Імпресіонізм як напрямок у мистецтві

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

Міжрегіональна академія управління персоналом

Сєвєродонецький інститут

Кафедра загальноосвітніх та гуманітарних дисциплін


Контрольна робота з культурології

на тему:

Імпресіонізм як напрямок у мистецтві


Виконав:

студент групи

ІН23-9-06 БУБ (4. Од)

Шешенко Сергій

Перевірив:

к. позов., доц.

Смоліна О.О.


Сєвєродонецьк 2007

Зміст


Введення

  1. Зародження імпресіонізму і його основоположники

  2. Імпресіонізм в роботах К. Піссарро, К. Моне, Е. Дега, А. Тулуз-Лотрека

  3. Імпресіонізм в скульптурі і музиці

  4. Постімпресіонізм

Висновок

Список літератури

Програми


Введення


Важливим явищем європейської культури другої половини 19 ст. був художній стиль імпресіонізм, що набув поширення не тільки в живописі, але в музиці та художній літературі. І все-таки виник він в живописі. Імпресіонізм (франц. imdivssionism, від imdivssion - враження), напрям у мистецтві останньої третини 19 - початку 20 століття. Склалося у французькому живописі кінця 1860 - початку 1870-х рр.. (Назва виникла після виставки 1874, на якій експонувалася картина К. Моне "Враження. Сонце, що сходить").

Ознаки імпресіоністичного стилю - відсутність чітко заданої форми і прагнення передати предмет в уривчастих, миттєво фіксують кожне враження штрихах, знаходили, проте, при огляді цілого своє приховане єдність і зв'язок. В якості особливого стилю імпресіонізм з його принципом цінності "першого враження" давав можливість вести оповідання через такі, як би схоплені навмання деталі, які у видимості порушували сувору узгодженість розповідного плану і принцип відбору істотного, але своєю "бічний правдою" повідомляли розповіді надзвичайну яскравість і свіжість.

У тимчасових мистецтвах дія розгортається в часі. Живопис як би здатна відобразити лише один-єдиний момент часу. На відміну від кіно у неї завжди один "кадр". Як же в ньому передати рух? Однією з таких спроб закарбувати реальний світ у його рухливості і мінливості була спроба творців напряму в живопису, що отримав назву імпресіонізм (від франц. Враження). Цей напрямок об'єднало різних художників, кожного з яких можна охарактеризувати наступним чином. Імпресіоніст - це художник, який передає своє безпосереднє враження від природи, бачить у ній красу мінливості і непостійності, відтворює зорове відчуття яскравого сонячного світла, гри кольорових тіней, користуючись палітрою з чистих незмішаних фарб, з якою вигнані чорне і сіре. Струмує сонячне світло, від вологої землі піднімаються випари. Вода, що тане сніг, зорана земля, що колише трава на луках не мають чітких, застиглих обрисів. Рух, який раніше вводилося в пейзаж як зображення переміщаються фігур, як наслідок дії природних сил - вітру, ганяє хмари, що колише дерева, тепер змінюється спокоєм. Але цей спокій неживої матерії - одна з форм її руху, яка передається самої фактурою живопису - динамічними мазками різних кольорів, не скутими жорсткими лініями малюнка.


1. Зародження імпресіонізму і його основоположники


Формування імпресіонізму почалося з картини Е. Мане (1832-1893) "Сніданок на траві" (1863). Нова манера живопису не відразу була прийнята публікою, що звинувачувала митців у тому, що вони не вміють малювати, кидають на полотно фарби, зіскоблені з палітри. Так, неправдоподібними здалися і глядачам, і колегам-художникам рожеві Руанський собори Моне - найкраща з мальовничих серій художника ("Ранок", "З першими променями сонця", "Полудень"). Художник не прагнув представити на полотні собор в різний час дня - він змагався з майстрами готики поглинути глядача спогляданням чарівних светоцветових ефектів. Фасад Руанського собору, як і більшість готичних соборів, приховує містичне видовище оживаючих від сонячного світла яскравих кольорових вітражів інтер'єру. Освітлення усередині соборів змінюється в залежності від того, з якого боку світить сонце, похмура або ясна погода. Одному з полотен Моне своєю появою зобов'язане слово "імпресіонізм". Це полотно дійсно було крайнім вираженням новаторства з'явився мальовничого методу і називалося "Схід сонця в Гаврі". Укладач каталогу картин для однієї з виставок запропонував художнику назвати її як-небудь інакше, і Моне, викресливши "в Гаврі", поставив "враження". І кілька років після появи його робіт, писали, що Моне "розкриває життя, яку до нього ніхто не зумів вловити, про яку ніхто навіть не здогадувався". У картинах Моне стали помічати тривожний дух народження нової епохи. Так, в його творчості з'явилася "серійність" як новий феномен живопису. І вона загострила увагу на проблемі часу. Картина художника, як зазначалося, вихоплює з життя один "кадр", з усією його неповнотою і незакінченістю. І це дало поштовх до розвитку серії як послідовно змінюють один одного кадрів. Крім "руанских соборів" Моне створює серію "Вокзал Сен-Лазар", в якій картини взаємопов'язані і доповнюють один одного. Проте поєднати "кадри" життя в єдину стрічку вражень у живопису було неможливо. Це стало завданням кінематографа. Історики кінематографа вважають, що причиною його виникнення та широкого розповсюдження були не тільки технічні відкриття, але і назріла художня потреба в рухомому зображенні, І картини імпресіоністів, зокрема Моне, стали симптомом цієї потреби. Відомо, що одним із сюжетів першого сеансу кіно в історії, влаштованого братами Люм'єр в 1895 р., було "Прибуття поїзда". Паровози, вокзал, рейки і були сюжетом серії з семи картин "Вокзал Сен-Лазар" Моне, виставлених в 1877 р.

П'єр Огюст Ренуар (1841-1919) разом з К. Моне і Сіслея А. створили ядро ​​імпресіоністського руху. У цей період Ренуар працює над розвитком живої, барвистого художнього стилю з перистим мазком (відомим як райдужний стиль Ренуара); створює безліч чуттєвих ню ("Купальниці"). У 80-ті роки все більше тяжіє до класичної ясності образів у своїй творчості. Найбільше Ренуар любив писати дитячі та юнацькі образи і мирні сцени паризького життя ("Квіти", "Молода людина на прогулянці з собаками в лісі Фонтенбло", "Ваза з квітами", "Купання на Сені", "Ліза з парасолькою", " Дама в човні "," Вершники у Булонском лісі "," Бал в Ле Мулен де ла Галетт "," Портрет Жанни Самарі "та багато інших). Для його творчості характерні світлі і прозорі з живопису пейзажі, портрети, що оспівують чуттєву красу і радість буття. Але Ренуара належить така думка: "Протягом сорока років я йшов до відкриття того, що королевою всіх кольорів є чорна фарба". Ім'я Ренуара синонім краси і молодості, тієї пори людського життя, коли душевна свіжість і розквіт фізичних сил перебувають у повній гармонії.


2. Імпресіонізм в роботах К. Піссарро, К. Моне, Е. Дега, А. Тулуз-Лотрека


Каміль Піссарро (1830-1903) - представник імпресіонізму, автор світлих, чистих за кольором пейзажів ("зорана земля"). Для його картин характерна м'яка стримана гама. У пізній період творчості звернувся до зображення міста - Руана, Парижа (Бульвар Монмартр, Оперний проїзд у Парижі). У другій половині 80-х рр.. зазнав впливу неоімпресіонізму. Працював і як графік.

Клод Моне (1840-1926) - провідний представник імпресіонізму, автор тонких за колоритом, напоєних світлом і повітрям пейзажів. У серії полотен "Копиці сіна", "Руанський собор" він намагався закарбувати швидкоплинні, миттєві стану світло-повітряного середовища в різний час дня. Від назви пейзажу Моне Враження. Сонце, що сходить сталося і назва напряму - імпресіонізм. У більш пізній період у творчості К. Моне з'явилися риси декоративізму.

Творчим почерком Едгара Дега (1834-1917) властиві бездоганно точне спостереження, найсуворіший малюнок, блискучий, вишукано красивий колорит. Він прославився вільно асиметричної незграбною композицією, знанням міміки, поз і жестів людей різних професій, точними психологічними характеристиками: "Блакитні танцівниці", "Зірка", "Туалет", "Прасувальниці", "Відпочинок танцівниць". Дега - прекрасний майстер портрета. Під впливом Е. Мане перейшов до побутового жанру, зображуючи паризьку вуличний натовп, ресторани, скачки, балетних танцівниць, прачок, грубість самовдоволених буржуа. Якщо твори Мане світлі і життєрадісні, то у Дега вони пофарбовані сумом і песимізмом.

Тісно пов'язане з імпресіонізмом і творчість Анрі Тулуз-Лотрека (1864 - 1901). Він працював у Парижі, де малював танцівниць і співачок з кабаре і повій у своїй особливій манері, що відрізняється яскравими фарбами, сміливістю композиції і блискучою технікою. Великим успіхом користувалися його літографічні плакати.


3. Імпресіонізм в скульптурі і музиці


Сучасником і соратником імпресіоністів був великий французький скульптор Огюст Роден (1840-1917). Його драматичне, пристрасне, героїчно високе мистецтво прославляє красу і шляхетність людини, воно пронизане емоційним поривом (група "Поцілунок", "Мислитель" та ін) для нього властива сміливість реалістичних шукань, життєвість образів, енергетичне живописне ліплення. Скульптура має текучу форму, набуває як би незакінчений характер, що ріднить його творчість з імпресіонізмом і в той же час дозволяє створити враження болісного народження форм з стихійної аморфної матерії. Ці якості скульптор поєднував з драматизмом задуму, прагненням до філософських роздумів ("Бронзовий вік", "Громадяни Кале"). Художник Клод Моне назвав його великим із великих. Родену належать слова: "Скульптура це мистецтво поглиблень і опуклостей".

Клод Дебюссі (1862-1918) - основоположник музичного імпресіонізму. Він втілив у музиці швидкоплинні враження, якнайтонші відтінки людських емоцій і явищ природи. Сучасники вважали свого роду маніфестом музичного імпресіонізму прелюдію до "Післяполуденного відпочинку фавна". Тут проявилася хиткість настроїв, витонченість, вишуканість, примхливість мелодики, колорістічность гармонії. Одне з найбільш значних творів Дебюссі - опера "Пеллеас і Мелизанда" за драмою М. Метерлінка. Композитор створює суть неясного, символічно-туманного поетичного тексту. Найкрупніший симфонічний твір Дебюссі - три симфонічні ескізи "Море". У наступні роки в творах Дебюссі проявилися риси неокласицизму. Продовжив і розвинув пошуки Дебюссі в області імпресіоністичного музики французький композитор і піаніст Моріс Равель (1875-1937). Його роботам притаманні чуттєвість, екзотична гармонійність і прекрасні оркестрові ефекти (балет "Дафніс і Хлоя", болеро для оркестру).


4. Постімпресіонізм


Основні риси імпресіонізму отримали свій розвиток в постімпресіонізму. Яскравими представниками цього напряму були художники П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген. Вони почали працювати одночасно з імпресіоністами та випробували в своїй творчості їх вплив. Кожен з них, однак, являв собою яскраву індивідуальність і залишив глибокий слід у мистецтві. Так, Поль Сезанн (1839-1906) в ранніх роботах звертався до прийомів живопису старих майстрів ("Оргія"), потім відчув вплив Г. Курбе ("Піч у майстерні"). З 70-х рр.. складається власна мальовнича система Сезанна, досягла зрілості в кінця 80-х рр.. Саме в цей час Сезанн відходить від імпресіонізму. Він ретельно займався пошуком не мінливості квітів, а стійких структурних закономірностей, позбавлених незначного, гармонійної врівноваженості природи, єдності її форм у всіх жанрах (портреті, фігурної композиції, пейзажі, автопортреті, натюрморті). Він автор таких картин, як "Береги Марни", "Персики і груші", "П'єро і Арлекін". Сезанн оперував переважно градаціями трьох основних кольорів - зеленого, блакитного та жовтого. У нього сміливий лаконічний малюнок. Творчість Сезанна знайшло багато наслідувачів і послідовників і справила великий вплив на живопис ХХ століття. Поль Гоген (1848-1903) - один з видатних представників постімпресіонізму, близький до символізму і стилю модерн. Він використовував синтетичні узагальнення кольору і ліній. Основна тема картин Гогена - побут і легенди народів Океанії (Таїті), поетичний світ гармонії людини і природи. Його картини, декоративні, повні символіки, характеризуються насиченим чистим кольором. Прагнучи наблизитися до художніх традицій тубільного мистецтва, Гоген навмисно прийшов до прімітізаціі форми. У нього гранично упрошенной малюнок, форми предметів нарочито площинні, фарби чисті і яскраві. Композиції носять орнаментальний характер. Гоген - автор таких картин, як "Брід", "А, ти ревнуєш?". На Таїті він написав один зі своїх шедеврів "Звідки ми? Хто ми? Куди ми йдемо?". Вершина постімпресіонізму - творчість Вінсента Ван Гога (1853 - 1890). У його творчості два періоди: перша половина 80-х рр.. і останні три роки життя, коли він був важко хворий. Незважаючи на нетривалий період творчого життя, художник створив твори, що залишили незгладимий слід у світовій культурі. Творчість Ван Гога має песимістичний, тривожний, болісний, експресивний характер. У його творах то захоплення перед життям, світом, то почуття самотності і щемлива туга. Його картини "Хатини", "Спальня", що зображують прості будинки чи кімнати, повні драматизму. Враження напруженості посилюється особливим прийомом накладання фарби різкими, інколи зигзагоподібними або паралельними мазками, що йдуть під час зображення, наприклад, землі або хатини в одному напрямку, а неба - в іншому, протилежному. З надзвичайною загостреністю сприйняття він пише природу (квіти, дерева, траву), архітектуру, людей ("Овер після дощу", "Церква в Овере", "Портрет доктора Гаше"). Його пейзажі, написані в Арлі, пронизані пристрасним життєлюбством. У них - поєднання яскравих кольорів, малюнків і сміливі вільні композиційні рішення ("Нічне кафе", "Червоні виноградники в Арлі". При житті Ван Гог не користувався ніякої популярністю. Нею величезний вплив на мистецтво позначилося набагато пізніше. І в цілому творчість постімпресіоністів висловило домінуючі мотиви і настрої свого часу, мав великий вплив на розвиток художньої культури рубежу ХТХ-ХХ ст.

Висновок


Під впливом представників живопису критичного реалізму (Курбе, Дом'є) з'явився новий напрям у мистецтві - імпресіонізм. Естетичні установки цього напряму характеризувало бажання поєднати пізнавальні завдання з пошуком нових форм вираження неповторної суб'єктивного світу митця, передати свої швидкоплинні сприйняття, закарбувати реальний світ у всій його мінливості і рухливості. Його історія порівняно короткочасна - всього 12 років (від першої виставки картин 1874 до восьмої в 1886 р.). Імпресіонізм представлений у творчості таких художників, як Клод Моне, П'єр Огюст Ренуар, Едгар Дега, Каміль Піссарро і інших, що об'єдналися для боротьби за оновлення мистецтва проти офіційного академізму в художній творчості. Після проведення в 1886 р. восьмий виставки ці групи розпалися, вичерпавши можливості розвитку в рамках єдиного напрямку в живописі.

Імпресіонізм можна розглядати і набагато ширше - як стиль, в якому відсутні чітко задана форма, предмет відображений в уривчастих миттєво фіксують кожну мить штрихах, що виявляють, проте, приховане єдність і зв'язком. У цьому, більш широкому сенсі, імпресіонізм проявився не тільки в живописі, але і в інших видах мистецтва, зокрема в скульптурі.


Список літератури


  1. Андрєєв Л.Г. Імпресіонізм. - М., 1980.

  2. Загальна історія мистецтв. - М., 1958-1970.

  3. Дмитрієва Н.А. Коротка історія мистецтв. - М., 1991.

  4. Ільїна Т.В. Історія мистецтв: Західноєвропейське мистецтво. - М., 1993.

  5. Художня культура у докапіталістичних формах / Под ред. М.С. Кагана. - Л., 1984


Додаток 1


О. Роден. Поцілунок


Додаток 2


О. Роден. Мислитель

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Контрольна робота
34.3кб. | скачати


Схожі роботи:
Гіперреалізм фотореалізм як напрямок у мистецтві
Творчий метод в мистецтві Естетика реалізму в мистецтві ХХ ст
Імпресіонізм 9
Імпресіонізм
Імпресіонізм 2
Імпресіонізм в ліриці ААФета
Література 90-х рр. Декадентство Імпресіонізм
Імпресіонізм як явище в культурі
Імпресіонізм Клод Моне
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru