У вихровому 1917 році, коли сталася ломка звичних для кола Ахматової уявлень про життя і призначення поета, вона залишилася зі своєю Росією, розореної й закривавленою, голодною і вистуженной, але як і раніше рідний. Саме про це Ахматова говорить у вірші-відповіді, швидше навіть - одповіді, тим, хто намагався переманити її в свій злісний стан:

Мені голос був. Він кликав утешно,

Він говорив: «Іди сюди,

Залиш свій край глухий і грішний,

Залиш Росію назавжди.

Я кров від рук твоїх отмою,

З серця вийму чорний сором,

Я новим ім'ям крою

Біль поразок і образ ».


Але байдуже і спокійно

Руками я замкнула слух,

Щоб цієї промовою негідною

Не занечистивсь скорботний дух.

Цей вірш, написаний в 1917 році, є воістину шедевром. Воно включено до збірки «Подорожник». Далі воно буде мною розглянуто докладніше.

Але, якщо розглядати творчість Ахматової у хронологічному порядку, то перед збіркою «Подорожник», була випущена третя книга віршів - «Біла зграя» (1917), вона відбила появу у творчості Анни Андріївною нових тенденцій, обумовлених змінами суспільно-політичної обстановки в Росії. Світова війна, національні лиха, наближення революції, подих якої вже явно відчувалося в атмосфері радянського життя, загострюють у Ахматової почуття причетності до долі країни, народу, історії. Розширюється тематичний діапазон її лірики, в ній посилюються мотиви трагічного передчуття гіркої долі цілого покоління російських людей:

Думали: жебраки ми, немає в нас нічого,

А як стали одне за іншим втрачати,

Так що голод кожен день

Поминальним днем -

Почали складати пісні

Про велику щедрості Божої

Та про нашому колишньому багатстві.

І відчайдушне бажання запобігти і змінити невблаганний хід подій:

Так молюся ...

Щоб хмара над темною Росією

Стала хмара у славі променів.


Зміни змістовного рівня поезії Ахматової визначили зміни поетики третьої збірки: розмовні інтонації змінюються одическим, ораторськими, видно явна орієнтація поетеси на класичні розміри. Це добре простежується у вірші «Пам'яті 19 липня 1914».

Вірші, написані після революції 1917 року, врозріз з попередніми збірками, стають своєрідною «літописом» страшних подій, що відбулися і з країною, і особисто з поетесою, якій довелося «пережити загибель від рук режиму одного і другого чоловіка, долю сина, сорок років мовчить і переслідувань ». До таких віршів ставиться так само і, вибраного мною, під назвою «Мені був голос. Він кликав утешно ... ». У цьому творінні Ганна Ахматова заявила про неприйняття Жовтня, але одночасно з цим сказала про неможливість залишити Батьківщину в дні великих випробувань.

П'ятнадцять передвоєнних років були найстрашнішими в житті Ахматової. Але вона все одно друкувалася. Був створений збірник «Anno Domini» (1922). Піддана жорстокої і несправедливої ​​критики в 1946 році, Ахматова була надовго відлучена від літератури, і лише в другій половині 50-х років почалося повернення її книг до читача.

Творчість пізньої Ахматової - реквієм своїй епосі. Майже немає віршів про кохання, але є «Вінок мертвим» - цикл віршів, присвячений пам'яті Булгакова, Мандельштама, Пастернака, Зощенка, Марини Цвєтаєвої. Відповіддю на важкі роки випробувань, пережитих народом у роки Великої Вітчизняної війни, стає цикл віршів «Вітер війни», що увійшов до збірки, під назвою «Сьома книга». У цьому циклі нам багато про що говорить вірш «Мужність».

Відповіддю Ахматової на жахи Великого терору, став «Реквієм», що створювався з 1935 по 1940 роки, але опублікований тільки в 80-ті. Автобіографічність «Реквієму» очевидна, але драма жінки, яка втратила чоловіка і сина («Чоловік в могилі, син у в'язниці - ідучи ...»), - це відображення трагедії всього народу:

Це було, коли усміхався

Тільки мертвий, спокойственно радий,

І непотрібним доважком бовтався

Біля в'язниць своїх Ленінград ...

... Зорі смерті стояли над нами,

І безвинна корчилася Русь

Під кривавими чобітьми

І під шинами чорних Марусь.

Горе Ахматової-матері зливається горем всіх матерів і втілюється в загальнолюдську скорботу Божої матері. Поетеса мала повне право сказати гірку й горду правду про себе:

Ні, і не під чужим небозводом,

І не під захистом далеких крил, -

Я була тоді з моїм народом,

Там, де мій народ, на жаль був.


«Хрущовська відлига» дещо пом'якшила положення поетеси, але, отримавши до того часу світове визнання (в 1964 році її було вручено в Італії міжнародна літературна премія «Етна-Таорміна», а в 1965 - присуджена почесна ступінь доктора Оксфордського університету), у себе на батьківщині Ахматова не була удостоєна ні чинів, ні нагород. Але поетеса не принижувала себе звинуваченнями на адресу епохи, зламаним її долю: «Я не переставала писати вірші. Для мене в них-зв'язок моя з часом, з новим життям мого народу. Коли я писала їх, я жила тими ритмами, які звучали в героїчній історії моєї країни. Я щаслива, що жила в ці роки і бачила події, яким не було рівних ».


Смаглявий юнак блукав по алеях,

У озерних сумував берегів,

І сторіччя ми плекаємо

Ледве чутний шелест кроків.


Голки сосен густо і уїдливо

Вистилають низькі пні ...

Тут лежала його треуголка

І розпатланий тому Хлопці.


Цей вірш був написаний в 1911 році в Царському Селі про Пушкіна-ліцеїсти. У ньому всього вісім рядків, але і з них образ юного поета виступає надзвичайно жваво. Як вдало вибрано слово «плекаємо»! Не «чуємо», не «пам'ятаємо», а саме плекаємо, тобто любовно бережемо в своїй пам'яті. Алеї, озеро, сосни - живі прикмети Царськосельського парку. Глибоке роздуми Пушкіна висловлено двома малими деталями: він відкинув від себе недочитаною книгу, і вона поруч з ліцейської треуголкою лежить на землі. Слід додати, що рядок «Ледве чутний шелест кроків» підбором самих звуків чудово передає шелест - можливо, від осінньої опалого листя.

Взагалі, згадуючи про Ахматову, перед нами неухильно виникає образ Пушкіна. Геній Пушкіна, його гуманістична філософія, відкриття, зроблені в області російського вірша, справили величезний вплив на літературу дев'ятнадцятого століття, який увійшов в історію, як «золоте століття» російської поезії. Але і кращі поети «срібного століття» сформувалися під впливом його Музи, всі вони були уважними читачами Пушкіна, багато внесли свою лепту у дослідження його поезії.

У житті й ​​поезії Ахматової Пушкін, чиї вірші вона називала золотими, займав особливе місце. За словами близько знала поетесу Емми Герштейн (літературознавця), в цьому вірші відбилися особливості сприйняття Пушкіна Ганною Андріївною: поєднання конкретного відчуття його особистості («тут лежала його треуголка») і загального поклоніння національному генієві («і століття ми плекаємо ледве чутний шелест кроків» ).

У Пушкіна вчилася Ахматова стислості, простоті та достовірності поетичного слова, і все, що з ним пов'язано, дорого поетесі. Не дарма цей вірш написано в моєму збірнику першим, адже саме з творів Пушкіна і харчувалися початкові струмочки її геніального творчого потоку.


Стисла руки під темною вуаллю ...

«Чому ти сьогодні бліда?»

  • Тому, що я терпкою печаллю

Напоїла його допьяна.


Як забуду? Він вийшов, хитаючись,

Викривився болісно рот ...

Я втекла, поручнів не торкаючись,

Я бігла за ним до воріт.


Задихаючись, я крикнула: «Жарт

Все, що було. Підеш, я помру ».

Усміхнувся спокійно і моторошно

І сказав мені: «Не стій на вітрі».


Цей вірш, що є воістину шедевром творчості Ахматової, викликає у мене складну гаму почуттів і хочеться читати його знову і знову. Звичайно, всі її вірші прекрасні, але це - моє улюблене.

У художній системі Анни Андріївною вміло вибрана деталь, прикмета зовнішньої обстановки завжди наповнені великим психологічним змістом. Через зовнішню поведінку людини, його жест Ахматова розкриває душевний стан свого героя.

Одним з найяскравіших прикладів є це невеликий вірш. Воно було написано в 1911 році в Києві.

Тут йде мова про сварку між люблячими. Вірш ділиться на дві нерівні частини. Перша частина (перша строфа) - драматичний зачин, введення в дію (питання: «Чому ти сьогодні бліда?»). Все подальше - відповідь, у вигляді пристрасного, все прискорюється оповідання, яке, досягнувши вищої точки («Підеш, я помру»), різко переривається нарочито буденної, прикро прозової реплікою: «Не стій на вітрі».

Збентежене стан героїв цієї маленької драми передано не тривалим поясненням, а виразними частковостями їх поведінки: «вийшов, хитаючись», «скривився рот», «втекла, поручнів не торкаючись» (передає швидкість відчайдушного бігу), «крикнула, задихаючись», «посміхнувся спокійно »і так далі.

Драматизм положень стисло і точно виражений в протиставленні гарячого пориву душі нарочито буденного, образливо спокійного відповіді.

Для зображення всього цього в прозі знадобилася б, ймовірно, ціла сторінка. А поет обійшовся всього дванадцятьма рядками, передавши в них всю глибину переживання героїв.

Зауважимо принагідно: сила поезії - стислість, найбільша економія виразних засобів. Сказати багато про дещо - ось один із заповітів справжнього мистецтва. І Ахматова навчилася цього у нашої класики, в першу чергу в Пушкіна, Баратинського, Тютчева, а також у свого сучасника, земляка по Царському Селу Інокентія Анненського, великого майстра природному мовної інформації та афористичного вірша.

Повертаючись до прочитаного вірша, можна помітити ще одну його особливість. Воно сповнене руху, в ньому події безперервно слідують одне за іншим. Ці дванадцять коротких рядків легко перетворюються навіть у кіносценарій, якщо розбити їх на кадри. Вийшло б приблизно так. Вступ: питання і коротку відповідь. 1часть. Він. 1. Вийшов, хитаючись. 2. Його гірка усмішка (крупний план). 2 частина. Вона. 1. Біжить по сходах, «поручнів не торкаючись». 2. Наздоганяє його біля воріт. 3. Її відчай. 4. Останній її вигук. 3 частина. Він. 1. Усмішка (спокійна). 2. Різкий і образливий відповідь.

Виходить виразний психологічний кіноетюд, в якому внутрішня драма передана чисто зоровими образами.

Це чудове вірш гідно найвищої оцінки читача.


Я навчилася просто, мудро жити,

Дивитися на небо і молитися Богу,

І довго перед вечором бродити,

Щоб втомити непотрібну тривогу.


Коли шарудять в яру лопухи

І никне гроно горобини жовто-червоною,

Складаю я веселі вірші

Про життя, що гине, гине і прекрасною.


Я повертаюся. Лиже мені долоню

Пухнастий кіт, муркоче розчулено,

І яскравий спалахує вогонь

На вежі озерної лесопильни.


Лише зрідка прорізується тиша

Крик лелеки, що злетілися на дах.

І якщо в мої двері ти постукаєш,

Мені здається, я навіть не почую.


Вірш написано в 1912 році. Воно є шедевром лірики поетеси.

Її лірична героїня - не оточена побутом і сьогохвилинними тривогами, але буттєва, вічна жінка. Вона не збігається з особистістю автора, вона - лише своєрідна маска, що представляє ту чи іншу грань жіночої душі, жіночої долі. Природно, Ахматова не переживала всіх тих ситуацій, які присутні в її поезії, просто завдяки своєму особливому дару зуміла втілити у віршах всі іпостасі російської жінки. Сучасники ж неодноразово ототожнювали Ахматову-людини з її ліричною героїнею.

У період з 1911 по 1917 рік у ліриці Анни Андріївною все більш і більш наполегливо проявляється тема природи, що було частково пов'язане з тим, що цей період життя вона провела в маєтку свого чоловіка Слепневское. Російська природа описана в ліриці Ахматової з дивовижною ніжністю і любов'ю: «шарудять в яру лопухи», «гроно горобини жовто-червоної», «лише зрідка прорізується тиша крик лелеки, що злетілися на дах». У цей період відбувається зближення ліричної героїні з навколишнім її світом, який стає більш близьким, зрозумілим, рідним, нескінченно красивим і гармонійним - світом, до якого прагне її душа.

Ганна Андріївна вірила в Бога, була йому вірна. Тому в цьому вірші йдеться про жінку, яка знайшла розраду в Господі. Ясла вчитатися у твір, то можна розгледіти якийсь порада: як переносити мінливості долі. Можна вивести навіть формулу: природа, віра і самоту.

Ганна Андріївна Ахматова - один з чудових поетів нашого часу. Її виняткове ліричний хист не тільки тонко передавало душевні стани людини, але і чуйно відгукувалося на великі події народного життя.


ПАМ'ЯТІ 19 ЛИПНЯ 1914


Ми на сто років постаріли, і це

Тоді сталося в годину один:

Коротке вже закінчувалося літо,

Димилося тіло зораних рівнин.


Раптом зарясніла тиха дорога,

Плач полетів, срібно брязкаючи ...

Закривши обличчя, я благала бога

До першої битви убив мене.


З пам'яті, як вантаж відтепер зайвий.

Зникли тіні пісень і пристрастей,

Їй - спорожнілій - наказав Всевишній

Стати страшної книгою грозових звісток.


Цей вірш був написаний в 1916 році в Слепневе. Час був тривожний: вешталися вікові підвалини Російської Імперії, гинули в жорстокій війні люди, наближалася пора величезних соціальних потрясінь. Тилової ж, високопоставлений і чиновницький Петербург продовжував своє звичайне життя, намагаючись забути про те, що відбувається на західних кордонах держави.

У поезії того часу голосно звучали фанфари офіціозного патріотизму. На кожному кроці висіли плакати «Військового позики», а газети великими заголовками кричали про «війну до переможного кінця».

Анна Ахматова, яку вже звикли вважати поетом камерних переживань, так само замислювалася про долю, що випала на долю народу. Вірш «Пам'яті 19 липня 1914» написано про перший день імперіалістичної війни. Знаменні її рядки тим, що показують жах нависла над країною загрози: дороги батьківщини засипані натовпами призовних, гнаних на фронт і що їх супроводжує плач і стогін осиротілих сіл. Поет відчуває ці хвилини народного лиха як перелом у своїй особистій долі: «зайвим вантажем душі» і тінню справжнього життя здаються відтепер колишні пісні і колишні пристрасті.

Звичайно, лірика любовних переживань продовжує жити в ахматовських віршах, але тепер вона поєднується з темою розбудженої тривоги, яка залишається на всі роки, що наближають країну до порога великих соціальних змін і катастроф. І народжена ця тривога почуттям справжнього патріотизму, яке, заглиблюючись і розширюючись, стає одним з основних мотивів творчості Ахматової.


Мені голос був. Він кликав утешно,

Він говорив: «Іди сюди,

Залиш свій край глухий і грішний,

Залиш Росію назавжди.


Я кров від рук твоїх отмою,

З серця вийму чорний сором,

Я новим ім'ям крою

Біль поразок і образ ».


Але байдуже і спокійно

Руками я замкнула слух,

Щоб цієї промовою негідною

Не занечистивсь скорботний дух.


У вихровому 1917 році, коли сталася ломка звичних для кола Ахматової уявлень про життя і призначення поета, вона залишилася зі своєю Росією, розореної й закривавленою, голодною і вистуженной, але як і раніше рідний. Саме про це Ахматова говорить у вірші-відповіді, швидше навіть - одповіді, тим, хто намагався переманити її в свій злісний стан.

Тема Батьківщини, що з'явилася в ліриці цих років, набуває особливої ​​трактування, що поєднує публіцистичність і автобіографічність. Для поетеси характерно контрастне бачення Батьківщини, створення саме такого способу сприяє введення біблійних мотивів і новаторська інтерпретація традиційних мотивів російської поезії дев'ятнадцятого століття.

Не відразу Ганна Ахматова могла розібратися у величі і соціальних змін, принесених Жовтневою революцією. Але властива їй любов до Батьківщини ніколи не відокремлювалася у неї від думок про долю народу. Вона твердо знала, що в ці історичні дні треба бути на рідній землі, поруч зі своїм народом, а не шукати порятунку за кордоном, як це зробили багато хто з її колишнього кола. Ахматова не засуджує тих, хто виїхав, але чітко визначає свій вибір: для неї еміграція неможлива. Любов її до Батьківщини не предмет аналізу, роздумів. Буде Батьківщина - буде життя, діти, вірші. Немає її - немає нічого. Величезна біль за страждання Росії дуже точно виразилася в цьому її шедеврі.


МУЖНІСТЬ


Ми знаємо, що нині лежить на вагах

І що відбувається нині.

Час мужності побив на наших часах,

І мужність нас не покине,

Не страшно під кулями мертвими лягти,

Не гірко залишитися без даху над головою, -

І ми збережемо тебе, російська мова,

Велике російське слово.

Вільним і чистим тебе пронесемо,

І онукам дамо, і від полону врятуємо

Навіки!


Цей твір був написав 23 лютого 1942 року в Ташкенті. У ті дні вона, як і всі ленінградці, вносила посильний внесок у зміцнення оборони: шила мішки для піску, якими обкладалися барикади і пам'ятники на площах. Про цю роботу Ахматової знали деякі. Зате з швидкістю блискавки по безкрайньому фронту Великої Вітчизняної війни рознеслося її вірш «Мужність». Ці горді і впевнені слова неодноразово звучали у воєнні роки в концертних залах, з естради, на фронтових виступах професійних читців і армійської самодіяльності.

Ахматова довго відмовлялася від евакуації. Навіть хвора, виснажена дистрофією, вона не хотіла залишати «гранітний місто слави і біди». Тільки підкоряючись наполегливій турботі про неї, Ахматова, нарешті, евакуюється літаком в Ташкент. Але й там під небом Середньої Азії, подумки поверталася вона до терпить біди ворожого оточення героїчного народу. Відчуття Батьківщини, вперше побаченої нею з літака на довгому повітряному шляху, стало для неї ніби новим етапом творчого розуміння життя. Тон її віршів знаходить особливу урочистість і переконливість. Безмірно розширюється коло спостережень і роздумів. Це була вже повна зрілість духу і те, що можна назвати мудрістю життєвого досвіду.

Ахматової цього часу у високому ступені властиве почуття патріотизму. Дії у її віршах відбувається як би на тлі великих історичних подій сучасності, хоча, як і колись, вірші залишаються щирою сповіддю душі.



ЗМІСТ

Введення

«Смаглявий отрок бродив по алеях ...». . . . . . . . . . . 10

«Стисла руки під темною вуаллю ...». . . . . . . . . . . . 13

«Я навчилася просто, мудро жити ...». . . . . . . . . . 17

Пам'яті 19 липня 1914. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

«Мені був голос. Він кликав утешно ... ». . . . . . . . . . . . 23

Мужність. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26


А втор, редактор і видавець Махотіна Катерина, шк. № 91, 11 А.

Під керівництвом Каміно С. В.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Іноземні мови і мовознавство | Твір | 45,8кб. | скачати

Схожі роботи:
Блок а. а. - Еволюція теми батьківщини у а. блоку від віршів осіння воля і русь до віршів
Блок а. а. - Еволюція теми батьківщини у а. блоку від віршів осіння воля і русь до віршів 2
Еволюція теми батьківщини у А Блоку від віршів Осіння воля і Русь до віршів Росія і Нова
Аналіз віршів ФІ Тютчева
Аналіз трьох віршів А Блоку
Блок а. а. - Аналіз трьох віршів а. блоку.
Аналіз ліричних віршів М Цвєтаєвої і Б Пастернака в школі
Порівняльний аналіз віршів Silentium Тютчева і Мандельштама
Порівняльний аналіз віршів Мандельштама Заблукав я в небі - що робити
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru