приховати рекламу

Ізограф

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Ізограф (від грец. Ίσος - рівний та грец. Γραφή-писання) - точне відтворення або факсімілірованіе яких би то не було письмен, а також колекція знімків із справжніх листів, рукописів та підписів знаменитих людей.
У Древній Русі слова ізографа і «ізограф» використовувалися в значенні слів «живопис» і «живописець», або ж «іконописання» і «іконописець».
 
Коріння давньоруської іконопису.
Величезний зараз інтерес до давньоруської живопису в нашій країні, і не менш величезні труднощі її сприйняття у тих, хто звертається до неї сьогодні. Їх відчуваю практично всі - і підлітки, і дорослі, причому навіть люди, в іншому добре освічені, хоча в Стародавній Русі її живопис була доступна всім. Справа в тому, що кореняться ці труднощі не просто в нестачі знань в окремої людини, причина їх значно ширше: вона в драматичній долі самого давньоруського мистецтва, в драмах нашої історії.
Християнству на Русі трохи більше тисячі років і такі ж давні корені має мистецтво іконопису. Ікона (від грецького слова, що означає "образ", "зображення") виникла до зародження давньоруської культури і набуло широкого поширення у всіх православних країнах. Ікони на Русі з'явилися в результаті місіонерської діяльності візантійської Церкви в той період, коли значення церковного мистецтва сприймалося з особливою силою, що стало для російського церковного мистецтва сильним внутрішнім спонуканням, це те, що Русь Прийняла християнство саме в епоху відродження духовного життя в самій Візантії, епоху її розквіту. У цей період ніде в Європі церковне мистецтво не було так розвинене, як у Візантії. І в цей-то час новообращенная Русь отримала серед інших ікон, як зразок православного мистецтва, неперевершений шедевр - ікону Богоматері, що отримала згодом назву Володимирської. Живопис з'явилася в Росії ще в Х столітті, разом з християнством. Тих ікон, які були завезені і продовжували завозитися з Візантії, не вистачало. Почали виникати і власні іконописні майстерні. На перших порах у них просто копіювали грецькі ікони, потім в роботу майстрів почало проникати і нова якість.
Знаком наступаючої зрілості стала поява різних місцевих шкіл іконної живопису. Вже в XII столітті зародилася цікава і сильна новгородська школа, потім - псковська. Потім - володимиро-суздальська (а при ній особливе положення зайняла ярославська). Свої риси набувала іконопис Російської Півночі. Нарешті, в XIV столітті почався підйом школи московської.
Через образотворче мистецтво антична гармонія і відчуття міри стають надбанням російського церковного мистецтва, входять в його живу тканину. Потрібно зазначити і те, що для швидкого освоєння візантійської спадщини на Русі були сприятливі передумови і, можна сказати, вже підготовлена ​​грунт. Останні дослідження дозволяють стверджувати, що язичницька Русь мала високорозвинену художню культуру. Все це сприяло тому, що співпраця російських майстрів з візантійським і було виключно плідним. Новонавернений народ виявився здатним сприйняти візантійську спадщину, яке ніде не знайшло настільки сприятливого підгрунтя і ніде не дало такого результату, як на Русі.
З глибокої давнини слово "Ікона" вживається для окремих зображень, як правило написаних на дошці. Причина цього явища очевидна. Дерево служило в нас основним будівельним матеріалом. Переважна більшість російських церков були дерев'яними, тому не тільки мозаїці, але і фресці (живопису по свіжій сирій штукатурці) не судилося стати в Стародавній Русі загальнопоширеним оздобленням храмового інтер'єру. Своєю декоративністю, зручністю розміщення в храмі, яскравістю та міцністю своїх фарб ікони, написані на дошках (соснових і липових, покритих алебастровим грунтом - левкас), як не можна краще підходили для оздоблення руських дерев'яних церков. Недарма було відзначено, що в Древній Русі ікона стала такою ж класичною формою образотворчого мистецтва, як у Єгипті - рельєф, в Елладі - скульптура, а в Візантії - мозаїка.
Давньоруська живопис - живопис християнської Русі - грала в житті суспільства дуже важливу і зовсім іншу роль, ніж живопис сучасна, і цією роллю було визначено її характер. Русь прийняла хрещення від Візантії і разом з ним успадкувала уявлення про те, що завдання живопису - "втілити слово" втілити в образи християнське віровчення. Тому в основі давньоруського живопису лежить велике християнське "слово". Перш за все це Святе Письмо, Біблія ("Біблія" грецькою - книги) - книги, створені, згідно з християнським віровченням, по натхненню Святого Духа.
Втілити слово, цю грандіозну літературу, потрібно було якомога ясніше-адже це втілення повинне було наблизити людину до істини цього слова, до глибини того віровчення, яке він сповідував. Мистецтво візантійського, православного світу - всіх країн, що входять у сферу культурного і віросповідних впливу Візантії, - дозволило це завдання, виробивши глибоко своєрідну сукупність прийомів, створивши небачену раніше і ніколи більше не повторившуюся художню систему, яка дозволила надзвичайно повно і ясно втілити християнське слово в мальовничий образ. Протягом довгих століть давньоруська живопис несла людям, надзвичайно яскраво і повно втілюючи їх в образи, духовні істини християнства. Саме в глибокому розкритті цих істин живопис візантійського світу, в тому числі і живопис Давньої Русі, набувала надзвичайну, не бачену, неповторну красу.
Говорячи про російську іконі, неможливо не згадати імені Андрія Рубльова. Його ім'я було збережено народною пам'яттю. З ним часто пов'язували різночасові твори, коли хотіли підкреслити їх неабияке історичне або мистецьке значення. Час життя Андрія Рубльова збігається з переломним моментом у визвольній боротьбі російського народу проти татаро-монгольського ярма. Творчість прославленого іконописця знаменує важливу віху в історії російського мистецтва. З його іменем пов'язане виникнення мистецького напрямку, на багато десятиліть визначив розвиток російського живопису.
Андрій Рубльов іконописець, преподобний. Спершу був послушником у преподобного Никона Радонезького, а потім ченцем у Спасо-Андронікова монастирі в Москві. Андрій - чернече ім'я; мирське ім'я невідоме (швидше за все, за тодішньою традицією, воно теж починалося на А). Збереглася ікона, підписана «Андрій Іванов син Рубльов»; вона пізня і підпис явно підроблена, але, можливо, є непрямим свідченням того, що батька художника дійсно звали Іваном. Дата його народження встановлюється досить приблизно, за непрямими даними. Серед таких даних - дата смерті: 29 січня 1430 року. Дата точна, вона була висічена на плиті цвинтаря Спасо-Андронікова монастиря. Правда, плита давно втрачена, але напис була скопійована надійною людиною і їй можна довіряти. А так як відомо, що художник помер у похилому віці, то можна припустити, що з'явився він на світ у проміжку між 1360 і 1370 роками.
Народився він, очевидно, в середній смузі Росії, і найімовірніше в Московському князівстві. Тоді люди не були схильні до зміни місць і робили це лише в крайніх обставинах. Тим більше люди прості, а його прізвище дозволяє припустити, що він походив з ремісників: рубель - це інструмент для накатки шкір.
До справи тоді починали привчати дуже рано. Підлітком або юнаків, тобто в 1370-х чи 1380-х роках, він став навчатися іконописного ремесла. Де, у кого - невідомо. Нічого не відомо і про початок його роботи - де, коли, з ким ...
Найбільш ранні відомості про художника сходять до Московської Троїцької літописі. Серед подій 1405, повідомляється, що "тієї ж весни почаша подпісиваті церкву кам'яну святе Благовіщення на князя великого дворі ... а майстри бяху Феофан іконник Гречин, та Прохор старець з Городця, та чернець Андрій Рубльов". Згадкою імені майстра останніх, згідно тодішньої традиції, означало, що він є молодшим в артілі. Але разом з тим участь в почесному замовленні по прикрасі домової церкви Василя Дмитровича, старшого сина Дмитра Донського, поряд зі знаменитим тоді на Русі Феофаном Греком характеризує Андрія Рубльова як вже досить визнаного, авторитетного автора. У стародавньому житії преподобного Сергія Радонезького, складеному учнем його Єпіфаній, прикрашеному численними мініатюрами (список XVI ст.), Андрій Рубльов зображений у трьох видах: сидить на підмостках і які пишуть на стіні храму образ нерукотворною Спаса; приходять до новозбудованої в лаврі кам'яної церкви і хоронили лаврською братією.
Наступне повідомлення Троїцької літописі відноситься до 1408 року: 25 травня "почався подпісиваті церкву кам'яну велику соборну свята Богородиця іже у Володимирі велінням князя Великого а майстри Данило іконник та Андрій Рубльов". Згадуваний тут Данило - "содруг" Андрія, більш відомий під іменем Данила Чорного, товариш у подальших роботах. Під його керівництвом було розписано багато храмів, а так само намальований цілий ряд деісусного, святкових і пророчих ікон.
Твори Андрія Рубльова належать до вищих досягнень російської та світової духовної мистецтва, що втілив піднесене розуміння духовної краси і моральної сили людини Св. Русі. Ці якості властиві іконам Звенигородського чину ("Спас", "Апостол Павло" (знаходиться в Російському музеї), "Архангел Михаїл", все - кордон XIV-XV ст.), Де лаконічні плавні контури, широка манера письма близькі прийомам монументального живопису.
Для відтворення творчого образу Рубльова дуже важливі відомості, повідомлені в 1478 році Йосипові Волоцький колишнім ігуменом Троїцького Сергієва монастиря старцем Спиридоном. За словами Спиридона, дивовижні і прославлені іконописці Данило і учень його Андрій, ченці Андронікова монастиря, відрізнялися такими чеснотами, що удостоїлися незвичайних обдарувань і настільки досягли успіху у вдосконаленні, що не знаходили часу для мирських справ.
Ці свідчення дають чітке уявлення про високу оцінку творчості Рубльова його сучасниками, дозволяють глибше проникнути в образний лад його творів та осягнути суттєві особливості його живописного методу. Але щоб вірно зрозуміти сенс наведених висловлювань, необхідно познайомитися з деякими уявленнями візантійської містики, які отримали широке поширення серед послідовників Сергія Радонезького. Згідно з цими уявленнями, для того, щоб достовірно відображати об'єкти розумового споглядання, замість емпіричний "тіней речей" показувати справжню їхню природу, живописець повинен був стати спостерігачем, якщо тільки він не бажав залишатися ремісником, що копіюють чужі зразки. Йому належало повернути втрачене природний стан - гармонію почуттів, ясність і чистоту розуму. Удосконалюючись, розум набував здатність сприймати "нематеріальний" світло. За аналогією з фізичним світлом, без якого неможливо бачити навколишній світ, розумовий світло - знання і мудрості - висвітлював справжню природу, першообрази всіх предметів і явищ. Інтенсивність прояву цього світла і ясність умогляду ставилися в пряму залежність від ступеня моральної чистоти глядача. Живописцю, більш ніж будь-кому іншому, потрібно очистити "очі розуму", засмічені оманливими чуттєвими "помислами", тому що, як стверджував Василь Кесарійський, "справжня краса споглядається тільки мають очищений розум". У досягненні моральної чистоти особлива роль відводилася чесноти смирення. Не випадково в джерелах до імені Рубльова часто додається епітет "смиренний". Ісаак Сирин називав смирення "таємничою силою", якою володіють лише "скоєні"; саме смирення дає всевідання і робить доступним будь-споглядання. Вищим, найбільш важкодосяжним він вважав споглядання Трійці.
У 1405 спільно з Феофаном Греком і Прохором з Городця розписав Благовіщенський собор Московського Кремля (фрески не збереглися), а в 1408 з Данилом Чорним і ін майстрами - Успенський собор у Володимирі (розпис збереглася частково) і створив ікони для його монументального триярусного іконостасу, що є важливим етапом формування системи високого російського іконостасу.
З фресок Рубльова в Успенському соборі найбільш значна композиція "Страшний суд", де традиційно грізна сцена перетворилася в світле свято торжества Божественної справедливості. Роботи Андрія Рубльова у Володимирі свідчать, що на той час він був зрілим майстром, що стояли на чолі створеної ним школи живопису.
У 1425 - 1427 Рубльов спільно з Данилом Чорним і ін майстрами розписав Троїцький собор Троїце-Сергієва монастиря і створив ікони його іконостасу. Час, коли на Русі назрівали нові міжусобні війни і гармонійний ідеал людини, що склався в попередній період, не знаходив опори в дійсності, позначилося і на творчості Рубльова. Колорит пізніх ікон більш похмурий; в деяких іконах посилюється декоративне початок, в інших виявляються архаїчні тенденції. Деякі джерела називають розпис Спаського собору Андронікова монастиря (бл. 1427) останньою роботою Рубльова. Йому приписується також ряд робіт, приналежність яких перу Рубльова точно не доведена: фрески Успенського собору на "Городку" в Звенигороді (к. XIV - н. XV ст.), Ікони - "Володимирська Богоматір" (бл. 1409, Успенський собор, Володимир ), "Спас у силах" (1408), частина ікон святкового чину ("Благовіщення", "Різдво Христове", "Стрітення", "Хрещення", "Воскресіння Лазаря", "Преображення", "Вхід до Єрусалиму" - все ок . 1399) Благовіщенського собору Московського Кремля, частина мініатюр "Євангелія Христового".
Володимирський Успенський собор, що згадується в літописі, найдавніший пам'ятник домонгольської пори, зведений у другій половині XII століття при князях Андрій Боголюбський і Всеволода Велике Гніздо, був кафедральним собором митрополита. Розорений і випалений ординськими завойовниками храм потребував відновлення. Московський князь Василь Дмитрович, представник гілки володимирських князів, нащадків Мономахов, робив оновлення Успенського собору на початку XV століття як якийсь закономірний і необхідний акт, пов'язаний з відродженням після перемоги на Куликовому полі духовної і культурної традицій Русі, епохи національної незалежності. Від робіт А. Рубльова і Д. Чорного в Успенському соборі до наших днів дійшли ікони іконостаса, що складали єдиний ансамбль з фресками, що частково збереглися на стінах храму.
Наступною найважливішою роботою А. Рубльова з'явився так званий Звенигородський чин (між 1408 і 1422 рр..), Один з найпрекрасніших іконних ансамблів рублевской живопису. Чин складається з трьох поясних ікон: Спаса, архангела Михаїла та апостола Павла. Вони відбуваються з підмосковного Звенигорода, у минулому центрального удільного князівства. Три большемерного ікони, ймовірно, колись входили до семіфігурний деисус. У відповідності зі сформованою традицією по боках від Спаса розташовувалися Богоматір і Іоанн Предтеча, праворуч іконі архангела Михайла відповідала ікона архангела Гавриїла, а в парі з іконою апостола Павла повинна була бути ліворуч ікона апостола Петра. Збережені ікони були виявлені реставратором Г. Чирикова в 1918 році в дровітні поблизу Успенського собору на Городку, де розташовувався княжий храм Юрія Звенигородського, другого сина Дмитра Донського.
Звенигородський чин поєднав у собі високі мальовничі гідності з глибиною образного змісту. М'які задушевні інтонації, "тихий" світло його колориту дивовижним чином перегукуються з поетичним настроєм пейзажу звенигородських околиць. У Звенигородському чині Рубльов виступає як сформований майстер, який досяг вершин на тому шляху, важливим етапом якого був живопис 1408 року у Успенському соборі у Володимирі. Використовуючи можливості поясного зображення, як би наближає укрупнені лики до глядача, художник розраховує на тривале споглядання, уважне вдивляння, співбесіда.
У двадцятих роках XV століття артіль майстрів, очолювана Андрієм Рубльовим і Данилом Чорним, прикрасила іконами Троїцький собор у монастирі преподобного Сергія, зведений над його труною.
Наступною грандіозною роботою А. Рубльова було створення в 1427-1430 рр.. розпису Спаського собору Спасо-Андронникова монастиря в Москві. Це була його остання робота 29 січня 1430 р . він помер і був похований в цьому ж монастирі.
В к. XIV - н. XV ст. Рубльов створив свій шедевр - ікону "Трійця" (знаходиться в Державній Третьяковській галереї, на сюжет "гостинність Авраама". Традиційний біблійний сюжет він наповнив глибоким поетичним та філософським змістом. Ікона «Трійця» Андрія Рубльова - вершина російського іконописного творчості, а на думку деяких фахівців їй немає рівних і у всьому світовому образотворчому мистецтві. Так чи інакше, її художнє значення незаперечно. Що ж стосується змісту, то, мабуть, немає ікони більш загадковою.

Трійця Андрія Рубльова.
Вважають, що вміст ікони відповідає найбільш традиційного в ХV столітті тлумачення: згідно з Біблією / Побут. гл.18 / У діброві Мамре жив старий кочівник Авраам із своєю дружиною Сарою, якого відвідали три мандрівника і передбачили йому, що стане він родоначальником цілого народу. Авраам і дружина його були в роках похилого, і вже не могло в них бути потомства. І ось одного разу, коли він сидів на порозі свого будинку в Мамрійской діброві, в полуденну спеку з'явився йому сам Бог. Невидиме, незбагненне, що не має образу божество для спілкування з людиною, яка прийняла вигляд трьох подорожніх. http://nesusvet.narod.ru/ico/icons/00187.htmТри мужі в одежах подорожніх підійшли до намету гостинного старця. Він запросив їх за трапезу. Три чоловіка з'явилися, щоб принести величезну важливість звістку. Вони зображені з крилами у вигляді ангелів (слово ангел в перекладі з грецької - вісник). І звістка ця про договір, про заповіт Бога з людьми.
Андрій Рубльов у своїй знаменитій іконі «Трійця» використовував цей біблійний сюжет, але на відміну від інших, більш давніх ікон, сенс вклав інший. Тут відсутні на картині головні герої міфу Авраам і Сарра, до яких прийшли мандрівники. На дорублевскіх іконах з сюжетом трійці скрізь присутні Авраам і Сарра.
Рубльов ж відмовився від їх зображення. Чому? У ту подію з божеством зустрілися тільки ці дві людини і ось Рубльов пропонує зустрітися з Богом нам, глядачам картини. Бог прийшов до нас, звертається до нас, з нами обговорює заповіт. Рубльов давню старозавітну мудрість наближає до сучасності. http://nesusvet.narod.ru/ico/icons/001.htm
Відсутність Авраама і Сари в той час було відступом від канону. Рубльов відійшов від нього, щоб наблизити події старого заповіту до подій нового заповіту, а Новий Заповіт - до сьогодення. Який же він, цей заповіт Бога з людиною? Які головні ідеї несе нам духовидець Андрій Рубльов за допомогою своїх ангелів на іконі? ... ... ... ... ... ... ... ..
В іконі Рубльова, створеної для тривалого споглядання, немає ні руху, ні дії. У повному мовчанні сидять на невисоких сідницях три ангели. Їх голови злегка схилені, їх погляд спрямований у нескінченність. Кожен з них занурений у свої думи, але в той же час всі вони виступають носіями єдиного переживання - смирення. На іконі зображений Бог Отець, Бог Син і Бог Дух Святий у той момент, коли вирішується питання життя або смерті людства. Центральний ангел вказує на чашу, Він вирішує втілитися в людину, щоб йти на Землю заради порятунку людей. Композиційним центром ікони є чаша з головою жертовного тільця. Оскільки тілець є старозавітний прообраз новозавітного агнця, остільки чашу слід розглядати як символ євхаристії. Ще образ чаші утворюється внутрішніми контурами фігур двох крайніх ангелів, в неї як би поміщений центральний ангел - в даному випадку жертва він, а не тварина в явній чаші. Спілкування ангелів безмовно, воно тільки уявне: схилення і самозаглиблений погляд центрального ангела як би вселяє правому думка про необхідності жертви. Ледь помітне рух очей (лівого ангела (від глядача) вгору дає зрозуміти, що він сприйняв веління і розмірковує про нього. Покірно і задумливо відмінювання третього ангела в бік середнього. У його зовнішності відбито світ, тиша і спокій. Він дух-Утішитель. У страждання його надія.
Руки середнього і лівого ангела благословляють чашу. Ці два жесту дають ключ до розкриття складної символіки композиції. Середній з ангелів, Христос виділено виразним контрастом кольорів, пурпурово-червоний (вишневий, багряний) - знак царської величі, яким наділений Христос - Цар Небесний і блакитного (колір неба) що вказує на його божественну сутність, оркестрував вишуканим поєднанням золотистих охр (клав на правому рукаві і крила). У задумливою зосередженості, схиливши свою голову вліво, він благословляє чашу, виявляючи тим самим готовність прийняти на себе жертву за спокутування гріхів людських. Цей ангел як би подумки і жестами говорить лівому: «Я іспью цю чашу страждань до дна, і віддам життя своє в жертву (в чаші лежить голова жертовної тварини), так як люблю людей (пальці складені в символ любові), своїм діянням навчу їх прагнути до вищих ідеалів (символом вищих устремлінь є вершина гори, на яку вказує його жезл), ніж вони заслужать вічне життя (символ вічності, раю - дерево, яке знаходиться за його спиною). На цей подвиг його надихає Бог-Отець (лівий ангел), особа якого висловлює глибоку печаль. Дух святий (правий ангел) присутній як вічно юне і натхненне початок, коли тішить. Таким чином, тут представлений акт найбільшої, за вченням християнської церкви, жертви любові (батько прирікає, свого сина на спокутну жертву за мир). Але цим художник не обмежується. Він знімає одночасно й акт найбільшого послуху - виявлення сином готовності на страждання і принесення себе в жертву світу. Рубльов втілює тут традиційний іконографічний тип у найглибший символ, який змушує нас зовсім по-новому сприймати цю стару тему.
Як у кожному геніальному художньому творі, в рублевской "Трійці" все підпорядковане основному задуму - і композиція, і лінійний ритм, і колір. З їх допомогою Рубльов досягає того враження тихої умиротворення, яке його ікона породжує у будь-якого неупередженого глядача. У ній є щось заспокійливе, ласкаве, що має до тривалого і пильній споглядання. Це твір змушує посилено працювати нашу фантазію, вона викликає сотні поетичних і музичних асоціацій, які, нанизуючись одна на іншу, нескінченно збагачують процес естетичного сприйняття. Коли картина талановита, вона обов'язково несе глибокий внутрішній зміст. Її стан і настрій передаються глядачеві, викликають певні емоції. Подивіться на цих трьох ангелів: якщо ви прийшли до них з горем - вони співчувають вам, заспокоюють, втішають; якщо з радістю - подивіться, вони радіють, і вся ікона в цій радості світиться золотом і блакиттю; якщо в душі вашої піднесене почуття любові - ікона ще більше піднімає цю любов до неземної. Шедевр, як би все найкраще з душі вашої ще більш облагороджує, і робить це без нав'язливості й епатажу. Після зіткнення з рублевским творінням глядач йде внутрішньо збагаченим, що зайвий раз говорить про його виняткових художні достоїнства.
Коли починаєш вдивлятися в рублевскую ікону, то в ній, перш за все, вражає надзвичайна одухотвореність ангелів. У них є така ніжність і тремтливість, що неможливо не піддатися їх чарівності. Це найбільш поетичні образи всього давньоруського мистецтва. Тіла ангелів стрункі, легені, як би невагомі. На ангелів прості грецькі хітони, поверх яких накинуті спадаючі вільними складками гіматії. Ці шати при всій своїй лінійної стилізації все ж дають відчути глядачеві красу ховається за ними молодого гнучкого тіла. Фігури ангелів кілька розширюються в середині, інакше кажучи, вони будуються по настільки улюбленого Рубльовим ромбоідальна принципом: вони звужуються догори і донизу. Тим самим вони набувають дивну легкість. У їх позах і жестах не відчувається жодної ваговитості. Завдяки перебільшеною пишності зачісок особи здаються особливо крихкими. Кожен з ангелів занурений в себе. Вони не пов'язані поглядами ні один з одним, ні з глядачем. Легка грація їх поз так стримана, як ніби найменше коливання може розплескати ту внутрішню дорогоцінну налаштованість, щасливими власниками якої вони є. Серед всіх створінь давньоруських художників рублевские ангели видаються найбільш безтілесними. Але в них немає і тіні аскетизму. Тілесне початок не приноситься в жертву духовному, воно цілком з ним зливається. Це і є причина того, чому при погляді на рублевских ангелів так часто згадуються образи класичного грецького мистецтва.
Для творів середньовічного мистецтва типова символічність задуму. Рублевська ікона не представляє в даному відношенні винятку. І в ній моменти символічного порядку відіграють чималу роль, причому символічне трактування поширюється також на другорядні деталі ікони-на будівлю, дуб Мамрійскій і скелю. Ці три елементи композиції нічого не вносять в характеристику конкретного середовища. Вони її не уточнюють, а, навпаки, сприяють враженню вневременности і внепространственность. Дерево - це не стільки дуб Мамрійскій, скільки дерево життя, дерево вічності. Світосяйні палати - це не тільки будинок Авраама, але і символ Христа-Домобудівник і символ безмовності, тобто досконалого послуху волі батька. Гора - це образ "захоплення духу" (саме так вона зазвичай трактується в Біблії та Євангелії).
"Трійця" розрахована на дальню та ближню точки зору, кожна з яких по-різному розкриває багатство відтінків, віртуозну роботу кисті. Гармонія всіх елементів форми є художнім вираженням основної ідеї "Трійці" - самопожертви як найвищого стану духу, що творить гармонію світу і життя.
Дослідники підкреслюють символічне космологічне значення композиційного кола, в який лаконічно і природно вписується зображення. У колі бачать відображення ідеї Всесвіту, світу, єдності, яка охоплює собою множинність, космос.
Можна було б легко продовжити тлумачення символічного змісту рублевской ікони. Однак сказаного цілком достатньо, щоб усвідомити виняткову складність її ідейних витоків.
На сучасного глядача, хоча він і незнайомий з усіма тонкощами середньовічного богослов'я, рублевская ікона все ж таки справляє надзвичайне враження. Чим це пояснити? Звичайно, тим, що в рублевской "Трійці" символізм суто церковного типу переростає в щось значно більш значне - на символ людської любові і дружби. Ось чому ікона виконана такий нев'янучою свіжості. Її ідейний зміст набагато глибше, ніж проста сукупність церковних символів.
"Преподобний отець Андрій Рубльов, багато святі ікони написав, всі чудотворні". Крім названих робіт, цілий ряд незбережених нині ікон згадується в різних джерелах. Кілька дійшли до нас пам'ятників пов'язує з ім'ям Рубльова усне передання. Нарешті, в ряді творів авторство Рубльова встановлюється за стилістичним аналогій. Але навіть у тих випадках, коли причетність Рубльова до роботи над пам'ятником документально підтверджена - так ситуація з іконами з володимирського Успенського собору, - виділити належать його руці твори надзвичайно важко, оскільки створювалися вони спільно великою групою майстрів під керівництвом Андрія Рубльова і Данила Чорного, який, за словами автора "Сказання про святих иконописцах", "багато хто з ним ікони чудові написав".
Андрію Рубльова вдалося наповнити традиційні образи новим змістом, віднісши його з найголовнішими ідеями часу: об'єднанням російських земель в єдину державу і загальним миром і згодою.
Епоха Рубльова була епохою відродження віри в людину, в його моральні сили, у його здатність до самопожертви в ім'я високих ідеалів.
З 1959 в Андронікова монастирі діє Музей імені Андрія Рубльова, що демонструє мистецтво його епохи.
Мистецтвознавець М.В. Алпатов писав: "Мистецтво Рубльова - це передусім мистецтво великих думок, глибоких почуттів, стислий рамками лаконічних образів-символів, мистецтво великого духовного змісту", "Андрій Рубльов відродив античні принципи композиції, ритму, пропорцій, гармонії, спираючись в основному на свою художню інтуїцію ".
Велика робота по реставрації його творів та уточненню його художньої біографії, виконана в XX ст., Привела і до утворення романтичної «рублевской легенди», витягає героїзованих постать художника з анонімно-аскетичної, надіндивідуальної середовища середньовічної творчості.
Місцевошанованих як святий з XVI ст., Андрій Рубльов у наш час увійшов до числа загальноросійських святих: канонізований Російською православною церквою в 1988; церква відзначає його пам'ять 4 липня (17 липня н.ст.).

Підводячи підсумок даному дослідженню. слід зазначити, що протягом всієї історії християнства ікони служили символом віри людей у ​​Бога і його їм. Ікони берегли: їх охороняли від язичників і, пізніше, від царів-іконоборців. Ікона - це не просто картина із зображенням тих, кому поклоняються віруючі, але й своєрідний психологічний показник духовного життя і переживань народу у той час, коли вона була написана.
Духовні підйоми і спади яскраво відбилися в російській іконопису XV-XVII століть, коли Русь звільнилася від татарського ярма. Тоді російські іконописці, повіривши в сили свого народу, звільнилися від грецького тиску і лики святих стали росіянами. Природно сам Андрій Рубльов вніс дуже значний внесок в процесі цього перетворення. Віддаючи весь вільний час вивченню спадщини візантійської та російської іконопису, Рубльов відбирав найкраще і творчо переосмислював побачене, грунтуючись на власному досвіді. Звідси - свіжість і безпосередність створених ним образів. З приходом Рубльова московська живопис остаточно звільнилася від візантійських впливів.
Іконопис - це складне мистецтво, в якому все має особливий сенс: кольори фарб, будова храмів, жести і положення святих по відношенню один до одного.
Не дивлячись на численні гоніння і знищення ікон, частина з них все ж дійшла до нас і являє собою історичну та духовну цінність.

Посилання на джерела інформації:
http://www.bibliotekar.ru/rusRublev/index.htm
http://www.nesusvet.narod.ru/
http://www.ref.net.ua/work/det-9391.html
http://www.rublev.org.ru/index2.html
http://www.ru.wikipedia.org/wiki/
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
62.1кб. | скачати


Схожі роботи:
Царьов ізограф - Симон Ушаков
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru