Ідейно художній аналіз роману З Моема Заквітчаний завісу

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

ЗМІСТ
РЕФЕРАТ. 3
введення. 3
1 роль і місце с.Моема в літературному процесі. 8
1.1 Особливості розвитку літературного процесу в Англії в кінці ХІХ початку ХХ століть. 8
1.2 Місце С. Моема в літературному процесі. 18
1.3 Світогляд і світовідчуття письменника. 20
2 роман с.моема «розмальований завіса». 24
2.1 Поняття містичного у філософській літературі. 24
2.2 Поняття сенсу життя у філософії. 25
2.3 Ідейно - художній аналіз роману «Заквітчаний завіса». 26
3 ЛІНГВІСТИЧНИЙ АСПЕКТ У романі «Заквітчаний Завіса» 31
ВИСНОВКИ .. 34
СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ .. 36

РЕФЕРАТ

Курсова робота: 34 с., 15 джерел.
ОБ'ЄКТОМ ДОСЛІДЖЕННЯ даної роботи є роман С. Моема «Заквітчаний завіса», і літературознавчі праці з даної теми.
При написанні даної роботи ми ставили перед собою такі цілі:
- Ознайомитися з біографією та творчістю С. Моема;
- Визначити місце письменника в літературознавчому процесі своєї епохи;
- Розкрити філософські погляди письменника.
У ході дослідження передбачається вирішити такі завдання:
- Розкрити зміст таких понять: містицизм, сенс життя;
- Провести ідейно-художній аналіз роману «Заквітчаний завісу» з точки зору заявленої проблеми;
- Виділити лінгвістичний аспект роману «Заквітчаний завіса».
МЕТОДИ ДОСЛІДЖЕННЯ - порівняльний метод і метод системного аналізу.
Наукова новизна даної роботи полягає у спробі уявити сучасний погляд на проблему, представити самостійну точку зору.
Сфера застосування - використання матеріалів курсової роботи на факультативних заняттях із зарубіжної літератури в середніх навчальних закладах.
«Прерафаелітское братство», світобачення, світовідчуття, містичні, СЕНС ЖИТТЯ, СИМВОЛІЗМ, Натуралізм Неоромантизм, РЕАЛІЗМ.


введення

Моем користувався великою популярністю у широкого загалу читачів. Моем залишив про себе глибокий слід в історії світової літератури.
Життєвий шлях письменника менш загадковий, ніж його книжки. Народився в Парижі, хоча був чистокровним британцем. Справа в тому, що батько майбутнього письменника служив юрісконсулом в англійському посольстві у Франції. У тихому районі Парижа пройшло дитинство Моема. Несподівано прийшло нещастя: хлопчик осиротів, і його почав виховувати дядько, який був священиком в Англії. Доброзичливу ідилію батьківського будинку змінила задушлива атмосфера в чужому й сірому пастирському оточенні, яке ще й до того пронизував дух лицемірства і притворств. Доброта дядька була видимою. Насправді парафіяльний священик залишався байдужим до племінника. Жорстоко придушувалися найменші затії рухомого розумної дитини. "Завжди пам'ятай про своє високе походження і не заплямувати добре ім'я своїх покійних батьків", - нагадував щоразу опікун хлопчикові. Турбота про "гідне виховання" призвела до того, що племінник боявся голосно розмовляти, сміятися. Кмітливий, балакучий хлопець перетворився на мовчазного і надмірно серйозного юнака, який ненавидів англійську етику, відповідно до якої життя людини повністю регламентована і підпорядкована непорушним традиціям. Він ненавидів релігію і все, що з нею пов'язано, ненавидів також снобів і "порядних людей", які насправді були бездушними, черствими егоїстами. А свого "благочінніка" - дядька він надалі неодноразово зображував на сторінках своїх творів у сатиричному плані.
Після школи Сомерсет вступив до Гейдельбергській університет, але незабаром через матеріальну скруту повернувся до Лондона і продовжував навчання у медичному інституті при одній з міських лікарень. Він навчався медицині, заробляючи на хліб у лікарні в бідному кварталі англійської столиці. Весь вільний час присвячував літературі, яким захоплювався ще з дитинства. Особливо подобалися йому Мопассан і Чехов.
Оповідання Чехова полонили майбутнього письменника своєю недомовленістю, відсутністю "повчального тону".
Мопассан ж "примушує" замислюватися над можливостями оповіді. Чому в "Пампушці" не відбувається нічого надприродного, несподіваного, а розповідь так потужно входить в пам'ять, що й через багато років можна згадати кожну деталь опису? Справа не в тому, як писати і про що, а в тому, як впливати на свідомість людини, яка читає твір.
Захоплення літературою не минуло безслідно: 1897 року побачив світ роман Моема "Ліза з Ламберта", у якому відбилися погляди автора на життя жителів не престижного району Лондона. Роман помітили і високо оцінили і критики, і читачі. Моем увійшов у коло літераторів Лондона. Він відвідує інтелектуальні салони, в які його запрошують як молодого талановитого автора.
По закінченню інституту Моем кидає лікарні: він стає письменником.
Моема, завжди привертала Франція, його "друга батьківщина", де промайнули щасливі роки дитинства. Розпрощавшись з Англією, письменник оселився у мальовничому південно-французькому містечку Кап-Фере.
У Кап-Фере народжуються романи, оповідання, п'єси, літературно-критичні етюди, спогади. Письменницька доля Моема склалася цілком щасливо. Популярність його творів була надійною і довгою. Скажімо, важко назвати відомий театр на Заході, який би не ставив його п'єс.
Дослідженням даної теми займалися багато літературознавці:
Г.Е. Іонкіс, який у своїй роботі, присвяченій біографії С. Моема, опублікованій у книзі У. С. Моем «Підводячи підсумки», писав наступне: «... Моем, що почав свій шлях на рубежі століть, виявився свідком формування нового художнього мислення, нового естетичного бачення . Він був не просто спостерігачем, а й учасником цього процесу ... »[1; 23].
І.В. Владавская у своїй роботі писала: «... Критика Моема часом суб'єктивна, але це компенсує бездоганний смак, глибокий розум, тонка іронія, широта підходу. Моем вірний собі: він захоплюючий у всіх жанрах ... »[2; 9].
М. Шагінян у своїй роботі «Зарубіжні листа» написав таке: «... Моем класичний, його розповідям властива завершеність форми, мова його тече без суєти, і новизна його скоріше в точці зору, з якою йому відкриваються його герої, в тому ліричному роздумі, в тому самоті авторського «я», яке почасти ріднить його з Чеховим ... »[3; 13].
В. Скороденко, який у своїй роботі, присвяченій біографії С. Моема, опублікованій у книзі У. С. Моем «Мистецтво слова», писав наступне: «... Він був мудрий. У «великі» не рвався, але не страждав і від зайвої скромності. Тверезість його суджень, суджень людини без ілюзій, самоочевидна, і коли він заявляє, що краще будь-якого критика розуміє межі, поставлені його таланту, йому можна повірити на слово ... »[4; 7].
Г. Ю. Шульга у своїй роботі, присвяченій біографії С. Моема, опублікованій в книзі «Усі шедеври світової літератури в стислому викладі», писала наступне: «... Відповіді Моема бували непослідовними і половинчастими, часом суперечливими, а то і неприйнятними, але в будь-якому випадку приваблива художницька чесність автора у підході до вирішення цих проблем - аж до відвертого визнання, що він і сам не знає відповіді, а якщо і пропонує власну точку зору, то просить не вважати її істинної »[5; 97].
А. Романов у своїй роботі писав наступне: «... Моем знаходить вічні цінності, здатні надати сенс життя окремої смертної людини, У Красу і Добро» [6; 102].
Д. Коуп у своїй роботі писав наступне: «... Але в його кращих книгах, витримали випробування часом і забезпечили йому місце в ряду класиків англійської літератури ХХ століття, ставляться проблеми загальнолюдського і загально філософського плану» [7; 27].
М.О. Комолова у своїй роботі писала: «... Моєму - Це реаліст, Який знаходівся Під вплива натуралізму» [8; 128].
С. Ю. Дітькова у своїй роботі писала: «... Метод Моема - це безкомпромісна точність і якість без жодних прикрас. Моем - майстер короткого оповідання, у нього завжди чітко побудований сюжет, дія ніколи не буває розмитим - воно чітко визначено за часом, визначено місце і соціальне оточення »[9, 38].
Є.І. Гусєва у своїй роботі, присвяченій життю і творчості С. Моема, писала: «... Моем вважав, що письменникові не справа займатися політикою, оскільки це згубно позначається на творчості» [13; 32].

1 роль і місце с.Моема в літературному процесі

1.1 Особливості розвитку літературного процесу в Англії в

Наприкінці ХІХ початку ХХ століть

Кінець XIX - початок XX ст. - Складний і цікавий період в історії англійської літератури.
Соціалістичний рух у 80-ті рр.. викликало до життя літературу, в якій розвивалися революційно-романтичні традиції і втілювалася народна мрія про справедливе золотий вік. Вільям Морріс, Том Манн, письменники-соціалісти Солт, Джойнс, Бремсбері створювали нове мистецтво, що ставив в центр уваги робочої людини і изображавшее його боротьбу за соціальну справедливість. Свій внесок у боротьбу за прогресивний реалістичне мистецтво внесли і письменники-демократи 80-х рр.. - Олівія Шрейнер, Маргарет Гаркнесс, Уилфрид Блант і романіст Марк Резерфорд (псевдонім В. X. Уайта), що створив безсмертний образ революціонера з робочого класу в романі «Революція в Теннерс-лейн».
Критичний реалізм в особі кращих своїх представників Томаса Гарді, Джеймса Мередіта, Самюеля Батлера, Бернарда Шоу, Герберта Уеллса, Джона Голсуорсі, що розвивали традиції класичного соціального роману, суворо викривав буржуазію та її брехливу мораль, тим самим висловлюючи народне невдоволення існуючим порядком.
Вираженням декадансу в Англії з'явилися нечисленне натуралістичне та естетські напряму (прерафаеліти, символізм, естетизм). Виникли вони як протест проти буржуазної дійсності, але їх антибуржуазний бунт вилився в одних у нескінченне грязекопательство, в інших - у панічну втечу від життя. У чомусь близькі естетам виявилися протиставляли себе їм неоромантики (Стівенсон, Конрад). Хоча вони зображували сильні пристрасті, яскраві героїчні натури, близькість їх з декадентами проявилася в тому, що і ті, і інші створювали свій штучний світ, туди вели естети своїх випещених безвольних героїв, туди ж гордо віддалялися бунтівні герої неоромантиків.
Місію «оздоровлення» мистецтва взяла на себе група письменників, куди входили Кіплінг, Хенлі, Хаггард, Конан-Дойль, але їхня творчість стулялося у своїй ідейній спрямованості з буржуазно-апологетичний літературою. Обмеженість і навіть реакційність їх світогляду перешкоджали виконанню наміченого завдання: їм нічого було протиставити декадентів.
Криза буржуазної філософії вкрай згубно позначилася на англійській літературі. «Соціальний дарвінізм», тобто вчення про розвиток людського суспільства за принципами природного добору, і похмурий песимізм філософії Шопенгауера проводили фаталістичний погляд на історію і прогрес. Англійські натуралісти, заразившись їм, стверджували незмінність існуючих порядків і безглуздість боротьби з ними. Філософія Ніцше, його культ «надлюдини», ідеї відносності добра і зла з'явилися базою не лише відверто імперіалістичної літератури, а й мали значний вплив на «неоромантиків», на естетичну теорію Уайльда. Буржуазна філософія, блукаюча в темряві ідеалізму і ірраціоналізму, в особі декадентів знайшла своїх вірних супутників. Як би не називали себе вони, як би не полемізували один з одним, їх об'єднував відмова від об'єктивного пізнання дійсності, від глибоких суспільних проблем.
«Прерафаелітское братство»
Декадентські тенденції почали зароджуватися в Англії в середині XIX ст., Вони виразно проявилися у творчості письменників і поетів «Прерафаелітского братства», яке виникло в 1848 р., об'єднавши спочатку художників Гента і Мілле, поетесу Христину Россетті і критика Вільяма Майкла Россетті. Очолював «Братство» художник і поет Данте Габріель Россетті. У свій час в «Братство» входив Вільям Морріс, близькі прерафаелитами були і Рескін, і Суінберн, і Оскар Уайльд. Поставивши собі за мету покінчити зі штучним наслідуванням холодного і пишному класицизму, прерафаеліти виступили з проповіддю щирості у мистецтві, вимагаючи близькості до природи, безпосередності у вираженні почуттів. Свій естетичний ідеал вони бачили у творчості художників раннього Відродження Джотто, Фра Анжеліко, звідси і походить назва гурту - «прерафаеліти». Ідеалізуючи середньовічну життя і поезію, прерафаеліти дивним чином поєднували запозичену звідти містичну віру в божественне начало життя і особливу інтенсивність ідеалізму з культом земної чуттєвості, породженої їх схилянням перед природою. Ці якості вони намагалися відкрити у своїх улюблених поетів Кітса, Шеллі, Браунінга, суб'єктивно трактуючи їх творчість.
Глава «Братства» Данте Габріель Россетті (1828 - 1882), на думку прерафаелітів, являв собою ідеал поета, бо він був художником, отже, мав всі можливості для створення живописної поезії, відчутної, чуттєво-предметної.
«Братство прерафаелітів» не було монолітним і однорідним. Це відзначали сучасники. «У Россетті я відчуваю перші ознаки декадансу на грунті англійської словесності, - писав І. С. Тургенєв. - Не порівняєш з Суінберн, який наслідує Гюго, ось він - геній ... »[10; 193] Суінберн, Морріс, Вільям Майкл Россетті представляли ліве крило руху. Єдиний поетичний цикл ідейного натхненника лівого крила прерафаелітів В. М. Россетті «Демократичні сонети» з'явився в 1881 р. Поет (В. М. Россетті більш відомий як критик) присвячував вірші найважливіших подій сучасності - Паризької комуни, громадянській війні в Америці, боротьбу Ірландії та Африки за незалежність.
О. Ч. Суінберн
Втіленням бунтарства в англійській поезії 60-70-х рр.. було ім'я Олджернона Чарльза Суїнберна (1837-1909). У творчості Суїнберна своєрідно переплелися самі різні впливи: Гюго і Ките, Шекспір ​​і Шеллі, Байрон і Бодлер, антична трагедія і прерафаеліти. Оригінальність і багатство поетичних прийомів, складне віршування, наслідування старовинної французької та італійської поезії, навмисна штучність і архаїчність форми - все це приваблювало Суїнберна до прерафаелітів.
Суінберн виступив зі «Віршами і баладами» (1866-1878-1889), відверто прославляючи чуттєву природу людини, язичницьке насолоду життям. Проповідь насолоди в поезії Суїнберна спочатку сприймалася як бунтарство проти релігійних і моральних норм вікторіанської Англії, як прославлення людини земного і вільного.
Символізм
Бунт прерафаелітів і молодого Суїнберна мав своїм продовженням виступ символістів, групувалися у 80-90-і рр.. навколо журналу «Жовта книга». Символісти знаходилися в опозиції до буржуазного суспільства, але при цьому так само, як прерафаеліти, були заражені буржуазним індивідуалізмом. Однак замість вимоги прерафаелітів звернутися до природи, символісти відкрито прагнули до розриву з реальністю. Таким чином, мистецтво символістів, позбавлене пізнавальних і виховних цілей, перетворювалося на засіб розваги і насолоди забезпечених і дозвільних буржуа, проти яких спочатку вони хотіли бунтувати. Творчість декадентів, зокрема Оскара Уайльда, виткане з протиріч. Долаючи обмеженість власної естетичної теорії, він створював яскраві значні твори, що спростовували його теоретичні одкровення.
Натуралізм
Натуралізм в Англії не одержав такого розвитку, як у Франції, він не оформився в літературну школу, не мав своїх теоретиків. Його представники Джордж Мурр (1857-1933), Джордж Гіссінг (1857-1903), Артур Моррісон (1863-1945) були творцями так званої «літератури нетрів». Звернувшись до життя соціального дна, вони відтворювали з натуралістичною скрупульозністю найжахливіші і брудні квартали Іст-Енду та їх змучених мешканців («Розповіді про занепалих вулицях» Моррісона, «Робітники на світанку», «декласовані» Гіссінга, «Пекло» Мурра). Сам факт звернення до цієї теми - свідоцтво демократизації літератури, але підхід до неї, її вирішення виявили усі слабкості натуралізму. Хоча англійські натуралісти претендували на подальший розвиток і поглиблення реалізму і часто в підзаголовку їх творів значилося - «реалістичний роман», вони вкрай однобоко висвітлювали піднімаються питання, зводили типове до пересічного, і реалізм підмінявся поверхневим правдоподібністю. Звертаючись до життя, письменники-натуралісти займали співчутливо-співчутливих позицію по відношенню до пролетаріату, не розуміючи його історичної ролі, не вірячи в його силу і майбутнє. Щоправда подробиць, правда деталей при загальній помилкової концепції - такий метод англійських натуралістів. У кращих творах «Нова Граб-стріт» Гіссінга, «Естер Уотерс» Мурра вони виходять за рамки натуралізму, однак у цілому творчість цих письменників розвивається в стороні від реалізму.
Неоромантизм
Гнітюча атмосфера натуралістичних романів, пасивності і зніженості декадентствующей символістів намагаються протиставити свій ідеал яскравої відважної життя неоромантики, виступили в кінці століття. Неоромантики тяжіли до жанру пригодницького, авантюрного, "екзотичного" роману, основи якого заклали Майн Рід і Ф. Купер. Першим з проповіддю неоромантизму виступив Роберт Стівенсон (1850-1894). Стівенсон був прихильником яскравого романтичного мистецтва, піднесеного над буденним діловим життям. Буржуазна дійсність обурювала його своїм меркантилізмом і утилітарністю. Стівенсон - чудовий майстер інтриги, вся дія будується у нього на розкритті таємниці, повно раптових поворотів, нескінченних загадок, які належить вирішити. Майстерно відтворюючи ті або інші деталі, Стівенсон найменше прагне до епічності розповіді, його більше цікавлять драматичні повороти, він тримає читача в постійній напрузі. Він розповідає про дивні дослідах доктора, що дозволили йому хіміко-фізіологічним способом розділити своє «я»: знаменитий шановний лікар Джекілл міг перетворюватися в містера Хаїта - істота, позбавлене будь-якої моральності, осередок неприборканих бажань, які привели його до злочину.
Однак на відміну від декадентів Стівенсон не смакує патологічні деталі, дивна доля його героя підкреслює двоїсту природу буржуазного суспільства, яка так добре була знайома письменникові. Творам Стівенсона були властиві гуманізм та демократизм, які виключають його з кола декадентів.
Продовжувачем традицій Стівенсона з'явився Джозеф Конрад (1857-1924), поляк за походженням, людина дуже цікавої долі. Син польського повстанця, сімнадцятирічним юнаком він покинув батьківщину, молодість провів у Франції, став моряком, ні слова не знаючи по-англійськи, приїхав до Лондона, надійшов матросом на англійську вітрильник, через кілька років він став капітаном, а через деякий час книгами Джозефа Конрада зачитувалися не тільки в Англії, але і в Європі. Найбільш відомі романи Конрада - «Лорд Джим» (1900), «Молодість» (1902), «Тайфун» (1902), «Ностромо» (1904), «Перемога» (1915).
Трагічне протиріччя між прагненням до добра, любові і неможливістю здійснення їх становить основний конфлікт його романів. Так народжуються нотки фаталізму а творчості Конрада.
«Література дії»
Неодноразово на Заході робилися спроби зблизити творчість «неоромантиків» з так званої «літературою дії» на тій підставі, що представники цих груп розвивали колоніальну тематику. Однак у Стівенсона і Конрада виразно відчувається протест проти поневолення інших народів, в той час як Кіплінг, Хаггард і Конан-Дойль виправдовують колоніальну політику уряду і закликають до її активізації. Р. Кіплінг першим запровадив у літературу «людини дії» - солдата, чиновника, місіонера, цей тип героя замінив у його книгах авантюриста, шукача пригод, любителя далеких мандрів, типового героя пригодницьких романів (анархіствующій бродяга знайде своє місце в поезії Кіплінга, але свою свободу він принесе згодом на вівтар служіння британській короні). Кіплінг розробляв колоніальну тематику не в звичному екзотичному плані, він малював тяжкий зовсім не поетичний працю тих, хто взявся нести «тягар білих», так демагогічно визначив Кіплінг колонізаторську місію своїх співвітчизників. Будучи талановитим художником, він створив багато дивовижних історій, де реалістичне майстерність і багатющу уяву вступало в протиріччя з реакційністю світогляду і брала гору; ці книги і зараз викликають інтерес («Книга Джунглів», «Просто так казки для маленьких дітей»).
Література критичного реалізму
Посилення декадентських - з одного боку, а з іншого - апологетичних настроїв в англійській літературі, безумовно, свідчення кризи буржуазної культури кінця XIX ст. Проте кінець XIX - початок XX ст. в Англії були відзначені в той же час і значними досягненнями критичного реалізму. Прогресивна англійська література цього періоду не була ні кроком назад, ні повторенням класичних зразків. Вона розвивала кращі гуманістичні традиції національної літератури, в чомусь поступаючись, але в чомусь і перевершуючи класичну літературу в мистецтві пізнання людини - така неминуча логіка діалектичного розвитку. Письменники-реалісти кінця XIX - початку XX ст. бачили грандіозність соціальних зіткнень і намагалися передати у своїй творчості динаміку і драматизм епохи великої ломки. Новизна творів Гарді, Батлера, Мередіта, Шоу, Уеллса, Голсуорсі, багато в чому визначалася своєрідністю історичної обстановки.
Д. Мередіт
Джордж Мередіт (1828-1909), розвиваючи традиції критичного реалізму, прийшов до створення психологічного аналітичного роману. Він був менш традиційний, ніж його сучасники Гарді і Батлер, дуже любив експеримент, йому належить нове слово в історії англійської прози. Мередіт часом важкий для розуміння, його твори характеризує крайня інтелектуальна насиченість, менше за все він прагнув розважити читача, він постійно розвивав ідею активної викривальної функції мистецтва. Спроби буржуазної критики представити його інтелектуальним снобом, захисником вікторіанської Англії, безуспішні, бо твори Мередіта не дають того ніякого підтвердження. Мередіт, прагнучи розширити можливості роману, часом помилявся - діапазон зображення життя у нього опинявся вже, ніж у його попередників, але при всій суперечливості його творчості, його погляди були відверто антибуржуазними. Він заперечував багато норм суспільного і приватного життя вікторіанської Англії, - менше за все він прагнув догодити смакам буржуазної публіки, його незалежність, його радикалізм - ось витоки неприйняття і нерозуміння Мередіта його респектабельними співвітчизниками.
Багато англійські письменники намагалися створити тип позитивного героя. Мередіт зробив їм демократа, людини, що віддає себе боротьбі за краще майбутнє людства. Автор «Кар'єри Бічем» переконливо показав трагізм «невпинної боротьби однієї людини проти цілого світу». Критика охарактеризувала образ Бічем як ідеальний, а роман - як романтичний, проте сам Мередіт протестував проти такої оцінки, він створював свого героя як характер типовий, що втілює провідну тенденцію часу.
С. Батлер
Сучасник Мередіта Самюель Батлер (1835-1902) не був настільки відомий, хоча твори його були надзвичайно оригінальні, як і сама особистість письменника, як його погляди.
В історію літератури Батлер увійшов завдяки своїм художнім творам «Едгін», «Знову в Едгін» і «Шлях усякої плоті», у яких виявився його неабиякий талант сатирика. По-своєму продовжуючи традиції Діккенса і Теккерея в зображенні буржуазної цивілізації, він передає їх реалістам XX ст. Б. Шоу, Голсуорсі, Олдінгтона. Еклектизм світогляду письменника позначився на його книгах. «Едгін» (анаграма слова «ніде») (1872), «Знову в Едгін» (1901)-це твори, в яких з'єдналися філософський трактат, сатиричний памфлет, пригодницький роман і одночасно пародія на нього. Це сатиричні соціально-фантастичні романи, своїм алегоричним способом художнього зображення нагадують книгу Свіфта.
У. Морріс та література соціалістичного руху
Оптимізм і революційний пафос, не властиві критичним реалістам Англії кінця ХІХ ст., Характерні для творчості Вільяма Морріса (1834-1896) - найталановитішого представника літератури соціалістичного руху. Юний Морріс за активного сприяння прерафаелітів вирішує розпочати похід за оновлення художнього смаку англійської публіки за допомогою розвитку і популяризації прикладних, декоративних народних за своїм походженням мистецтв. Реформаторська діяльність Морріса принесла прерафаелитами велику популярність. У 1883р. Морріс стає членом Соціал-демократичної федерації, очолює її газету «Джастіс» («Справедливість»). Однак опортунізм керівників змусив Морріса спільно з Евелінгамі вийти з федерації. У 1885 р. він сам організовує «Соціалістичну лігу». Морріс був не просто соціалістом-теоретиком, він був невтомним пропагандистом своїх ідей - брав участь у демонстраціях, організовував мітинги, публікував статті, роз'їжджав по країні з лекціями. Ще в 1885 р., виходячи з федерації, Морріс попереджав про опортуністичної небезпеки, в 90-і рр.. тривога його зростає у зв'язку з посиленням реформістських настроїв. Сам він до кінця днів залишався вірний ідеї соціальної революції.
Морріс показує нові відносини, які складаються між людьми вільного світу - вони дуже терпимі один до одного, доброзичливі, щирі. Їх емоційність, безпосередність, життєрадісність створюють враження безтурботності та повної безтурботності їх життя. Вони досягли тієї гармонії, того духовного рівноваги, якого так довго домагався людство. Енгельс не випадково називав Морріса «соціалістом почуття» - це якість письменника проявилося в утопічному романі, втілив його мрію про земний рай.
Найбільші представники англійського реалізму XX ст. Бернард Шоу, Джон Голсуорсі і Герберт Уеллс також виступили з рішучим засудженням сучасної їм соціальної системи Англії. Роберт Трессел був переконаний в тому, що єдиний засіб позбавлення від убогості і безробіття - соціалізм. Шоу, Голсуорсі і Уеллс, замислюючись над долями цивілізації, не змогли беззастережно прийняти позицію Трессела, хоча всі вони визнавали необхідність зміни існуючої дійсності.
Критика суспільства проявляється у творчості і такого письменника, як Е. М. Форстер (нар. 1879). Торкаючись проблеми людських відносин у романах «Там, куди бояться ступити ангели», «Найдовша подорож», «Кімната з видом», «Ховардс Киї», Форстер засуджує обмеженість і духовну мертвота, антигуманність і претензійність норм вікторіанської моралі. Він засуджує людей, знівечених власницькі інстинкти, глухих до краси і добра.
Катрін Менсфілд (1888-1923) у своїх психологічних новелах висловлює глибоке співчуття прикрощів і негараздам ​​простих «маленьких» людей і в той же час з явним презирством ставиться до вульгарності і душевної черствості егоїстичних буржуа.
Арнольд Беннет (1867-1931) в «Повісті про старих жінок» і особливо в «Клейхенгере», незважаючи па вплив натуралізму, реалістично відтворює закулісну сторону сімейних та ділових відносин «доброчесних» буржуа в Стаффордширі (індустріальний район Англії, де народився і виріс письменник ).
Е. М. Форстер, К. Мансфілд, А. Беннет внесли певний внесок у розвиток англійського реалізму. Їм була властива психологічна тонкість, гуманізм, критичне ставлення до дійсності. Деякі проблеми, підняті ними, хвилювали англійського читача, але і Форстер, і Мансфілд, і Беннет не змогли піднятися до великих соціальних узагальнень, які були властиві їхнім попередникам і сучасникам - Шоу, Уеллсу і Голсуорсі. Саме Шоу, Уеллс і Голсуорсі протягом всієї своєї літературної діяльності очолюють боротьбу як проти киплинговской лінії в літературі, так і проти естетських тенденцій відриву мистецтва від дійсності. Саме вони гідно зустріли і відбили перші атаки модерністів на реалістичне мистецтво. У невпинній боротьбі проти суспільного зла вони не знайшли шляхів вирішення поставлених проблем, але вони не складали зброї. Їх творчість в наші дні, коли суперечки про долю реалізму взяли настільки гострий характер, - блискучий приклад його необмежених можливостей.

1.2 Місце С. Моема в літературному процесі

Демократизм співслужив йому гарну службу і в чисто літературній сфері: благополучна літературна біографії немислима без взаєморозуміння між автором і читачем, їх непреривающейся доброзичливого контакту. Шанобливе ставлення Моема до праці і ремеслам наслідком своїм мало настільки ж поважний підхід до потенційного читача, яким міг бути ремісник чи робітник. Письменник незмінно виступав проти навмисною ускладненості форми, свідомою неясності вираження думки, особливо в тих випадках, коли незрозумілість «... перевдягається в одежі аристократизму. Автор затуманює свою думку, щоб зробити її недоступною для натовпу »[11; 9] (« Підводячи підсумки »). «Я відмовляюся вірити, - там же прокламує Моем, - що краса - це надбання одиниць, і схильний думати, що мистецтво, що має сенс тільки для людей, які пройшли спеціальну підготовку, настільки ж трохи, як ті одиниці, яким воно що - щось говорить . Справді великим і значним мистецтвом можуть насолоджуватися всі. Мистецтво касти - це просто іграшка »[11; 9]. Це принципове положення естетики Моема коштувало йому симпатій рафінованої еліти, але зате завоювало широкого читача. Адже він не тільки наставляв: «Стиль книги повинен бути досить простий, щоб будь-який скільки-небудь освічена людина міг читати її з легкістю ...» [11; 9] («Десять романістів і їх романи», 1948) - він все життя втілював ці рекомендації у власній творчості.
Літературний дебют Моема випав на останні роки правління королеви Вікторії, коли Британська імперія була в зеніті могутності. Помер письменник, коли імперія фактично припинила своє існування. Якщо підходити до їм написаному з формальними мірками, залишається визнати, що в романах і розповідях Моема немає суджень з економічних і політичних аспектів імперіалізму. Але формальний підхід тим і поганий, що формальний.
За століття свого існування Британська імперія виробила особливу форму суспільної свідомості, остаточно сформовану у вікторіанську епоху. Ця форма являла собою складний, що спочивають на ієрархічному принципі комплекс норм поведінки, моральних орієнтирів, соціально-політичних цінностей і психологічних установок; його невід'ємними складовими були концепція британського офіцера і джентльмена і непреступаемость межі між «білою людиною», «Сахибом», і «тубільців ». Тобто то був традиційний британський снобізм, збагачений досвідом багатовікового колоніального панування.
Вірний традиціям англійської літератури, досвідченої в художньому аналізі снобізму, - традиціям Свіфта і Джейн Остін, Діккенса і Теккерея, Джордж Еліот і Т. Харді, - Моем ятрить своєю іронією не людину взагалі, але лише перекручення його природи під впливом нормативних вимог соціальних умовностей. І якщо він завжди готовий зрозуміти людину, зробивши знижку на природні слабкості і недосконалості роду людського, то на культ умовностей і жерців цього культу його терпимість не поширюється. При всій неоднозначності характеру Еліота Темплтона, якого автор наділяє найважливішими, з його точки зору, чеснотами - щедрістю, добротою та милосердям, - персонаж цей в очах читача непередавано комічний, часом же просто жалюгідний, бо снобізм як modus vivendi перетворює його життя і безглузду гонитву за міражем.
У художніх творах - а Моем значний у першу чергу як художник - важлива самобутність методу його художнього мислення, то, як саме він, У. Сомерсет Моем, на своєму матеріалі й у всеозброєнні власного стилю приходить до відкриття відомих істин про людину і мистецтві.

1.3 Світогляд і світовідчуття письменника

У книгах Моема нерідко заходить розмова про гроші. Інший раз цього вимагає сюжет, як, наприклад, в романі «Вістря бритви» (1944), в інших випадках розмову виникає стосовно власної творчості письменника. Моем не приховував того факту, що пише не заради грошей, а для того, щоб позбутися від переслідують його уяву задумів, характерів, типів, але при цьому аж ніяк не заперечує, якщо творчість забезпечує йому, крім іншого, ще й можливість писати те, що він хоче, і бути самому собі господарем у тому світі, де все вирішують гроші. Законне, з точки зору здорового глузду, бажання художника багатьма критиками сприймалося, та й продовжує сприйматися як переконливе свідчення горезвісного моемовского «цинізму», міф про який зумів пережити письменника-довгожителя. Тим часом мова може йти аж ніяк не про користолюбстві, але про життєвий досвід людини, який зазнав бідність в юності і досить надивився картин приниженості, убогості і безправ'я, щоб зрозуміти: бідність в ореолі святості і лагідного смирення - вигадка буржуазних філантропів, убогість не прикрашає , а розтліває і штовхає на злочини.
Ось чому Моем розглядав письменство і як спосіб заробити на життя, як ремесло і працю, не менш, але й не більше почесні і гідні, ніж інші чесні ремесла та роботи: «У художника немає ніяких підстав ставитися до інших людей зверхньо. Він дурень, якщо уявляє, що його знання чимось важливішим, і кретин, якщо не вміє підійти до кожної людини як до рівного »[11; 8]. Можна уявити, як це і інші подібні вислови в книзі «Підводячи підсумки» (1938), пізніше прозвучали і в таких творах ессеістско-автобіографічного плану, як «Записна книжка письменника» (1949) і «Точки зору» (1958), могли роздратувати самовдоволених «жерців витонченого», Кіча своєю приналежністю до числа обраних і посвячених. З їх точки зору, «цинізм» - ще м'яко сказано про колегу по творчому цеху, який дозволяє собі стверджувати: «... вміння правильно охарактеризувати картину нітрохи не вище вміння розібратися в тому, чому заглух мотор» [11; 8].
У кращому випадку, свідчать сюжети творів Моема, снобістська світорозуміння обертається трагікомедією (як в оповіданнях «Щось людське» або «Рівне дюжина»), яка, однак, може завершитися самої плачевною розв'язкою (новела «У левової шкурі»). В умовах же колоніальної дійсності суворе дотримання моральних та соціальних прописів коду «білої людини» або, навпаки, їх порушення служить джерелом життєвих трагедій, загублених доль і репутацій, наруги над людською гідністю, подлостей і злочинів. На цю тему, власне, і написані такі сильні оповідання, як «Макінтош», «Заводь», «На околиці імперії». Чи не передбачаючи знайомства читача з цими новелами, зауважимо лише, що в них тактовно і в той же час недвозначно показана «сила обставин», моральний клімат колоніального укладу, не тільки допускає, але потурають забуттю загальнолюдської моралі при зовнішньому дотриманні прийнятого соціального «протоколу».
На погляд Моема, абсолютизація будь удаваності, породжує нетерпимість, і всякі, нехай найщиріші, що увійшли в плоть і кров форми фанатизму, включаючи релігійний, огидні людській натурі, суть насильство над людиною. Життя, не втомлюється нагадувати письменник, рано чи пізно їх розтрощує, обираючи своїм знаряддям самої людини, і розплата буває жорстокою.
Парадоксальне поєднання речей, здавалося б, непоєднуваних, яке, за відсутністю чи небажанням пояснення, зручно списати по розряду протиріч, було найвищою мірою властиво Моему, людині і письменнику. Один з найзаможніших літераторів свого часу, він викривав владу грошей над людиною. Скептик, який стверджував, що люди йому в принципі байдужі і нічого доброго чекати від них не доводиться, він був особливо чуйний до прекрасного в людині і ставив доброту і милосердя понад усе.
Таким чином, можна зробити такий висновок. Різноманіття течій та угруповань, полеміка між ними, намагання окремих письменників активно втрутитися в соціальну політику уряду, виступи молодих багатообіцяючих художників, постановка нових, раніше заборонених тем у їх творах і бурхлива реакція у читаючої публіки, пробудження інтересу до мистецтва інших країн - усе це свідчить про інтенсивність літературного життя Англії цього періоду.
У художніх творах - а Моем значний у першу чергу як художник - важлива самобутність методу його художнього мислення, то, як саме він, У. Сомерсет Моем, на своєму матеріалі й у всеозброєнні власного стилю приходить до відкриття відомих істин про людину і мистецтві.
Моем, який стверджував, що люди йому в принципі байдужі і нічого доброго чекати від них не доводиться, він був особливо чуйний до прекрасного в людині і ставив доброту і милосердя понад усе.

2 роман с.моема «розмальований завісу»

2.1 Поняття містичного у філософській літературі

Містицизм, містика (грец. mуstikos - таємничий) - релігійно-ідеалістичний погляд на дійсність, основу якого складає віра в надприродні сили. Зародився в далекій давнині, пізніше виступає як неодмінний істотний елемент таємних обрядів (містерій) релігійних обрядів Стародавнього Сходу і Заходу. Головне в цих обрядах - спілкування людини з богом чи будь-яким іншим таємничою істотою. Подібне спілкування досягається нібито через осяяння, екстаз, одкровення. Елементи містицизму властиві багатьом філолофсько-релігійним вченням стародавності (конфуціанство, брахманізм, орфики, піфагорійці, Платон і неоплатоніки і т. д.). Середньовічна містична філософія (неоднорідна по своїй соціальній значимості) зв'язана з іменами Бернара Клервоського (1091-1І53), Екхарта (1260-1327), І. Таулера (1300-61) та ін, а також до суфізму. Пізніше виступили містики Беме, Сведенборг. Містицизм в тій або іншій мірі властивий майже всім ідеалістичним философиям нового і новітнього часу (особливо неотомізму, персоналізму і деяких форм екзистенціалізму). У Росії релігійно-містичну філософію розвивали слов'янофіли, Соловйов і його послідовники (Бердяєв, Трубецькой та ін.) Філософи-містики вищою формою пізнання вважають деяку містичну інтуїцію, «духовний досвід», у якому зникає поділ на суб'єкт і об'єкт і відкривається реальність бога-духовної першооснови світу. Містицизм проповідують, як правило, ідеологи реакційних класів, хоча в деяких випадках прогресивні ідеї чи революційна опозиція і соціальний протест (напр., у суфізмі, у Екхарта, Мюнцера та ін) виражаються в релігійно-містичній формі. Для духовного життя сучасного буржуазного суспільства характерно пожвавлення містицизму в різних його формах (поширення окультизму, так званих нетрадиційних релігій і т. п.) [12; 91].

2.2 Поняття сенсу життя у філософії

Сенс життя (людини) - регулятивне поняття, властиве будь-якої розвиненої світоглядної системи, яке виправдовує і тлумачить властиві цій системі моральні норми і цінності, показує, в ім'я чого необхідна пропонується ними діяльність. Піддаючи теоретичному аналізу подання масової свідомості про сенс життя, домарксистського філософи виходили з існування якоїсь абстрактної і незмінною «людської природи», конструюючи на цій основі якийсь ідеал людини, в досягненні якого і вбачався сенс життя, основне призначення людської діяльності. Звідси випливали їхні уявлення про можливості перетворити світ (у відповідності з цими ідеальними уявленнями) чисто духовними засобами. Претендуючи на універсальність, ці теоретичні тлумачення сенсу життя фактично обгрунтовували такі цілі і ідеали, в яких виражалися інтереси панівних класів. У сучасних теоріях сенс життя людей як і раніше вбачається або в реалізації позаісторичний завдань, або в досягненні певних споживчих стандартів та індивідуального благополуччя, або ж проголошується безглуздість і абсурдність будь-якої діяльності через відсутність у неї будь-якої об'єктивної спрямованості. Поширені й теорії, що заперечують можливість науково достовірної відповіді на питання про сенс життя. Існування людини, визначається соціальними умовами; він є активною силою, істотним чином впливає на соціальний розвиток, прискорюючи або сповільнюючи його. Єдність протилежностей особистого і громадського, вірніше, їх міра, що змінюється на різних етапах історії і в різних суспільно-економічних формаціях, і визначає сенс людського життя, її цінність. Життя не є надлічной або надсуспільний, але діалектично об'єднує цілі і сенс життя людини і суспільства, які можуть перебувати в непримиренній суперечності в класово-антагоністичних формаціях або все більш збігатися в міру руху суспільства. Це рух пов'язано з постійним зміною запобіжного особистого і громадського, з усе більш глибокої індивідуалізацією особистості і разом з тим її єднанням з суспільством, його цілями і змістом його існування і розвитку. Ця спрямованість у майбутнє надає сенс і цінність людського життя як на індивідуальному, так і на соціальному рівні. Таким чином, справжній сенс життя, «Таїна буття» людини укладено у сприянні вирішенню назрілих завдань суспільного розвитку, в творчій праці, в ході якого формуються передумови для всебічного розвитку особистості. Лише така форма життєдіяльності людини має об'єктивної цінністю і змістом [12; 129].

2.3 Ідейно - художній аналіз роману «Заквітчаний завісу»

Моральна і естетична критика світу буржуа майже в усіх творах Моема виливається, як правило, у дуже тонке, їдко-іронічне розвінчання снобізму, що спирається на ретельний відбір характерних слівець, жестів, рис зовнішнього вигляду і психологічних реакцій персонажа.
Моральний клімат колоніального укладу, не тільки допускає, але потурають забуттю загальнолюдської моралі при зовнішньому дотриманні прийнятого соціального «протоколу» визначає конфлікт у романі «Заквітчаний завісу» - легкість, з якою недосвідчена героїня, закохавшись в зразкового «Сахиба» Чарлі Таунсенда, зраджує чоловікові, і жорстокість протверезіння, що настає, коли її живе почуття грубо присікається в ім'я букви пристойності: «... коли ти вимагаєш, щоб зі мною розлучилася дружина, до якої я дуже прив'язаний, і щоб я погубив свою кар'єру, одружившись на тобі, ти вимагаєш дуже багато чого »[11, 12].
Між кодексом «офіцера і джентльмена» і справжньої моральністю, між догмою і живим життям в книгах Моема виявляється таке ж розбіжність, як між колониалистскими міфами і реальністю: «... до цих пір Кітті чула тільки, що китайці - народ вироджується, брудний, огидний. Немов підвівся на хвилину завісу, і їй відкрився світ, повний фарб і значення, якою їй і вві сні не снився »[11, 12].
На перевірку виходить, що Моем сказав своє слово про «імперському» суспільній свідомості співвітчизників, причому зробив це у властивій йому зовні нейтральною манері, коли не автор своїми підказками і поясненнями, а сам художній матеріал, відповідним чином організований сюжет і персонажі, що розкриваються переважно ззовні , ведуть читача до певного морального висновку про відтвореному шматку життя.
«Мені видається, що на світ, в якому ми живемо, можна дивитися без відрази тільки тому, що є краса, яку людина час від часу створює з хаосу ... І найбільше краси укладено в прекрасно прожитого життя. Це найвище твір мистецтва »[11; 17].
Роман «Заквітчаний завіса» про силу любовного мани, його подоланні і важкому становленні душі і характеру ніколи не числився серед найбільш значних книг письменника, а тим часом це важлива віха в його творчому розвитку, і в ньому є все те, що становить сильну сторону прози Моема. Є реалістична трактування східної екзотики, цього традиційного елементу англійської романтичної і неоромантичної літератури. Є проникливе зображення британського колоніального чиновництва. Є зле розвінчання снобізму, егоїзму і святенництва. Є характери, показані у розвитку і крайніх проявах взаємовиключних спонукань. Є притаманне «циніку» Моему вміння розрізнити і ненав'язливо відкрити читачеві красу там, де вона присутня, - в картинах чужої країни і життя її народу, в природі і неживий предмет, у фізичному і моральному вигляді людини.
Центральні епізоди роману розгортаються у китайському містечку, куди приїжджає урядовий мікробіолог Уолтер Фейн боротися з епідемією холери і куди він привозить із собою дружину - у розрахунку на те, що саме провидіння так чи інакше дозволить болісне і безвихідь, в яку обидві вони потрапили з- Через любов Кітті до Таунсенд. З цього місця в розвитку подій сюжет поділяється на два паралельних «рукави»: самовідданої війні місцевої влади, медиків та черниць з католицького монастиря проти епідемії в духовному плані відповідає внутрішня боротьба Кітті зі своєю набридлого любов'ю до вульгарного і пустому снобу.
Простежуючи душевні руху героїні у всій їх непослідовності та емоційної плутанини, Моем показує, як поступово, непомітно для неї самої змінюється лад думок і почуттів Кітті, її ставлення до життя, як визріває в ній «невесела прозорливість, народжена стражданням», і розуміння обов'язку. З інтуїцією цього психолога письменник відзначає при цьому, що у вихованні почуттів Кітті приклад чоловіка, який виявляє чудеса самовідданості і вже неіснуючого, рятуючи чужі життя, не відіграє суттєвої ролі, тому що вона не любить Уолтера, хоча об'єктивно і визнає його гідності. Але ці останні не зачіпають її істоти, тоді як приклад сестер-монахинь, навпаки, пробуджує в ній найбільш живий і трепетний відгук.
«Краса душі», яку відчуває героїня в їх подвижництво, в їх, за термінологією Моема, «правильних вчинках», і робить вирішальний вплив на її подальшу долю. Письменник підкреслює, що причина тому аж ніяк не в одкровенні християнського властивості: «... хоча їх спосіб життя вселяв їй така шана, віра, що штовхає їх на такий спосіб життя, залишала її байдужою» [11, 22]. Але викладений їй урок «прекрасно прожитого життя» виводить її на шлях звільнення від «тягаря пристрастей людських». Сама не підозрюючи про це, Кітті знаходить те, що у східній філософії позначає поняття «дао», що включає в себе ідеї долі, призначення і життєвого шляху.
Інтерес Моема до східних релігійно - філософських систем не випадковий - вони залучали не одне покоління інтелігенції та молоді на Заході як можлива альтернатива деляческому буржуазному прагматизму, християнської догматики і чорному песимізму філософії відчаю у всіх її різновидах, від Шопенгауера до екзистенціалістів. Однак мудрий скептик Моем, на відміну, наприклад, від свого співвітчизника і великого письменника Олдоса Хакслі, не брав східний містицизм на віру, тим більше не перетворював на віру, тобто не ставив нову релігію на місце старого християнства.
Можна зробити такі висновки:
- Містицизм, містика (грец. mуstikos - таємничий) - релігійно-ідеалістичний погляд на дійсність, основу якого складає віра в надприродні сили. Зародився в далекій давнині, пізніше виступає як неодмінний істотний елемент таємних обрядів (містерій) релігійних обрядів Стародавнього Сходу і Заходу.
- Сенс життя (людини) - регулятивне поняття, властиве будь-якої розвиненої світоглядної системи, яке виправдовує і тлумачить властиві цій системі моральні норми і цінності, показує, в ім'я чого необхідна пропонується ними діяльність.
- Роман «Заквітчаний завісу» роман про силу любовного мани, його подоланні і важкому становленні душі і характеру ніколи не числився серед найбільш значних книг письменника, а тим часом це важлива віха в його творчому розвитку, і в ньому є все те, що становить сильну бік прози Моема. Є реалістична трактування східної екзотики, цього традиційного елементу англійської романтичної і неоромантичної літератури. Є проникливе зображення британського колоніального чиновництва. Є зле розвінчання снобізму, егоїзму і святенництва. Є характери, показані у розвитку і крайніх проявах взаємовиключних спонукань. Є притаманне «циніку» Моему вміння розрізнити і ненав'язливо відкрити читачеві красу там, де вона присутня, - в картинах чужої країни і життя її народу, в природі і неживий предмет, у фізичному і моральному вигляді людини.

3 ЛІНГВІСТИЧНИЙ АСПЕКТ У РОМАНІ

«Заквітчаний Завіса»

Моема легко читати, але за цією легкістю криються копітка робота над стилем, високий професіоналізм, культура думки і слова. Моем писав лише про те, що знав досконально, тому деякі істотні області життя, до яких він не мав прямого стосунку і які не міг спостерігати на власні очі, випали з кола безпосереднього зображення в його книгах - війна, революційні рухи епохи, життя трудящих класів, « коридори влади ». Він взагалі вважав, що письменникові не справа займатися політикою, оскільки це згубно позначається на творчості. Як узагальнення це думка не витримує критики - його перекидає практика майстрів політичного роману в літературах XX сторіччя. Мається на увазі, звичайно, політичний роман як явище художнього письма, а не спроби представити політичні ідеї в прозовому обрамленні: ілюстративність літературі і справді протипоказана. Але шляхи, якими «політика», історія, час проникають у тканину художнього твору і в ньому відображаються, воістину несповідимі. Історія літератури свідчить: якщо письменник підходить до життя вдумливо, відповідально і чесно, він так чи інакше відобразить у своїх книгах політичні реалії епохи і дасть їм оцінку.
Метод Моема - це безкомпромісна точність і якість без жодних прикрас. Моем - майстер короткого оповідання, у нього завжди чітко побудований сюжет, дія ніколи не буває розмитим - воно чітко визначено за часом, визначено місце і соціальне оточення.
Моем у своїх творах приділяв велику увагу описам. Він умів, буквально кількома реченнями точно описати зовнішність і характер героїв. За допомогою описів зовнішності і характеру, Моем знайомить нас з героями роману. Наприклад, такі описи деяких героїв роману «Заквітчаний завіса»:
«... Вона виглядала дуже велично в оксамитовій сукні з довгим шлейфом, спадаючим ефектними складками, з пір'ям у волоссі і квітами в руці. Трималася вона дуже прямо. У п'ятдесят років це була худа, плоскогруда жінка з видатними вилицями і великим, благородної форми носом. Волосся у неї було густе, чорні, гладко зачесане. Кітті завжди підозрювала, що вона їх якщо не фарбує, то злегка подцвечівает. Її великі чорні очі ніколи не залишалися в спокої - це, мабуть, було в ній саме прикметне: розмовляючи з нею, люди стискалися при вигляді цих невгамовних око на безпристрасного, без жодної зморшки жовтому обличчі ... »[11; 221].
«... Доріс завжди була поганулею - занадто довгий ніс, нескладна постать ... Зате Кітті росла красунею. Це стало ясно, ще коли вона була маленькою дівчинкою, - великі темні очі, живі і променисті, кучеряве каштанове волосся з рудуватим відливом, чарівні зуби і дивовижна шкіра. Риси обличчя залишали бажати кращого: підборіддя був дуже широкий і ніс, хоч і не такий довгий, як у Доріс, все ж таки завеликий ... Коли вона стала виїжджати в світ, вона була сліпуча - шкіра і рум'янець як у дитини, до того ж вологі очі між довгих вій сяють як зірки, глянеш на них - серце завмирає. А до чого весела, до чого кокетлива !...» [11; 224].
«... Він був зовсім не в її смаку. Невеликого зросту, але не кремезний, швидше худорлявий; смаглявий, безвусий, з дуже правильними, чіткими рисами обличчя. Очі майже чорні, але невеликі, не дуже живі, погляд завзятий, загалом дивні очі, не дуже приємні ... »[11; 228].
Пейзаж у романі відіграє важливу роль, Моем намагається нас віднести туди, він намагається описати все якомога чіткіше, щоб і читач побував там, насолодився цією красою. Наприклад, такі описи, які Моем використовував у своєму романі:
«... Веранда була в тіні, і вона ще забарилася там, розніжена, стомлена любов'ю. Хата їхня стояв у Щасливої ​​долині, на схилі пагорба. Більш фешенебельна, але дорожча Вершина була їм не по кишені. Але її розсіяний погляд майже не сприймав синяву моря і гавань, заповнену судами ... »[11; 217].
«... Зійшло сонце, туман розтанув, і стало видно, як далеко попереду, до самого горизонту, між рисових полів, через вузьку річку і далі по пологим узгір'ям в'ється дорога ...» [11; 374].
Не менш важливу роль в романі відіграє монолог і діалог. Моем при написанні роману робив плавні переходи від монологу до діалогу. Саме за допомогою монологу та діалогу ми можемо дізнатися про настрій, почуття героїв роману, ми можемо аналізувати, як би ми поступили в тій ситуації, в якій опинився герой роману.

ВИСНОВКИ

Кінець XIX-початок XX ст. - Складний і цікавий період в історії англійської літератури.
Ми вважаємо, що при всьому різноманітті напрямків і течій в англійській літературі кінця XIX ст. чітко розрізняються дві протилежні тенденції - реалістична й декадентська. Криза буржуазної культури і декаданс як його прояв були наслідком загальної кризи капіталізму, який привів до разючим змінам в економічному, політичному і культурному становищі Англії, особливо болісно переживає перехід капіталізму в його вищу стадію.
Різноманітність літературних напрямків у цей час дали поштовх для подальшого розвитку літератури Англії кінця ХІХ - поч. ХХ ст.:
Символізм
Бунт прерафаелітів і молодого Суїнберна мав своїм продовженням виступ символістів, групувалися у 80-90-і рр.. навколо журналу «Жовта книга». Символісти знаходилися в опозиції до буржуазного суспільства, але при цьому так само, як прерафаеліти, були заражені буржуазним індивідуалізмом. Однак замість вимоги прерафаелітів звернутися до природи, символісти відкрито прагнули до розриву з реальністю.
Натуралізм
Натуралізм в Англії не одержав такого розвитку, як у Франції, він не оформився в літературну школу, не мав своїх теоретиків. Його представники звернулися до життя соціального дна, вони відтворювали з натуралістичною скрупульозністю найжахливіші і брудні квартали Іст-Енду та їх змучених мешканців. Сам факт звернення до цієї теми - свідоцтво демократизації літератури, але підхід до неї, її вирішення виявили усі слабкості натуралізму. Хоча англійські натуралісти претендували на подальший розвиток і поглиблення реалізму і часто в підзаголовку їх творів значилося - «реалістичний роман», вони вкрай однобоко висвітлювали піднімаються питання, зводили типове до пересічного, і реалізм підмінявся поверхневим правдоподібністю. Щоправда подробиць, правда деталей при загальній помилкової концепції - такий метод англійських натуралістів.
Неоромантизм
Гнітюча атмосфера натуралістичних романів, пасивності і зніженості декадентствующей символістів намагаються протиставити свій ідеал яскравої відважної життя неоромантики, виступили в кінці століття. Неоромантики тяжіли до жанру пригодницького, авантюрного, "екзотичного" роману, основи якого заклали Майн Рід і Ф. Купер.
«Література дії»
Неодноразово на Заході робилися спроби зблизити творчість «неоромантиків» з так званої «літературою дії» на тій підставі, що представники цих груп розвивали колоніальну тематику.
Література критичного реалізму
Посилення декадентських - з одного боку, а з іншого - апологетичних настроїв в англійській літературі, безумовно, свідчення кризи буржуазної культури кінця XIX ст. Проте кінець XIX - початок XX ст. в Англії були відзначені в той же час і значними досягненнями критичного реалізму. Письменники-реалісти кінця XIX - початку XX ст. бачили грандіозність соціальних зіткнень і намагалися передати у своїй творчості динаміку і драматизм епохи великої ломки.
Ми думаємо, що книги Моема й особистість їх автора викликали, викликають і, можна з упевненістю сказати, будуть викликати до себе різне ставлення, але тільки не байдужість. Чесність письменника перед самим собою і своїми читачами завжди імпонує. Вона викликає на зацікавлена ​​розмова із зіставленням суджень, оцінок і точок зору.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

1. С. Моем. Підводячи підсумки. - М.: Вища школа, 1991 р. - 558 с.
2. І. В. Владавська. Цей «Загадкова» С. Моем. / / Всесвіт. - 1974. - № 2. - С. 7-13.
3. М. Шагінян. Зарубіжні листи. - М.: Радуга, 1964 р. - 213 с.
4. С. Моем. Мистецтво слова. - М.: Вища школа, 1990 р. - 570 с.
5. Все шедеври світової літератури в стислому викладі. Зарубіжна література XX століття. - М.: Вища школа, 1997 р. - 270 с.
6. А. Романов. Світ людини. - М., 1986 р. - 312 с.
7. Д. Коуп. Сомерсет Моем: на заході. / / У світі. - 1997. - № 12. - С. 27.
8. М.О. Комолова. Іноземна філологія. - Львів, 1981 р. віп. 52 - 290 с.
9. С.Ю. Дітькова. Я маю Про що розповісті. / / Зарубіжна література в навчальних закладах. - 1997 - № 3 - С. 35 - 37.
10. Історія зарубіжної літератури кінця ХІХ - початку ХХ ст. - М.: Вища школа, 1970 р. - 630 с.
11. С. Моем. Вибрані твори в 2-х томах. Т.1. - М.: Радуга, 1985 р. - 556 с.
12. Філософський словник. - М.: Вища школа, 1986 р. - 600 с.
13. Є.І. Гусєва. Життя і творчість С. Моема. / / Питання літератури. - 1966. - № 4. - С. 29 - 42.
14. А.Г. Сергєєва. Стиль С. Моема. / / Питання літератури. - 1964. - № 4. - С. 49 - 54.
15. В. Скороденко. С. Моем і його творчість. / / Питання літератури. - 1969. - № 7. - С. 35-37.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Література | Курсова
117.3кб. | скачати


Схожі роботи:
Ідейно художній аналіз роману З Моема Заквітчаний завісу 2
Ідейно художній аналіз комедії А З Грибоєдова "Лихо з розуму
Пушкін а. с. - Ідейно-художній аналіз вірша село а. с. пушкіна
Ідейно-художній аналіз твору Маріо і чарівник Томаса Манна
Ідейно художній аналіз твору Маріо і чарівник Томаса Манна
Переклад інфінітивних конструкцій на матеріалі роману С Моема The Moon and Sixpence
Ідейно художня своєрідність роману Дені Дідро Черниця
Гончаров і. а. - Ідейно-композиційні особливості роману і. а. Гончарова обломів
Тургенєв і. с. - Роль пейзажу у розкритті ідейно-художнього змісту роману
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru